"MerMay" Vejledning

Marta i sit hjemmestudio

Hvornår og hvordan begyndte du din karriere som illustrator?

Jeg tegnede meget, da jeg var barn, og jeg eksperimenterede endda med at male på et tidspunkt, hvilket var meget sjovt. Men efter at have studeret arkitektur i gymnasiet og computergrafik på universitetet endte jeg på en eller anden måde med at blive designer ... og tegnede og illustrerede kun lejlighedsvis.

Efter et stykke tid indså jeg, at design bare aldrig fik mig til at føle mig på samme måde som illustration, og jeg besluttede mig stort set for at droppe min karriere og starte en ny som illustrator (børn, gør ikke det her derhjemme). Jeg kan lige så godt begynde at male igen, hvis stjernerne står på linje.

‍

Hvor lang tid tager det dig at færdiggøre et kunstværk?

Når jeg har en idé, forfølger den mig, indtil jeg får den på papir. Da jeg er mor til en lille dreng, skal jeg som regel vente på, at han falder i søvn, før jeg kan begynde at skitsere. Så jeg har lært at tegne i mit hoved, og når jeg endelig har tid til at skitsere, har jeg en ret god idé om, hvor jeg vil ende. Så tager det mig omkring en time at afprøve et par hurtige koncepter. Når det er på plads, skal jegyderligere 2 til 10 timer til at færdiggøre illustrationen - afhængigt af kompleksiteten.

Hvilket råd vil du give til dem, der starter med kunst?

Jeg fandt ud af, at for mig er kontinuitet det vigtigste. Du skal være i stand til hurtigt at udforske flere idéer, du skal være i stand til at droppe de dårlige idéer, selv om de er næsten færdige, og du skal være i stand til hurtigt at starte forfra. Evnen til at gøre dette hurtigt er det, jeg ser som den bedste måde at forbedre sig på, og du kan ikke blive hurtig, medmindre du har kontinuitet. Så mit råd ville være at forsøge atAfsæt mindst en time om dagen til at tegne, uanset hvor stram din tidsplan er, men mød op hver eneste dag.

Vi håber, at du kan lide Marta's vejledning om hendes illustration med titlen ' MerMay '.

Det stærke koncept

Det er nemt at lave layoutet til kompositionen i Vectornator!

Alle illustrationer, jeg laver, starter med en hurtig tegning i hånden. Jeg plejede at gøre det på papir, men på det seneste er jeg gået direkte over til iPad'en (papiret har ikke mulighed for at fortryde).

Jeg er ligeglad med præcision her, mit eneste mål er hurtigt at udforske mange koncepter og finde en komposition, som jeg kan lide. Hvis kompositionen er dårlig til at begynde med, er det usandsynligt, at du kan rette op på den senere i processen. Bliv ved skitsetrinnet så længe det tager. Du vil takke dig selv senere.

Jeg bruger normalt en mørk baggrund, og min skitse er med 20% opacitet i hvidt fyld (på et separat lag). Jeg har skitsen øverst på laglisten, så den er helt synlig, hvis jeg skal henvise til den senere.

Kortlæg det ud

Jeg bruger penværktøjet til at lave stier, der danner grundformerne for mit design. Når du arbejder i vektorer, kan du også lave grafik, der kan skaleres, hvis du nogensinde beslutter dig for at udstille dit kunstværk et sted.

Når skitsen er på plads, begynder jeg at tegne formene. Jeg bruger for det meste blyantværktøjet - det føles organisk, og det er det, jeg er ude efter, men når det drejer sig om store kurver, skifter jeg til penværktøjet for at få et mere glat resultat.

Jeg har hver del af illustrationen på et separat lag. Det hjælper mig med at holde orden. Desuden er det meget nemmere at tilføje skygger og lys senere. Jeg bruger f.eks. et lag til ansigtet, et andet til overkroppen, et andet til halen osv. Hvis der er gentagende elementer, f.eks. en masse grønne blade, har jeg dem samlet på ét lag.

Zoome ind/zoome ud

Du kan yderligere justere punkter eller knuder ved hjælp af knudeværktøjet.

Zoom ud og se på hele illustrationen. Find de former, der ser underlige og unaturlige ud. Ret dem med knudeværktøjet (giver dig kontrol over alle punkterne i formen).

Zoom ind, og kig efter alle de små ujævnheder og fejl. Hvis du har brugt blyantværktøjet, har du sikkert en del. Fjern alle de unødvendige punkter med penværktøjet.

Få det til at poppe

Farvelære spiller en stor rolle i design. Prøv flere variationer for at finde den perfekte farvepalet.

Hvis du har din signaturfarvepalet, er det nu på tide at bruge den! Giv dig selv tid til at lege med farverne. Prøv flere kombinationer, det er meget sjovt.

Skal håret være hvidt? Hvorfor ikke rødt? Hvad med bladene? Ser halen bedre ud i mørkeblå?

Tag en pause og tænk over din komposition endnu en gang. Kan du stadig lide den? Tag et godt kig på dine farvevalg. Du har stadig tid til at rette op på det, men når du begynder at tilføje skygger, bliver det meget sværere.

Hej Mørke, min gamle ven

Det er praktisk at bruge blyantværktøjet, når du laver nuancer. Husk at holde styr på rækkefølgen af dine lag.

Hvor kommer lyset fra? Er der noget, der blokerer for lyskilden? Tænk over dette, så ved du, hvor du skal placere dine skygger. :

Mine skygger har et groft udseende, der ligner et bredt penselstrøg - de er firkantede og grove. Jeg begynder med at tegne alle skyggerne med en fast fyldning og tilføjer senere gradienter.

Kan du huske de lag, du adskilte i trin 2? Nu er lagene praktiske. Når jeg laver en skygge til armen, placerer jeg den lige over laget til armen. Skyggen til ansigtet placeres lige over laget til ansigtet ... du forstår.

På den måde holder jeg mig organiseret, og jeg ved altid, hvor jeg kan finde mine skygger.

Djævelen i detaljerne

Med Gradient kan man virkelig give illustrationen mere dybde.

Jeg vælger hver skygge og erstatter den faste fyldning med en gradient. Hver gradient går fra den mørke hudtone til gennemsigtig hvid. Jeg kan godt lide at få mine skygger til at se lidt urealistiske ud, så når det kommer til at justere gradientens retning, holder jeg mig ikke helt til naturens regler... det er en fin måde at sige, at "jeg bare kigger på det".

Lad der være lys

Når du beslutter, hvor du vil tilføje højdepunkter og skygger, vil dit kunstværk virkelig komme til live.

Når jeg skal tilføje lys, følger jeg grundlæggende den samme fremgangsmåde som beskrevet i trin 5, "bred penselstrøg" og laget placeret oven på det tilsvarende skyggelag (arm light> arm shadow> arm layer).

Når jeg tilføjer lys til huden, bruger jeg næsten altid ren hvid farve, men når det drejer sig om stærkere farver (som f.eks. den på havfruehale), kan jeg godt lide at gå amok og bruge nogle strålende nuancer af grundfarven.

Blanding af lysene

Hvis du justerer lidt på opaciteten, kan du virkelig give din kreation en ekstra gnist.

Jeg markerer hvert højdepunkt og erstatter den faste fyldning med en gradient. Hver gradient bruger den samme farve i begge ender fra 100 % opacitet til 0 opacitet. Jeg følger de samme "urealistiske" regler, og som nævnt før, så prøver jeg bare at se på gradientens retning med øjnene.

Afslutningen på det hele

Når du har tilføjet den sidste detalje til et stykke, kan du læne dig tilbage og undersøge det. Det vil sandsynligvis inspirere dig og give dig nye idéer til det næste design.

Mine figurer er normalt placeret i et "rumligt" landskab, og jeg bruger kun baggrunde for at give billedet en smule dybde og interesse, så de ikke illustrerer, hvor figuren befinder sig. Til dette formål bruger jeg en masse abstrakte former (i dette tilfælde cirkler), og jeg placerer dem uden nogen bestemt rækkefølge.

Og voilà , min figur er blevet vakt til live med Vectornator!

Den endelige illustration!

Husk at besøge Marta's online shop på Big Cartel, hvor du kan købe smukke prints.

Du kan også se hendes seneste værker ved at følge hende på Instagram.