ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਲਹਿਰ: ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਬਚਾ ਰਹੇ ਹਨ

ਇੱਕ ਮਹਾਨ ਲਹਿਰ: ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੁੰਦਰ ਨੂੰ ਬਚਾ ਰਹੇ ਹਨ
Rick Davis

ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਲੱਕੜ ਦਾ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟ ਹੈ: ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ ਦੇ ਨਾਲ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕਿਸ਼ਤੀਆਂ ਨੂੰ ਆਪਣੀ ਲਪੇਟ ਵਿੱਚ ਲੈਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਲਹਿਰ ਦੂਰੀ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਨੂੰ ਦੇਖਦੀ ਹੈ।

ਅੰਡਰ ਦ ਵੇਵ ਆਫ ਕਾਨਾਗਾਵਾ ਅਤੇ ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ ਦੇ 36 ਦ੍ਰਿਸ਼ ਲੜੀ ਨੂੰ ਜਾਪਾਨੀ ਉਕੀਯੋ-ਈ ਵੁੱਡ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦਾ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਪਦਾਰਥਕ ਗੁਣਾਂ ਲਈ ਬਲਕਿ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਲਈ ਉਹ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ ਜੋ ਸਾਨੂੰ ਈਡੋ ਪੀਰੀਅਡ (1603 - 1867) ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਬਾਰੇ ਹੋਰ ਦੱਸਦੇ ਹਨ।

ਇਸ ਮਸ਼ਹੂਰ ਪ੍ਰਿੰਟ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਕਿਉਂ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਦੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਵਕਰ ਹਨ। ਚਿੱਟੇ ਪਾਣੀ ਦੇ ਆਕਾਰ ਗੂੜ੍ਹੇ ਨੀਲੇ ਰੰਗਾਂ ਨਾਲ ਉਲਟ ਹਨ। ਮਾਸਟਰ ਪ੍ਰਿੰਟਮੇਕਰ ਕਟਸੁਸ਼ਿਕਾ ਹੋਕੁਸਾਈ (1760 - 1849) ਨੇ ਇੰਡੀਗੋ ਅਤੇ ਪ੍ਰੂਸ਼ੀਅਨ ਬਲੂ ਸਿਆਹੀ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ "ਦਿ ਗ੍ਰੇਟ ਵੇਵ" ਦਾ ਮਸ਼ਹੂਰ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ।

ਜਦੋਂ ਕਿ ਇੰਡੀਗੋ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਨੀਲੀ ਸਿਆਹੀ ਹੈ ਜੋ ਪਰਸੀਕੇਰੀਆ ਤੋਂ ਕੱਢੀ ਗਈ ਹੈ। ਟਿਨਟੋਰੀਆ 10ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ ਪੌਦਾ, ਹੋਕੁਸਾਈ ਨੇ ਇਸ ਨੂੰ ਪ੍ਰੂਸ਼ੀਅਨ ਬਲੂ ਨਾਲ ਮਿਲਾ ਕੇ ਅਮੀਰ ਨਵੇਂ ਰੰਗ ਬਣਾਏ - ਇੱਕ ਯੂਰਪੀਅਨ ਸਿੰਥੈਟਿਕ ਰੰਗਦਾਰ ਜੋ ਕਿ ਈਡੋ ਕਾਲ ਦੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਜੰਗਲੀ ਪ੍ਰਸਿੱਧੀ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰ ਰਿਹਾ ਸੀ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ

ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਪਾਰ, ਕਾਨੂੰਨ ਦੁਆਰਾ, ਇਸ ਸਮੇਂ ਦੌਰਾਨ ਬਹੁਤ ਸੀਮਤ ਸੀ, ਇਸਲਈ ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰੂਸ਼ੀਅਨ ਨੀਲੇ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਦਾ ਮਤਲਬ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਕਲਾ ਦੀ ਸਪਲਾਈ ਦੇ ਤਸਕਰਾਂ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠ ਰਿਹਾ ਸੀ। ਪਰ ਵਧੇਰੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਤੌਰ 'ਤੇ, ਇਹ ਸਿਆਹੀ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਪਾਰ ਜੋ ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਨੂੰ ਸੰਕੇਤ ਕਰਦਾ ਹੈਸੰਚਾਰ।

ਮੋਟੋਈ ਯਾਮਾਮੋਟੋ

ਰਿਟਰਨ ਟੂ ਦ ਸੀ ਕਲਾਕਾਰ ਮੋਟੋਈ ਯਾਮਾਮੋਟੋ ਦਾ ਇੱਕ ਲੰਬੇ ਸਮੇਂ ਦਾ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਹੈ। ਇਹ ਕੰਮ ਯਾਦਦਾਸ਼ਤ ਬਾਰੇ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਮਰਹੂਮ ਭੈਣ ਦੀ ਯਾਦ। ਲੂਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਆਪਣੇ ਧਿਆਨ ਦੇ ਪੈਟਰਨ-ਬਣਾਉਣ ਦੁਆਰਾ, ਯਾਮਾਮੋਟੋ ਮਨੁੱਖੀ ਦਿਮਾਗ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਅਸਥਾਈ ਮੇਜ਼ ਅਤੇ ਅਮੂਰਤ ਨਕਸ਼ੇ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਅਸੀਂ ਆਪਣੀਆਂ ਯਾਦਾਂ ਵਿੱਚ ਕੀਮਤੀ ਸਮਾਂ ਬਰਕਰਾਰ ਰੱਖਣ ਦੀ ਕੋਸ਼ਿਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।

ਪਰ ਉਸਦੇ ਹਰੇਕ ਕੰਮ ਦੇ ਪੂਰਾ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਇੱਕ ਰਸਮ ਹੁੰਦੀ ਹੈ। : ਯਾਮਾਮੋਟੋ ਲੂਣ ਨੂੰ ਨਹੀਂ ਸੁੱਟਦਾ ਬਲਕਿ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਇਸਨੂੰ ਵਾਪਸ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਲੈ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸੇ ਤਰ੍ਹਾਂ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਲੂਣ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਘਰ ਵਾਪਸ ਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਯਾਮਾਮੋਟੋ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਵੀ, ਜਦੋਂ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦਾ ਸਮਾਂ ਪੂਰਾ ਹੋ ਜਾਵੇਗਾ, ਧਰਤੀ ਉੱਤੇ ਵਾਪਸ ਆ ਜਾਵੇਗਾ।

ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਨਕਸ਼ਿਆਂ ਅਤੇ ਟੈਕਟੋਨਿਕ ਅੰਦੋਲਨਾਂ ਦਾ ਅਧਿਐਨ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਨਿਰਮਾਣ ਕੀਤਾ। ਇੱਕ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਨਕਸ਼ਾ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਿਵੇਂ ਨਮਕ - ਅੰਤਿਮ ਸੰਸਕਾਰ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਸ਼ੁੱਧੀਕਰਨ ਦਾ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਪ੍ਰਤੀਕ - ਸ਼ਾਬਦਿਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸਾਡੇ ਸਮੁੰਦਰਾਂ ਵਿੱਚ ਪੂਰੇ ਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸੁਗੀਮੋਟੋ ਦੇ ਸੀਸਕੇਪਸ ਅਤੇ ਮੇ ਦੇ ਸੰਪਰਕ , ਯਾਮਾਮੋਟੋ ਦੀ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸੀ ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਸਾਡੀ ਅਸਥਾਈਤਾ ਨਾਲ ਮਨੁੱਖਤਾ ਦੇ ਸਬੰਧ 'ਤੇ ਜ਼ੋਰ ਦਿੰਦੀ ਹੈ।

ਤਾਕਾਸ਼ੀ ਇਵਾਸਾਕੀ

ਹੱਸਮੁੱਖ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਅਮੂਰਤ ਆਕਾਰ ਇਸ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਦੇ ਕੰਮ ਦੀਆਂ ਪਛਾਣੀਆਂ ਜਾਣ ਵਾਲੀਆਂ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਹਨ। ਤਾਕਾਸ਼ੀ ਇਵਾਸਾਕੀ ਆਪਣੀ ਕਲਪਨਾ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਐਕ੍ਰੀਲਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ, ਕਢਾਈ, ਜਨਤਕ ਮੂਰਤੀ, ਅਤੇ ਮੂਰਤੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਚਰਚਿਲ, ਕੈਨੇਡਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪੰਪ ਹਾਊਸ ਉੱਤੇ ਸੁੰਦਰ ਡਰਾਇੰਗ ਪੇਂਟ ਕੀਤੀਆਂ।ਸਾਡੇ ਘਰਾਂ ਤੋਂ ਸਮੁੰਦਰ ਤੱਕ ਪਾਣੀ ਦੇ ਵਹਾਅ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਤਾਜ਼ੇ ਪਾਣੀ ਵੱਲ ਜਾਣ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਲਿਆਉਣ ਲਈ ਸੀ ਵਾਲਜ਼ ਆਰਟੀਵਿਜ਼ਮ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ ਦੇ ਬੈਨਰ ਹੇਠ।

ਕੰਮ ਦੇ ਪਿੱਛੇ ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਕਿ ਅਸੀਂ ਪਾਣੀ ਦੇ ਚੱਕਰਾਂ ਨੂੰ ਕਦੋਂ ਸਮਝਦੇ ਹਾਂ ਅਤੇ ਕਿਵੇਂ ਇਹ ਪੀਣ ਵਾਲੇ ਪਾਣੀ ਦੀ ਗੁਣਵੱਤਾ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਸੀਂ ਇਸ ਬਾਰੇ ਬਿਹਤਰ ਫੈਸਲੇ ਲੈ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਇਸ ਕੀਮਤੀ ਸਰੋਤ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦੇ ਹਾਂ।

Twoone

ਤੇ ਵਾਹਾ ਓ ਤਨੇ (ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਪੁਕਾਰ) , ਨੇਪੀਅਰ, ਨਿਊਜ਼ੀਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਟੂਓਨ ਦੁਆਰਾ ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰਧਾਂ

ਹੀਰੋਯਾਸੂ ਸੁਰੀ, ਜਿਸਨੂੰ ਟੂਓਨ ਵੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰੈਫਿਟੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਵਿਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਜਦੋਂ ਉਸਦੇ ਇੱਕ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਦੇਖਦੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਕੁਦਰਤ, ਜੀਵਨ ਅਤੇ ਮੌਤ ਦੇ ਵਿਸ਼ੇ ਤੁਰੰਤ ਸਾਹਮਣੇ ਆ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।

ਟੂਨ ਦੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਖੋਪੜੀਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਵਾਲੇ ਪੇਂਟ ਡ੍ਰਿੱਪਾਂ ਨਾਲ ਮੋਨੋਕ੍ਰੋਮੈਟਿਕ ਰੰਗ ਸਕੀਮਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀ ਮੂਰਤੀ, ਤੇ ਵਾਹਾ ਓ ਤਨੇ (ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਪੁਕਾਰ) , ਇੱਕ ਸੀ ਵਾਲਜ਼ ਪਬਲਿਕ ਆਰਟ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ, ਚਥਮ ਆਈਲੈਂਡ ਸ਼ਾਗ ਦੇ ਗੰਭੀਰ ਖ਼ਤਰੇ ਪ੍ਰਤੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਤੱਟਵਰਤੀ ਸਮੁੰਦਰੀ ਪੰਛੀ ਨਿਊਜ਼ੀਲੈਂਡ ਦਾ ਸਵਦੇਸ਼ੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਇਸਦੀ ਘਟਦੀ ਆਬਾਦੀ ਦਾ ਕਾਰਨ ਅਣਜਾਣ ਹੈ।

ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰਧਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਦੁਆਰਾ, ਟੂਵਨ ਗਲੋਬਲ ਵਾਰਮਿੰਗ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਅਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਨਾਲ ਜੁੜੇ ਹੋਰ ਸੁਰੱਖਿਆ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਨ ਦੀ ਉਮੀਦ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਕਾਰਵਾਈ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰੋ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸਾਟੋ-ਉਮੀ , ਜਦੋਂ ਹਰ ਵਿਅਕਤੀ ਆਪਣਾ ਹਿੱਸਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਸਾਡੇ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਦਾ ਰਿਸ਼ਤਾ ਵਧਦੀ-ਫੁੱਲਦਾ ਆਪਸੀ ਲਾਭਦਾਇਕ ਬਣ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਯੋਹਨਾਗਾਓ

ਇਸਲਾ ਮੁਜੇਰੇਸ, ਮੈਕਸੀਕੋ, 2014 ਵਿੱਚ ਯੋਹ ਨਾਗਾਓ ਅਤੇ ਐਰੋਨ ਗਲਾਸਨ ਦੁਆਰਾ ਮਾਰਗਰੀਟਾ ਮੂਰਲ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰਧਾਂ

ਆਚੀ ਪ੍ਰੀਫੈਕਚਰ, ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਇਸ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਨੇ ਆਪਣੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸ਼ੈਲੀ ਲਈ, ਕੋਲਾਜ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨੂੰ ਬੋਲਡ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਮਿੰਟ ਦੇ ਵੇਰਵੇ ਨਾਲ ਜੋੜ ਕੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕੀਤੀ ਹੈ। ਉਹ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਸਵਦੇਸ਼ੀਤਾ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਆਈਨੂ ਵੰਸ਼ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦਾ ਹੈ।

2014 ਵਿੱਚ, ਨਾਗਾਓ ਨੇ ਇਸਲਾ ਮੁਜੇਰੇਸ, ਮੈਕਸੀਕੋ ਵਿੱਚ ਮਾਰਗਰੀਟਾ<ਸਿਰਲੇਖ ਨਾਲ ਇੱਕ ਸਮੁੰਦਰੀ ਕੰਧਾਂ 'ਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਆਰੋਨ ਗਲਾਸਨ ਨਾਲ ਮਿਲ ਕੇ ਕੰਮ ਕੀਤਾ। 4>. ਇਸ ਵੱਡੇ ਟੁਕੜੇ ਵਿੱਚ ਮੈਕਸੀਕਨ ਡਾਂਸਰ, ਮੈਂਟਾ ਰੇ, ਅਤੇ ਵ੍ਹੇਲ ਸ਼ਾਰਕ ਦੀਆਂ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗੀਨ ਡਰਾਇੰਗਾਂ, ਨਕਸ਼ੇ-ਵਰਗੇ ਬੈਕਗ੍ਰਾਊਂਡ ਵੇਰਵਿਆਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹਨ।

ਮਾਂਟਾ ਕਿਰਨਾਂ ਅਤੇ ਵ੍ਹੇਲ ਸ਼ਾਰਕ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਹਨ, ਫਿਲਟਰ-ਫੀਡਿੰਗ ਵਿਸ਼ਾਲ ਮੱਛੀਆਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਅਸਥਿਰ ਮੱਛੀਆਂ ਫੜਨ ਦਾ ਖ਼ਤਰਾ ਹੈ। ਅਮਲ. ਨਾਗਾਓ ਦੀ ਮੂਰਲੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਜੈਵ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇਹ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜੀਵ ਮੈਕਸੀਕਨ ਪਾਣੀਆਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਕਿਨਾਰੇ ਲੈ ਕੇ ਆਉਂਦੇ ਹਨ।

ਯੂਕੋ ਮੋਂਟਗੋਮਰੀ

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ 'ਤੇ ਦੇਖੋ

ਯੂਕੋ ਮੋਂਟਗੋਮਰੀ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਪੋਸਟ / モントゴメロ傠傠(@yuko_montgomery)

ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਪੈਦਾ ਹੋਇਆ, ਯੂਕੋ ਮੋਂਟਗੋਮਰੀ ਬੰਗਲਾਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਵੱਡਾ ਹੋਇਆ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਟੋਕੀਓ ਵਿੱਚ ਆਰਟ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਪੜ੍ਹਿਆ। ਉਸਨੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕੀਤੀ ਪਰ ਗਹਿਣੇ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਅੱਗੇ ਵਧੀ। ਗਹਿਣਿਆਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਯਾਤਰਾ ਵਿੱਚ ਸਫਲ ਕਰੀਅਰ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਵਾਪਸ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਵਾਪਸ ਆ ਗਈ ਅਤੇ ਦੁਬਾਰਾ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਸੈਟਲ ਹੋ ਗਈ।

ਉਸਦੇ ਦੇਸ਼ ਵਿੱਚ ਉਸਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਦੇ ਸੁੰਦਰ ਪਹਾੜਾਂ ਅਤੇ ਨੀਲੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੀਤਾ।ਮੋਂਟਗੋਮਰੀ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਆਪਣਾ ਪੇਂਟਬਰਸ਼ ਚੁੱਕਣ ਲਈ। ਉਸ ਦੀਆਂ ਤੇਲ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ ਸਾਡੇ ਮਨੁੱਖਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ 'ਤੇ ਕੇਂਦ੍ਰਿਤ ਹਨ।

ਮੋਂਟਗੋਮਰੀ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਤਾਵਰਣਵਾਦੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਦੇਖਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਦੀਆਂ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਲਈ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਦੀ ਵਿਕਰੀ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਦਾਨ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਇਥੋਂ ਕਿੱਥੋਂ ਤੱਕ?

ਜਪਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਸਮੁੰਦਰ ਬਹੁਤਾਤ ਅਤੇ ਤਬਾਹੀ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ, ਅਤੇ ਅਸੀਂ ਹੁਣ ਤੱਕ ਦੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਨਾਲ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧਾਂ ਦੇ ਲੰਬੇ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾ ਸਕਦੇ ਹਾਂ।

ਸਮਕਾਲੀ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਅਕਸਰ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਦੀਆਂ ਪਰੰਪਰਾਵਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਣ ਲਈ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸਮੁੰਦਰੀ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਕੀ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਉਤਸ਼ਾਹਜਨਕ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਪ੍ਰਤਿਭਾ ਨੂੰ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਲਈ ਆਪਣੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸਰੋਤਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ? ਅਸੀਂ ਸਾਟੋ-ਉਮੀ ਫੈਲਾਉਣ ਵਾਲੇ ਕੁਝ ਵਿਭਿੰਨ ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਿਆ ਹੈ।

ਸਮੁੰਦਰੀ ਦੂਰੀ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਆਂ ਦੀਆਂ ਸਥਾਪਨਾਵਾਂ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਕੰਧਾਂ ਅਤੇ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਅੱਖਰਾਂ 'ਤੇ ਪੇਂਟ ਕੀਤੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਤੱਕ, ਜਾਪਾਨੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਰਚਨਾਵਾਂ ਤਿਆਰ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਇਹ ਸਾਜ਼ਿਸ਼, ਸਾਡੇ ਨੀਲੇ ਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡੇ ਹਿੱਸੇ: ਸਮੁੰਦਰ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਨ ਲਈ ਸਾਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ, ਸਿਖਿਅਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ।

ਇੱਕ ਸਵਾਲ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ: ਕੀ ਇਹ ਚਿੱਤਰ, ਫੋਟੋਆਂ, ਮੂਰਤੀਆਂ ਅਤੇ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ 'ਤੇ ਅਸਲ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ? ਅਸੀਂ ਹਾਂ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ।

ਭਾਵੇਂ ਕਿ ਹਰ ਕੋਈ ਨਿਊਜ਼ੀਲੈਂਡ ਵਿੱਚ ਕੰਧ-ਚਿੱਤਰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ ਜਾਂ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਨੂੰ ਦੇਖਣ ਦੇ ਯੋਗ ਨਹੀਂ ਹੋਵੇਗਾ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕਾਂ ਕੋਲ ਇੰਟਰਨੈੱਟ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ ਅਤੇਸਾਡੇ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਪੀੜ੍ਹੀ ਨਾਲੋਂ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰ ਅਤੇ ਜਾਣਕਾਰੀ ਲੱਭੋ। ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਔਨਲਾਈਨ ਅਤੇ ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ 'ਤੇ ਡਾਕੂਮੈਂਟ ਕਰਕੇ ਅਤੇ ਪੋਸਟ ਕਰਕੇ ਬਹੁਤ ਵੱਡੇ ਗਲੋਬਲ ਦਰਸ਼ਕਾਂ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚ ਸਕਦੇ ਹਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸਮੁੰਦਰ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੋਈ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਇਆ ਹੈ? ਅਸੀਂ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੇਖਣਾ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਦੁਨੀਆ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕਰਾਂਗੇ। ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਆਪਣਾ ਕੰਮ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਲਈ ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ ਜਾਂ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਕਮਿਊਨਿਟੀ 'ਤੇ ਸਾਨੂੰ ਹਿੱਟ ਕਰੋ!

ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਡਾਊਨਲੋਡ ਕਰੋ

ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਅਗਲੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਓ।

ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋਜਾਪਾਨ ਲਈ ਇੱਕ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਲਹਿਰਾਂ ਦਾ ਬਦਲਣਾ, ਜਿਸਨੇ ਅੰਤ ਵਿੱਚ ਲਗਭਗ 250 ਸਾਲਾਂ ਦੇ ਬੰਦ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ 1867 ਵਿੱਚ ਆਪਣੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਨੂੰ ਵਿਦੇਸ਼ੀਆਂ ਲਈ ਦੁਬਾਰਾ ਖੋਲ੍ਹ ਦਿੱਤਾ।

ਪੁਰਾਣੇ, ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਜਾਪਾਨ ਮੀਜੀ, ਲਗਭਗ 1870 ਵਿੱਚ ਲੜਾਈ ਦੀ ਨਵੀਂ ਦੀ ਰੂਪਕ, ਇੱਕ ਅਣਜਾਣ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ. ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼

ਮੀਜੀ ਪੀਰੀਅਡ (ਜਾਂ ਮੀਜੀ ਬਹਾਲੀ) ਇੱਕ ਨਵੀਂ ਸੰਵਿਧਾਨਕ ਸਰਕਾਰ ਦੇ ਅਧੀਨ ਚੱਲਿਆ। ਇਸਨੇ ਪੱਛਮੀ ਉਦਯੋਗੀਕਰਨ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬੁਨਿਆਦੀ ਢਾਂਚਾ ਉਛਾਲ ਲਿਆਇਆ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਪਾਰ ਵਿੱਚ ਵਾਧਾ ਕਰਨ ਲਈ ਹੋਰ ਬੰਦਰਗਾਹਾਂ ਅਤੇ ਬੰਦਰਗਾਹਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।

ਤੱਟਵਰਤੀ ਖੇਤਰ ਹਮੇਸ਼ਾ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਸਥਾਨਕ ਉਦਯੋਗ ਦੇ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਕੇਂਦਰ ਰਹੇ ਹਨ। ਪਰ ਇਸਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਦੇ ਖੁੱਲਣ ਦੇ ਨਾਲ, ਇਹਨਾਂ ਤੱਟਾਂ ਨੇ ਆਯਾਤ ਕੀਤੀਆਂ ਵਸਤੂਆਂ, ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਕੁਦਰਤੀ, ਮਨੁੱਖੀ ਅਤੇ ਹੋਰ ਸਰੋਤਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਵਾਹ ਦੀ ਵੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੱਤੀ।

ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ

ਜਪਾਨ ਦਾ ਕੰਢੇਦਾਰ ਤੱਟਰੇਖਾ 34,000 ਕਿਲੋਮੀਟਰ ਤੱਕ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ - ਧਰਤੀ ਦੇ ਘੇਰੇ (40,000 ਕਿਲੋਮੀਟਰ) ਦੇ ਨੇੜੇ ਅਤੇ ਯੂਐਸ ਤੱਟਰੇਖਾ ਦੀ ਲਗਭਗ ਦੁੱਗਣੀ ਲੰਬਾਈ!

ਸਮੁੰਦਰ ਜਾਪਾਨ ਦਾ ਸਭ ਤੋਂ ਭਰਪੂਰ ਕੁਦਰਤੀ ਸਰੋਤ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ 3,500 ਜਾਨਵਰ ਹਨ। ਸਪੀਸੀਜ਼ ਅਤੇ 800 ਜਲਜੀ ਪੌਦਿਆਂ ਦੀਆਂ ਕਿਸਮਾਂ। ਮੱਛੀਆਂ ਫੜਨਾ ਦੇਸ਼ ਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਆਰਥਿਕ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਸਾਗਰ (ਪੂਰਬੀ ਸਾਗਰ ਵਜੋਂ ਵੀ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ) ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਛੇਵਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵੱਡਾ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲਾ ਇਲਾਕਾ ਹੈ।

ਇਹ ਸਿਰਫ ਇਹ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਕਿ ਇਸ ਟਾਪੂ ਦੇਸ਼ ਨੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨਾਲ ਇੱਕ ਖਾਸ ਰਿਸ਼ਤਾ ਅਤੇ ਇਹ ਕਿ ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪਸੰਦੀਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਰਿਹਾ ਹੈਕਲਾਸੀਕਲ ਸਮੇਂ ਤੋਂ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਪ੍ਰੋਕ੍ਰਿਏਟ ਅਤੇ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਨੂੰ ਇਕੱਠੇ ਕਿਵੇਂ ਵਰਤਣਾ ਹੈ

ਹਾਲ ਹੀ ਦੇ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ, ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਸਮੁੰਦਰ ਅਤੇ ਤੱਟਵਰਤੀ ਖੇਤਰਾਂ 'ਤੇ ਮਨੁੱਖੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਵਧੀ ਹੋਈ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਨੇ ਸਾਟੋ-ਉਮੀ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਹੈ। "ਉਹ ਖੇਤਰ ਜਿੱਥੇ ਲੋਕ ਰਹਿੰਦੇ ਹਨ" ਅਤੇ "ਸਮੁੰਦਰ" ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਅਨੁਵਾਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਸਾਟੋ-ਉਮੀ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੀ ਭਲਾਈ ਲਈ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਕਾਰਾਤਮਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦਾ ਹੈ।

sato-umiਦਾ ਅਭਿਆਸ ਵਿੱਚ ਅਰਥ ਹੈ ਸਰੋਤ ਸੰਚਾਰ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣਾ ਅਤੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੀ ਸਿਹਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰਸਾਰ ਨੂੰ ਵਧਾਉਣਾ।

ਸਤੋ-ਉਮੀ ਪੰਜ ਤੱਤਾਂ 'ਤੇ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ:

  1. ਈਕੋਸਿਸਟਮ ਸਰੋਤ ਪ੍ਰਬੰਧਨ
  2. ਸਿਹਤਮੰਦ ਪਦਾਰਥਾਂ ਦਾ ਸੰਚਾਰ
  3. ਸੰਪਰਕ ਅਤੇ ਸਹਿਹੋਂਦ<11
  4. ਟਿਕਾਊ ਗਤੀਵਿਧੀ ਦੇ ਖੇਤਰ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲੇ ਪਿੰਡ)
  5. ਇਹ ਗਤੀਵਿਧੀਆਂ ਕਰਨ ਵਾਲੀਆਂ ਸੰਸਥਾਵਾਂ (ਮਛੇਰੇ ਅਤੇ ਨਿਵਾਸੀ)

ਪਰ ਸਟੋ-ਉਮੀ ਦਾ ਟਿਕਾਊ ਸਬੰਧ ਕੇਵਲ ਉਦੋਂ ਹੀ ਮੌਜੂਦ ਹੋ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਸਾਰੇ ਹਿੱਸੇਦਾਰ ਆਪਣਾ ਹਿੱਸਾ ਕਰਦੇ ਹਨ: ਭਾਈਚਾਰੇ ਲਈ ਕੁਦਰਤ 'ਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਤੋਂ ਜਾਣੂ ਹੋਣਾ ਓਨਾ ਹੀ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ ਜਿੰਨਾ ਇਹ ਮਛੇਰਿਆਂ ਅਤੇ ਜ਼ਿਲ੍ਹਾ ਸਰਕਾਰਾਂ ਲਈ ਹੈ। ਇਹ ਮਨੁੱਖੀ ਕਨੈਕਸ਼ਨਾਂ ਅਤੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕੁਨੈਕਸ਼ਨ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਬਾਰੇ ਵੀ ਹੈ।

ਜਾਪਾਨੀ ਪਾਣੀ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵੱਧ ਮੱਛੀਆਂ ਫੜਨ ਅਤੇ ਹੋਰ ਅਸਥਿਰ ਮੱਛੀਆਂ ਫੜਨ ਦੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਲਈ ਕਮਜ਼ੋਰ ਹੋ ਗਏ ਹਨ। ਸਾਟੋ-ਉਮੀਸੋਚਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਕਈ ਸੌ ਸਾਲ ਪੁਰਾਣਾ ਹੈ, ਪਰ ਇਹ ਸ਼ਬਦ ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ ਸਾਹਮਣੇ ਆਇਆ ਹੈ। ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ, ਇਹਸੰਕਲਪ ਪੂਰਵ-ਉਦਯੋਗਿਕ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਉਸ ਸਮੇਂ ਨੂੰ ਸੁਣਦਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਮਨੁੱਖੀ ਉਦਯੋਗ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਇੱਕ ਚੰਗੇ ਸੰਤੁਲਨ ਵਿੱਚ ਸਹਿ-ਪ੍ਰਸਾਰਿਤ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਵਾਤਾਵਰਣ ਮੰਤਰਾਲਾ ਜਾਪਾਨ

ਅਸੀਂ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਸਿੱਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ ਈਡੋ ਕਾਲ ਅਤੇ ਉਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀ ਕਲਾ ਨੂੰ ਦੇਖ ਕੇ ਜਾਪਾਨੀ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ ਬਾਰੇ।

ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੀ ਅੰਡਰ ਦ ਵੇਵ ਆਫ ਕਾਨਾਗਾਵਾ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਆਖਿਆ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਲਹਿਰ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਸੁਧਾਰ ਦੇ ਅਸ਼ਾਂਤ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਵਿਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਨਾਲ ਹੀ, ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ (ਜਾਪਾਨ ਦਾ ਇੱਕ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਨਿਸ਼ਾਨ) ਬਹੁਤ ਦੂਰੀ 'ਤੇ ਸਥਿਤ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਮਛੇਰੇ ਮਹਾਨ ਲਹਿਰ ਨੂੰ ਨੈਵੀਗੇਟ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਇਹ ਲੇਖ ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੇ ਪ੍ਰੇਰਨਾਦਾਇਕ ਕੰਮ ਨੂੰ ਦੇਖੇਗਾ ਜੋ ਸਰਗਰਮੀ ਨਾਲ ਸਮੁੰਦਰੀ ਸੰਭਾਲ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਨਾਲ ਨਜਿੱਠਣ ਵਾਲਿਆਂ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਵਜੋਂ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨਾ। ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਆਖਰਕਾਰ ਲੋਕਾਂ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧਾਂ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਵਧਾਉਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ।

Dragon76

Instagram 'ਤੇ ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖੋ

Dragon76 (@dragon76art) ਵੱਲੋਂ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਪੋਸਟ

ਇਹ ਰਚਨਾਤਮਕ ਸ਼ਿਗਾ, ਜਾਪਾਨ ਤੋਂ, ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਮੂਰਲਿਸਟ ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜੋ ਕੰਧ ਚਿੱਤਰਾਂ, ਉਤਪਾਦਾਂ, ਪੈਕੇਜਿੰਗ, ਪੋਸਟਰਾਂ ਅਤੇ ਐਲਬਮ ਕਵਰਾਂ ਲਈ ਸੁੰਦਰ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਸਟ੍ਰੀਟ ਆਰਟ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਸੰਸਥਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਐਡੀਡਾਸ, ਜੀਪ, ਸੰਯੁਕਤ ਰਾਸ਼ਟਰ, ਸਪੇਰੀ, ਪੈਂਗਿਆਸੀਡ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ, ਅਤੇ ਹੋਰ ਬਹੁਤ ਕੁਝ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ।

ਉਸ ਦਾ ਸਹਿਯੋਗ ਲੜੀ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ ਦੀ ਰੱਖਿਆ ਕਰਨ ਅਤੇ ਸਥਾਈ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਿਉਣਾ ਸਿੱਖਣ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀਤਾ ਬਾਰੇ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ। ਇਹ ਮੂਲ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਸੁਹਜ ਦੇ ਨਾਲ ਸ਼ਕਤੀਸ਼ਾਲੀ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਭਵਿੱਖ ਦੇ ਸਮੁਰਾਈ ਯੋਧੇ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਘੁੰਮਦੇ ਬੱਦਲਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਜਾਨਵਰ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ Instagram 'ਤੇ ਦੇਖੋ

Dragon76 (@dragon76art)

ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇੱਕ ਪੋਸਟ

ਸਮੁੰਦਰ ਦੀਆਂ ਕੰਧਾਂ ਲਈ ਇੱਕ ਕਲਾਕਾਰ ਵਜੋਂ: ਸਮੁੰਦਰਾਂ ਲਈ ਕਲਾਕਾਰ, ਸਮੁੰਦਰ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਲਈ ਇੱਕ PangeaSeed ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਪ੍ਰੋਗਰਾਮ, Dragon76 ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਸਿਖਿਅਤ ਅਤੇ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਸੰਸਾਰ ਭਰ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਸਮੁੰਦਰ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਰਿਸ਼ਤੇ ਨੂੰ ਸੰਭਾਲਦੇ ਹਾਂ।

ਹੀਰੋਸ਼ੀ ਸੁਗੀਮੋਟੋ

1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਉੱਤਮ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਅਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ, ਹੀਰੋਸ਼ੀ ਸੁਗੀਮੋਟੋ ਅਸਥਾਈਤਾ, ਕੁਦਰਤ, ਸਥਾਨ, ਰਚਨਾ, ਅਤੇ ਸਥਿਰਤਾ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ Seascapes ਸੀਰੀਜ਼ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਦਿਨ ਦੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਮਿਆਂ 'ਤੇ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਵਿੱਚ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਥਾਨਾਂ 'ਤੇ ਲਈਆਂ ਗਈਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼੍ਰੇਣੀ।

ਉਸਨੇ ਇਹ ਲੜੀ 1980 ਵਿੱਚ ਸ਼ੁਰੂ ਕੀਤੀ ਸੀ ਅਤੇ ਉਹ ਸਮੁੰਦਰ ਦੀਆਂ ਫੋਟੋਆਂ ਖਿੱਚਦਾ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਸਵਿਟਜ਼ਰਲੈਂਡ, ਆਇਰਲੈਂਡ, ਨਿਊਜ਼ੀਲੈਂਡ, ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਵਰਗੇ ਵਿਭਿੰਨ ਸਥਾਨਾਂ ਵਿੱਚ ਦੂਰੀ (ਕੁਝ ਨਾਮ ਦੇਣ ਲਈ)।

ਇਸ ਲੜੀ ਵਿੱਚ ਸਭ ਤੋਂ ਦਿਲਚਸਪ ਗੱਲ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਸਮੁੰਦਰੀ ਝਾਕੀਆਂ ਕਿੰਨੀਆਂ ਅਜੀਬ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲਦੀਆਂ ਹਨ।

ਫੋਟੋ ਖਿੱਚ ਕੇ ਪਾਣੀ ਅਤੇ ਹਵਾ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਮੀਟਿੰਗ ਬਿੰਦੂ - ਜੀਵਨ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਦੋ ਤੱਤ - ਸੁਗੀਮੋਟੋ ਸਮੇਂ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਅਤੇ ਅੰਤ ਬਾਰੇ ਵਿਚਾਰ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਪਹਿਲਾ ਕੀਤਾਮਨੁੱਖਾਂ ਨੂੰ ਇਹੋ ਹੀ ਦੂਰੀ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਕੀ ਧਰਤੀ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਮਨੁੱਖੀ ਜੀਵਨ ਤੋਂ ਖਾਲੀ ਹੋ ਜਾਵੇਗੀ?

ਐਨੂਰਾ ਆਬਜ਼ਰਵੇਟਰੀ, ਓਡਾਵਾਰਾ, ਜਾਪਾਨ ਵਿਖੇ ਲਾਈਟ-ਵਰਸ਼ਿਪ ਟਨਲ ਦੇ ਇੱਕ ਪਾਸੇ ਸਮੁੰਦਰ ਦਾ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ . ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਹਿਰੋਸ਼ੀ ਸੁਗੀਮੋਟੋ

ਸੁਗੀਮੋਟੋ ਨੇ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰ ਅਤੇ ਥੀਏਟਰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ ਦੁਆਰਾ, ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਉੱਨਤੀ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਲਈ 2009 ਵਿੱਚ ਓਡਾਵਾਰਾ ਆਰਟ ਫਾਊਂਡੇਸ਼ਨ ਦੀ ਸਥਾਪਨਾ ਕੀਤੀ। ਉਸ ਦੇ ਆਰਕੀਟੈਕਚਰਲ ਕੰਮ ਵਿਚ, ਕੁਦਰਤ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਸਬੰਧ ਹਨ. ਉਸਦੀਆਂ ਇਮਾਰਤਾਂ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਮੋਟੇ-ਮੋਟੇ ਪੱਥਰਾਂ ਦੀਆਂ ਸਲੈਬਾਂ, ਲੱਕੜ, ਕੱਚ, ਅਤੇ ਢਾਂਚਾਗਤ ਅਤੇ ਮੂਰਤੀਗਤ ਤੱਤਾਂ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਮਿਲੀਆਂ ਚੱਟਾਨਾਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੁੰਦੀ ਹੈ।

ਯੋਕੋ ਓਨੋ

ਬੈੱਡ-ਇਨ ਫਾਰ ਪੀਸ ਐਮਸਟਰਡਮ ਵਿੱਚ ਹਿਲਟਨ ਹੋਟਲ ਵਿੱਚ, 1969, ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਅਤੇ ਜੌਨ ਲੈਨਨ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਵਿਕੀਮੀਡੀਆ ਕਾਮਨਜ਼

ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਲੋਕ ਯੋਕੋ ਓਨੋ ਨੂੰ ਮਰਹੂਮ ਜੌਨ ਲੈਨਨ (ਦ ਬੀਟਲਜ਼) ਦੀ ਪਤਨੀ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸੋਚਦੇ ਹਨ, ਪਰ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਉਸਦੇ ਕਲਾਤਮਕ ਕਰੀਅਰ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ ਹੈ? ਲੈਨਨ ਅਤੇ ਓਨੋ ਕਥਿਤ ਤੌਰ 'ਤੇ ਉਸਦੀ ਇੱਕ ਕਲਾ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਮਿਲੇ ਸਨ - ਉਹ ਉਸਦੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਬਹੁਤ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਏ ਸਨ ਅਤੇ ਇੱਕ ਰਿਸ਼ਤੇ ਵਿੱਚ ਦਾਖਲ ਹੋਣ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਉਸਦੇ ਕਲਾ ਸਰਪ੍ਰਸਤਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਬਣ ਗਏ ਸਨ ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ 1969 ਵਿੱਚ ਵਿਆਹ ਕਰਵਾ ਲਿਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਓਨੋ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਅਤੇ ਸੰਗੀਤ, ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨ, ਸੰਕਲਪ ਕਲਾ, ਕਲਾ ਪੁਸਤਕਾਂ, ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਫਿਲਮ-ਮੇਕਿੰਗ ਸਮੇਤ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਕੰਮ ਕੀਤੇ ਹਨ। ਉਸਦਾ ਬਹੁਤਾ ਕੰਮ ਜੰਗ ਵਿਰੋਧੀ ਵਿਰੋਧ ਅਤੇ ਸਮਾਜਿਕ ਨਿਯਮਾਂ ਨੂੰ ਤੋੜਨ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਹੈ। ਉਹ ਜੌਨ ਦੇ ਨਾਲ ਆਪਣੇ ਵੱਖ-ਵੱਖ "ਚੀਕਣ ਵਾਲੇ" ਟੁਕੜਿਆਂ ਅਤੇ ਬੈੱਡ-ਇਨਸ (1969) ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹੈ।ਲੈਨਨ।

2014 ਵਿੱਚ ਤਾਈਜੀ ਨੂੰ ਇੱਕ ਖੁੱਲ੍ਹੀ ਚਿੱਠੀ ਵਿੱਚ, ਓਨੋ ਨੇ ਕਸਬੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਸਾਲਾਨਾ ਡਾਲਫਿਨ ਕਤਲ ਤਿਉਹਾਰ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ ਦੀ ਬੇਨਤੀ ਕੀਤੀ। ਜਾਪਾਨ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਤੋਂ ਵ੍ਹੇਲ ਟੈਕਨੋਲੋਜੀ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਵਿੱਚ ਮੋਹਰੀ ਰਿਹਾ ਹੈ ਜਦੋਂ ਵ੍ਹੇਲ ਉਤਪਾਦਾਂ ਨੂੰ ਆਧੁਨਿਕ ਜੀਵਨ ਲਈ ਜ਼ਰੂਰੀ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ।

ਪਿਛਲੇ ਕੁਝ ਦਹਾਕਿਆਂ ਵਿੱਚ, ਜਾਪਾਨ ਨੂੰ ਵ੍ਹੇਲ ਮੱਛੀ ਪਾਲਣ ਦੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਦੇ ਸਬੰਧ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਮੋਰਚੇ 'ਤੇ ਬੁਰਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਮਿਲਿਆ ਹੈ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਵਿਵਾਦਿਤ ਅਵਾਰਡ ਜੇਤੂ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਦੇ ਰਿਲੀਜ਼ ਹੋਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਦ ਕੋਵ (2009)।

ਓਨੋ ਦਾ ਪੱਤਰ ਤਾਈਜੀ ਦੇ ਕਸਬੇ ਨੂੰ ਬੇਨਤੀ ਕਰਦਾ ਹੈ ਕਿ ਉਹ ਆਪਣੇ ਵ੍ਹੇਲਿੰਗ ਤਿਉਹਾਰ ਨੂੰ ਰੱਦ ਕਰਨ, ਜੇਕਰ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਬਾਕੀ ਨੂੰ ਦਿਖਾਉਣ ਲਈ ਦੁਨੀਆ ਦਾ ਕਿ ਜਪਾਨ ਹੋਰ ਦੇਸ਼ਾਂ ਨਾਲ ਚੰਗੇ ਸਬੰਧਾਂ ਨੂੰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਅਤੇ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਹੈ।

ਕਿਰਪਾ ਕਰਕੇ ਪੜ੍ਹੋ - "@ਯੋਕੋਓਨੋ ਲੈਨਨ, 20 ਜਨਵਰੀ 2014 ਤੋਂ #ਤਾਈਜੀ ਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਮਛੇਰਿਆਂ ਨੂੰ" //t.co/ omfd6qPrcV RT!

— ਯੋਕੋ ਓਨੋ (@yokoono) 20 ਜਨਵਰੀ, 2014

ਇਸ਼ੀਨੋ ਸ਼ੋਟਾ

ਮਈ, ਓਕੀਨਾਵਾ, ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਪੂਰਨਮਾਸ਼ੀ ਦੇ ਦੌਰਾਨ ਪ੍ਰਾਂਵਾਂ ਪੈਦਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਇਸ਼ਿਨੋ ਸ਼ੋਟਾ ਦੁਆਰਾ ਫੋਟੋ ਖਿੱਚੀ ਗਈ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਓਸ਼ਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ

ਜਾਪਾਨੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਅਤੇ ਸਕੂਬਾ ਡਾਈਵਿੰਗ ਗਾਈਡ ਇਸ਼ਿਨੋ ਸ਼ੋਟਾ ਨੂੰ ਓਸ਼ਨੋਗ੍ਰਾਫਿਕ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਉਸਦੀਆਂ ਦੋ ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ ਦੇ ਓਸ਼ੀਅਨ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਆਫ਼ ਦਿ ਈਅਰ (2022) ਮੁਕਾਬਲੇ ਦੀਆਂ ਕੰਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ ਸ਼੍ਰੇਣੀਆਂ ਵਿੱਚ ਫਾਈਨਲਿਸਟ ਵਜੋਂ ਨਾਮਜ਼ਦ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।

ਉਸਨੂੰ ਚੰਦਰਮਾ ਦੀ ਰੋਸ਼ਨੀ ਵਿੱਚ ਉੱਗਣ ਦੇ ਸੰਪੂਰਣ ਪਲਾਂ ਨੂੰ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਪੰਜ ਸਾਲ ਲੱਗ ਗਏ।ਜਪਾਨ ਦੇ ਤੱਟ. ਇਹ ਚਿੱਤਰ ਸਮੁੰਦਰੀ ਜੀਵਨ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਧਰਤੀ ਦੀ ਪਾਣੀ ਦੇ ਹੇਠਾਂ ਵਿਭਿੰਨਤਾ ਨੂੰ ਕਾਇਮ ਰੱਖਣ ਦੀ ਉਮੀਦ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਇੱਕ ਗੋਤਾਖੋਰ ਅਤੇ ਸਮੁੰਦਰੀ ਫੋਟੋਗ੍ਰਾਫਰ ਵਜੋਂ, ਇਸ਼ਿਨੋ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ ਕਿ ਗਲੋਬਲ ਵਾਰਮਿੰਗ ਕੋਰਲ ਬਲੀਚਿੰਗ ਦੁਆਰਾ ਸਮੁੰਦਰਾਂ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦੀ ਹੈ; ਜਦੋਂ ਕੋਰਲ ਐਲਗੀ ਨੂੰ ਬਾਹਰ ਕੱਢ ਕੇ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੇ ਤਣਾਅ ਪ੍ਰਤੀ ਪ੍ਰਤੀਕ੍ਰਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ ਤਾਂ ਇਹ ਭੋਜਨ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਇਸ ਨਾਲ ਕੋਰਲ ਪੀਲਾ ਜਾਂ ਚਿੱਟਾ ਹੋ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਮਤਲਬ ਇਹ ਵੀ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਬਿਮਾਰੀਆਂ ਅਤੇ ਖਾਤਮੇ ਲਈ ਵਧੇਰੇ ਸੰਵੇਦਨਸ਼ੀਲ ਹੈ।

ਕੇਂਟਾਰੋ ਨਿਸ਼ਿਨੋ

ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ 'ਤੇ ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖੋ

ਕੇਨਟਾਰੋ ਨਿਸ਼ੀਨੋ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਪੋਸਟ 画家 西野健太郎 (@kentaronishino.art)

ਇਹ ਜਾਪਾਨੀ "ਕੁਦਰਤ ਕਲਾਕਾਰ" ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਸੁਪਨੇ ਵਰਗੀਆਂ, ਅਤਿ-ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ . ਕੇਨਟਾਰੋ ਨਿਸ਼ੀਨੋ ਦੀਆਂ ਚਮਕਦਾਰ ਤਸਵੀਰਾਂ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਬਣਾਈਆਂ ਗਈਆਂ ਹਨ: ਵਾਟਰ ਕਲਰ, ਏਅਰਬ੍ਰਸ਼, ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਜਾਂ ਲੱਭੀ ਲੱਕੜ 'ਤੇ ਐਕ੍ਰੀਲਿਕ ਪੇਂਟਿੰਗ।

ਹਵਾਈ ਅਤੇ ਸੈਨ ਫਰਾਂਸਿਸਕੋ (ਅਮਰੀਕਾ) ਵਿੱਚ ਅਧਿਐਨ ਕਰਨ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਸ ਦੇ ਕੰਮ ਨੂੰ ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਵੀ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਅਤੇ ਵਪਾਰਕ ਉਤਪਾਦਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਿਗਸ ਪਹੇਲੀਆਂ 'ਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ।

ਨਿਸ਼ਿਨੋ NPO ਆਰਟਿਸਟਸ ਫਾਰ ਕੰਜ਼ਰਵੇਸ਼ਨ (AFC) ਦਾ ਇੱਕ ਹਸਤਾਖਰ ਮੈਂਬਰ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ ਉਸਦੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਖਰਗੋਸ਼ਾਂ, ਚਿੱਟੇ ਬਾਘਾਂ ਅਤੇ ਤਿਤਲੀਆਂ ਦੇ ਸੁੰਦਰ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਾਂਗ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਪਰਿਵਾਰ ਅਤੇ ਦੇਖਭਾਲ ਦੇ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਨਾਲ ਸੰਬੰਧਿਤ ਹੈ।

ਜਾਨਵਰ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੀ ਦੇਖਭਾਲ ਕਿਵੇਂ ਕਰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਸੰਸਾਰ ਦੇ ਅਜੂਬਿਆਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹ ਜੰਗਲੀ ਜੀਵਣ ਅਤੇ ਨਿਵਾਸ ਸਥਾਨਾਂ ਦੀ ਸੰਭਾਲ ਦੇ ਯਤਨਾਂ, ਜੈਵ ਵਿਭਿੰਨਤਾ, ਸਥਿਰਤਾ, ਅਤੇਕਲਾ ਰਾਹੀਂ ਵਾਤਾਵਰਣ ਦੀ ਸਿੱਖਿਆ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਨਵੇਂ ਗੂਗਲ ਆਈਕਨ ਇੰਨੇ ਅਜੀਬ ਕਿਉਂ ਲੱਗਦੇ ਹਨ?

ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਪੇਂਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਉਸ ਦੀ ਸਾਵਧਾਨੀ ਨਾਲ ਵਰਤੋਂ ਸਾਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਰਿਨਪਾ ਕਲਾਤਮਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਅਕਸਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਬੁਰਸ਼ਾਂ ਅਤੇ ਅਮੀਰ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕੁਦਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ।

ਤਿੰਨ ਮੁੱਖ ਮੈਂਬਰ ਇਸ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸਮੂਹ ਨੂੰ ਬਣਾਉਂਦੇ ਹਨ: ਕਲਾਕਾਰ ਹਾਰੂਕਾ ਕੋਜਿਨ, ਨਿਰਦੇਸ਼ਕ ਕੇਂਜੀ ਮਿਨਾਮੀਗਾਵਾ, ਅਤੇ ਉਤਪਾਦਨ ਪ੍ਰਬੰਧਕ ਹੀਰੋਫੂਮੀ ਮਾਸੁਈ. ਮੇ ਦਾ ਮੂਰਤੀਕਾਰੀ ਕੰਮ, ਸੰਪਰਕ (2019), ਹਨੇਰਾ, ਡੂੰਘੀਆਂ ਸਮੁੰਦਰੀ ਲਹਿਰਾਂ ਨੂੰ ਘੁੰਮਦਾ ਦਿਖਾਈ ਦੇਣ ਵਾਲੀ ਇੱਕ ਕਮਰੇ ਵਾਲੀ ਸਥਾਪਨਾ ਹੈ।

ਇਹ ਕੰਮ ਦਰਸ਼ਕ ਦਾ ਧਿਆਨ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਆਪਣੇ "ਉਥੇ ਹੋਣ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ। "- ਪੁਲਾੜ ਵਿੱਚ ਸਰੀਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਜਿਵੇਂ ਕਿ "ਪਾਣੀ" ਦਾ ਇਹ ਸਰੀਰ ਸਪੇਸ ਵਿੱਚ ਇੰਨਾ ਭਾਰ ਅਤੇ ਮੌਜੂਦਗੀ ਰੱਖਦਾ ਹੈ ਜਿੱਥੇ ਇਸਨੂੰ ਸਥਾਪਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਇਸ ਕੰਮ ਨੂੰ ਮੁੱਦਿਆਂ ਨਾਲ ਸਿੱਧੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਜਿੱਠਣ ਦੇ ਤੌਰ 'ਤੇ ਹਵਾਲਾ ਨਹੀਂ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਬਾਰੇ, ਸਮੁੰਦਰ ਨਾਲ ਸਾਡੇ ਸਬੰਧਾਂ ਦਾ ਇਹ ਸੰਦਰਭ ਨਿਸ਼ਚਿਤ ਹੈ ਅਤੇ ਸਾਟੋ-ਉਮੀ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਨੂੰ ਸਾਹਮਣੇ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ: ਇਸ ਸਮੁੰਦਰ ਦਾ ਸਾਹਮਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋਏ, ਤੁਸੀਂ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਸਥਾਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਦੇ ਹੋ।

ਹਨੇਰਾ, ਲਹਿਰਾਉਂਦਾ ਸਮੁੰਦਰ ਅਨਿਸ਼ਚਿਤ ਸਮੇਂ ਅਤੇ ਨਿਰੰਤਰ ਤਬਦੀਲੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਜਿਵੇਂ ਹੋਕੁਸਾਈ ਦੀ ਮਹਾਨ ਲਹਿਰ ਜਾਪਾਨੀ ਮੱਛੀ ਫੜਨ ਵਾਲੀਆਂ ਕਿਸ਼ਤੀਆਂ ਨੂੰ ਉਲਟਾਉਣ ਦੀ ਧਮਕੀ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਸੰਪਰਕ (2019) ਤੇਜ਼ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਡਿਜੀਟਲ ਦੇ ਯੁੱਗ ਵਿੱਚ ਦਰਸ਼ਕ ਨੂੰ ਟੁੱਟਣ ਜਾਂ 'ਸਮੁੰਦਰ ਵਿੱਚ ਗੁਆਚ ਜਾਣ' ਦੀ ਬੇਚੈਨੀ ਵਾਲੀ ਭਾਵਨਾ ਨਾਲ ਹਾਵੀ ਕਰ ਦਿੰਦਾ ਹੈ।




Rick Davis
Rick Davis
ਰਿਕ ਡੇਵਿਸ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ 10 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਾ ਤਜ਼ਰਬਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗਾਹਕਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਛੋਟੇ ਸਟਾਰਟਅੱਪ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵੱਡੀਆਂ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨਾਂ ਤੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਵਿਜ਼ੁਅਲਸ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬ੍ਰਾਂਡ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ।ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਦਾ ਇੱਕ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ, ਰਿਕ ਨਵੇਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਭਾਵੁਕ ਹੈ। ਉਸ ਕੋਲ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਸੂਝ ਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਰਿਕ ਇੱਕ ਵਚਨਬੱਧ ਬਲੌਗਰ ਵੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਾਣਕਾਰੀ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਨਲਾਈਨ ਹੋਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਿਸੇ ਕਲਾਇੰਟ ਲਈ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਲੋਗੋ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਸਾਧਨਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਜਾਂ ਜਾਣਕਾਰੀ ਭਰਪੂਰ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਬਲੌਗ ਪੋਸਟਾਂ ਲਿਖ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਰਿਕ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੰਭਵ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਹੈ।