Дүрслэх урлагийн цогц гарын авлага

Дүрслэх урлагийн цогц гарын авлага
Rick Davis
голчлон амьтдын зураг зурах, ан агнуурын дүр зурагтай холбоотой боловч гэр бүл эсвэл анчин цуглуулагчийн бүлгүүд мэт санагдах хүний ​​дүрс, дүрслэл байдаг.

Эртний Египетчүүдийн булш руу хэдэн арван мянган жил урагшлуулах. , мөн бид илүү бүтэцтэй хүний ​​дүрсийг олдог. Рамсес II-ийн агуу сүмд та түүний хатан хаан Нефертариг Исис бурханаар чимэглэсэн гайхалтай бүтээлийг олох болно.

Дэлхийн нөгөө талд эртний Грекчүүд дүрслэх соёлын соёлын хүрээнд хувьсгал хийж байсан. Гэвч харамсалтай нь эдгээр хувь нэмрийн ихэнх нь цаг хугацааны явцад алдагдсан. Эртний урлагийн хамгийн сайн хадгалагдан үлдсэн нэг жишээ бол эллинист үеийн Фаюм мумигийн хөрөг зургууд юм.

Сэргэн мандалтын үеэс орчин үе хүртэл

Дундад зууны сүүл үед' Европын харааны соёлыг ихэвчлэн гэрэлтүүлэгтэй гар бичмэлүүдээр хязгаарлагддаг гэж үздэг бөгөөд эдгээр шашны бүтээлүүдийг байрлуулсан барилгууд, агуйн дотоод засал чимэглэлийг хуваалцсан барималууд нь бүрэн баатарлаг байсан.

Энэ нийтлэлийг Instagram дээр үзэх

Кристоф ПУЕЧАВИК-ийн хуваалцсан нийтлэл.

Бид "дүрслэх урлаг" гэсэн нэр томъёог сонсохдоо Винсент ван Гог, Пабло Пикассо, Огюст Родин зэрэг агуу, түүхэн зураачдын тухай боддог. Гэвч уг хэллэг нь уран баримал, кино урлаг, архитектур, гэрэл зураг, уран зураг гэх мэт өргөн хүрээг хамардаг.

Нэхмэлийн урлаг, концептуал урлаг, тайзны урлаг гэх мэт салбаруудыг ерөнхийд нь тодорхойлдоггүй. дүрслэх урлаг, тэдгээр нь дүрслэх урлагийн чанарыг агуулсан нь гарцаагүй. Дараа нь график дизайн, аж үйлдвэрийн дизайн, хувцасны дизайн зэрэг хэрэглээний урлагууд байдаг. Бидний дүрслэх урлагийн талаарх ойлголтод.

Мэдээж, дүрслэх урлаг нь нэгэн үе дүрслэх урлагийн томоохон нэрээр хязгаарлагдаж байсан. Гэсэн хэдий ч 20-р зууны гол зүтгэлтнүүдийн хүчин чармайлт бидний ойлголтыг өргөжүүлсэн.

Энгийнээр хэлбэл, бидний нүдэн дээр тулгуурласан аливаа уран бүтээл, бүтээлч бүтээл нь дүрслэх урлагийн нэр томъёонд багтах магадлалтай.

Өнөөдөр бид дүрслэх урлагийн гайхалтай хэлбэр, зугаа цэнгэлийг эдлэх боломжтой бөгөөд урлагт дуртай хүмүүст зориулсан эрдэм шинжилгээний болон ажил мэргэжлийн өргөн сонголттой. Хүн урлагийн түүхийн хичээлд хамрагдаж, дизайны чиглэлээр мэргэшсэн мэргэжлүүдийн эгнээнд нэгдэж, эсвэл өөр түүхийн бүтээлч боломжуудыг судалж болно.

Бүтэн, бараг ойлгогдохгүй өргөн хүрээг хамарсан.График дизайнерууд зар сурталчилгаа, маркетингийн хуулбарыг дагалдах зураг, үзүүлэнг бүтээдэг арилжааны практик юм. Гэсэн хэдий ч график дизайн бол өөрөө урлагийн төрөл юм. Орчин үеийн график дизайнерууд ихэвчлэн Vectornator эсвэл Illustrator зэрэг дизайны хэрэгслүүдтэй ажилладаг бөгөөд бүх төрлийн гайхалтай дүрслэлийг бий болгодог.

Mac дээрх векторнатор

Ихэнх урлаг судлаачид хэвлэх машиныг зохион бүтээсэн гэдэгтэй санал нэгддэг. 1439 онд график дизайны салбар болох эхлэлийн цэг нь дижитал технологи гарч ирэхээс олон зуун жилийн өмнө болсон.

Гэхдээ харааны харилцаа холбоо нь энэхүү нээлт болохоос хамаагүй өмнө хүмүүст байсаар ирсэн. Өмнө дурьдсан Францын неолитын үеийн агуйн зургууд нь хүн төрөлхтөн бие биедээ ямар нэг зүйлийг дүрслэлээр дамжуулан хэлэхийг оролдсон анхны жишээ юм.

Хүн төрөлхтөн удалгүй зургуудаараа илүү боловсронгуй болж, анхны бичигдсэн бичгийн хэл болох Шумерчуудын хэл, логографик байсан бөгөөд энэ нь үг дүрсийг дүрслэхдээ ашигладаг гэсэн үг юм.

Хүмүүс график дизайныг тодорхойлох чадвар болох визуал дүрслэлээр дамжуулан төвөгтэй ойлголтуудыг дамжуулах чадвараа аажмаар сайжруулж байв. Өнөөдөр бид жижиг загалмай, олон мянган жилийн шашны ач холбогдол, түүхийг санаанд бууж байгаа бол гавлын ястай аймшигт тэмдэг нь биднийг аюултай аюулд орохоос сэргийлж чадна.

Одоо ойртож байна. нийтлэг эрин үед бид хамгийн түрүүнд Хятадад талархах ёстоймодон блок болон модон рельеф ашиглан хэвлэх үйл явц. Харааны харилцааны дараагийн томоохон дэвшил нь Дундад зууны үеийн уран бичлэгийн хэлбэрт орж, дараа нь 1439 онд Гутенбергийн хэвлэлийн Европын албан ёсны хэлбэр юм.

Гутенбергийн хэвлэх машин, Германы Майнц дахь Гутенбергийн музей. Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons .

Энэхүү ухаалаг төхөөрөмжөөр Ватиканы тэнхимийн зөвшөөрөл (болон тэнхимийн тамга) гарснаар барууны ертөнц хязгаарлагдмал бичиг үсэгт тайлагдсан харанхуйгаас чөлөөлөгдөж, мэдээлэл өргөн тархах боломжтой болсон. хандаж, хэрэглэж болно.

Тэр үеэс эхлэн энгийн хүн өргөн хүрээний үзэгчидтэй харилцах боломжтой болсон. Холбогдох технологи нь 19-р зуунд хромолитографийн ачаар бид эцэст нь өнгөт хэвлэх боломжтой болтлоо хөгжсөн.

Wiener Werkstätte нь график дизайны анхны агентлаг байсан бөгөөд энэ нэр томъёо нь 1922 онд бий болсон. 20-р зууны дунд үеэс хойш зуунд дижитал эрин цэцэглэж, Adobe Photoshop гэх мэт график дизайны программ хангамжууд 1990 онд, Vectornator зэрэг сүүлийн үеийн программууд 2017 онд гарсан.

Өнөөдөр график дизайны энгийн бөгөөд хүртээмжтэй программ хангамжийн ачаар хэн ч график дизайнаар хичээллэх боломжтой болсон. Vectornator шиг. Энэхүү үнэ төлбөргүй, хэрэглэхэд хялбар програм нь график дизайнерууд болон туршлага багатай хүмүүст үзэсгэлэнтэй, мэргэжлийн харагдах чимэглэл, график бүтээх боломжийг олгодог.

Дүрслэх урлагийг хэрхэн эхлүүлэх вэ

ТэндХэрэв та орон нутгийн вааран урлалын ангид элсэх, оройн сургуулийн урлагийн түүхийн хөтөлбөрт хамрагдах эсвэл тэргүүлэх урлагийн сургуульд урлагийн түүхийн хэд хэдэн мэргэжлээр суралцахыг хүсч байгаа бол дүрслэх урлагт суралцахыг хүсч байвал олон гайхалтай замыг сонгох нь гарцаагүй. .

Уран зураг нь дүрслэх урлагийг эхлүүлэх хамгийн хялбар аргуудын нэг бөгөөд зарим хүний ​​бодож байгаагаас хамаагүй хямд бөгөөд хүртээмжтэй байдаг.

Уран зургийн цөөн хэдэн зааварчилгаа

Хэрэв Та зураачийн номуудыг тавиад, будгийн сойз авахыг хүсч байвал бид товч тайлбарлах ёстой хэд хэдэн удирдамж байна.

Палетаа бүү холь

Палет бол стандарт хэрэгсэл юм. анхлан суралцагчид болон урлагийн түүхийн чиглэлээр суралцагчдад зориулсан. Таны палитрыг амьдралын аливаа нэгэн адил эмх цэгцтэй, эмх цэгцтэй, тууштай бэлтгэсэн байх ёстой.

Зургийн эх сурвалж: Unsplash

Будгаа захиалахгүй байх нь өнгөлөг эмх замбараагүй байдалд хүргэж болзошгүй. хэрэгтэй будгаа олж чадахгүй байна.

Зүйлсийг хэтийн төлөвт оруулах

Урлагийн түүхийн хичээлүүд ерөнхийдөө хэтийн төлөвөө зөв болгохын тулд нэг ширхэг будаг нэмэхээс өмнө хийх ёстой гэж үздэг. Энгийнээр хэлбэл, хэтийн төлөв нь хийгдэж буй ажлынхаа ерөнхий дүр зургийг ойлгох боломжийг танд олгоно.

Мөн_үзнэ үү: Adobe Illustrator дээр хайчлах маск хийх: Алхам алхмаар гарын авлага

Ингэж л та орон зайд санаа тавьж, үнэн зөв, үнэмшилтэй үзэл бодлыг бий болгодог. Perspective нь зотон дээрх бүх объект, дүрсийг бодитойгоор байрлуулах боломжийг олгодог.

Гэхдээ та таамаг дэвшүүлэх шаардлагагүй.Энэ сэдвээр олон онлайн сургалтууд байдаг тул хэтийн төлөвийг бий болгохын тулд дизайны мэргэжлээр суралцаарай.

Багаж хэрэгслээ цуглуул

Уран зурж эхлэхийн өмнө танд тохирох гадаргуу гэх мэт хэд хэдэн зүйл хэрэгтэй болно. будаг, багс, палитр (бид аль хэдийн дурьдсан). картон нь хямд бөгөөд бэлэн материал учраас гоёмсог зотон даавуу (хэрэв та хүсээгүй бол). олон талт бүйлс хэлбэртэй үзүүртэй фиберт. Өргөн зураас хийхийн тулд та филбертийн хавтгай ирмэгийн сойз ашиглаж болно. Хажуу тал нь шугаман болон нимгэн зураас үүсгэдэг бол үзүүр нь хамгийн нарийн зураасыг гаргадаг.

  • Палитр : Та палитрт энгийн самбар эсвэл тавиур ашиглаж болно, гэхдээ Өмнө дурьдсанчлан будгаа эмх цэгцтэй, цэвэрхэн байлгах хэрэгтэй. Будгийн хувьд танай орон нутгийн барилгын дэлгүүрт таны анхны бүтээгдэхүүнд хэрэгтэй бүх өнгийг агуулсан боломжийн үнэтэй гарааны иж бүрдэл байх ёстой.
  • Зургийн эх сурвалж: Unsplash

    Зурах чадвараа олж аваарай

    Зураг зурах нь олон хүний ​​тулгардаг дүрслэх урлагийн хамгийн төвөгтэй талуудын нэг юм. Харандааг эзэмших талаар чиглэсэн бүлгийн судалгаанд хамрагдах уруу таталт үргэлж байдаг. Гэсэн хэдий ч хэд хэдэн арга барил нь таныг тайвшруулж, хийж буй ажлаа үнэлэхэд тусална.

    Зургийн эх сурвалж: Unsplash

    Үүнийг авах нь чухал.зураг зурах явцад тогтмол завсарлага, ялангуяа та урам хугарч, ядарч эхэлбэл. Хэрэв та өөрийн жишиг зураг болон зургийн хооронд хэд хэдэн удаа нааш цааш гүйлгэн харвал таны нүд таныг ялсан эсэхээ илүү сайн тодорхойлох болно.

    Өөр нэг заль мэх бол зургаа 180 градус эргүүлж, доошоо эргүүлэх явдал юм. Энэ нь таны нүдийг дүрсний талаарх өргөн ойлголтоос илүүтэйгээр шувуу шиг ямар нэг зүйлийг хэлбэр дүрс болгон хуваах боломжийг олгоно.

    Тэдгээрийг турших

    Урлагийн түүхийн семинар нь танд мэргэжлийн ойлголт өгөх болно. Өөр өөр төрлийн будгийн хувьд аль нь танд илүү тохирохыг харахын тулд тос, нийлэг, усан будгаар практик дээр ажиллахаас өөр юу ч байхгүй.

    Зургийн эх сурвалж: Unsplash

    • Тосон будаг : Энэ бодис нь удаан хатдаг бөгөөд энэ нь танд мэдрэгч, өөрчлөлт хийх өргөн цонхтой гэсэн үг юм. Тосон будаг хэзээ ч жинхэнэ эдгэрэхгүй гэдгийг санаарай, тиймээс эд ангиудаа зөөх, хадгалахдаа маш болгоомжтой байгаарай.
    • Акрил будаг : Нийлэг бүтээгдэхүүн нь ерөнхийдөө хоргүй бөгөөд Тааламжтай төрөлжсөн тул та хүссэн зузаан, бүтэц, гадаргууг шингээх чадвараа тохируулж болно. Акрилийн биндэрт аммиак агуулагддаг тул мэдрэмтгий арьсыг цочроох боломжтой гэдгийг анхаарна уу.
    • Усан будаг : Та энэ төрлийн будгийг ашиглан байгалийн тунгалаг байдлыг бий болгож болно. үзэгдэл. Энэ орчин нь усанд уусдаг тул та байж болнотаны бэлэн хэсэг нь дунд зэргийн уян хатан. Гэсэн хэдий ч, будаг нь шингэсний дараа цаасны гадаргуу дээр толбо үүсэхэд хүндрэлтэй байж болно.

    Хэрэв та зураг зурах (эсвэл бусад дүрслэх урлагийн аль нэг хэлбэр) маш их таалагддаг гэж үзвэл Та эрдэм шинжилгээний болон мэргэжлийн амьдралаа дүрслэх урлагт зориулахыг хүсч магадгүй юм.

    Дүрслэх урлагийн шилдэг их сургуулиуд

    Хэрэв та орон нутгийнхаа урлагийн сургуулийн тэнхимийн эрхлэгчтэй холбоо барихаар төлөвлөж байгаа бол Зааварчилгааны чиглэлээр дизайны чиглэлээр суралцаж байгаа бол аль урлагийн сургууль хамгийн сайн болохыг олж мэдэхийг хүсч магадгүй юм. Мэдээжийн хэрэг, хэнд ч тэргүүлэгч байгууллагын тэнхимийн тамга хэрэггүй бөгөөд үр бүтээлтэй карьераа баясгах болно.

    Та хамгийн шилдэг урлагийн сургууль юу вэ?

    Royal College of Art (RCA) гэж гайхаж байгаа байх.

    Хатан хааны урлагийн коллеж нь 1837 онд байгуулагдсан нь дэлхийн хамгийн эртний урлаг, дизайны их сургууль юм. Энэ нь Лондон хотод байрладаг бөгөөд Их Британи дахь цорын ганц төгсөлтийн дараах урлаг, дизайны их сургууль юм.

    Хэдэн жилийн турш дэлхийн шилдэг урлаг, дизайны их сургууль гэсэн нэр хүндтэй статустай, мөн онцгой Хатан хааны урлагийн коллеж нь дэлхийн 60 орчим орноос ирсэн оюутнуудтай гайхалтай олон төрлийн ирцтэй байдаг.

    Лондонгийн Урлагийн их сургууль (UAL)

    Лондонгийн Урлагийн их сургууль нь шилдэг нь дэд байр эзэлсэнДэлхийн урлагийн сургууль бөгөөд Европ дахь хамгийн том урлаг, дизайны чиглэлээр мэргэшсэн их сургууль юм. Энд 130 гаруй орны 20,000 орчим оюутан, дижитал кино үйлдвэрлэлийн насанд хүрээгүй хүүхдүүдээс авахуулаад спекулятив дизайны чиглэлээр суралцдаг.

    UAL-д арван ес, хорьдугаар үед байгуулагдсан загвар, урлаг, хэвлэл мэдээлэл, дизайны зургаан дээд сургууль байдаг. олон зуун. Тэнхимийн эрхлэгч Жеймс Пурнелл нь Лондонгийн Урлагийн Их Сургуулийн одоогийн ерөнхийлөгч бөгөөд Дэд ректороор ажилладаг.

    Род Айландын Дизайн Сургууль (RISD)

    Роде Айландын Дизайн Сургууль (хайртай хүмүүсээр алдартай. "RIZ-dee" нэрээр) нь 1877 онд байгуулагдсан бөгөөд АНУ-д тэргүүлэх урлагийн сургууль юм. Жил бүр 2,300 орчим оюутан RIZ-dee-д суралцаж, студид суурилсан мэргэжлээ дээшлүүлдэг.

    RISD-ийн төгсөгчдийн тоонд хэд хэдэн Primetime Emmy Awards, MacArthur Genius-ийн тэтгэлэг, Академийн шагналууд багтдаг. АНУ-ын дуудлага худалдааны хэлтсийн хамгийн амжилттай уран бүтээлчдийн дийлэнх нь RISD-ийн бакалаврын оюутнууд байсан.

    Эцэст нь

    Дэлхий даяар дүрслэх урлагийн түүх, сүр жавхланг нэгтгэн дүгнэх боломжгүй ч бид Энэхүү нийтлэл нь таныг бидний ярилцсан зарим хэвлэл мэдээллийн хэрэгсэл, салбарыг илүү их сонирхоход түлхэц өгсөн гэж найдаж байна.

    Бид урлаг, уран сайхны илэрхийлэл маш хялбар, чөлөөтэй байдаг дэлхийд амьдрах аз завшаантай бөгөөд та энгийн онлайн судалгаагаар урам зориг олж, aчиглүүлсэн бүлгийн судалгаа.

    Ядаж л хүн бүр будаг нь саадгүй цацрах, нойтон шаврын хүйтэн, гулгамтгай бүтэц, эсвэл найз нөхөд, ухаалаг утастайгаа богино хэмжээний кино хийх инээдтэй таашаал авах ёстой. камер.

    Хэрэв дижитал нь таны илүүд үздэг хэрэгсэл бол график дизайнд орох хамгийн хялбар аргуудын нэг бол Vectornator зэрэг үнэгүй бөгөөд энгийн програм хангамж юм.

    Манай дажгүй програм нь танд гайхалтай вектор хийх боломжийг олгодог. чимэглэл, график зохион байгуулалт, хэвлэх загвар. Өнөөдөр Mac, iPad, iPhone дээрээ хамгийн сүүлийн хувилбарыг татаж аваарай.

    Эхлэхийн тулд Vectornator-г татаж аваарай

    Загваруудаа дараагийн түвшинд аваач.

    Vectornator авах дүрслэх урлаг нь эрдэм шинжилгээний зузаан номыг багтаах болно. Энгийн байх үүднээс бид ихэвчлэн уран зураг, гэрэл зураг, кино урлаг, график дизайнд анхаарлаа хандуулна.

    Бид Европын урлагийн түүхэн дэх хамгийн нөлөө бүхий зүтгэлтнүүдийг авч үзэх болно, тухайлбал Сальвадор Дали, Пол Сезанн болон Леонардо да Винчи. Мөн бид танд дүрслэх урлагийг эхлүүлэх хамгийн сайн арга зам болон өөрийн дуртай дүрслэлийн хэрэгслээр орон зайгаа хэрхэн хувийн студи болгон хувиргах талаар зааварчилгаа өгөх болно.

    Дүрслэх урлагийн тодорхойлолт

    Энэ нэр томъёоноос харахад дүрслэх урлагийг нүдээр, нүдээр үнэлдэг. Кино бүтээх, уран баримал, уран зураг, гэрэл зураг гэх мэт дүрслэх урлагийн янз бүрийн төрлүүд байдаг.

    Дүрслэх урлагийн түүх

    Урлагийн түүх нь хамгийн эртнийх нь олон мянган жилийг хамардаг. балар эртний үеэс эхлэлтэй дүрслэх урлаг. Урлагийн түүхийн ердийн хөтөлбөр нь чулуун зэвсгийн үеэс өнөөгийн орчин үеийн урлаг хүртэлх хүн төрөлхтний хөгжлийн бүхий л үе шатыг танд хүргэх болно.

    Дүрслэх урлагийн анхны хэлбэрүүд

    Хүн төрөлхтөн эрт дээр үеэс урлагийг бүтээсээр ирсэн. биднийг ярьж, хувцаслаж амжаагүй байхад л болно.

    Ласко, Шове агуйд урьд өмнө нь бүтээгдсэн балар эртний урлагийн хамгийн чухал бүтээлүүд байдаг. Археологичид 32,000 жилийн өмнө хийгдсэн эдгээр агуйд буга, бизон, адуу, үхэр зэрэг гайхалтай дүрслэл олжээ!

    Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons.

    Тэр үед хүмүүсгол мэргэжлээр.

    Жотто энэ үеийн үндэс суурийг Дундад зууны сүүлчээр тавьсан бөгөөд Готик буюу Прото-Сэргэн мандалтын үеийн үндэс суурь болсон зураач юм. Жиоттогийн хичээл зүтгэл нь Сэргэн мандалтын үеийн агуу хүмүүс рүү хөтөлж, 14-17-р зууны хооронд Микеланджело, Боттичелли, Донателло, Рафаэль, Леонардо да Винчи зэрэг домогт мастерууд хаанчилжээ

    "Витрувын хүн". Леонардо да Винчи бичсэн. Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons .

    17-р зуунд Рембрандт зэрэг Голландын мастерууд ноёрхож байсан бол Сэргэн мандалтын дараах анхны томоохон хөдөлгөөн нь Итали- Караважио зэрэг гол уран бүтээлчид багтсан барокко стилийг хэт ихэд татсан. 19-р зууны импрессионизмын хөдөлгөөнөөр урлагийн практик бараг бүрэн өөрчлөгдсөн.

    Пол Сезанн, Пьер-Огюст Ренуар, Клод Моне зэрэг Францын маверикууд дүрслэх урлагийн олон эрдэм шинжилгээний стандартыг цонхоор хаяж, өөрсдөө чөлөөтэй хөгжсөн. хэв маягийг тоглоом болгон хувиргасан. Энэ үеийн уран бүтээлчид тайзтай, бүгчим студи гэхээсээ илүү гадаад ертөнцийн байгалийн сайхныг гэрэл зургийн хальснаа буулгах сонирхолтой байсан.

    Манай урлагийн түүхийн богино хэмжээний семинар орчин үеийн урлагийн практик идэвхжиж эхэлсэн 20-р зуунд өндөрлөж байна. 19-р зууны сүүлчээр Норвегийн зураач Эдвард Мунк зэрэг хувьсгалчид болон түүний "Хашгираан" зэрэг бүтээлүүд таалагдсан. Дараа нь дүрслэх урлаг нь Германы экспрессионистын хамт илүү харанхуй, илүү сэтгэл хөдлөлтэй болсонхөдөлгөөн болон түүний гол уран бүтээлчид болох Эрих Хеккел, Эрнст Людвиг Киршнер.

    "The Scream" by Edvard Munch, 1893. Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons

    Германы экспрессионистууд уран сайхны дадлага хийхдээ уур уцаартай болж, Жорж Брак, Пабло Пикассо зэрэг кубист үзэлтнүүд нь бүтцийн орон зай, эзэлхүүн дээр тогтсон байв. Эдгээр хийсвэр зохиолууд нь Сальвадор Дали, Рене Магритт зэрэг хачирхалтай хүмүүсээр удирдуулсан 1920-иод оны сюрреализм хөдөлгөөн гэх мэт орчин үеийн урлагийн практикт нөлөөлнө.

    Энэ бол бидний шүүмжлэлийн судалгаа, урлагийн түүхийн товч хөтөлбөр юм! Уламжлалт дүрслэх урлагийг илүү сайн үнэлж, таашаал авах уран бүтээлчдийн олон ном бий.

    Мөн бид таныг эртний торгон урлагийн бүтээлүүд гэх мэт барууны бус цөөн хэдэн контекстийг үзэхийг зөвлөж байна. Хятадын уран бүтээлчид буюу Кубачуудын бүтээлч урлагийн дадлага. Таны сонирхсон салбараас үл хамааран урлагийн түүхийн олон гайхалтай хичээлүүдийг онлайнаар авах боломжтой.

    Өнөөдөр харааны соёл нь соёлын олон нөхцөл, өргөн хүрээний хэлбэрийг агуулдаг. Гэрэл зургийн технологи, кино болон бусад төрлийн дэвшилтэт үйлдвэрлэлийн хөгжлийг дагаад өнөө үед бидний таашааж буй шуугиан дэгдээсэн дүрслэх урлагийн олон төрөл бий болсон.

    Мэдвэл зохих дүрслэх урлагийн зарим үндсэн төрлүүд

    Үндсэн зүйлийг тодорхойлох Урлагийн түүх олон байсан ч дүрслэх урлагийн төрлүүд хэзээ ч амар байдаггүйХүлээн зөвшөөрөгдсөн хэлбэр гэж юу болох, альтернатив түүхийн нэг хэсэг болохыг мэргэшсэн мэргэжлүүд танд хэлэх болно.

    Мэдээж урлагийн бүтээл, орчин үеийн урлагийн практикт хамгийн элит тэнхимийн даргаас тэнхимийн зөвшөөрлийг арай ядан авч байсан тохиолдол олон байдаг.

    Шүүмжлэлийн судалгаанаас гадна бид танд урлагийн бүтээлийн хамгийн нөлөө бүхий, амжилттай хэд хэдэн хэлбэрийг танилцуулахыг хүсч байна. Бид аль хэдийн уран зургийн талаар өгүүлсэн тул бид түүхэн болон орчин үеийн хэвлэл мэдээллийн бусад практикт анхаарлаа хандуулах болно.

    Гэрэл зураг

    Гэрэл зураг нь гэрэл зургийн хальс ашиглан камер, гэрэл зураг авах арга юм. эсвэл дижитал технологи.

    Хэдийгээр гэрэл зураг нь урлагийн долоон хэлбэрийн нэг хэсэг биш ч дүрслэх урлагийн өргөн хүрээний гишүүн юм.

    Гэрэл зураг нь өнөөгийн хамгийн хүртээмжтэй мэдээллийн нэг юм. Бидний ихэнх нь ухаалаг гар утсандаа боловсронгуй камертай байдаг тул дэлхийн нэг хэсгийг авах урлаг нь нэгэн цагт нэлээд хэцүү бөгөөд шинэлэг ажил байсан.

    Жишээ нь дижитал кино үйлдвэрлэдэг Жозеф Никефор Ниепсийг авч үзье. Оюутнууд 1826 онд (эсвэл хэнд итгэж байгаагаас хамаарч 1827) анхны гэрэл зургийг авсан гэдгээ хүлээн зөвшөөрөх болно. Хотын гайхалтай мөхлөгт, бараг танигдахааргүй гайхалтай дүр зургийг "Ле Грас дахь цонхноос харах" гэж нэрлэдэг.

    "Ле Грас дахь цонхноос харах" Жозеф Никефор Ниепсе. Зургийн эх сурвалж: ВикимедиаCommons

    Ниепсе энэ технологийн нээлтээрээ өөрөөрөө их бахархаж байсан ч нэг л өдөр биднийг бусад галактикуудын зургийг авна гэж төсөөлөөгүй байх. Гэсэн хэдий ч гэрэл зургийн түүхийг авч үзвэл, насанд хүрээгүй загвар зохион бүтээгчид түүний авъяас чадварын төлөө Ниепсэд өртэй байдаг.

    Гэрэл зураг нь гар урлал болохоос өмнө олон арван жил хөгжсөн. Niépce орчин үеийн киноны өвөг дээдэс болох дагерреотипийг бүтээхийн тулд Луи Дагертэй хамтран ажилласан.

    Дагерреотип нь агшин зуур авах хэмжээний гэрлийг авахад 15 минут зарцуулсан бөгөөд дараа нь эмульсийн хавтангаар солигдох болно. Бүх үйл явц нь өндөр өртөгтэй байсан бөгөөд гэрэл зураг нь зөвхөн мэргэжлийн хүмүүс эсвэл дээд давхаргынхныг л хийдэг байсан.

    Кодакийг үндэслэгч Жорж Истман 1880-аад оныг хүртэл юутай илүү төстэй харагддаг хайрцагны камер бүтээгээгүй. Бид камерыг өнөөдөр гэж ойлгож байна. Эдгээр эртний Kodak камерууд нь хэрэглэгчдэд 100 зураг авах боломжийг олгодог өнхрөх хальстай байсан.

    Жорж Истман "Патент № 388,850". Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons

    Камер 20-р зууны турш үргэлжлэн хөгжиж, Asahi болон Nikon нар гэрэл зурагчдад зураг авалтаа илүү хянах боломжийг олгодог SLR төрлийн бие даасан камеруудаа танилцуулсан.

    Polaroid's Model 95 20-р зууны дунд үеэс хойш хэрэглэгчдэд шуурхай зураг үүсгэх боломжийг олгосон. Гэсэн хэдий ч гэрэл зургийн түүхэнд 1980-аад онд эргэлт гарсанболон 1990-ээд онуудад, Kodak-ын дэвшилтэт үйлдвэрлэлийн техник нь дижитал гэрэл зураг болон DSLR камеруудыг бий болгосон.

    Өнөөдөр хамгийн боломжийн үнээр цэгээр бууддаг төхөөрөмжүүд нь Niépce-ийн анхны камеруудыг харьцуулсан судалгаанаас үлэмж давж гарсан бөгөөд орчин үеийн ухаалаг гар утаснууд нь насанд хүрэгчид болон сургуулийн өмнөх насны хүүхдүүдийг ашиглах боломжийг олгодог. Өндөр чанартай гэрэл зураг авах дуртай.

    Кино урлагийн түүх

    Кино үзэх нэгэн үдэш бол ид шидийн туршлага бөгөөд кино бол орчин үеийн урлагийн практикийн хамгийн өргөнөөр хүлээн зөвшөөрөгдсөн хэлбэрүүдийн нэг юм. Америкийн Дэлхийн 2-р дайны суртал ухуулгын киноноос эхлээд орчин үеийн тулаант блокбастерууд болон инди кинонууд хүртэл кино урлагийн түүх гайхалтай баялаг бөгөөд өнгөлөг юм.

    Гэхдээ бид анх хэрхэн статик гэрэл зургийг бүрэн хөдөлгөөнт нүдний шил болгон хувиргасан бэ? Бидний дараагийн эгзэгтэй судалгаа Леонардо Да Винчигийн өөрийгөө сүйрүүлэх шинэ бүтээлээс эхэлнэ: Кинетоскоп.

    Эдисон кинетоскоп ашиглаж буй хүн, ойролцоогоор. 1895. Зургийн эх сурвалж: Wikimedia Commons.

    Эдисон компани 1891 онд энэхүү авхаалжтай (хэрэв том биш бол) төхөөрөмж бүтээж, нэг үзэгч дотор нь харж, богино хэмжээний хөдөлгөөнт дүрсийг үзэх боломжтой болсон.

    Гэхдээ 1914 онд Европт кино үйлдвэрлэл хөгжиж эхэлсэн. Манай киноны талаарх орчин үеийн ойлголт 20-р зууны эхэн үеэс хөгжиж, кино бүтээгчид бодит түүхийг гайхалтай харааны хүчээр хүүрнэдэг байв.

    Хамгийн эртний кинонуудын зарим нь Энэтхэгээр дамжуулан манай хаан, хатан хаантай хамт, зэрэг сонгодог бүтээлүүдийг багтаасан байдаг. гайхалтай байсанхоёр цаг гаруй үргэлжлэх хугацаа.

    Мөн_үзнэ үү: Хөдөлгөөнт графикийн шилдэг 10 жишээ

    Найруулагчид 1930-аад оны үед л кинондоо дуу оруулдаг байсан бөгөөд "Холливудын Алтан үе" эхэлснээр өнгө аясаар уран сайхны үзүүлбэр болгон хувиргаж эхэлсэн. Найруулагч нь Америкийн шинэ зураач байв. 20-р зууны дунд үед кино урлаг дэлхий даяар гэр бүлүүдийн зугаа цэнгэлийн гол хэлбэр болсон.

    Урлагийн түүхийн семинарт урлаг, график дизайн дахь талуудын харьцааны ач холбогдлын талаар бага зэрэг цаг зарцуулж магадгүй юм. Кино зураглаачид үзэгчид аль болох сэтгэл хөдөлгөм туршлагыг нь хүртэхийн тулд киноныхоо хэмжигдэхүүнийг тохируулах талаар ижил анхаардаг байсан (мэдээж холбогдох кино хэлтсийн зөвшөөрлөөр).

    Найруулагчид өөрсдийн харьцаа, технологийг туршиж, сайжруулж байсан. 20-р зууны төгсгөл дөхөж байхад хурдацтай хөгжиж байв. Дижитал медиа нь уламжлалт, биет киног байнга сольж байсан бөгөөд өнөөдөр ихэнх киног дижитал камер ашиглан авч байгаа нь кино нь шинэлэг зүйл болж байна.

    Зургийн эх сурвалж: Unsplash

    Манай орчин үеийн соёлд. киног бүх нийтээрээ хэрэглэдэг бөгөөд бид ахмад үеийнхэн харамсалтайгаар таслагдсан барууны бус контекстийг үзэх боломжтой. Та одоо Андрей Тарковскийн оюун ухааныг эргүүлдэг шинжлэх ухааны уран зөгнөлтөөс эхлээд Marvel Cinematic Universe-ийн IMAX нүдний шил хүртэл блокбастер, баримтат кино, инди киноны төгсгөлгүй номын санг үзэх боломжтой.

    График дизайн

    График дизайн бол ихэвчлэн ойлгодог




    Rick Davis
    Rick Davis
    Рик Дэвис бол энэ салбарт 10 гаруй жил ажилласан туршлагатай график дизайнер, визуал зураач юм. Тэрээр жижиг гарааны бизнесээс эхлээд томоохон корпорациуд хүртэл янз бүрийн үйлчлүүлэгчидтэй хамтран ажиллаж, тэдний дизайны зорилгод хүрэхэд нь тусалж, үр дүнтэй, үр дүнтэй дүрслэлээр дамжуулан брэндээ өргөжүүлжээ.Нью-Йорк хотын Дүрслэх урлагийн сургуулийг төгссөн Рик дизайны шинэ чиг хандлага, технологийг судлах хүсэл эрмэлзэлтэй бөгөөд энэ салбарт боломжтой зүйлсийн хил хязгаарыг байнга шахдаг. Тэрээр график дизайны програм хангамжийн чиглэлээр гүнзгий мэдлэгтэй бөгөөд мэдлэг, ойлголтоо бусадтай хуваалцахыг үргэлж хүсдэг.Дизайнерын ажлаас гадна Рик бол үнэнч блог хөтлөгч бөгөөд график дизайны программ хангамжийн ертөнц дэх хамгийн сүүлийн үеийн чиг хандлага, хөгжил дэвшлийн талаар мэдээлэл өгөх зорилготой. Тэрээр мэдээлэл, санаа бодлоо хуваалцах нь хүчирхэг, эрч хүчтэй дизайны нийгэмлэгийг хөгжүүлэх гол түлхүүр гэж үздэг бөгөөд бусад дизайнерууд болон бүтээлч хүмүүстэй онлайнаар холбогдохыг үргэлж хүсдэг.Үйлчлүүлэгчдээ зориулж шинэ лого зохион бүтээх, студидээ хамгийн сүүлийн үеийн хэрэгсэл, арга техникийг туршиж үзэх, эсвэл мэдээллийн чанартай, сэтгэл татам блог нийтлэл бичиж байгаа эсэхээс үл хамааран Рик хамгийн сайн ажлыг хүргэж, бусдад дизайны зорилгодоо хүрэхэд нь туслахыг үргэлж хичээдэг.