Indholdsfortegnelse
Uanset om du er en erfaren spiller i den kreative branche eller en dygtig virksomhedsejer, der er interesseret i at forbedre dit mærkes reklame, er motion graphics og animation værktøjer, du kan bruge til at løfte din praksis til det næste niveau.
Men før du kan gøre det, er det vigtigt at forstå forskellen mellem de enkelte designmetoder. På den måde kan du finde frem til den metode, der passer bedst til dig, og bruge den til at levere et fantastisk slutprodukt.
Er du klar til at komme i gang? Godt! Lad os gennemgå de vigtigste forskelle mellem disse to populære typer animation.
Motion Graphics
Det er en lille delmængde af animation, som tager tidligere statiske billeder og gør dem mere dynamiske. Det drejer sig stort set udelukkende om 2D-grafik, og selv om det forbedrer den visuelle effekt af et ellers livløst billede, gør det ikke noget for at fremme eller give det en fortælling.
Kender du det f.eks. når du handler på nettet, og der vises en hurtig købsmulighed på skærmen, eller når et statisk banner holder pause, når du holder musen hen over det? Det er motion graphics. Det er en enkel, effektiv og meget anvendt del af medierne, som millioner af mennesker bruger eller støder på hver eneste dag.
Eksempler på Motion Graphics
Selv om det er en af de mest populære animationsformer, er det ofte svært at få øje på. Her er nogle kendte eksempler på, hvornår det bruges til noget godt.
- Dynamiske logoer
- Animerede sidetitler
- Nederste tredjedel/tekstkort
- UI-animation
- Animerede ikoner
- Videoer om grafisk design
- Forklarende videoer
- Musikvideoer
- Online videoovergange
- GIF'er
Animation
Nu er det tid til at tage fat på det store, store forældrebegreb, som er animation .
Som i tilfældet med motion graphics er animation en teknik, der bruges til at give statiske billeder bevægelse, men det er også et paraplybegreb, der bruges til at kategorisere hele området for bevægelige billeder, herunder alt fra tegneserier og typografi til motion graphics selv.
Tænk på animation som en altomfattende paraply, og under den er der flere forskellige stilarter inden for grafisk design. Det betyder, at mens motion graphics altid falder ind under animation, betyder animation ikke altid udelukkende motion graphics - forstået?
Animationsformer
Der findes fem hovedtyper inden for animation.
De har hver især forskellige omkostninger, anvendelser og krav, og sammen er de ansvarlige for hele den verden af grafik, som vi kender, elsker og bruger i dag.
Her er de fem typer af animationsteknikker.
Traditionel animation
Er du bekendt med Tarzan ? Løvernes konge ? Pinocchio De er alle lavet ved hjælp af traditionelle animationsmetoder.
Traditionel animation er en teknik, hvor hvert enkelt billede af animationen er tegnet i hånden. Den kan også kaldes håndtegnet animation eller cel-animation, og indtil computeranimationens tidsalder var det den dominerende type animation, der blev brugt i biografen.
Motion Graphics
Som forklaret ovenfor er dette en undergenre af animation, der forvandler et stillbillede til et billede, der indeholder bevægelse, men billedet har sjældent en historie eller en følelsesmæssig kant.
Stop Motion-grafik
Dette er en bevægelse af genstande og figurer billede for billede, der skaber en illusion af flydende bevægelse. Denne manuelle teknik gør det muligt at sætte enhver form for fysisk genstand i hovedrollen i et billede, så længe den selvfølgelig står stille.
Selv om det er utroligt delikat og tidskrævende, er stop motion-grafik en populær og smuk kunstform, som blev brugt i film som f.eks. Fantastic Mr. Fox og Coraline .
2D-animation
Dette er nok den mest almindelige animationsstil og henviser til todimensionel grafik, der hurtigt følges ad for at skabe illusionen af virkelighedstro bevægelser.
Når grafikken er tegnet i hånden, kategoriseres den ofte som traditionel animation, men den kan også produceres ved hjælp af elektroniske værktøjer.
3D-animation
Dette henviser til grafik, der er modelleret i et tredimensionelt miljø og derefter animeret. Det er den stil, der er mest anvendt i animationsindustrien og har givet os film som f.eks. Toy Story , Monsters Inc., og Frossen .
Designere, der specialiserer sig i 3D-animation, begynder med at konceptualisere en figur eller et objekt, før de skaber en model af objektet i skala og bruger animationssoftware til at bringe det til live.
Ved at integrere 3D-modellen i det digitale miljø med special effects kan de se, hvordan den reagerer på og opfører sig i et 360°-rum. Det giver et ret præcist slutprodukt.
Motion Graphics vs. animation: en sammenligning
Nu hvor du har forstået de vigtigste forskelle, skal vi sammenligne de to tilstande, så du kan finde ud af, hvilken der passer bedst til dine behov.
Statistik vs. fortællinger
Motion graphics er ofte mindre fængslende end animation. De har blot til formål at forbedre formidlingen af et salgsargument, en statistik eller en instruktion, mens animation koncentrerer sig om at skabe en fortælling.
En vellykket animation skaber kontakt til publikum, rører ved deres hjerter og fortæller en historie, mens en velfungerende motion graphic blot informerer, underviser eller instruerer dem.
Hvis det animerede billede, du ser på, fortæller en fantastisk historie eller forstærker en fortælling, er der gode chancer for, at det er en animation og ikke en motion graphic.
Enkel vs. kompleks
Generelt set kræver motion graphics mindre komplekse designs end animation.
Det betyder ikke, at det er let at designe dem, men det betyder blot, at det normalt kræver færre ressourcer at skabe en yderst effektiv motion graphic.
Hvis du f.eks. ønsker at designe en pop-out-titel til din virksomheds introduktionsvideo, er der gode chancer for, at du med den rigtige software kan gøre det hurtigt og uden store komplikationer.
Men hvis du håber at kunne producere en fængslende animationsfilm fra start til slut, som opfylder sin funktion på samme måde, som pop-out-titlen på din virksomheds introduktionsvideo gjorde, skal du have et omfattende sæt af færdigheder, rigelige ressourcer og en tom kalender.
Rimeligt prissat vs. dyrt
Som nævnt ovenfor er det som regel mere tidskrævende og komplekst at designe en animation, der opfylder sin funktion, end at skabe en tilfredsstillende motion graphic. Det betyder, at produktionen af en motion graphic kræver mindre specifikke input og dermed generelt er billigere.
2D vs. 3D
Et andet kendetegn ved animation og motion graphics er deres forskellige dimensioner. Mens animation kan henvise til både 2D- og 3D-grafik, består ting som bannere og GIF'er næsten udelukkende af 2D-billeder.
Selv om denne forskel kan resultere i, at motion graphics kan virke mindre fængslende sammenlignet med den realistiske grafik, der er defineret af animation, er det ikke nødvendigvis en dårlig ting. Det er nemlig ikke motion graphics opgave at fange dit hjerte eller virke livagtig. Den skal styre og informere.
Et 2D-design er ofte lettere at fordøje og hurtigere at forstå, hvilket gør det muligt for seeren at følge instruktionerne hurtigt, og bevægelsesgrafikken kan nå sit mål.
Tilbehør vs. hovedfokus
Generelt har motion graphics en tendens til at blive integreret over allerede eksisterende live-action eller virkelige optagelser, f.eks. en video eller et websted. Animationer har derimod en tendens til at eksistere som selvstændigt billedmateriale over en genereret baggrund af andre animationer.
Hvis motion graphics og animation var en del af en popgruppe, ville animation være forsangeren, mens motion graphics ville være de funktionelle, men ikke særlig mindeværdige, korsangere.
Den software, der anvendes til begge dele
For år tilbage brugte grafikere kun fysiske værktøjer til at skabe scener, figurer eller tilbehør. I dag har både animatorer og grafikere imidlertid et stort udvalg af digitale værktøjer til rådighed, som gør det muligt for dem at producere rene, funktionelle designs hurtigt. Her er nogle af vores foretrukne værktøjer, der bruges til begge dele:
- MAYA
- Blender
- Animere
- Adobe After Effects
Så hvilken skal du bruge?
Billedkilde: Unsplash
Nu, hvor du har styr på alt, hvad der er motion graphics vs. animation, er det på tide at finde den måde, der bedst udnytter dine færdigheder og opfylder dine krav. Nedenfor er der nogle vigtige spørgsmål, du skal overveje, før du vælger.
Skal din grafik fortælle en historie?
Hvis du har svaret ja, bør du nok vælge animation.
Animation giver liv til en karakter og gør det muligt for seerne at forbinde sig med publikum og deres historie på et følelsesmæssigt plan, som f.eks.
Ved at bruge animation bliver din fortælling mere realistisk og fængslende, så hvis du håber at tage seerne med på en rejse, er animationen det rette middel for dig.
Vil du have, at din grafik skal være i fokus i dine medier?
Hvis du har svaret nej, foreslår vi, at du vælger motion graphics.
3D-animationer er lavet til at fange og har derfor en tendens til at stjæle showet. Hvis du blot ønsker at forbedre dit eksisterende websted eller din instruktionsvideo, kan du holde tingene enkle med en funktionel motion graphic.
Bruger du din grafik til at instruere eller undervise seerne?
Hvis du har svaret ja, anbefaler vi, at du inddrager motion graphics i din præsentation, video eller dit billede. Deres enkle natur gør dem til fantastiske læringsmidler og visuelle signaler.
Hvis du skal holde en stor præsentation på college, kan du skille dig ud fra mængden ved at inkludere nogle smarte animationer.
Skal din grafik bruges til virksomhedsformål?
Hvis du har svaret nej, skal du overveje at bruge animation.
Selv om den levende og fængende karakter af en tegneserie eller et 3D-objekt kan være tillokkende, kan det også blive betegnet som fantasifuldt, distraherende eller barnligt, hvilket gør dem uegnede til visse projekter eller omgivelser.
Derfor anbefaler vi, at du bruger almindelig 2D-grafik til et projekt, der er forankret i professionelle omgivelser som f.eks. et kontor, et universitet eller et informativt websted. Du er sikkert allerede bekendt med 2D Corporate Illustrations-stilen.
Nå, men der har du det, en komplet og informativ debriefing om alt, hvad der har med motion graphics vs. animation at gøre.
Uanset om du vælger en dejlig animation eller en skarp motion graphic, skal du huske, at den mest effektive grafik er den, der bedst forbedrer dit projekt og giver resultater. Enhver animation, der når sit formål (uddannelse, information, underholdning osv.), er en vellykket grafik.
Vi håber, at denne vejledning har hjulpet dig med at forstå forskellen mellem motion graphics og animation.
Vidste du, at grafik, der er lavet i Vectornator, nemt kan animeres i et andet program som After Effects? Se denne vejledning om vektoranimation for at få mere at vide!
