Indholdsfortegnelse
Det er overfyldt, herligt og maksimalt! Det er maksimalismens æra, og det er en fantastisk designstil, som du kan bruge i dine illustrationer, på dine websites og endda i typografi. Læs videre for at lære mere om maksimalismetendensen, og om du skal hoppe med på den eller holde dig fra den.
Hvad er maksimalistisk design?
Det er idéen om, at mere er mere. Der er ingen regler. Det er uhæmmet anti-minimalistisk. På et tidspunkt efter prangende, overdådig overdådighed, brutalisme, "on-steroid design" og "on-acid design" har man design, der er baseret på idéen om, at "mere er mere" og intet andet. Det er egentlig ret simpelt. Okay, blogindlægget er slut!
Ikke helt. Følg med os, og vi tager et kig på de designs, der holder et lys, ja, en flammekaster, til filosofien om maksimalisme. Vi lader os inspirere, tager vores kunstkritikerhatte på og vurderer til sidst, om maksimalismen er fremtidens vej, eller om det bare er lidt for meget.
Maximalismens centrale komponenter
Mere farve
Fed, modig farve er nok den første "regel" i maksimalismen. Selv om nogle maksimalistiske værker ikke har mere end to farver, indeholder de fleste et væld af lyse toner. Disse toner støder ofte sammen på en legende måde og giver en optisk forvirrende, men spændende fornemmelse.
Uanset hvor kantede disse farver er, er de normalt designet til at stå i kontrast til en relativt afdæmpet baggrund, eller der kan være en fælles farvetråd vævet ind i dem.
Hibiscus Snakes Hibiscus Snakes er designet af Heather Lee Allen. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk.
Dribbble Heather Lee Allen 
Dette maksimalistiske blomsterprint har en række forskellige lyse farver, højdepunkter og skitserede objekter. Det skaber en følelse af dybde med den høje kontrast. Men hele vejen igennem binder den indigofarvede baggrund det hele sammen som et mønster, der kan gentage sig mange gange i et design.
Mere kunst
At bruge forskellige kunststile sammen, som normalt ikke kombineres, er klassisk maksimalisme.
Max 1 Max 1 designet af Chris Cooke. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Chris Cooke 
Dette maksimalistiske værk kombinerer flere kunsttyper i ét. Kunstneren inddrager blomster- eller naturmønstre, geometriske eller postmodernistiske mønstre og lidt surrealistisk fotografi/collage som baggrund. Ved at collagere forskellige kunststile kan man tilføje tekstur og skabe en følelse af yderligere materialer. Ved at bruge lyse toner og forskellige mættetoner i forgrunden og baggrunden opstår illusionen afaf dybde opnås.
Der skabes en kaotisk følelse, men ikke uden en afbalancerende følelse af orden, som de store geometriske former i forgrunden giver.
Flere dekorationer
I indretningen bør du overveje, om mere mønster og dekoration kan være et middel til at fylde disse rum ud. Lad ikke hvide vægge være ensartede. Tilføj nogle teksturelementer, farver og masser af forskellige dimensioner for at få rummet til at føles "fuldt".
Med grafisk design opnås en lignende følelse, når du fylder det hvide rum ud. Det er ikke tid til at holde dig tilbage, hvis du kan lide et bestemt mønster eller ønsker at prøve endnu et lag tekstur, der er bygget op ovenpå.
Vintage, papir, teksturerede materialer
Tænk på gamle bøger.
Advent Series Art &; Antiphons Advent Series Art &; Antiphons designet af Katy Cook. Kom i kontakt med dem på Dribbble; det globale fællesskab for designere og kreative fagfolk. Dribbble Katy Cook 
I denne komponent i maksimalistisk stil ser vi relativt afdæmpede farver, men baggrundsmønstret opvejer mere end rigeligt manglen på farvekontrast. Hvis du ser nøje efter, vil du se en verden-i-verden-effekt i mønstrene, næsten som om det er en quiltet historie, der forsøger at formidle en fortælling.
Inden for indretning gør maksimalisme ofte brug af bøger, da bogdesign kan være lige så varieret som ethvert andet materiale eller mønster. Når vi ser på dette design, kommer vi til at tænke på gamle, gyldne dekorationer på læderindbundne bøger.
Uanset om du bruger en læderlignende tekstur eller dristige farver, handler maksimalisme om at skabe en følelse af rigdom, fylde og fjerne tomrum. Dette design fylder alle tomme områder med en eller anden form for design, så der er noget interessant at opdage, uanset hvor du kigger hen.
Skab en fornemmelse af organiseret kaos
Bind det hele sammen med dit design. Når du har fyldt det op med farver, kan du senere tilføje yderligere elementer for at skabe et samlende motiv. Uanset om det er geometriske former, baggrunde eller menneskelige figurer, har de fleste maksimalistiske designs mindst ét lag, der repræsenterer orden eller samler designet.
Det er med andre ord ikke et totalt kaos. Der er et eller to elementer, der hænger sammen. Du kan bruge den samme farve, en lille smule negativt rum eller en menneskelig figur.
Den menneskelige figur i dette billede kalder på en følelse (måske en smule i gang?). Den er et fokuspunkt, hvorfra vi ser på resten af designet for at finde ledetråde til, hvordan det skal få os til at føle os. De sort-hvide pixelerede stregkode-lignende objekter skaber en del af en ramme.
Disse sorte og hvide former omslutter de røde, blå og brune farver i de andre former og bidrager til en følelse af orden i kaos - (eller er det omvendt?)
Hvordan den maksimalistiske indretning krydser det grafiske design
Optiske illusioner
Hvor "organiseret kaos" i indretning betyder at tilføje mange forskellige typer stof, former og genstande til en scene, skal maksimalistisk grafisk design skabe optiske illusioner. Du kan forvirre dine beskuere med indviklede designs, overlappende designs og elementer, der ellers ville støde sammen uden din rolige, organiserende hånd.
Dine kritikere bør sige: "Jeg burde hade den, men af en eller anden grund, som jeg ikke kan sætte en finger på, elsker jeg den."
Inspirerende farver
Inden for indretning er maksimalistiske rum dristige med farver. Grafiske designs, der følger den maksimalistiske stil, bør ikke være anderledes. Fede, højlydte og frække farver bør næsten være for meget, men på en eller anden måde stadig harmonisere med hinanden.
I år er subtile, dæmpede toner og pastelfarver på mode, og vi elsker dem også. Men nutidige kunstnere vælger også den modsatte tilgang. Ved at kombinere masser af farver med mangel på hvidt rum står det maksimalistiske design i skarp kontrast til det minimalistiske.
Årets Pantone-farver var et godt eksempel på denne dobbelthed. En levende, mættet farve, illuminating (gul), stod i kontrast til den relativt almindelige farve, ultimate grey.
Hvis du vælger den glade maximalisme, skal du fokusere på at bruge modige farver med tilsvarende modige mønstre. Selv et sort/hvidt mønster eller to passer perfekt ind i et maksimalistisk design. Nogle designere indarbejder QR-koder, stregkoder eller etiketter i deres design.
Er sort en farve? Debatten fortsætter, men baggrundsmønstre som disse hjælper dine primære farver til at fremhæve de stærke farver endnu mere.
Collager vs. vægkunst
Billedkilde: Matthew Rose
Du har set collager af tusindvis af billeder, der tilsammen udgør et enkelt motiv. Uanset om udzoomningen er en faksimile af jorden eller et genkendeligt portræt af en kendt person, er det et eksempel på tusindårsmaksimalisme. Ved hjælp af maskinlæring kan der opstå mønstre ud fra relativt tilfældige billeder.
Collager er et af de bedste eksempler på maksimalisme, fordi hvert billede kan repræsentere en individuel historie, og når de forskellige historier krydser hinanden, opstår der en ny idé.
Softwarelag vs. fysiske lag
Maximalisme handler om at skabe kaos. Kaos skaber noget, og der opstår en idé eller en følelse af mange forskellige kontrasterende elementer sammen. For at skabe en orden i det overordnede kaos af optiske illusioner, stærke farver og måske endda billedcollager skal du bruge lag.
I grafisk design skabes lag digitalt, da vi ikke har et ægte 3D-rum til at adskille forskellige designidéer.Disse lag kan være utroligt subtile. Måske er alle lag undtagen ét lag totalt kaos. Lav en kant omkring kaoset, og sænk mætningen en smule for omgivelserne. Du behøver ikke meget.
Postmodernisme
Maximalister elsker at inkorporere postmoderne elementer i deres design.
Tag et kig på dette vægmaleri, en almindelig bygning, der er blevet et maksimalistisk postmoderne mesterværk. Den oprindelige struktur var sikkert ret kedelig at se på, men efter nogle lyse optiske illusionsmønstre skabte kunstneren en fornemmelse af overdrevent lange vindueskarme og mange forskellige dybdeniveauer.
Kunstneren her har fyldt rummet ud og skabt en følelse af kaos, men har også tilføjet en ramme, som synes at indeholde alting, som om det hele er designet med vilje. Det er det selvfølgelig også.Vi håber, at du nu er blevet inspireret til selv at gå videre med maksimalismen. Maximalistiske designs er faktisk ret nemme at skabe i nutidens moderne vektorgrafikprogrammer. Importer nogle mønstre, du kan lide, i Vectornator ved hjælp af værktøjet Auto Trace. Skitsér derefter nogle geometriske former, tilføj flere lag og duplikér det hele.
Med mange maksimalistiske designs skal du holde styr på en lang række farver. Du vil ikke bruge for mange nuancer af de samme primære farver. Så derfor kan Vectornators farvepalet være meget nyttig.
Det kan endda være fornuftigt at have alle dine figurer i samme farve på individuelle lag. Med ubegrænsede lag behøver du ikke at bekymre dig om at administrere hundredvis eller endda tusindvis af figurer.
Billedkilde: Hattie Stewart
Leg med linjer, geometriske former og fritflydende objekter. Med penselværktøjet kan du endda skabe vektoriserede penselstrøg, ligesom Hattie Stewart, der som en tegneserie tegnede på omslagene af populære blade.
Vi glæder os til at se, hvilke geniale maksimalistiske designs du finder på! Du kan endda indsende dem til os, og vi vil vise dem her på vores blog fra tid til anden for at inspirere andre. Download Vectornator og kom i gang med dit næste vilde maksimalistiske design!
