Visaptverošs vizuālās mākslas ceļvedis

Visaptverošs vizuālās mākslas ceļvedis
Rick Davis

Kad mēs dzirdam terminu "vizuālā māksla", mēs parasti domājam par tādiem dižiem un vēsturiskiem gleznotājiem kā Vinsents van Gogs, Pablo Pikaso un Ogastjēns Rodēns. Taču patiesībā šis termins ietver plašu mediju klāstu, piemēram, tēlniecību, filmu veidošanu, arhitektūru, fotogrāfiju un glezniecību.

Lai gan tādas disciplīnas kā tekstilmāksla, konceptuālā māksla un izpildītājmāksla parasti netiek definētas kā vizuālā māksla, tās noteikti ietver vizuālās mākslas iezīmes. Vēl ir lietišķā māksla, kas ietilpst vizuālās mākslas jomā, piemēram, grafiskais dizains, rūpnieciskais dizains un modes dizains.

Attēlu avots: Unsplash

Mūsu izpratne par vizuālo mākslu mēdz būt diezgan šaura.

Protams, savulaik vizuālā kultūra jēdzieniski aprobežojās ar lielajiem tēlotājmākslas autoriem, taču 20. gadsimta nozīmīgāko personību centieni paplašināja mūsu izpratni.

Vienkāršāk sakot, jebkurš māksliniecisks vai radošs darbs, kura novērtēšana ir atkarīga no mūsu acīm, visticamāk, ietilpst vizuālās mākslas jēdzienā.

Mūsdienās mēs varam baudīt fenomenālu vizuālās mākslas formu un izklaides klāstu, un tiem, kas aizraujas ar mākslu kopumā, ir plašas akadēmiskās un karjeras iespējas. Var apgūt mākslas vēstures kursus, pievienoties spekulatīvā dizaina speciālistu rindām vai pat izpētīt alternatīvās vēstures radošās iespējas.

Lai aptvertu visu gandrīz neaptveramo vizuālās mākslas jomu, būtu nepieciešams apjomīgs akadēmisks izdevums. Vienkāršības labad mēs galvenokārt pievērsīsimies glezniecībai, fotogrāfijai, kino un grafikas dizainam.

Mēs aplūkosim dažas no ietekmīgākajām personībām Eiropas mākslas vēsturē, piemēram, Salvadoru Dalī, Polu Sezānu un Leonardo da Vinči. Mēs arī sniegsim jums padomus par to, kā vislabāk sākt nodarboties ar vizuālo mākslu un kā jūs varat pārvērst savu telpu par personīgo darbnīcu ar sev vēlamo vizuālo mediju.

Vizuālās mākslas definīcija

Vizuālā māksla tiek vērtēta vizuāli, ar acīm. Ir dažādi vizuālās mākslas veidi, tostarp filmu veidošana, tēlniecība, glezniecība un fotogrāfija.

Vizuālās mākslas vēsture

Mākslas vēsture aptver daudzus tūkstošus gadu, un pirmās vizuālās mākslas pirmsākumi meklējami aizvēsturiskos laikos. Tipiska mākslas vēstures programma iepazīstina ar visu cilvēces attīstības posmu no akmens laikmeta līdz mūsdienu mākslai.

Vizuālās mākslas pirmie veidi

Cilvēki ir radījuši mākslu jau sen pirms tam, kad mēs runājām vai valkājām drēbes.

Lasko un Šovē alās ir viena no nozīmīgākajām aizvēsturiskajām mākslas darbiem, kas jebkad radīti. Arheologi šajās alās atrada fantastiskus briežu, bizonu, zirgu un liellopu attēlus, kas tapuši pirms aptuveni 32 000 gadu!

Attēla avots: Wikimedia Commons.

Tolaik cilvēki galvenokārt gleznoja dzīvniekus un medību ainas, taču ir arī cilvēku figūras un, šķiet, ģimenes vai mednieku un mednieku grupas.

Desmitiem tūkstošu gadu senā ēģiptiešu kapenēs mēs atrodam strukturētākus cilvēku figūru gleznojumus. Ramzesa II lielajā templī jūs atradīsiet krāšņu darbu, kurā attēlota viņa karaliene Nefertari, ko rotā dievs Isis.

Otrā pasaules malā senie grieķi revolucionāri mainīja vizuālās kultūras kontekstu, taču diemžēl liela daļa šo ieguldījumu ir zudusi laika gaitā. Viens no vislabāk saglabātajiem antīkās mākslas piemēriem ir hellēnisma laika attēli Fajuma mūmiju portretos.

No renesanses līdz mūsdienām

Lai gan par vēlo viduslaiku Eiropas vizuālo kultūru bieži vien domā tikai kā par iluminētiem manuskriptiem, ēkas, kurās atradās šie reliģiskie darbi, un skulptūras, kas bija izvietotas to greznajos interjeros, bija pilnīgi episkas.

Skatīt šo ziņu Instagram

A post shared by Christophe PUECHAVIC

Gotikas arhitektūra un tās iespaidīgās katedrāles valdīja pār Franciju, Spāniju un Vāciju, un "Augstās gotikas gadi" aptvēra 12.-13. gadsimta vidu. Neatkarīgi no šādiem arhitektūras varoņdarbiem sekojošā renesanse tiek uzskatīta par vēl dārgāku mākslas dārgumu mākslas vēstures speciālistiem.

Džoto lika šī perioda pamatus vēlīnajos viduslaikos - mākslinieks, kas bija izšķiroša nozīme gotikas jeb protorenneanses periodā. Džoto pūliņi noveda pie Renneanses perioda dižgariem, kurā no 14. līdz 17. gadsimtam valdīja tādi leģendāri meistari kā Mikelandželo, Botičelli, Donatello, Rafaēls un Leonardo da Vinči.

Leonardo da Vinči "Vitruviāna cilvēks". Attēla avots: Wikimedia Commons .

17. gadsimtā dominēja tādi holandiešu meistari kā Rembrants, savukārt pirmā nozīmīgākā pēcrenesanses kustība bija ar itālismu apsēstais baroks, kurā darbojās tādi nozīmīgi mākslinieki kā Karavadžo. 19. gadsimta impresionisma kustība gandrīz pilnībā mainīja mākslas praksi.

Tādi franču drosminieki kā Pols Sezāns, Pjērs-Ogusts Renuārs un Klods Monē izmeta cauri logam daudzus akadēmiskos vizuālās mākslas standartus un attīstīja savu brīvi izplūdušo stilu. Tā laika māksliniekus vairāk interesēja ārpasaules dabiskā skaistuma iemūžināšana, nevis inscenēta un aizdusaina studija.

Mūsu īsais mākslas vēstures seminārs noslēdzas ar 20. gadsimtu, kad sākās laikmetīgās mākslas prakse. 19. gadsimta beigas iepriecināja tādus revolucionārus kā norvēģu mākslinieks Edvards Munks un viņa darbi, piemēram, "Kliedziens". 19. gadsimta beigās vizuālā māksla kļuva tumšāka un emocionālāka, kad sākās vācu ekspresionisma kustība un tās galvenie mākslinieki - Erihs Hekels un Ernsts Ludvigs Kirhners.

Edvarda Munka "Kliedziens", 1893. attēla avots: Wikimedia Commons

Kamēr vācu ekspresionisti savā mākslinieciskajā praksē bija kļuvuši noskaņoti, viņu līdzinieki kubisti, piemēram, Žoržs Braks un Pablo Pikaso, pievērsās telpu un struktūru apjomiem. Šīs abstraktās kompozīcijas ietekmēja mūsdienīgāku mākslas praksi, piemēram, sirreālisma kustību 20. gadsimta 20. gados, ko vadīja tādas ekscentriskas personības kā Salvadors Dalī un Renē Magrits.

Tas ir viss no mūsu īsās kritiskās izpētes un mākslas vēstures programmas! Ir daudz mākslinieku grāmatu, kuras varat šķirstīt un labāk novērtēt tradicionālo vizuālo mākslu.

Mēs iesakām iepazīties arī ar dažiem kontekstiem ārpus Rietumiem, piemēram, seno ķīniešu mākslinieku zīda meistardarbiem vai kubiešu tautas radošo māksliniecisko praksi. Neatkarīgi no jūsu interešu jomas ir daudz lielisku mākslas vēstures kursu, ko varat apgūt tiešsaistē.

Skatīt arī: Kas, lūk, notiek ar autortiesībām un mākslīgā intelekta mākslu?

Vizuālā kultūra mūsdienās ietver daudzus kultūras kontekstus un dažādas formas. Līdz ar fototehnoloģiju, kinofilmu un citu modernu ražošanas veidu attīstību radās daudzas no mūsdienās baudāmajām sensacionālajām vizuālās mākslas izpausmēm.

Daži galvenie vizuālās mākslas veidi, kas jāzina

Definēt galvenos vizuālās mākslas veidus nekad nav viegli, pat ja daudzi mākslas vēstures speciālisti jums pateiks, kas ir pieņemta forma un kas ir daļa no alternatīvās vēstures.

Protams, ir daudzi gadījumi, kad mākslinieciskā produkcija un laikmetīgās mākslas prakses ir tik tikko saņēmušas elitārākā katedras vadītāja apstiprinājumu.

Atmetot kritisko pētījumu, tagad mēs vēlamies iepazīstināt jūs ar dažiem ietekmīgākajiem un veiksmīgākajiem mākslinieciskās produkcijas veidiem. Tā kā mēs jau esam aplūkojuši glezniecību, mēs pievērsīsim uzmanību dažām citām vēsturiskām un mūsdienu mediju praksēm.

Fotogrāfija

Fotogrāfija ir fototehnika, kurā gaisma tiek fiksēta ar fotokameras palīdzību, izmantojot filmu vai digitālo tehnoloģiju.

Lai gan fotogrāfija nav strikti pieskaitāma pie septiņiem mākslas veidiem, tā ir plašāka vizuālās mākslas daļa.

Lai gan fotogrāfija ir viena no pieejamākajām mūsdienu mediju praksēm, ņemot vērā, ka lielākajai daļai no mums viedtālruņos ir sarežģītas kameras, savulaik iemūžināt daļiņu pasaules bija diezgan sarežģīts un jauns uzdevums.

Piemēram, Žozefs Nipess (Joseph Nicéphore Niépce), kuru digitālo filmu producēšanas studenti atpazīs kā pirmo fotogrāfu, kas 1826. gadā (vai 1827. gadā, atkarībā no tā, kam uzticaties) uzņēma pirmo fotogrāfiju. Šis neticami graudainais un tikko atpazīstamais attēls ar savdabīgu pilsētas ainu saucas "Skats no Le Gras loga".

"Skats no Le Gras loga", autors: Žozefs Nikēfors Nipss (Joseph Nicéphore Niépce), attēla avots: Wikimedia Commons.

Skatīt arī: Photoshop vs. Procreate 2022. gadā

Lai gan Nipss, iespējams, bija diezgan lepns par sevi par šo tehnoloģisko izrāvienu, viņš, iespējams, nebūtu iedomājies, ka kādu dienu mēs fotografēsim citas galaktikas. Tomēr, ciktāl tas attiecas uz fotogrāfijas vēsturi, spekulatīvā dizaina mazinieki ir Nipsam parādā par viņa izdomu.

Fotogrāfija kā amatniecība attīstījās vairākus gadu desmitus, pirms tā kļuva funkcionāla. Nipss sadarbojās ar Luī Dageru, lai radītu dagerotipiju, kas bija mūsdienu kinofilmas pirmsākums.

Dagerotipijai bija nepieciešamas 15 minūtes, lai uztvertu pietiekami daudz gaismas, un vēlāk to aizstāja emulsijas plates. Viss process bija dārgs, un fotografēšana bija galvenokārt tikai profesionāļu vai augstāko šķiru ļaužu ziņā.

Tikai 1880. gados Kodak dibinātājs Džordžs Īstmens (George Eastman) radīja fotoaparātu, kas vairāk līdzinājās tam, kā mēs šodien saprotam fotoaparātus. Šajos agrīnajos Kodak fotoaparātos bija ruļļplēve, kurā lietotājs varēja uzņemt 100 kadrus.

Džordžs Īstmens "Patents Nr. 388 850." Attēla avots: Wikimedia Commons

20. gadsimtā fotokamera turpināja attīstīties, un Asahi un Nikon ieviesa savas individuālās SLR tipa kameras, kas fotogrāfiem ļāva labāk kontrolēt uzņemtos kadrus.

Polaroid 95. modelis ļāva lietotājiem radīt momentuzņēmuma attēlus pēc 20. gadsimta vidus. Tomēr fotogrāfijas vēsturē pagrieziena punkts notika 20. gadsimta 80. un 90. gados, kad Kodak progresīvās ražošanas metodes radīja digitālo fotogrāfiju un DSLR kameras.

Mūsdienās vislētākās point-and-shoot ierīces salīdzinošā pētījumā ievērojami pārspēj Nīčepa pirmos fotoaparātus, un mūsdienu viedtālruņi ļauj gan pieaugušajiem, gan pirmsskolas vecuma bērniem uzņemt augstas kvalitātes fotogrāfijas.

Kino vēsture

Vakars kinofilmā ir maģiska pieredze, un kino ir viens no visplašāk novērtētajiem laikmetīgās mākslas veidiem. Kino vēsture ir neticami bagāta un krāsaina, sākot no amerikāņu Otrā pasaules kara propagandas filmām līdz mūsdienu asa sižeta grāvējiem un neatkarīgajām filmām.

Bet kā mēs pirmie pārvērtu statiskas fotogrāfijas kustīgās brillēs? Mūsu nākamais kritiskais pētījums sākas ar izgudrojumu, kas pārsteidza pašu Leonardo da Vinči: kinetoskopu.

Vīrietis izmanto Edisona kinetoskopu, aptuveni 1895. attēla avots: Wikimedia Commons.

Edisona uzņēmums 1891. gadā radīja šo ģeniālo (lai arī ne apjomīgo) ierīci, kas ļāva vienam skatītājam ielūkoties iekšpusē un noskatīties īsu animētu priekšskatījumu.

Līdz 1914. gadam Eiropā sāka attīstīties topošā kinoindustrija. 20. gadsimta sākumā uzplauka mūsu mūsdienu izpratne par kino, un kinematogrāfisti ar pārsteidzošu vizuālo vērienu izstāstīja reālus stāstus.

Dažas no pirmajām filmām ir tādas klasiskas filmas kā. Ar mūsu karali un karalieni cauri Indijai, kura iespaidīgais ilgums bija vairāk nekā divas stundas.

Režisori tikai 20. gadsimta 30. gados filmām pievienoja skaņu, un, sākoties "Holivudas zelta laikmetam", pilnmetrāžas filmās lēnām sāka ienākt krāsa. Režisors bija jaunais amerikāņu mākslinieks. Tuvojoties 20. gadsimta vidum, kino kļuva par galveno izklaides veidu ģimenēm visā pasaulē.

Mākslas vēstures seminārā varētu kādu laiku veltīt tam, cik svarīga ir malu attiecība mākslā un grafikas dizainā. Kinematogrāfisti tikpat daudz uzmanības veltīja arī savu filmu izmēru pielāgošanai, lai skatītājiem nodrošinātu pēc iespējas aizraujošākus iespaidus (protams, ar attiecīgās kino nodaļas atļauju).

Kamēr režisori eksperimentēja un pilnveidoja filmas formātu, 20. gadsimtam tuvojoties noslēgumam, strauji attīstījās tehnoloģijas. 20. gadsimtam tuvojoties noslēgumam, digitālie informācijas nesēji pakāpeniski aizstāja tradicionālās, fiziskās filmas, un mūsdienās lielākā daļa filmu tiek uzņemtas ar digitālajām kamerām, bet kinofilmas ir jaunums.

Attēlu avots: Unsplash

Mūsdienu kultūrā filmas tiek patērētas universāli, un mums ir pieejami citi, ne rietumnieciski konteksti, no kuriem vecākās paaudzes diemžēl bija nošķirtas. Tagad jūs varat izbaudīt nebeidzamu kinobjektīvu, dokumentālo un neatkarīgo filmu bibliotēku, sākot no Andreja Tarkovska prātu aizraujošas zinātniskās fantastikas līdz Marvel Cinematic Universe IMAX specekliem.

Grafiskais dizains

Grafisko dizainu bieži vien saprot kā komerciālu praksi, kurā grafikas dizaineri veido ilustrācijas un vizuālos attēlus, kas papildina reklāmas un mārketinga kopijas. Tomēr grafiskais dizains pats par sevi ir mākslas veids. Mūsdienu grafikas dizaineri bieži strādā ar tādiem dizaina rīkiem kā Vectornator vai Illustrator, lai radītu visdažādākos pārsteidzošos vizuālos attēlus.

Vectornator operētājsistēmā Mac

Lielākā daļa mākslas vēsturnieku ir vienisprātis, ka grafikas dizaina kā nozares sākumpunktu iezīmēja iespiedmašīnas izgudrošana 1439. gadā - daudzus simtus gadu pirms digitālo tehnoloģiju parādīšanās.

Taču vizuālā komunikācija bija raksturīga cilvēkiem jau ilgi pirms šī atklājuma. Iepriekš aplūkotie franču neolīta alu gleznojumi ir senākais piemērs tam, kā cilvēki mēģināja viens otram kaut ko pastāstīt ar attēlu palīdzību.

Drīz vien cilvēcei bija jākļūst arvien izsmalcinātākai, izmantojot attēlus, un pirmā reģistrētā rakstītā valoda - šumeru valoda - bija logogrāfiska, kas nozīmē, ka vārdu attēlošanai viņi izmantoja ikonas.

Cilvēki pamazām pilnveidoja savu prasmi sarežģītus jēdzienus pasniegt vizuāli, un šī prasme kļuva par grafiskā dizaina definīciju. Mūsdienās mēs varam paskatīties uz mazu krustiņu, un mums prātā uzliesmo tūkstošiem gadu ilga reliģiska nozīme un vēsture, bet zīme ar baisu galvaskausu atturēs mūs no bīstamas briesmas.

Tuvāk kopējam laikmetam par pirmajiem drukas procesiem, izmantojot kokgriezumu un koka reljefu, jāpateicas Ķīnai. Nākamais nozīmīgais progress vizuālajā komunikācijā bija viduslaiku kaligrāfija, kam 1439. gadā sekoja Gūtenberga preses formalizācija Eiropā.

Gūtenberga iespiedmašīna Gūtenberga muzejā Maincā, Vācijā. Attēla avots: Wikimedia Commons. .

Ar šīs ģeniālās ierīces Vatikāna departamenta apstiprinājumu (un departamenta zīmogu) Rietumu pasaule beidzot tika atbrīvota no ierobežotas lasīt un rakstītprasmes tumsas, un informācija kļuva plaši pieejama un izmantojama.

No šī brīža vienkāršs cilvēks varēja sazināties ar plašu auditoriju. 19. gadsimtā, pateicoties hromolitogrāfijai, ar to saistītās tehnoloģijas attīstījās, līdz beidzot varēja drukāt krāsaini.

Wiener Werkstätte bija pirmā grafiskā dizaina aģentūra, un pats termins tika radīts 1922. gadā. Pēc 20. gadsimta vidus uzplauka digitālais laikmets, un 1990. gadā tika izlaista tāda grafiskā dizaina programmatūra kā Adobe Photoshop, bet 2017. gadā - tādas jaunākās programmas kā Vectornator.

Mūsdienās ikviens var nodarboties ar grafisko dizainu, pateicoties tam, cik vienkārša un pieejama ir tāda grafiskā dizaina programmatūra kā Vectornator. Šī bezmaksas un viegli lietojamā lietotne ļauj gan grafikas dizaineriem, gan cilvēkiem ar nelielu pieredzi radīt skaistas un profesionāli izskatīgas ilustrācijas un grafikas.

Kā sākt nodarboties ar vizuālo mākslu

Ja vēlaties sākt nodarboties ar vizuālo mākslu, noteikti ir daudz neticamu ceļu, pa kuriem doties, neatkarīgi no tā, vai vēlaties pievienoties vietējai keramikas klasei, apmeklēt vakarskolas mākslas vēstures programmu vai apgūt kādu no mākslas vēstures specialitātēm vadošajās mākslas skolās.

Glezniecība ir viens no vienkāršākajiem veidiem, kā sākt nodarboties ar vizuālo mākslu, un tā ir daudz pieejamāka un lētāka, nekā dažiem varētu šķist.

Dažas meistarīgas gleznošanas vadlīnijas

Ja vēlaties likt lietā mākslinieka grāmatas un paņemt rokās otas, ir dažas vadlīnijas, kuras īsumā aplūkosim.

Nesajauciet savu paleti

Palete ir standarta rīks gan iesācējiem, gan mākslas vēstures speciālistiem. Jūsu paletei, tāpat kā visam citam dzīvesveidam, jābūt kārtīgai, sakārtotai un konsekventi sagatavotai.

Attēlu avots: Unsplash

Nespēja pasūtīt krāsas var izraisīt krāsainu haosu, kad nevarat atrast vajadzīgo krāsu.

Skatieties uz lietām no perspektīvas

Mākslas vēstures kursos parasti tiek apgalvots, ka perspektīvai jābūt pareizai, pirms tiek pievienots kaut viens krāsas plankums. Vienkāršāk sakot, perspektīva ļauj jums aptvert jūsu darba kopainu.

Tas ir veids, kā jūs izveidojat precīzu un pārliecinošu skatpunktu ar telpisku interesi. Perspektīva ļauj jums reālistiski izvietot visus objektus un figūras uz jūsu audekla.

Tomēr, lai apgūtu perspektīvu, nav nepieciešams konsultēties ar spekulatīvā dizaina speciālistiem, jo ir daudz tiešsaistes kursu par šo tēmu.

Apkopot rīkus

Pirms gleznošanas uzsākšanas jums, protams, būs nepieciešamas dažas lietas, piemēram, piemērota virsma, uz kuras gleznot, otu komplekts un palete (par ko jau minējām).

  • Virsma : Jums nav nepieciešams tērēt naudu par greznu audeklu (ja vien jūs nevēlaties), jo kartons ir lēts un viegli pieejams materiāls.
  • Birstes : Mēs iesakām izmantot taisnstūra formas otu, piemēram, filberta otu ar tās daudzpusīgo mandeļveida galu. Filberta plakanās malas otu var izmantot, lai veidotu plašus triepienus. Sānu puse veido lineārus un plānus triepienus, savukārt gals veido iespējami smalkākās līnijas.
  • Palete : Paletei var izmantot vienkāršu tāfeli vai paliktni, bet, kā jau iepriekš minēts, pārliecinieties, ka krāsas ir kārtībā un kārtībā. Attiecībā uz krāsām vietējā datortehnikas veikalā vajadzētu būt pieejamam sākuma komplektam, kurā ir visas krāsas, kas jums būs nepieciešamas pirmajam darbam.

Attēlu avots: Unsplash

Iemācieties ar zīmēšanu

Zīmēšana ir viens no sarežģītākajiem vizuālās mākslas aspektiem, ar kuru daudzi cilvēki cīnās. Vilinājums pievienoties mērķtiecīgam grupas pētījumam par zīmuļa apgūšanu ir vienmēr aktuāls. Tomēr dažas tehnikas palīdzēs jums atslābināties un novērtēt savu darbu darba tapšanas gaitā.

Attēlu avots: Unsplash

Zīmēšanas laikā ir svarīgi darīt regulārus pārtraukumus, jo īpaši, ja sākat justies neapmierināts vai noguris. Ja vairākas reizes atskatīsieties uz atsauces attēlu un zīmējumu, acis labāk noteiks, vai jūs esat uzvarējis.

Vēl viens triks ir apgriezt zīmējumu par 180 grādiem un strādāt otrādi. Tas ļauj jūsu acīm sadalīt kaut ko tādu kā putns formās, nevis jūsu plašo izpratni par figūru.

Eksperimentējiet ar medijiem

Lai gan mākslas vēstures seminārs sniegs jums profesionālu izpratni par dažādiem krāsu veidiem, nekas nav labāks par praktisku darbošanos ar eļļas, akrila un akvareļkrāsām, lai pārliecinātos, kuras krāsas jums vislabāk padodas.

Attēlu avots: Unsplash

  • Eļļas krāsas : Šis medijs žūst lēni, un tas nozīmē, ka jums ir plašāks logs, kurā varat veikt labojumus un izmaiņas. Tikai atcerieties, ka eļļas krāsas nekad īsti neizžūst, tāpēc, pārvietojot vai uzglabājot savus darbus, esiet ļoti uzmanīgi.
  • Akrila krāsas : Akrila izstrādājumi parasti nav toksiski un ir patīkami daudzveidīgi, lai jūs varētu izvietot vēlamā biezuma, tekstūras un virsmas absorbcijas spēju. Lūdzu, ņemiet vērā, ka akrila saistvielu sastāvā ir amonjaks, kas var kairināt jutīgu ādu.
  • Akvarelis : Šo krāsu var izmantot, lai radītu reālistiski caurspīdīgas dabas ainas. Šis medijs ir ūdenī šķīstošs, tāpēc jūs varat būt mēreni elastīgi ar savu gatavo darbu. Tomēr to var būt grūti noņemt, kad krāsa pēc iesūšanās iekrāso papīra virsmu.

Ja atklājat, ka jums ļoti patīk glezniecība (vai kāds cits vizuālās mākslas veids), pastāv iespēja, ka vēlaties veltīt savu akadēmisko un profesionālo dzīvi vizuālajai mākslai.

Top universitātes vizuālās mākslas

Ja apsverat iespēju vērsties pie vietējās mākslas skolas spekulatīvā dizaina specialitātes katedras vadītāja pēc padoma, iespējams, vēlaties noskaidrot, kuras mākslas skolas ir labākās. Protams, nevienam nav nepieciešams vadošās mācību iestādes katedras zīmogs, lai gūtu auglīgu karjeru.

Iespējams, jūs interesē, kura ir labākā mākslas skola?

Karaliskā mākslas koledža (RCA)

Karaliskā mākslas koledža tika dibināta 1837. gadā, un tā ir vecākā mākslas un dizaina augstskola pasaulē, kas joprojām darbojas. Tā atrodas Londonā un darbojas kā vienīgā Apvienotās Karalistes mākslas un dizaina augstskola, kas pilnībā apgūst pēcdiploma izglītību.

Pateicoties prestižajam statusam, kas jau vairākus gadus pēc kārtas ir labākā mākslas un dizaina augstskola pasaulē, kā arī ekskluzīvajiem studiju kursiem, Karaliskajā mākslas koledžā mācās studenti no aptuveni 60 pasaules valstīm, un tās apmeklētāju skaits ir ļoti daudzveidīgs.

Londonas Mākslas universitāte (UAL)

Londonas Mākslas universitāte (University of the Arts London) ir pasaules labākā mākslas skola un lielākā specializētā mākslas un dizaina augstskola Eiropā. Tajā studē gandrīz 20 000 studentu no vairāk nekā 130 valstīm, sākot no digitālo filmu producēšanas maģistrantiem līdz spekulatīvā dizaina studentiem.

UAL ir sešas cienījamas modes, mākslas, mediju un dizaina koledžas, kas tika dibinātas deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā. Katedras vadītājs Džeimss Pērnels ir pašreizējais Londonas Mākslas universitātes prezidents un vicekanclers.

Rodailendas Dizaina skola (RISD)

Rodailendas Dizaina skola (ar mīļu nosaukumu "RIZ-dee") tika dibināta 1877. gadā un ir vadošā mākslas skola Amerikas Savienotajās Valstīs. Katru gadu RIZ-dee apmeklē aptuveni 2300 studentu, kas papildina savu kvalifikāciju studijās.

RISD absolventu vidū ir vairākas Primetime Emmy balvas, MacArthur Genius stipendijas un Amerikas Kinoakadēmijas balvas. Lielākā daļa veiksmīgāko Amerikas Savienoto Valstu izsoļu departamenta mākslinieku ir bijuši RISD bakalaura programmas studenti.

Secinājums

Lai gan nav iespējams apkopot vizuālās mākslas vēsturi un vērienīgumu visā pasaulē, mēs ceram, ka šis raksts iedvesmoja jūs vairāk interesēties par dažiem no mūsu aplūkotajiem medijiem un jomām.

Mums ir privilēģija dzīvot pasaulē, kurā māksla un mākslinieciskās izpausmes ir tik viegli un brīvi pieejamas, un jūs varat rast iedvesmu gan nejauši pētot internetā, gan mērķtiecīgi pētot grupā.

Vismaz katram vajadzētu izbaudīt nevaldāmo krāsu šļakstīšanās prieku, slapja māla vēsās, slidenās tekstūras vai jautro prieku, ko sniedz īsfilmas uzņemšana kopā ar draugiem un viedtālruņa kameru.

Ja jūsu izvēlētā vide ir digitālā, viens no vienkāršākajiem veidiem, kā sākt nodarboties ar grafisko dizainu, ir izmantot bezmaksas un vienkāršu programmatūru, piemēram, Vectornator.

Ar mūsu veiklo aplikāciju vari veidot neticamas vektoru ilustrācijas, grafiskus izkārtojumus un tipogrāfiskus dizainus. Lejupielādē jaunāko versiju savā Mac, iPad vai iPhone jau šodien.

Lejupielādēt Vectornator, lai sāktu darbu

Paaugstiniet savu dizainu nākamajā līmenī.

Iegūt Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Riks Deiviss ir pieredzējis grafiskais dizainers un vizuālais mākslinieks ar vairāk nekā 10 gadu pieredzi šajā nozarē. Viņš ir strādājis ar dažādiem klientiem, sākot no maziem jaunizveidotiem uzņēmumiem līdz lielām korporācijām, palīdzot tiem sasniegt dizaina mērķus un paaugstināt savu zīmolu, izmantojot efektīvus un ietekmīgus vizuālos materiālus.Beidzis Vizuālās mākslas skolu Ņujorkā, Riks aizraujas ar jaunu dizaina tendenču un tehnoloģiju izpēti, kā arī nepārtraukti virza robežas, kas šajā jomā ir iespējamas. Viņam ir dziļas zināšanas par grafiskā dizaina programmatūru, un viņš vienmēr vēlas dalīties savās zināšanās un atziņās ar citiem.Papildus savam dizainera darbam Riks ir arī apņēmīgs emuāru autors un ir veltīts jaunākajām tendencēm un sasniegumiem grafiskā dizaina programmatūras pasaulē. Viņš uzskata, ka informācijas un ideju apmaiņa ir galvenais, lai veicinātu spēcīgu un dinamisku dizaina kopienu, un viņš vienmēr vēlas sazināties ar citiem dizaineriem un radošiem cilvēkiem tiešsaistē.Neatkarīgi no tā, vai viņš izstrādā klientam jaunu logotipu, eksperimentē ar jaunākajiem rīkiem un paņēmieniem savā studijā vai raksta informatīvus un saistošus emuāra ierakstus, Riks vienmēr ir apņēmies veikt labāko iespējamo darbu un palīdzēt citiem sasniegt savus dizaina mērķus.