ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ: ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇਸਨੂੰ ਕਿਉਂ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ

ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ: ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਇਸਨੂੰ ਕਿਉਂ ਪਸੰਦ ਕਰਦੇ ਹਨ
Rick Davis

ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ

ਈਡੋ ਪੀਰੀਅਡ ਦੇ ukiyo-e ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਮਾਂਗਾ ਅਤੇ ਕਾਵਾਈ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਤੱਕ, ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੇ ਅੱਜ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ 'ਤੇ ਵੱਡਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਇਆ ਹੈ।

ਜਪਾਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਗੁੰਝਲਦਾਰ ਹੈ ਭਾਸ਼ਾ ਪ੍ਰਣਾਲੀ ਤਿੰਨ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਅੱਖਰਾਂ ਵਿੱਚ ਫੈਲੀ ਹੋਈ ਹੈ। ਜਾਪਾਨੀ ਬੱਚਿਆਂ ਨੂੰ ਸਕੂਲ ਵਿੱਚ ਕਲਮਕਾਰੀ ਸਿਖਾਈ ਜਾਂਦੀ ਹੈ, ਜਿੱਥੇ ਉਹ ਫੂਡ (ਬੁਰਸ਼) ਅਤੇ ਸੂਮੀ (ਕਾਲੀ ਸਿਆਹੀ) ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਕੇ ਅੱਖਰਾਂ ਵਿੱਚ ਮੁਹਾਰਤ ਹਾਸਲ ਕਰਨਾ ਸਿੱਖਦੇ ਹਨ।

ਲਿਖਣ ਦਾ ਤਰੀਕਾ। , ਜਾਂ ਸ਼ੋਡੋ , ਇੱਕ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਅਭਿਆਸ ਹੈ ਜੋ ਕਿ ਕਹਾਵਤ ਦੀ ਕਲਮ ਨੂੰ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਪਾਉਣ ਤੋਂ ਕਿਤੇ ਵੱਧ ਹੈ—ਇਹ ਬਿਆਨਬਾਜ਼ੀ, ਦੁਹਰਾਓ, ਸਹਿਣਸ਼ੀਲਤਾ ਅਤੇ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਅਭਿਆਸ ਹੈ।

ਜਾਪਾਨੀ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਵਿਅਕਤੀ; ਇੱਕ ਸਿੱਧਾ, ਆਰਾਮਦਾਇਕ ਮੁਦਰਾ, ਧਿਆਨ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸਾਹ, ਤੁਹਾਡੇ ਸਾਹਮਣੇ ਕਾਗਜ਼, ਤੁਹਾਡਾ ਦਿਮਾਗ ਹੱਥ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਰੁੱਝਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਤੁਸੀਂ ਕਿਵੇਂ ਲਿਖਦੇ ਹੋ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਲਿਖਦੇ ਹੋ, ਅਤੇ ਚਿੱਟੇ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਕਾਲੀ ਸਿਆਹੀ ਦੀ ਸਾਦਗੀ ਨੂੰ ਉੱਚ ਕਲਾ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਪਾਨ ਦੇ ਵਿਦੇਸ਼ ਮਾਮਲਿਆਂ ਬਾਰੇ ਮੰਤਰਾਲੇ

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਸ਼ੋਡੋ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਦਰਸ਼ਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ:

  • ਜੀਵਨ ਦਾ ਪਰਿਵਰਤਨ : ਹਰੇਕ ਪਾਤਰ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਇੱਕ ਪਲ ਬੀਤਿਆ ਜਿਸਨੂੰ ਦੁਹਰਾਇਆ ਨਹੀਂ ਜਾ ਸਕਦਾ।
  • ਸੰਤੁਲਿਤ ਪ੍ਰਵਾਹ : ਸਿਆਹੀ ਨੂੰ ਕਾਗਜ਼ 'ਤੇ ਕਿਵੇਂ ਹਿਲਾਇਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
  • ਅਪੂਰਣਤਾ ਦੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ : ਵੇਰੀਏਬਲ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਬਣਾਏ ਨਿਸ਼ਾਨ।

ਜੀਵਨ ਵਿੱਚ ਸਧਾਰਨ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨਾ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦਾ ਅਨਿੱਖੜਵਾਂ ਅੰਗ ਹੈ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਨੀਂਹ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਚਲੋਕੰਪਨੀ ਦੇ ਲੋਗੋ ਨੂੰ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰੋ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਪਾਸਪੋਰਟਾਂ 'ਤੇ ਵੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ।

ਯਾਮਾਟੋ-ਈ ਅਤੇ ਰਿਨਪਾ ਸਕੂਲ

ਯਾਮਾਟੋ-ਈ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੀਆਂ, ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਸਜਾਵਟੀ ਪੇਂਟਿੰਗਾਂ ਅਤੇ ਹੋਰ ਰਚਨਾਵਾਂ ਸਨ ਜੋ ਕਲਾਸੀਕਲ ਵਿਸ਼ਿਆਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਦਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਜਾਪਾਨੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਅਤੇ ਕਵਿਤਾ 'ਤੇ ਕੇਂਦਰਿਤ ਸਨ।

ਯਾਮਾਟੋ-ਈ ਦੀਆਂ ਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਸੋਨੇ ਦੇ ਪੱਤੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ। ਅਤੇ ਲਾਖ, ਜੀਵੰਤ ਰੰਗ, ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਪੈਟਰਨ। Yamato-e ਕਲਾ ਅਤੇ ਸ਼ਿਲਪਕਾਰੀ ਦੇ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਧੀਆ ਅਤੇ ਕੀਮਤੀ ਕੰਮ ਹਨ।

ਰਿੰਪਾ (ਜਾਂ ਰਿੰਪਾ ) ਸਕੂਲ ਇੱਕ ਸੰਗਠਿਤ ਸਮੂਹ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਪਰ ਈਡੋ ਪੀਰੀਅਡ ਦੌਰਾਨ ਇਸ ਕਲਾਸੀਕਲ ਕਲਾ ਦੀ 19ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੀ ਪੁਨਰ ਸੁਰਜੀਤੀ। ਰਿਨਪਾ ਸਕੂਲ ਹੀਅਨ ਦੌਰ ਦੇ ਕਲਾਸੀਕਲ ਜਾਪਾਨੀ ਆਦਰਸ਼ਾਂ ਵੱਲ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਦਾ ਸੱਦਾ ਸੀ ਜਦੋਂ ਕੁਲੀਨ ਲੋਕ ਆਪਣੀ ਰਾਜਨੀਤਿਕ ਸ਼ਕਤੀ ਗੁਆ ਰਹੇ ਸਨ।

ਉਕੀਓ-ਏ

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਇੱਕ ਬਿੱਲੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਖਿੱਚਣਾ ਹੈ

ਅਸੀਂ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ukiyo-e ਵੁੱਡ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਬਾਰੇ ਸੰਖੇਪ ਵਿੱਚ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀ ਸੀ। yamato-e ਅਤੇ ukiyo-e ਵਿੱਚ ਮੁੱਖ ਅੰਤਰ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ukiyo-e ਤਸਵੀਰਾਂ ਨੂੰ ਦੁਬਾਰਾ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਇੱਕ ਸਸਤੇ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ ਉੱਭਰਿਆ ਹੈ। ਇਸ ਦੇ ਉਲਟ, ਯਾਮਾਟੋ-ਈ ਮਹਾਂਕਾਵਿ ਸਨ, ਅਕਸਰ ਕਲਾ ਦੇ ਵੱਡੇ ਪੈਮਾਨੇ ਦੇ ਟੁਕੜੇ ਜੋ ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਸ਼ੁੱਧ ਅਤੇ ਮਹਿੰਗੇ ਸਨ।

ਜਿੱਥੇ ਉਕੀਯੋ-ਈ ਨੇ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਨਾਲ ਦਸਤਾਵੇਜ਼ੀ ਅਤੇ ਸਜਾਇਆ। 'ਨਵੀਂ ਦੁਨੀਆਂ' ਨਕਦੀ ਦੇ ਵਹਾਅ ਅਤੇ ਉੱਚ-ਭਰਪੂਰ ਮਨੋਰੰਜਨ ਨਾਲ ਭਰੀ ਹੋਈ, ਯਾਮਾਟੋ-ਈ ਨੇ ਆਪਣੇ ਸਨਮਾਨ ਅਤੇ ਮਿਹਨਤੀ ਕਾਰੀਗਰੀ ਨਾਲ 'ਪੁਰਾਣੀ ਦੁਨੀਆਂ' ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿੱਤਾ।

ਸ਼ਿਨ- ਹਾਂਗਾ ਅਤੇ ਸੋਸਾਕੂ-ਹਾਂਗਾ

ਅਸੀਂ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲਾਂ ਸ਼ਿਨ-ਹਾਂਗਾ ਅਤੇ ਸੋਸਾਕੂ-ਹਾਂਗਾ ਦਾ ਵੀ ਜ਼ਿਕਰ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਸ਼ਿਨ-ਹਾਂਗਾ ("ਨਵੇਂ ਪ੍ਰਿੰਟਸ") ਸਿੱਧੇ ਉਕੀਓ-ਈ ਤੋਂ ਵਿਕਸਤ ਕੀਤੇ ਗਏ, ਨਵੀਂ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਸਮਕਾਲੀ 20ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ (ਪੱਛਮੀ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਨਾਲ) ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ।

ਸੋਸਾਕੂ-ਹਾਂਗਾ ("ਰਚਨਾਤਮਕ ਪ੍ਰਿੰਟਸ"), ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ, ਉਸੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਆਲੇ-ਦੁਆਲੇ ਇੱਕ ਸਮਕਾਲੀ ਕਲਾ ਲਹਿਰ ਸੀ, ਜੋ ਨਵੀਂ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੀ ਸੀ ਪਰ ਪੱਛਮੀ ਨੂੰ ਅਪਣਾ ਕੇ ਇੱਕ ਹੋਰ ਬ੍ਰਹਿਮੰਡੀ ਕਲਾਤਮਕ ਸਮੀਕਰਨ ਦੀ ਮੰਗ ਕਰਦੀ ਸੀ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ।

ਇਹ ਅੰਦੋਲਨ ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕੀਕਰਨ ਦਾ ਹਿੱਸਾ ਬਣੀਆਂ ਜਦੋਂ ਕਿ ਅਜੇ ਵੀ ਸਸਤੇ ਵਪਾਰਕ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਉਲਟ ਜਾਪਾਨੀ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਨੂੰ ਕਲਾ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸਥਾਪਤ ਕਰਨ ਦਾ ਟੀਚਾ ਹੈ।

ਮਾਂਗਾ

12ਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਿਤ ਸਕ੍ਰੋਲ ਦ ਟੇਲ ਆਫ ਗੇਂਜੀ , ਮਾਂਗਾ ਦਾ ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬ-ਸ਼ੈਲੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਹੈ। ਮਾਂਗਾ ਕੁਝ ਵੱਖ-ਵੱਖ ਸਰੋਤਾਂ ਤੋਂ ਖਿੱਚਦਾ ਹੈ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਵੁੱਡ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਵਿਸ਼ਵ ਯੁੱਧ ਤੋਂ ਬਾਅਦ ਦੀਆਂ ਅਮਰੀਕੀ ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬਾਂ।

ਮੰਗਾ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਤਿੱਖੀਆਂ ਲਾਈਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਛਾਣਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤਤਾ, ਬਹੁਤ ਜ਼ਿਆਦਾ ਭਾਵਪੂਰਤ ਅੱਖਰ, ਅਮੂਰਤ ਪਿਛੋਕੜ, ਅਤੇ ਮੂਡੀ ਪ੍ਰਭਾਵ। ਮੰਗਾ ਐਨੀਮੇ (ਐਨੀਮੇਟਡ ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਰਟੂਨ) ਅਤੇ ਕਾਵਾਈ ਨਾਲ ਵੀ ਨੇੜਿਓਂ ਸਬੰਧਤ ਹੈ।

ਕਾਵਾਈ , ਉਹਨਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ ਜੋ "ਸੁੰਦਰ" ਹਨ ਜਾਂ "ਪਿਆਰ ਕਰਨ ਯੋਗ," ਇੱਕ ਗਲੋਬਲ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਵਰਤਾਰੇ ਹੈ ਪਰ ਇਸ ਦੀਆਂ ਜੜ੍ਹਾਂ ਉਸੇ ਸਕਰੋਲ ਵਿੱਚ ਹਨ ਮਾਂਗਾ । ਹੀਅਨ ਕਾਲ ਦੇ ਚਿੱਤਰਿਤ ਸਕਰੋਲਾਂ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਹਾਣੀ ਸੁਣਾਉਣ ਲਈ ਇੱਕ ਦਿਲਚਸਪ ਕਿਸਮ ਦੇ ਛੋਟੇਕਰਨ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ।

ਕਾਵਾਈ ਦੀ ਵਿਆਪਤੀ ਨੂੰ ਪੁਰਾਤੱਤਵ ਸ਼ਬਦ ਕਾਓਹਾਯੁਸ਼ੀ ਨਾਲ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਅਤੇ ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ ਕਾਵਾਯੂਸ਼ੀ) , ਜੋ ਸ਼ਰਮ, ਤਰਸ, ਛੋਟੇਪਨ ਅਤੇ ਕਮਜ਼ੋਰੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਉੱਪਰ ਮੁਰਾਸਾਕੀ ਸ਼ਿਕਿਬੂ ਦੁਆਰਾ ਦ ਟੇਲ ਆਫ ਗੇਂਜੀ ਦਾ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟਾਂਤ ਹੈ, ਦਲੀਲ ਨਾਲ ਪਹਿਲੀ ਨਾਵਲ ਕਦੇ ਵੀ ਲਿਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।

ਇਸ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਇਹ ਪੂਰੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਸਮਝਦਾ ਹੈ ਕਿ ਕਵਾਈ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ ਕਿ ਇਹ 1960 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਤਾਨਾਸ਼ਾਹੀ ਸਿੱਖਿਆ ਦੇ ਵਿਰੁੱਧ ਇੱਕ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਵਿਰੋਧ ਵਜੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਕੱਟੜਪੰਥੀ ਜਾਪਾਨੀ ਵਿਦਿਆਰਥੀਆਂ ਨੇ ਸਿੱਖਿਆ ਅਤੇ ਅਧਿਕਾਰ ਪ੍ਰਤੀ ਬੱਚੇ ਵਰਗਾ ਰੁਖ ਅਪਣਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਨਿਰਧਾਰਤ ਅਕਾਦਮਿਕ ਪਾਠ-ਪੁਸਤਕਾਂ ਨੂੰ ਪੜ੍ਹਨ ਅਤੇ ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬਾਂ ਪੜ੍ਹਨ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰ ਦਿੱਤਾ।

ਕਾਵਾਈ ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਵਿਵਹਾਰ ਨੂੰ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾ ਬਣਾਈ ਰੱਖਣ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ। ਮਾਸੂਮੀਅਤ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਵਰਗੀ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਸਖ਼ਤ ਸਮਾਜਿਕ ਵਿਵਸਥਾ ਵਾਲੀ ਦੁਨੀਆਂ ਵਿੱਚ ਬਚਣ ਜਾਂ ਵੱਡੇ ਹੋਣ ਤੋਂ ਇਨਕਾਰ ਕਰਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਵਜੋਂ।

ਇਸ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਕਿਸ਼ੋਰਾਂ ਅਤੇ ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਕਿਸ਼ੋਰ ਕੁੜੀਆਂ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਅਣਵਰਤੀ ਬਾਜ਼ਾਰ ਸਨ ਅਤੇ ਕੰਪਨੀਆਂ ਨੇ ਇਹਨਾਂ ਜਨਸੰਖਿਆ ਨੂੰ ਨਿਸ਼ਾਨਾ ਬਣਾਉਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰ ਦਿੱਤਾ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਸਭ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਸ਼ਹੂਰ ਕਾਵਾਈ ਪਾਤਰ, ਹੈਲੋ ਕਿੱਟੀ ਤੋਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ, ਸਟੇਸ਼ਨਰੀ ਬ੍ਰਾਂਡ ਸੈਨਰੀਓ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਈ ਗਈ।

ਕਾਵਾਈ ਦਾ ਵੀ ਨਾਰੀਵਾਦ ਲਈ ਇੱਕ ਅਜੀਬ ਅਰਥ ਹੈ - ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭਾਵਨਾ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਦਾ ਦਾਅਵਾ ਕਰਦੀ ਹੈ ਅਤੇ ਸ਼ਕਤੀ ਖਰੀਦਦੀ ਹੈ, ਦੂਜੇ ਪਾਸੇ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਪਿਆਰੀਆਂ ਵਜੋਂ ਪੇਸ਼ ਕਰਕੇ ਨਾਰੀ ਮੁਕਤੀ ਨੂੰ ਦਬਾਉਂਦੀ ਹੈ।ਅਤੇ ਗੂੰਗਾ (ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਕਦੇ ਦੇਖਿਆ ਹੈ ਕਿ ਹੈਲੋ ਕਿਟੀ ਦਾ ਮੂੰਹ ਨਹੀਂ ਹੈ?)।

ਹੇਤਾ-ਉਮਾ

ਹੇਟਾ -ਉਮਾ 1970 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਭੂਮੀਗਤ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਲਹਿਰ ਸੀ ਜੋ ਮੁੱਖ ਧਾਰਾ ਮੰਗਾ ਦੇ ਪਤਲੇਪਨ ਅਤੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਵਜੋਂ ਆਈ ਸੀ।

ਪਹਿਲਾਂ, ਹੇਟਾ- uma ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੇ ਗਾਰੋ ਮੈਗਜ਼ੀਨ ਵਿੱਚ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੀਆਂ ਮਾੜੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ ਅਤੇ ਵਿਅੰਗ ਚਿੱਤਰ ਬਣਾਏ। ਫਿਰ ਵੀ, ਅੱਜ ਵੀ ਹੇਟਾ-ਉਮਾ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚਲਾਕ ਜਾਂ ਮਜ਼ਾਕੀਆ ਵਾਕਾਂਸ਼ਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਮੋਟੇ ਚਿੱਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਰਹਿੰਦੀ ਹੈ।

ਪੌਪ ਆਰਟ ਅਤੇ ਨਿਓ-ਪੌਪ ਆਰਟ

1950 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੀ ਅਮਰੀਕੀ ਪੌਪ ਆਰਟ ਲਹਿਰ ਜਲਦੀ ਹੀ ਜਾਪਾਨ ਪਹੁੰਚ ਗਈ। ਤੁਸੀਂ ਆਧੁਨਿਕ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਇਸਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਹਾਲ ਹੀ ਵਿੱਚ, 1990 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਪੌਪ ਆਰਟ ("ਨਿਓ-ਪੌਪ") ਦੇ ਪੁਨਰ-ਸੁਰਜੀਤੀ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਤਾਕਾਸ਼ੀ ਮੁਰਾਕਾਮੀ ਵਰਗੇ ਕੁਝ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਸਮਰਥਕ ਹਨ, ਜੋ ਜਾਪਾਨੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਨੂੰ ਮੰਗਾ ਨਾਲ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹਨ, ਅਮਰੀਕਨ ਪੌਪ ਆਰਟ, ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ।

ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ

ਜ਼ੈਨ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਅਤੇ ਇਸ ਦੇ ਚਾਹ ਸਮਾਰੋਹ ਦਾ ਅਭਿਆਸ, ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ ਸੁਹਜ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਜਾਪਾਨੀ ਦਰਸ਼ਨ ਵਿੱਚ ਦੋ ਸੰਕਲਪਾਂ ਤੋਂ ਲਿਆ ਗਿਆ ਹੈ: ਵਾਬੀ , ਖਾਲੀਪਣ, ਅਸਥਾਈਤਾ ਅਤੇ ਅਪੂਰਣਤਾ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ, ਅਤੇ ਸਾਬੀ , ਜੰਗਾਲ ਜਾਂ ਸਮੇਂ ਦੀ ਗਤੀ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏ। .

ਇਹ ਸੰਕਲਪਾਂ ਮਿਲ ਕੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਇੱਕ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ ਜੋ ਸਰਲ, ਪੇਂਡੂ, ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੁਆਰਾ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਹੈ।

ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਸਮਕਾਲੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਦੇ ਨਾਲ 1990sਲਿਓਨਾਰਡ ਕੋਰੇਨ ਦੀ ਕਿਤਾਬ "ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ: ਕਲਾਕਾਰਾਂ, ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ, ਕਵੀਆਂ ਅਤੇ ਫਿਲਾਸਫਰਾਂ ਲਈ" ਦਾ ਪ੍ਰਕਾਸ਼ਨ।

ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੁਦਰਤੀ ਸਮੱਗਰੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਦੁਆਰਾ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਜੈਵਿਕ ਪੈਟਰਨ, ਅਪੂਰਣ ਬੁਰਸ਼ ਸਟ੍ਰੋਕ, ਅਤੇ ਘਟੀਆ ਰੰਗਾਂ ਨੂੰ ਕਈ ਵਾਰ ਸੋਨੇ ਜਾਂ ਚਾਂਦੀ ਦੇ ਪੱਤੇ ਨਾਲ ਜੋੜਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨ

ਹੁਣ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਇਤਿਹਾਸ, ਦਰਸ਼ਨ, ਅਤੇ ਸਿਧਾਂਤ, ਆਓ ਕੁਝ ਸਮਕਾਲੀ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਅਤੇ ਰੁਝਾਨਾਂ 'ਤੇ ਇੱਕ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੀਏ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਅੱਜ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਕਿਹੜੇ ਬ੍ਰਾਂਡਾਂ ਦੇ ਲੋਗੋ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ-ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਹਨ?

ਮਿਤਸੁਬੀਸ਼ੀ ਕੋਲ ਹੈ ਇੱਕ ਕੈਮੋਨ -ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਲੋਗੋ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ 'ਤੇ ਦੇਖੋ

ਮਿਤਸੁਬਿਸ਼ੀ ਮੋਟਰਜ਼ ਆਫੀਸ਼ੀਅਲ (@mitsubishimotorsofficial) ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਪੋਸਟ

ਸੁਪਰਡਰੀ ਇੱਕ ਯੂ.ਕੇ. ਅਮਰੀਕੀ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕਸ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕੱਪੜੇ ਦਾ ਲੇਬਲ ਅਤੇ ਇਸਦੇ ਲੋਗੋ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ।

ਇੰਸਟਾਗ੍ਰਾਮ 'ਤੇ ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਦੇਖੋ

ਸੁਪਰਡਰਾਈ (@superdry) ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਇੱਕ ਪੋਸਟ

Kewpie ਜਾਪਾਨੀ ਮੇਅਨੀਜ਼ ਬ੍ਰਾਂਡ ਇੱਕ ਅਮਰੀਕੀ ਗੁੱਡੀ ਨੂੰ ਜਾਪਾਨੀ ਉਤਪਾਦ ਪੈਕੇਜਿੰਗ ਅਤੇ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਨਾਲ ਜੋੜਦਾ ਹੈ।

SugoiJPN ਇੱਕ ਯੂਕੇ-ਆਧਾਰਿਤ ਬ੍ਰਾਂਡ ਹੈ ਜੋ ਜਾਪਾਨੀ ਫਿਊਜ਼ਨ ਸਟ੍ਰੀਟ ਫੂਡ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਲੋਗੋ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਵਾਈ ਅੱਖਰ ਹੈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਰਾਈਜ਼ਿੰਗ ਸਨ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕ ਦੇ ਨਾਲ ਹੈੱਡਬੈਂਡ ਹੈ।

ਮਾਰੂਚਨ ਰੈਮਨ ਨੂਡਲ ਬ੍ਰਾਂਡ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਾਵਾਈ ਅੱਖਰ ਅਤੇ ਕਸਟਮ ਅੱਖਰ ਜੋ ਗੋਲ ਵਰਗਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈਜਾਪਾਨੀ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਆਕਾਰ।

Instagram ਅਤੇ Pinterest 'ਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ

ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਨੁਸ਼ਾਸਨ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਮਹਾਨ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ, ਚਿੱਤਰਕਾਰ, ਅਤੇ ਕਲਾਕਾਰ ਹਨ। ਸਾਨੂੰ ਕੁਝ ਸਮਕਾਲੀ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਮਿਲੀਆਂ ਹਨ ਅਤੇ ਹੇਠਾਂ ਉਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਬਾਰੇ ਵਿਸਤ੍ਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਮੇਗੁਮੀ ਕੋਯਾਮਾ ਟੋਕੀਓ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਇੱਕ ਸੇਵਾ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ/ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਖੋਜਕਰਤਾ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਲਾਇੰਟ ਦਾ ਕੰਮ ਅਕਸਰ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਰੇਖਾਵਾਂ ਅਤੇ ਆਕਾਰਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਹੱਥਾਂ ਨਾਲ ਖਿੱਚੇ ਗਏ ਚਿੱਤਰਾਂ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਚਮਤਕਾਰੀ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।

ਅਸੁਕਾ ਵਾਟਾਨਾਬੇ ਟੋਕੀਓ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਇੱਕ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਤੇ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦਾ ਵਰਣਨ "ਚੰਗਾ ਕਲਾ ਅਤੇ ਉਦਯੋਗਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦਾ ਸੁਮੇਲ" ਵਜੋਂ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਸੁਕਾ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਆਵਰਤੀ ਥੀਮ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰਾਂ, ਸਮਮਿਤੀ ਪ੍ਰਬੰਧਾਂ, ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ ਅਤੇ ਵਿਪਰੀਤ ਰੰਗਾਂ ਦੁਆਰਾ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ ਹਨ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ Instagram 'ਤੇ ਦੇਖੋ

Asuka Watanabe (@asuka_afo)

Okamura Yuta ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਇੱਕ ਪੋਸਟ ਹੈ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਜਾਣੇ-ਪਛਾਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ "ਟੋਕੀਓ ਡਿਜ਼ਾਸਟਰ ਪ੍ਰੀਵੈਂਸ਼ਨ" ਸ਼ਾਮਲ ਹੈ, ਜਿਸ ਨੇ ਵਧੀਆ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਗੋਲਡ ਅਵਾਰਡ ਜਿੱਤਿਆ, ਅਤੇ "ਟੋਕੀਓ ਮੈਟਰੋ ਮੈਨਰਜ਼ ਪੋਸਟਰ" ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ। ਓਕਾਮੁਰਾ ਦਾ ਕੰਮ ਸਾਧਾਰਨ ਲਾਈਨ ਡਰਾਇੰਗਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਔਫਸੈੱਟ ਬੋਲਡ, ਫਲੈਟ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ ਰੈਟਰੋ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਤਕਨੀਕਾਂ ਦੀ ਯਾਦ ਦਿਵਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਜੋਨਾਥਨ ਯਾਮਾਕਾਮੀ ਲਾਸ ਏਂਜਲਸ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਜੰਮਿਆ ਜਾਪਾਨੀ ਵਸਰਾਵਿਕ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ , ਹੇਤਾ-ਉਮਾ, ਅਤੇ ਕਈ ਹੋਰ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੇ ਤੱਤ ਹਨ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ ਵੇਖੋInstagram

ਜੋਨਾਥਨ ਯਾਮਾਕਾਮੀ ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਇੱਕ ਪੋਸਟ • ਸਿਰੇਮਿਕਸ (@jonathan.yamakami)

ਟੋਕੀਓ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ, ਰਾਇਗੋ ਟੋਯੋਡਾ, 3D ਚਿੱਤਰਣ, ਅੱਖਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਅਤੇ ਮੋਸ਼ਨ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਮਾਹਰ ਹੈ। ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਕਲਾਇੰਟ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਡਿਜ਼ਨੀ, ਐਪਲ, ਐਮਾਜ਼ਾਨ, ਅਤੇ ਨਿਨਟੈਂਡੋ ਵਰਗੇ ਵੱਡੇ ਬ੍ਰਾਂਡ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ। Ryogo ਕੋਲ ਰੰਗੀਨ, ਸੁਪਨੇ ਵਾਲੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਅਤੇ ਪਿਆਰੇ, ਸੰਬੰਧਿਤ ਪਾਤਰ ਬਣਾਉਣ ਦਾ ਇੱਕ ਤਰੀਕਾ ਹੈ।

ਇਸ ਪੋਸਟ ਨੂੰ Instagram 'ਤੇ ਦੇਖੋ

Ryogo Toyoda (@ryogotoyoda) ਦੁਆਰਾ ਸਾਂਝੀ ਕੀਤੀ ਇੱਕ ਪੋਸਟ

ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਵਧੀਆ ਕੰਮ ਕਰ ਰਹੇ ਹਨ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਗਾਹਕਾਂ ਲਈ. ਉਪਰੋਕਤ ਕੁਝ ਉਦਾਹਰਨਾਂ ਦਿਖਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ ਕਿ ਜਪਾਨੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਹਰ ਜਗ੍ਹਾ ਉਤਪਾਦ, ਪੋਸਟਰ, ਅਤੇ ਗੇਮ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਹੈ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।

ਉਮੀਦ ਹੈ, ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ!<4

ਤੁਹਾਡੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਸ਼ੈਲੀ ਨੂੰ ਕਿਵੇਂ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਹੈ

ਆਪਣੇ ਅਗਲੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪ੍ਰੋਜੈਕਟ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਸੁਆਦ ਜੋੜਨ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਲੱਭ ਰਹੇ ਹੋ? ਆਉ ਅਸੀਂ ਹੇਠਾਂ ਦਿੱਤੇ ਕੁਝ ਵਿਹਾਰਕ ਕਦਮਾਂ ਵਿੱਚ ਇਸ ਲੇਖ ਵਿੱਚ ਜੋ ਸਿੱਖਿਆ ਹੈ ਉਸ ਨੂੰ ਤੋੜੀਏ:

1. ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸਿਧਾਂਤ ਲਾਗੂ ਕਰੋ

ਸਦੀਆਂ ਦੌਰਾਨ, ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੇ ਕੁਝ ਵਿਲੱਖਣ ਸਿਧਾਂਤ ਦਿਖਾਏ ਹਨ ਜੋ ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਕੰਮ 'ਤੇ ਲਾਗੂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ:

  • ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਸਾਦਗੀ - ਸਫੈਦ ਸਪੇਸ, ਸਾਫ਼ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਫਲੈਟ ਰੰਗ, ਕ੍ਰੌਪਿੰਗ/ਕਟਿੰਗ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
  • ਸੁਰੀਲੀ ਅਸਮਾਨਤਾ - ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਵਾਬੀ ਅਤੇ ਸਾਬੀ<ਦੇ ਸੁਹਜ ਸੰਕਲਪਾਂ ਦੇ ਨਾਲ 6>, ਬੁਰਸ਼ ਸਟ੍ਰੋਕ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤੀ ਵਰਤਦੇ ਹੋਏ, ਅਪੂਰਣਤਾਵਾਂ ਦੀ ਆਗਿਆ ਦਿੰਦੇ ਹੋਏਮੋਟਿਫਸ।
  • ਜੀਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਐਬਸਟਰੈਕਸ਼ਨ - ਪੈਟਰਨ ਅਤੇ ਆਰਡਰ ਦੀ ਭਾਵਨਾ ਬਣਾਉਣਾ, ਤੁਹਾਡੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ 'ਤੇ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਨੂੰ ਲਾਗੂ ਕਰਨਾ।
  • ਪਰੰਪਰਾ - ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਇਤਿਹਾਸ ਦਾ ਸਨਮਾਨ ਕਰਨਾ ਜਾਪਾਨ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੇ ਮਾਸਟਰਾਂ ਦਾ ਕੰਮ।
  • ਇਨੋਵੇਸ਼ਨ - ਹਮੇਸ਼ਾ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਦੀਆਂ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਕੇ ਸਮਕਾਲੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਨ ਦੇ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕਿਆਂ ਦੀ ਭਾਲ ਵਿੱਚ।

2 . ਆਪਣਾ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਚੁਣੋ

ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦੇ ਹੋ - ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ukiyo-e ਵਿੱਚ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ - ਤੁਸੀਂ ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਪੈਲੇਟ ਲਈ ਉਪਲਬਧ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਵਿਸ਼ਾਲ ਸ਼੍ਰੇਣੀ ਦੇਖੋਗੇ।<4

  • ukiyo-e ਜਾਂ ਹੋਰ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਤੋਂ ਰੰਗ ਪੈਲਅਟ ਲੈਣ ਲਈ ਇੱਕ ਰੰਗ ਚੋਣਕਾਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ।
  • ਇੱਕ ਲਈ ਵਾਬੀ-ਸਾਬੀ ਸੁਹਜ, ਸੁਨਹਿਰੀ ਕੁਦਰਤੀ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸੁਨਹਿਰੀ ਰੰਗਾਂ 'ਤੇ ਨਿਰਭਰ ਕਰਦਾ ਹੈ।
  • ਕਾਵਾਈ ਅਤੇ ਮਾਂਗਾ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਕਿਸੇ ਵੀ ਚੋਣ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹਾਲਾਂਕਿ, ਕਵਾਈ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਕਸਰ ਪੇਸਟਲ-ਰੰਗ ਦੇ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਕੁਝ ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ ਚੁਣੋ ਜੋ ਇੱਕ ਦੂਜੇ ਦੇ ਉਲਟ ਹਨ। ਇੱਕ ਪੇਸਟਲ ਪੈਲੇਟ ਬਣਾਉਣ ਲਈ, ਆਪਣੇ ਚੁਣੇ ਹੋਏ ਰੰਗਾਂ ਵਿੱਚ ਹੋਰ ਸਫੈਦ ਜੋੜਨ ਲਈ ਆਪਣੇ ਰੰਗ ਚੋਣਕਾਰ 'ਤੇ ਚਮਕ ਸਲਾਈਡਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ।

  • ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਕਸਟਮ ਅੱਖਰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਬੁਰਸ਼ਸਟ੍ਰੋਕ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ, ਤਾਂ ਸਟਿੱਕ ਕਰੋ ਕਾਲੇ ਅਤੇ ਸਲੇਟੀ ਕਰਨ ਲਈ. ਕਈ ਵਾਰ ਲਾਲ ਵੀ ਵਰਤਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

3. ਜਾਪਾਨੀ ਨਮੂਨੇ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰੋ

ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਨਮੂਨੇ ਵਿੱਚ ਪਹਾੜ, ਬੱਦਲ, ਪਾਣੀ, ਪੰਛੀ, ਮੱਛੀ, ਫੁੱਲ, ਨਮੂਨੇ, ਅੱਖਰ ਅਤੇਜਾਪਾਨੀ ਲੋਕਧਾਰਾ ਜਾਂ ਕਵਿਤਾ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਅਤੇ ukiyo-e

ਆਪਣੇ ਅਸਲੀ ਟੁਕੜੇ ਨੂੰ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰਨ ਲਈ ਜਾਪਾਨੀ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਅਤੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਰੀਤੀ-ਰਿਵਾਜਾਂ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਨਾ ਲਓ।

ਸਮਕਾਲੀ ਜਾਪਾਨੀ ਰੂਪਾਂਤਰਾਂ ਵਿੱਚ ਜਾਨਵਰਾਂ, ਕਾਰਟੂਨ ਪਾਤਰ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਮਾਂਗਾ ਅਤੇ ਕਾਵਾਈ , ਸ਼ਹਿਰ ਦੇ ਦ੍ਰਿਸ਼, ਭਵਿੱਖਵਾਦ, ਨਿਓ-ਪੌਪ ਆਰਟ, ਅਤੇ ਦੂਜੇ ਦੇਸ਼ਾਂ ਤੋਂ ਉਧਾਰ ਲਏ ਤੱਤ ਅਤੇ ਸ਼ੈਲੀਆਂ। ਇਹਨਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਕਿਸੇ ਵੀ ਨਮੂਨੇ ਨੂੰ ਰਵਾਇਤੀ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਨਾਲ ਵੀ ਜੋੜਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ।

4. ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਅਤੇ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਰਥਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦਿਓ

ਹਰੇਕ ਤੱਤ ਦੇ ਅਰਥ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਸਹੀ ਪਲੇਸਮੈਂਟ ਦੀ ਖੋਜ ਕਰਨਾ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਓ - ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਵਰਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹਰ ਚੀਜ਼ ਦਾ ਇੱਕ ਖਾਸ ਉਪਯੋਗ ਅਤੇ ਅਰਥ ਹੁੰਦਾ ਹੈ!

ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰਕ ਪਿਛੋਕੜ ਨੂੰ ਸਮਝਦੇ ਹੋ, ਤੁਹਾਡੇ ਆਪਣੇ ਸਿਰਜਣਾਤਮਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਆਦਰ ਅਤੇ ਸੂਝ-ਬੂਝ ਦਿਖਾਏਗਾ।

ਰੈਪ ਅੱਪ

ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਤੋਂ ਐਨੀਮੇਸ਼ਨ ਤੱਕ, ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਵੱਡੀ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਅੱਜ ਪ੍ਰੇਰਣਾਦਾਇਕ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਯੋਗ ਹੋਣ ਲਈ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਬਣਨ ਦੀ ਲੋੜ ਨਹੀਂ ਹੈ।

ਆਪਣੇ ਆਪ ਇੱਕ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਵਜੋਂ, ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਪਛਾਣਨਾ ਅਤੇ ਉਚਿਤ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਕਰਨਾ ਬਹੁਤ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸੱਚ ਹੈ ਜੇਕਰ ਤੁਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਮੂਲ ਦੇ ਗਾਹਕਾਂ ਦੀ ਸੇਵਾ ਕਰ ਰਹੇ ਹੋ ਜਾਂ ਜੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਜਾਪਾਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਨਿਯੁਕਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।

ਨਾ ਸਿਰਫ਼ ਤੁਹਾਡੇ ਕਲਾਇੰਟਸ ਤੁਹਾਡੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਦੀ ਗਤੀਸ਼ੀਲ ਐਪਲੀਕੇਸ਼ਨ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਹੋਣਗੇਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸ਼ੈਲੀਆਂ, ਪਰ ਜਦੋਂ ਤੁਸੀਂ ਲਗਾਤਾਰ ਨਵੇਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹੁਨਰ ਸਿੱਖ ਰਹੇ ਹੋਵੋਗੇ ਤਾਂ ਤੁਸੀਂ ਵਧੇਰੇ ਆਤਮ ਵਿਸ਼ਵਾਸ ਅਤੇ ਪ੍ਰਯੋਗਾਤਮਕ ਵੀ ਹੋਵੋਗੇ। ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ensō (ਸਰਕਲ) - ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਤਬਦੀਲੀ ਅਤੇ ਸੁਧਾਰ ਲਈ ਖੁੱਲ੍ਹੇ ਰਹੋ!

ਆਪਣੇ ਖੁਦ ਦੇ ਜਾਪਾਨ-ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਹੋ? ਅੱਜ ਹੀ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਖੋਲ੍ਹੋ ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਕਰੋ।

ਸਾਡੇ ਨਾਲ ਸੋਸ਼ਲ ਮੀਡੀਆ ਅਤੇ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਕਮਿਊਨਿਟੀ 'ਤੇ ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨਾ ਯਾਦ ਰੱਖੋ। ਅਸੀਂ ਇਹ ਦੇਖਣ ਲਈ ਇੰਤਜ਼ਾਰ ਨਹੀਂ ਕਰ ਸਕਦੇ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਕੀ ਲੈ ਕੇ ਆਏ ਹੋ!

ਸ਼ੁਰੂ ਕਰਨ ਲਈ ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਡਾਊਨਲੋਡ ਕਰੋ

ਆਪਣੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਅਗਲੇ ਪੱਧਰ 'ਤੇ ਲੈ ਜਾਓ।

ਵੈਕਟਰਨੇਟਰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰੋ ਇਸ ਗੱਲ 'ਤੇ ਡੂੰਘਾਈ ਨਾਲ ਨਜ਼ਰ ਮਾਰੋ ਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਇੰਨਾ ਖਾਸ ਕੀ ਬਣਾਉਂਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿਚ ਇਸ ਦੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਿਵੇਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ।

ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੀ ਹੈ?

ਵਾਕਾਂਸ਼ "ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ" ਬੇਸ਼ਕ, ਇਸ ਦਾ ਹਵਾਲਾ ਦੇਵੇਗਾ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ. ਫਿਰ ਵੀ, ਜਾਪਾਨ ਦੀ ਵਿਲੱਖਣ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ, ਇਤਿਹਾਸ, ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਅੰਦਰ ਜਾਂ ਜਾਪਾਨੀ ਡਾਇਸਪੋਰਾ ਵਿੱਚ ਰਹਿਣ ਵਾਲੇ ਰਚਨਾਤਮਕ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਕੀਤੇ ਗਏ ਕੰਮ ਲਈ ਇੱਕ ਪਛਾਣਨਯੋਗ ਸ਼ੈਲੀ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ, ਜੈਵਿਕ ਰੂਪਾਂ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਨਿਧਤਾ ਲਈ ਜਾਣਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰ, ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ ਅਤੇ ਕਸਟਮ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ। ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਅਤੇ ਸਮਕਾਲੀ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਇਹਨਾਂ ਦੀਆਂ ਬਹੁਤ ਸਾਰੀਆਂ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਹਨ, ਅਤੇ ਇਹ ਸਭ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਵਿਹਾਰਕ ਢੰਗ ਤੋਂ ਪੈਦਾ ਹੁੰਦਾ ਹੈ।

ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ

ਜਾਪਾਨੀ ਮੁੱਲ ਸਾਦਗੀ ਅਤੇ ਭੌਤਿਕ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਢਿੱਲੀ ਪਕੜ , ਜਦੋਂ ਕਿ ਪੱਛਮ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅੰਗੂਠੇ ਦੇ "ਹੋਰ ਹੈ ਹੋਰ" ਦੇ ਨਿਯਮ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ—ਬਹੁਤ ਧੰਨਵਾਦ, ਪੂੰਜੀਵਾਦ!

ਮਿਨੀਮਲਿਜ਼ਮ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨ ਹੈ ਜਿਸ ਨੇ ਆਪਣੀ ਤਪੱਸਿਆ, ਸਧਾਰਨ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਦਰਸ਼ਨ ਦੇ ਕਾਰਨ ਦੁਨੀਆ ਭਰ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਘੱਟ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੇ ਮਾਲਕ ਹੋਣ ਪਰ ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉੱਚ ਮੁੱਲ ਦੇਣ ਲਈ।

ਇਹ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀ ਕੁਸ਼ਲਤਾ ਅਤੇ ਸਾਫ਼ ਲਾਈਨਾਂ ਦੀ ਵੀ ਵਿਆਖਿਆ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਹੇਠਾਂ ਇੱਕ ਆਮ ਜਾਪਾਨੀ ਅੰਦਰੂਨੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਤੋਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਇੱਕ ਹੋਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਉਦਾਹਰਨ ਜਾਪਾਨੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਦਾ ਅਰਥ ਹਾਇਕੂ ਕਵਿਤਾ ਹੈ। ਸਟੈਂਡਅਲੋਨ ਹਾਇਕੂ ਕਵਿਤਾਵਾਂ 17ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਜਾਪਾਨੀ ਦੇ ਪ੍ਰਤੀਕਰਮ ਵਜੋਂ ਉਭਰੀਆਂ।ਕਵਿਤਾ ਨੂੰ ਰੇੰਗਾ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਆਮ ਤੌਰ 'ਤੇ 100 ਪਉੜੀਆਂ ਹੁੰਦੀਆਂ ਹਨ।

ਇੱਕ ਹਾਇਕੂ ਸਤਾਰਾਂ ਅੱਖਰਾਂ ਵਾਲੀ ਤਿੰਨ ਲਾਈਨਾਂ ਵਾਲੀ ਕਵਿਤਾ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਸਾਹ ਵਿੱਚ ਕਹੀ ਜਾ ਸਕਦੀ ਹੈ। ਇਹ ਇੱਕ ਡੂੰਘੇ ਅਰਥ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪਲ ਪਲ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਜੋ ਸੁਣਨ ਵਾਲੇ (ਜਾਂ ਪਾਠਕ) ਨੂੰ ਡੂੰਘਾ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾ ਸਕਦਾ ਹੈ। ਹੇਠਾਂ ਉਸਤਾਦ ਕਵੀ ਮਾਤਸੂਓ ਬਾਸ਼ੋ ਦੁਆਰਾ "ਦਿ ਓਲਡ ਪੌਂਡ" ਨਾਮਕ ਮਸ਼ਹੂਰ ਹਾਇਕੂ ਦਾ ਪ੍ਰਜਨਨ ਹੈ:

ਇੱਕ ਪੁਰਾਣਾ ਤਲਾਅ!

ਇੱਕ ਡੱਡੂ ਛਾਲ ਮਾਰਦਾ ਹੈ—

ਪਾਣੀ ਦੀ ਆਵਾਜ਼।

ਜੈਵਿਕ ਰੂਪ ਅਤੇ ਕੁਦਰਤ

ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਕਸਰ ਕੁਦਰਤੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਇਸ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਪਾਏ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਜਾਨਵਰਾਂ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਰੌਕ ਗਾਰਡਨ ਅਤੇ ਬੋਨਸਾਈ। ਕੁਦਰਤ ਦੇ ਨੇੜੇ ਹੋਣਾ ਅਤੇ ਮੌਸਮੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨਾ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਹੈ। ਮੌਸਮੀ ਘਟਨਾਵਾਂ ਨੂੰ ਕੈਲੰਡਰ ਦੇ ਜਸ਼ਨਾਂ ਦੁਆਰਾ ਸੰਕੇਤ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਓਕੀਨਾਵਾ ਵਿੱਚ ਚੈਰੀ ਦੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦਾ ਡਿੱਗਣਾ।

ਉੱਪਰ ਅਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਅਭਿਨੇਤਰੀ ਐਮੀਕੋ ਯਾਗੁਮੋ (1903 - 1979) ਦੀ ਇੱਕ ਸਾਕੁਰਾ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਿਮੋਨੋ ਪਹਿਨੀ ਹੋਈ ਇੱਕ ਫੋਟੋ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। (ਚੈਰੀ ਬਲੌਸਮ) ਫੁੱਲਦਾਰ ਪੈਟਰਨ।

ਜੀਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਪੈਟਰਨ ਅਤੇ ਸਿੰਬੋਲਿਜ਼ਮ

ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਅਤੇ ਸਾਦਗੀ ਦੀ ਆਪਣੀ ਪ੍ਰਸ਼ੰਸਾ ਨੂੰ ਜੋੜਦੇ ਹੋਏ, ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਕਸਰ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਆਕਾਰਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕਰਦੇ ਹਨ ਜੋ ਕੁਦਰਤੀ ਵਰਤਾਰੇ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ। ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਚੈਰੀ ਬਲੌਸਮ, ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ, ਸੂਰਜ, ਪਾਣੀ ਅਤੇ ਮੱਛੀ ਕੁਝ ਮਹੱਤਵਪੂਰਨ ਚਿੰਨ੍ਹ ਹਨ।

ਜਾਪਾਨੀ ਕੁਦਰਤ ਵਿੱਚ ਪਾਈਆਂ ਜਾਣ ਵਾਲੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਅਧਿਆਤਮਿਕ ਅਰਥ ਦਿੰਦੇ ਹਨ, ਅਤੇ ਤੁਹਾਨੂੰ ਇਨ੍ਹਾਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਦੀ ਮਹੱਤਤਾ ਨੂੰ ਸਮਝਣਾ ਯਕੀਨੀ ਬਣਾਉਣਾ ਚਾਹੀਦਾ ਹੈ। ਇਹ ਚਿੰਨ੍ਹ ਪਹਿਲਾਂਤੁਸੀਂ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਜਾਪਾਨੀ-ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਵਿੱਚ ਵਰਤਦੇ ਹੋ।

ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਚਿੱਟੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਝੰਡੇ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਣ ਵਾਲਾ ਲਾਲ ਚੱਕਰ ਸੂਰਜ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਹੈ। ਜਾਪਾਨ ਦਾ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਨਾਮ ਨਿਪੋਨ (ਵੀ ਨਿਹੋਨ ) ਹੈ, ਜਿਸਦਾ ਅਰਥ ਹੈ "ਸੂਰਜ ਦਾ ਮੂਲ"। ਜ਼ੇਨ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ, ਚੱਕਰ ਗਿਆਨ, ਤਾਕਤ, ਬ੍ਰਹਿਮੰਡ, ਅਧੂਰੀ ਜਾਂ ਖਾਲੀਪਣ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਕ ਵੀ ਹਨ।

ਸਦੀਆਂ ਤੋਂ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਕਿਮੋਨੋ ਫੈਬਰਿਕਸ ਅਤੇ ਹੋਰ ਚੀਜ਼ਾਂ ਲਈ ਅਰਥਪੂਰਨ ਜਿਓਮੈਟ੍ਰਿਕ ਪੈਟਰਨ ਵਰਤੇ ਗਏ ਹਨ। ਕੁਝ ਪਰੰਪਰਾਗਤ ਪੈਟਰਨਾਂ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹਨ:

  • ਉਰੋਕੋ (ਸਕੇਲ) : ਸਰੂਪ ਤਿਕੋਣਾਂ ਦਾ ਸੁਮੇਲ ਸੱਪ ਜਾਂ ਮੱਛੀ ਦੇ ਸਕੇਲ, ਕਈ ਵਾਰ ਸਮੁਰਾਈ ਦੁਆਰਾ ਉਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਨੁਕਸਾਨ ਤੋਂ ਬਚਾਉਣ ਲਈ ਤਾਵੀਜ਼ ਵਜੋਂ ਪਹਿਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਾਪਾਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ

  • ਕੋਜੀਤਸੁਨਾਗੀ (ਇੰਟਰਲੇਸਡ ਕੋ ਅੱਖਰ) : I-ਆਕਾਰ ਦਾ ਪ੍ਰਤੀਤ ਹੁੰਦਾ ਅਨੰਤ ਪ੍ਰਬੰਧ ਅੱਖਰ ਚੰਗੀ ਕਿਸਮਤ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹਨ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਾਪਾਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ

  • ਅਸਾਨੋਹਾ (ਹੈਂਪ ਲੀਵਜ਼) : ਭੰਗ ਦੇ ਪੌਦੇ ਦੀ ਤਾਕਤ ਅਤੇ ਜੀਵਨਸ਼ਕਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ; ਇਹ ਪੈਟਰਨ ਅਕਸਰ ਬੱਚਿਆਂ ਅਤੇ ਬੱਚਿਆਂ ਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ 'ਤੇ ਇਸ ਉਮੀਦ ਵਿੱਚ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ ਕਿ ਉਹ ਵੱਡੇ ਅਤੇ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਹੋਣਗੇ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਾਪਾਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ

  • ਇੱਕੋ ਕੋਮੋਨ (ਸ਼ਾਰਕ ਸਕਿਨ) : ਇਹ ਪੈਟਰਨ ਕਿਸ਼ੂ ਤੋਕੁਗਾਵਾ ਪਰਿਵਾਰ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤਿਆ ਗਿਆ ਸੀ। ਟੋਕੁਗਾਵਾ ਯੋਸ਼ੀਮੁਨੇ (1684 - 1751) ਨੂੰ ਇੱਕ ਮੰਨਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈਜਾਪਾਨ ਦੇ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਸ਼ਾਸਕ।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਾਪਾਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ

  • ਤਾਚੀਵਾਕੀ / ਤਤੇਵਾਕੀ (ਰਾਈਜ਼ਿੰਗ ਸਟੀਮ) : ਇਸ ਪੈਟਰਨ ਵਿੱਚ, ਦੋ ਕਰਵਿੰਗ ਲਾਈਨਾਂ ਹੌਲੀ ਹੌਲੀ ਵਧ ਰਹੀ ਭਾਫ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀਆਂ ਹਨ। ਇਹ ਅਕਸਰ ਹੀਅਨ ਪੀਰੀਅਡ (794-1185) ਵਿੱਚ ਉੱਚ ਦਰਜੇ ਦੇ ਲੋਕਾਂ ਦੁਆਰਾ ਪਹਿਨੇ ਜਾਣ ਵਾਲੇ ਕਿਮੋਨੋ ਲਈ ਵਰਤਿਆ ਜਾਂਦਾ ਸੀ। ਭਿੰਨਤਾਵਾਂ ਕਰਵ ਲਾਈਨਾਂ ਨੂੰ ਬਦਲ ਕੇ ਬਣਾਈਆਂ ਜਾਂਦੀਆਂ ਹਨ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕੁਮੋ ਟੈਟਵਾਕੂ (ਕਲਾਊਡ) ਅਤੇ ਸਾਸਾ ਟੈਟਵਾਕੂ (ਬਾਂਸ)।

ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਜਾਪਾਨ ਲਈ ਤੁਹਾਡਾ ਦਰਵਾਜ਼ਾ

ਕਸਟਮ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ

ਇਹ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਦੇ ਹੋਏ ਕਿ ਜਾਪਾਨੀ ਵਰਣਮਾਲਾ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਅੱਖਰ ਹਨ, ਇਹ ਕੋਈ ਹੈਰਾਨੀ ਦੀ ਗੱਲ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਜ਼ਿਆਦਾਤਰ ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੰਮ ਕਸਟਮ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਅਤੇ ਹੱਥ ਨਾਲ ਖਿੱਚੇ ਅੱਖਰ ਦੇ ਨਾਲ ਹੁੰਦੇ ਹਨ।

ਕਸਟਮ ਟਾਈਪੋਗ੍ਰਾਫੀ ਇੱਕ ਜ਼ਰੂਰੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਨਾ ਸਿਰਫ ਜਾਪਾਨੀ ਕੈਲੀਗ੍ਰਾਫੀ ਦਾ ਬਹੁਤ ਸਤਿਕਾਰ ਕੀਤਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ, ਪਰ ਕੀ ਤੁਸੀਂ ਨਿਯਮਤ, ਬੋਲਡ ਅਤੇ ਇਟਾਲਿਕ ਵਿੱਚ ਹਜ਼ਾਰਾਂ ਅੱਖਰਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਜਾਪਾਨੀ ਟਾਈਪਫੇਸ ਬਣਾਉਣ ਦੀ ਕਲਪਨਾ ਕਰ ਸਕਦੇ ਹੋ?!

ਲਿਖਤ ਅੱਖਰ ਜੋੜਨਾ ਜਾਪਾਨੀ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਪ੍ਰਮੁੱਖ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ ਅਤੇ ਸਦੀਆਂ ਤੱਕ ਫੈਲੀ ਹੋਈ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਹੇਠਾਂ ਵੁੱਡਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟ ( ukiyo-e ) ਵਿੱਚ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ।

ਈਡੋ (ਟੋਟੋ) ਵਿੱਚ ਅਓਯਾਮਾ ਅਓਯਾਮਾ) , ਲੜੀ ਤੋਂ ਮਾਊਂਟ ਫੂਜੀ (ਫੂਜੀ ਸੰਜੂਰੋਕੇਈ) ਦੇ ਤੀਹ-ਛੇ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੁਆਰਾ ਉਕੀਯੋ-ਏ ਮਾਸਟਰ ਉਤਾਗਾਵਾ ਹਿਰੋਸ਼ੀਗੇ, 1852। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਉਕੀਓ-ਈ ਖੋਜ।

ਹਾਲਾਂਕਿ ਜਾਪਾਨ ਵਿੱਚ ਰਚਨਾਤਮਕ ਕੰਮ ਨੇ ਜ਼ੇਨ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਪੱਛਮੀ ਕਲਾ ਤੱਕ ਕੁਝ ਮੁੱਖ ਪ੍ਰਭਾਵ ਪਾਏ ਹਨ, ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕੁਝ ਸਿਧਾਂਤਾਂ ਦੀ ਪਾਲਣਾ ਕਰਦਾ ਹੈ ਜੋ ਇਸਨੂੰ ਹੋਰ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਤੋਂ ਵੱਖਰਾ ਕਰਦੇ ਹਨ।

ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਇੱਕ ਪੱਤਾ ਕਿਵੇਂ ਖਿੱਚਣਾ ਹੈ

ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਕੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ?

ਸ਼ਿੰਟੋਇਜ਼ਮ ਅਤੇ ਬੁੱਧ ਧਰਮ

ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਰਵਾਇਤੀ ਧਰਮ ਦੇ ਅੰਦਰ, ਸ਼ਿੰਟੋ , ਮੋਨੋ ਨੋ ਅਵੇਅਰ ਦੀ ਧਾਰਨਾ ਸੰਸਾਰ ਵਿੱਚ ਕਿਸੇ ਦੇ ਸਥਾਨ ਬਾਰੇ ਇੱਕ ਤੀਬਰ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਵਜੋਂ ਵਿਕਸਤ ਹੋਈ। ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਜਦੋਂ ਚੀਨ ਵਿੱਚ 5ਵੀਂ ਸਦੀ ਵਿੱਚ ਬੁੱਧ ਧਰਮ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੋਨੋ ਨੋ ਅਵੇਅਰ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਜੀਵਨ ਜਾਂ ਅਸਥਿਰਤਾ ਦੀ ਅਸਥਾਈ ਪ੍ਰਕਿਰਤੀ ਦੇ ਬੋਧੀ ਸੰਕਲਪ ਦਾ ਵਰਣਨ ਕਰਨ ਲਈ ਵੀ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ।

ਭਾਵ "ਪਾਥੋਸ ਚੀਜ਼ਾਂ ਬਾਰੇ," ਮੋਨੋ ਨੋ ਅਵੇਅਰ ਸੰਸਾਰ ਦਾ ਇੱਕ ਨਿਹਿਲਵਾਦੀ ਦ੍ਰਿਸ਼ਟੀਕੋਣ ਨਹੀਂ ਹੈ - ਇਸ ਦੀ ਬਜਾਏ, ਇਹ ਪਲ ਵਿੱਚ ਹੋਣ ਅਤੇ ਤੁਹਾਡੇ ਆਲੇ ਦੁਆਲੇ ਜੋ ਹੈ ਉਸ ਦਾ ਅਨੰਦ ਲੈਣ ਦੀ ਤੀਬਰ ਜਾਗਰੂਕਤਾ ਹੈ।

ਭਾਵੇਂ ਇਹ ਦੇਖਣਾ ਹੋਵੇ ਡਿੱਗਦੇ ਹੋਏ ਚੈਰੀ ਦੇ ਫੁੱਲ ਜਾਂ ਜੰਗਲੀ ਪੰਛੀਆਂ ਦੀਆਂ ਕਾਲਾਂ ਵੱਲ ਧਿਆਨ ਦੇਣਾ, ਮੋਨੋ ਨੋ ਅਵੇਅਰ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਵਿੱਚ ਫੈਲਿਆ ਹੋਇਆ ਹੈ। ਇਹ ਵਿਚਾਰ ਹੈ ਕਿ ਜ਼ਿੰਦਗੀ ਕੀਮਤੀ ਹੈ ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ ਸਦਾ ਲਈ ਨਹੀਂ ਰਹਿੰਦੀ। ਇਹ ਦੱਸਦਾ ਹੈ ਕਿ ਤੁਸੀਂ ਜਾਪਾਨੀ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਅਕਸਰ ਚੈਰੀ ਬਲੌਸਮਜ਼, ਪੰਛੀਆਂ, ਪਹਾੜਾਂ ਆਦਿ ਵਰਗੇ ਚਿੰਨ੍ਹ ਕਿਉਂ ਦੇਖੋਂਗੇ।

ਇਸ ਬੋਧੀ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੇ ਵੀ ਉਸ ਦਾ ਆਧਾਰ ਬਣਾਇਆ ਜਿਸਨੂੰ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਕਹਿੰਦੇ ਹਾਂ। ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ ਦੀਆਂ ਪੱਛਮੀ ਧਾਰਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚ ਅੰਤਰ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਘੱਟੋ-ਘੱਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਪੱਛਮ ਵਿੱਚ ਨਿਰਜੀਵ ਅਤੇ ਠੰਡੇ ਮਹਿਸੂਸ ਕਰਨ ਵੱਲ ਝੁਕ ਸਕਦੇ ਹਨ।

ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਉਚਿਤ ਕਿਸਮ ਦਾ ਨਿਊਨਤਮਵਾਦ, ਨਿੱਘਾ ਅਤੇ ਸੱਦਾ ਦੇਣ ਵਾਲਾ ਪੈਦਾ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜਿਸਦੀ ਕਦਰ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਹੈ। ਆਸਾਨਚੀਜ਼ਾਂ ਅਤੇ ਪੁਰਾਣੀਆਂ ਚੀਜ਼ਾਂ ਨੂੰ ਮੁੱਲ ਦੇਣਾ।

ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ

ਈਡੋ ਕਾਲ (1603 - 1867) ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਜਾਪਾਨ ਨੇ ਸਾਪੇਖਿਕ ਸ਼ਾਂਤੀ ਅਤੇ ਸਥਿਰਤਾ, ਸਖਤ ਕਨਫਿਊਸ਼ੀਅਨ ਸਮਾਜਕ ਵਿਵਸਥਾ, ਆਰਥਿਕ ਵਿਕਾਸ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਉਛਾਲ ਦਾ ਆਨੰਦ ਮਾਣਿਆ। ਰਚਨਾਤਮਕ ਅਤੇ ਨਾਟਕੀ ਕਲਾਵਾਂ ਵਿੱਚ। ਇਹ ਜਾਪਾਨੀ ਸੰਸਕ੍ਰਿਤੀ ਦੇ ਕੁਝ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਸਾਲ ਸਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਜਾਣਦੇ ਹਾਂ।

ਵਿਦੇਸ਼ੀ ਵਪਾਰ 'ਤੇ ਪਾਬੰਦੀ ਲਗਾਉਣ ਅਤੇ "ਅਨੰਦ ਕੁਆਰਟਰਾਂ" ਦੀ ਸਿਰਜਣਾ ਦੇ ਨਾਲ, ਜਾਪਾਨ ਦੀਆਂ ਕਲਾਵਾਂ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ (ਅਤੇ ਹੋਰ ਅਨੰਦ) ਦਾ ਆਨੰਦ ਲਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਸੀ। ਇਸ ਦੇ ਆਪਣੇ ਲੋਕ।

"ਅਨੰਦ ਕੁਆਰਟਰਾਂ" ਵਿੱਚ ਲੋਕ ਅਤੇ ਸਥਾਨ ukiyo-e ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਵਿਸ਼ੇ ਸਨ। ਇਹ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਦੁਬਾਰਾ ਪੈਦਾ ਕਰਨ ਯੋਗ ਸਨ ਅਤੇ ਚਮਕਦਾਰ, ਫਲੈਟ ਰੰਗਾਂ ਅਤੇ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਗਈ ਸੀ। Ukiyo-e ਨੂੰ ਮੁੱਖ ਤੌਰ 'ਤੇ ਅਮੀਰ ਜਾਂ ਨੇਕ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਆਉਣ ਵਾਲੇ ਕਾਰੋਬਾਰੀ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਘਰਾਂ ਨੂੰ ਸਜਾਉਣ ਲਈ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।

ਉਕੀਯੋ ਦਾ ਮਤਲਬ ਹੈ "ਤੈਰਨਾ" ਅਤੇ ਸ਼ੁਰੂ ਵਿੱਚ ਜੀਵਨ ਦੇ ਅਸਥਾਈ ਸੁਭਾਅ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕੀਤਾ. ਬਾਅਦ ਵਿੱਚ, ਇਹ ਨਾਟਕਾਂ, ਸੁੰਦਰ ਔਰਤਾਂ, ਅਤੇ ਸੁੰਦਰ ਦ੍ਰਿਸ਼ਾਂ ਦੇ ਲੱਕੜ ਦੇ ਪ੍ਰਿੰਟਸ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ ਜਾਪਾਨੀ ਸਮਾਜ ਦੇ ਸਮੇਂ ਦੇ ਅਨੰਦ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ।

ਹਨੇਤਸੁਕੀ ਖੇਡ ਰਹੇ ਤਿੰਨ ਕਾਬੂਕੀ ਅਦਾਕਾਰ , ਇੱਕ ukiyo-e Utagawa Kuniyasu, 1823 ਦੁਆਰਾ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਦ ਮੈਟਰੋਪੋਲੀਟਨ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਆਫ਼ ਆਰਟ।

ਈਡੋ ਦੀ ਮਿਆਦ ਦੇ ਦੌਰਾਨ, ਜਪਾਨ ਦਾ ਬਾਕੀ ਸੰਸਾਰ ਨਾਲ ਕੋਈ ਲੈਣਾ-ਦੇਣਾ ਨਹੀਂ ਸੀ। ਜਦੋਂ 1867 ਵਿੱਚ ਟੋਕੁਗਾਵਾ ਦੇ ਸ਼ਾਸਕਾਂ ਦਾ ਤਖਤਾ ਪਲਟਿਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਤਾਂ ਮੀਜੀ ਦੌਰ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋਇਆ ਸੀ - ਅਤੇ ਜਾਪਾਨ ਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ 200 ਤੋਂ ਵੱਧ ਸਾਲਾਂ ਵਿੱਚ ਪਹਿਲੀ ਵਾਰ ਖੋਲ੍ਹੀਆਂ ਗਈਆਂ ਸਨ।

ਦਜਾਪਾਨ ਦੀਆਂ ਸਰਹੱਦਾਂ ਦੇ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਨਾਲ ਪੱਛਮੀ ਵਸਤਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦੀ ਆਮਦ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਜਾਪਾਨੀ ਵਸਤੂਆਂ ਦੇ ਨਿਰਯਾਤ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਆਵਾਜਾਈ ਦਾ ਸੰਕੇਤ ਮਿਲਦਾ ਹੈ।

ਪੱਛਮੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ

ਜਪਾਨੀ ਸਰਹੱਦਾਂ ਦੇ ਖੁੱਲ੍ਹਣ ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਪੱਛਮੀ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਅੰਤਰ-ਪਰਾਗਿਤ ਹੋ ਸਕਦੇ ਹਨ। ਪੱਛਮੀ ਵਸਤੂਆਂ ਤੇਜ਼ੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਸਿੱਧ ਹੋਈਆਂ ਅਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਵੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ। 1915 ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੱਕ, ਸ਼ਿਨ-ਹਾਂਗਾ ਅਤੇ ਸੋਸਾਕੂ-ਹਾਂਗਾ ਵੁੱਡ ਬਲਾਕ ਪ੍ਰਿੰਟਿੰਗ ਵਿੱਚ ਲਹਿਰਾਂ ਨੇ ਪੱਛਮੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਪ੍ਰਕਿਰਿਆਵਾਂ ਨੂੰ ਜਾਪਾਨੀ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਨਾਲ ਜੋੜਦੇ ਦੇਖਿਆ।

ਚਮਕਦਾਰ ਚਿੱਤਰ ਇਸ ਸਮੇਂ ਵਿੱਚ ਤਿਆਰ ਕੀਤੇ ਗਏ ਮਾਂਗਾ (ਜਾਪਾਨੀ ਕਾਮਿਕ ਕਿਤਾਬ) ਦੀਆਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਵੀ ਸੂਚਿਤ ਕਰਦੇ ਹਾਂ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ। -ਹਾਂਗਾ ਸੁਚੀਆ ਕੋਇਤਸੂ, 1935 ਦੁਆਰਾ ਛਾਪਿਆ ਗਿਆ। ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਉਕੀਓ-ਏ ਖੋਜ।

ਜਾਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਅੰਤਰਰਾਸ਼ਟਰੀ ਰੁਝਾਨਾਂ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਨੇ ਹੋਰ ਸਭਿਆਚਾਰਾਂ ਨੂੰ ਵੀ ਕਾਫ਼ੀ ਪ੍ਰਭਾਵਿਤ ਕੀਤਾ ਹੈ। ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਜਾਪੋਨਿਜ਼ਮ ਉਨ੍ਹੀਵੀਂ ਸਦੀ ਦੇ ਮੱਧ ਫਰਾਂਸ (ਅਤੇ ਹੋਰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇਸ਼ਾਂ) ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਰੁਝਾਨ ਸੀ ਜੋ ਜਾਪਾਨੀ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਦੇ ਸਾਰੇ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨੂੰ ਵਰਤਦਾ ਸੀ।

ਜਾਪੋਨਿਜ਼ਮ ਦਾ ਅਨੁਵਾਦ ਵੀ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਦੀਆਂ ਰਚਨਾਵਾਂ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ, ਜੋ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਪਲਾਂ ਤੋਂ ਮੋਹਿਤ ਹੋ ਗਏ ਸਨ ਜਿਨ੍ਹਾਂ ਨੂੰ ਜਾਪਾਨੀ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਨੇ ਆਪਣੀਆਂ ਕਲਾਕ੍ਰਿਤੀਆਂ ਵਿੱਚ ਕੈਪਚਰ ਕਰਨਾ ਪਸੰਦ ਕੀਤਾ ਸੀ।

ਤੁਸੀਂ ਇਸਨੂੰ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀਆਂ ਦੇ ਵਿਕਲਪਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ, ਉਹਨਾਂ ਦੀ ਚਮਕਦਾਰ, ਹਨੇਰੇ ਦੇ ਨਾਲ ਫਲੈਟ ਰੰਗਜਾਂ ਕਾਲੀਆਂ ਰੂਪਰੇਖਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਕ੍ਰੌਪਿੰਗ ਜਾਂ ਜ਼ੂਮ ਇਨ ਕਰਨ ਵਰਗੇ ਖੇਲਦਾਰ ਸਥਾਨਿਕ ਪ੍ਰਭਾਵ।

ਅਲਮੰਡ ਬਲੌਸਮ , ਪ੍ਰਭਾਵਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਵਿਨਸੈਂਟ ਵੈਨ ਗੌਗ ਦੁਆਰਾ ਤੇਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, 1890. ਚਿੱਤਰ ਸਰੋਤ: ਵੈਨ ਗੌਗ ਮਿਊਜ਼ੀਅਮ ਐਮਸਟਰਡਮ

ਜਪਾਨੀ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਫਲੈਟ, ਚਮਕਦਾਰ ਰੰਗ, ਉੱਚ ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੀਆਂ ਤਸਵੀਰਾਂ, ਅਤੇ ਯਥਾਰਥਵਾਦੀ ਵਿਸ਼ਾ ਵਸਤੂ ਨੂੰ ਯੂਰਪੀਅਨ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਵਿਆਪਕ ਤੌਰ 'ਤੇ ਸ਼ਾਮਲ ਕੀਤਾ ਜਾਣਾ ਸ਼ੁਰੂ ਹੋ ਗਿਆ, ਅਤੇ ਆਰਟ ਨੋਵੂ ਲਹਿਰ ਵੱਲ ਅਗਵਾਈ ਕੀਤੀ।

ਕਿਉਂ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਬਹੁਤ ਵੱਖਰਾ ਹੈ

ਜਾਪਾਨੀਆਂ ਕੋਲ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ, ਸਾਦਗੀ ਦੀ ਕਦਰ ਕਰਨ, ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਵਿਪਰੀਤਤਾਵਾਂ, ਅਤੇ ਉਚਿਤ ਪ੍ਰਤੀਕਵਾਦ (ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਝੰਡੇ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਅਤੇ ਪਹਿਲਾਂ ਚਰਚਾ ਕੀਤੀਆਂ ਗਈਆਂ ਹੋਰ ਉਦਾਹਰਣਾਂ ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ) ਲਈ ਇੱਕ ਡੂੰਘੀ ਦਾਰਸ਼ਨਿਕ ਪਹੁੰਚ ਹੈ।

ਆਓ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਇਨ ਦੇ ਕੁਝ ਸਭ ਤੋਂ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਵਿਚਾਰਾਂ ਅਤੇ ਅਭਿਆਸਾਂ ਨੂੰ ਇਸ ਦੇ ਵਿਕਾਸ ਅਤੇ ਉਹਨਾਂ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਨੂੰ ਸਮਝਣ ਲਈ ਵੇਖੀਏ ਜੋ ਅਸੀਂ ਅੱਜ ਦੇਖਦੇ ਹਾਂ।

ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਨੂੰ ਕੀ ਕਿਹਾ ਜਾਂਦਾ ਹੈ? (ਸ਼ੈਲੀ ਅਤੇ ਉਦਾਹਰਨਾਂ)

ਦੁਨੀਆਂ ਭਰ ਵਿੱਚ ਕਲਾ ਅਤੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਦੀਆਂ ਹੋਰ ਲਹਿਰਾਂ ਵਾਂਗ, ਜਾਪਾਨ ਦੀਆਂ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਕਲਾ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਕੁਝ ਮੁੱਖ ਸ਼ੈਲੀਆਂ ਜਾਂ ਰੁਝਾਨਾਂ ਨੂੰ ਪੇਸ਼ ਕਰਦੀਆਂ ਹਨ।

ਕੈਮੋਨ

ਕਾਮੋਨ ਜਾਪਾਨ ਦੇ ਪ੍ਰਾਚੀਨ ਕਰੈਸਟ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਹਨ, ਜੋ ਪਰਿਵਾਰਾਂ ਅਤੇ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੇ ਸਮਾਨ ਨੂੰ ਵੱਖ ਕਰਨ ਲਈ ਵਰਤੇ ਜਾਂਦੇ ਹਨ। ਕੱਪੜਿਆਂ, ਬਲਦਾਂ ਦੀਆਂ ਗੱਡੀਆਂ, ਲੜਾਈ ਦੇ ਬੈਨਰਾਂ, ਸਮੁਰਾਈ ਤਲਵਾਰਾਂ, ਮਿੱਟੀ ਦੇ ਬਰਤਨ, ਫਰਨੀਚਰ, ਕਬਰਾਂ, ਸਮੁੰਦਰੀ ਜਹਾਜ਼ਾਂ - ਇੱਥੋਂ ਤੱਕ ਕਿ ਛੱਤ ਦੀਆਂ ਟਾਈਲਾਂ 'ਤੇ ਜਾਪਾਨੀ ਪਰਿਵਾਰਕ ਕ੍ਰੇਸਟਾਂ ਦੀ ਵਰਤੋਂ ਕੀਤੀ ਜਾਂਦੀ ਸੀ!

ਕੈਮੋਨ ਜਾਪਾਨੀ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਵਿੱਚ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਭੂਮਿਕਾ ਨਿਭਾਉਂਦੇ ਹਨ। , ਅਤੇ ਅੱਜ




Rick Davis
Rick Davis
ਰਿਕ ਡੇਵਿਸ ਇੱਕ ਤਜਰਬੇਕਾਰ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਅਤੇ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਕਲਾਕਾਰ ਹੈ ਜਿਸਦਾ ਉਦਯੋਗ ਵਿੱਚ 10 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਵੱਧ ਦਾ ਤਜ਼ਰਬਾ ਹੈ। ਉਸਨੇ ਕਈ ਤਰ੍ਹਾਂ ਦੇ ਗਾਹਕਾਂ ਨਾਲ ਕੰਮ ਕੀਤਾ ਹੈ, ਛੋਟੇ ਸਟਾਰਟਅੱਪ ਤੋਂ ਲੈ ਕੇ ਵੱਡੀਆਂ ਕਾਰਪੋਰੇਸ਼ਨਾਂ ਤੱਕ, ਉਹਨਾਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਅਤੇ ਪ੍ਰਭਾਵਸ਼ਾਲੀ ਵਿਜ਼ੁਅਲਸ ਦੁਆਰਾ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਬ੍ਰਾਂਡ ਨੂੰ ਉੱਚਾ ਚੁੱਕਣ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਦੇ ਹਨ।ਨਿਊਯਾਰਕ ਸਿਟੀ ਵਿੱਚ ਸਕੂਲ ਆਫ਼ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਆਰਟਸ ਦਾ ਇੱਕ ਗ੍ਰੈਜੂਏਟ, ਰਿਕ ਨਵੇਂ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨਾਲੋਜੀਆਂ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਨ ਅਤੇ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਜੋ ਵੀ ਸੰਭਵ ਹੈ ਉਸ ਦੀਆਂ ਸੀਮਾਵਾਂ ਨੂੰ ਲਗਾਤਾਰ ਅੱਗੇ ਵਧਾਉਣ ਲਈ ਭਾਵੁਕ ਹੈ। ਉਸ ਕੋਲ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਵਿੱਚ ਡੂੰਘੀ ਮੁਹਾਰਤ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਪਣੇ ਗਿਆਨ ਅਤੇ ਸੂਝ ਨੂੰ ਦੂਜਿਆਂ ਨਾਲ ਸਾਂਝਾ ਕਰਨ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।ਇੱਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰ ਵਜੋਂ ਆਪਣੇ ਕੰਮ ਤੋਂ ਇਲਾਵਾ, ਰਿਕ ਇੱਕ ਵਚਨਬੱਧ ਬਲੌਗਰ ਵੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਗ੍ਰਾਫਿਕ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਸੌਫਟਵੇਅਰ ਦੀ ਦੁਨੀਆ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਰੁਝਾਨਾਂ ਅਤੇ ਵਿਕਾਸ ਨੂੰ ਕਵਰ ਕਰਨ ਲਈ ਸਮਰਪਿਤ ਹੈ। ਉਹ ਮੰਨਦਾ ਹੈ ਕਿ ਜਾਣਕਾਰੀ ਅਤੇ ਵਿਚਾਰ ਸਾਂਝੇ ਕਰਨਾ ਇੱਕ ਮਜ਼ਬੂਤ ​​ਅਤੇ ਜੀਵੰਤ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਭਾਈਚਾਰੇ ਨੂੰ ਉਤਸ਼ਾਹਿਤ ਕਰਨ ਦੀ ਕੁੰਜੀ ਹੈ, ਅਤੇ ਉਹ ਹਮੇਸ਼ਾ ਆਨਲਾਈਨ ਹੋਰ ਡਿਜ਼ਾਈਨਰਾਂ ਅਤੇ ਰਚਨਾਤਮਕਾਂ ਨਾਲ ਜੁੜਨ ਲਈ ਉਤਸੁਕ ਰਹਿੰਦਾ ਹੈ।ਭਾਵੇਂ ਉਹ ਕਿਸੇ ਕਲਾਇੰਟ ਲਈ ਇੱਕ ਨਵਾਂ ਲੋਗੋ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਆਪਣੇ ਸਟੂਡੀਓ ਵਿੱਚ ਨਵੀਨਤਮ ਸਾਧਨਾਂ ਅਤੇ ਤਕਨੀਕਾਂ ਨਾਲ ਪ੍ਰਯੋਗ ਕਰ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਜਾਂ ਜਾਣਕਾਰੀ ਭਰਪੂਰ ਅਤੇ ਦਿਲਚਸਪ ਬਲੌਗ ਪੋਸਟਾਂ ਲਿਖ ਰਿਹਾ ਹੋਵੇ, ਰਿਕ ਹਮੇਸ਼ਾਂ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਸੰਭਵ ਕੰਮ ਪ੍ਰਦਾਨ ਕਰਨ ਅਤੇ ਦੂਜਿਆਂ ਨੂੰ ਉਹਨਾਂ ਦੇ ਡਿਜ਼ਾਈਨ ਟੀਚਿਆਂ ਨੂੰ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਵਿੱਚ ਮਦਦ ਕਰਨ ਲਈ ਵਚਨਬੱਧ ਹੈ।