Regler for grafisk design, der er skabt til at blive brudt

Grafisk design er både en kunst og en videnskab.

Det kan være en stor udfordring at finde det perfekte plakatdesign eller den perfekte interfaceprototype, men der er nogle få grundlæggende designprincipper, som kreative kan bruge som en guide. Fra typografi til farveteori er designreglerne en slags snydeark, som de kreative kan følge.

Disse regler hjælper grafikere med at lave designs, der er klare, læselige og egnede til formålet. Men lad os se det i øjnene - det er sjovt at bryde reglerne nogle gange.

Download materialet til denne vejledning

Tag dine designs til det næste niveau med Vectornator.

Ingen er nogensinde blevet husket for at holde sig til reglerne. De mest berømte grafiske designere og kunstnere fra historien var totale oprørere og pionerer inden for forandring.

Og selv i dag er der en voksende Anti Design-bevægelse af moderne kreative, der går imod normen og hævder, at grafisk design er en udtryksfuld kunstform. De bruger skrigende farver, ignorerer justering og vælger skrigende typografikombinationer. Den slående stil afviser målrettet traditionelle designprincipper, men det kræver stadig talent at gøre det. Desuden skal du følge deregler, før du bryder dem.

Billedkilde: Unsplash

Her er 6 regler for grafisk design, som du bør bryde.

Brug et gitter

Inden for design er et gitter en gennemprøvet teknik til at opnå et organiseret layout.

Det hjælper designere med at placere deres elementer og tekst pænt, med jævne mellemrum og på linje med sekvenserede kolonner og rækker.

Der findes mange gitter-systemer, men et af de mest berømte blev først introduceret af arkitekten Villard De Honnecourt fra det 13. århundrede. Han fandt på et gitter-system, der sammen med det gyldne snit skabte et berømt sidelayoutdiagram med margener med faste forhold. Metoden gav designere mulighed for at skabe "harmoniske" designs, og De Honnecourts gitter-system blev hurtigt industristandard inden forprintdesign.

Gittersystemet er et nyttigt udgangspunkt, men nogle designere mener, at det kan begrænse kreativiteten.

Den amerikanske grafiske designer David Carson er et eksempel på en person, der er kendt for at ignorere gitteret helt og holdent. I 80'erne og 90'erne eksperimenterede han med forvrængede, fragmenterede og overlappende skrifttyper, der var næsten umulige at læse. Ikke desto mindre var hans innovative arbejde banebrydende på det tidspunkt, og hans stil definerede "grunge"-bevægelsen (han er nu kendt som "King of Grunge").

Hvis du er inspireret til at bogstaveligt talt tænke ud af boksen, hvorfor ikke skabe designs, der trodser gitteret?

Glem alt om vejledninger og linealer - brug dit kreative instinkt til at lege med layoutet og skabe noget ekstraordinært.

Bevar balancen

Raster kan også hjælpe designere med at bevare balancen i deres design.

Fra typografi til farver har hvert element sin egen visuelle "vægt", som ifølge traditionel designteori bør afbalanceres af andre grafiske elementer. Traditionelle typer af balance omfatter symmetrisk, asymmetrisk, radial og mosaik.

Symmetrisk balance opstår, når den visuelle vægt er jævnt fordelt ned langs midten af designet.

Asymmetrisk balance sker, når et design har forskellige visuelle billeder på hver side, men disse ulige visuelle billeder alligevel balancerer hinanden.

Radial balance opnås ved at placere objekter, farver eller teksturer i lige store afstande fra midten af et design (tænk på strukturen af snefnug eller mandala).

Mosaikbalance Et Jackson Pollock-maleri er et godt eksempel på mosaikbalance, da hans komposition mangler tydelige fokuspunkter, men de visuelle elementer (eller malingdråber) har en ensartet vægt.

Vil du bryde reglerne for balance? Uensartet balance er et udtryk, der bruges til at beskrive et design uden nogen som helst balance. Disse typer design har til formål at fremkalde en følelse af ubehag hos beskueren og få ham til at stoppe op og tænke sig om.

Filippo Tommaso Marinetti, grundlæggeren af den italienske futurisme, blev kendt for at ryste de restriktive regler for balance og typografi op, da han udgav sin første bog, Zang Tumb Tumb Tumb Digteren og den grafiske designer visualiserede sine oplevelser under Balkankrigen i 1912 ved at arrangere ord, så de ligner lyden af skud, granater og andre våben. Han indfangede den kaotiske lyd af krigen ved at bruge flere skrifttyper i forskellige skalaer, hvor ordene er spredt tilsyneladende tilfældigt rundt på siden. Manglen på organiseret balance indfanger visuelt disharmonien og volden.af krig.

Brug et typografisk hierarki

Uanset om du har gået på designskole eller er autodidakt, har du sikkert hørt om at bruge et typografisk hierarki.

Det er et system til at organisere skrifttyper i et design, så designere effektivt kan kommunikere et budskab.

Traditionelt er der tre niveauer i typehierarkiet - primær, sekundær og tertiær.

• Den primære skrifttype har den største visuelle vægt og bruges normalt til overskrifter. Designere vælger typisk store og fede skrifttyper.
• Sekundære typer henviser til underoverskrifter, billedtekster og enhver del af designet, der ikke er en overskrift, men heller ikke hoveddelen. De er designet til at skabe orden og guide beskueren gennem designet.
• Tertiær skrifttype henviser til hovedteksten. Læsbarheden er vigtig her, så det er bedst at bruge en skrifttype uden serif.

Typografiske hierarkier er vigtige ved udformning af informationssystemer, både online og på tryk. Men når det gælder kunstnerisk grafisk design, er der plads til kreativitet.

Art director Rudy VanderLans og typedesigner Zuzana Licko producerede det prisbelønnede Emigre-magasin mellem 1984 og 2005. De skabte nogle af de første digitale layouts og var kendt for at bryde typografiens regler. VanderLans og Licko tog ny teknologi til sig - især Apples første Mac-computer - for at designe trykte essays og interviews, der bestod af overlappende skrifttyper i forskelligestørrelser, forvrængede bogstavformer og tekstspalter, der kolliderede og spredte sig ud over siderne. Hele magasinet blev udelukkende trykt med specialfremstillede Emigre-skrifttyper, som mange designere stadig elsker den dag i dag.

Det banebrydende Emigre-magasin gav læserne en ny og legende måde at opleve trykt indhold på, og det har stadig stor indflydelse på grafiske designere i dag, som ønsker at bryde og bøje layoutreglerne.

Brug komplementære farver

Som tommelfingerregel lærer de fleste grafiske designere at begrænse deres farvepaletter til to eller tre komplementære farver.

Traditionel farveteori hævder, at komplementære farver skaber visuelt tiltalende og mindeværdige designs. Men ved at kombinere "uoverensstemmende" farver kan man nogle gange opnå en stærkere effekt ved at kombinere dem.

Farver, der er skurrende, kan faktisk tiltrække en person til et visuelt design i stedet for at frastøde den. Den amerikanske grafiske designer Milton Glaser overholdt ikke farveteoriens regler, og hans dristige designs er nogle af de mest berømte i historien.

I 1966 designede Glaser en plakat, der blev vist i Bob Dylans Største hits Det bestod af en simpel, sort silhuet af Dylans profil, inspireret af et selvportræt af Marcel Duchamp. Men i stedet for at lade kompositionen være minimal som Duchamps, tilføjede Glaser en række krøller i art nouveau-stil i flere farver og en specialfremstillet skrifttype. De psykedeliske former indfangede ikke kun Dylans ikoniske frisure, men de "frit flydende" former og den sammenfaldende farvepaletindfangede den tidens frihed og høje følelser (som Dylan også indfangede i sin musik).

Selv om Dylan selv ikke kunne lide illustrationen, solgte albummet millioner af eksemplarer, og plakaten blev en af de mest populære plakater, der nogensinde er blevet produceret.

Brug hvidt mellemrum med måde

Hvidt rum, eller negativt rum, er det tomme område, der omgiver billeder, tekst og andre elementer i et design.

Det behøver ikke nødvendigvis at være hvidt - det kan være sort, en farve eller endda en tekstur. Formålet med "hvidt mellemrum" er at skabe mellemrum mellem motiverne og lede beskuerens øje rundt i designet. Hvidt mellemrum hjælper med at opbygge et visuelt hierarki og gør teksten mere læsbar, og som regel får designere ofte besked på at bruge det med måde for at skabe balance.

I stedet for at bruge hvidt rum som et redskab til at opdele information på et rum, foreslår vi at bruge rummet som et designelement i sig selv. Overdreven tom plads i et design kan faktisk give et stærkt udtryk, skabe en stemning og henlede opmærksomheden på bestemte områder.

Art director Helmut Krone fra det tyvende århundrede (for reklamebureauet Doyle Dane Bernbach) var en pioner inden for brugen af hvidt rum på uventede måder. I hans kampagne for Volkswagen med titlen Tænk småt, han brugte hvidt mellemrum til næsten helt at opsluge et lille billede af en Volkswagon Beetle i øverste venstre hjørne. Desuden opregnede den småtskrevne tekst på sidens knap de fordele, der er ved at eje en lille bil. Tænk småt kampagnen gjorde stadig opmærksom på Beetle, men fremhævede dens kompakte og enkle design. Denne form for bilreklame var den første af sin slags, da andre på daværende tidspunkt fokuserede på at give så mange oplysninger som muligt.

Krones smarte brug af hvidt rum blev en stor succes. Kampagnen "gjorde meget mere end at øge salget og opbygge en livslang brandloyalitet [...] Reklamen og reklamebureauets arbejde bag den ændrede selve reklamen - fra den måde, den skabes på, til det, du ser som forbruger i dag."

Følg tendenser

Designere er ofte under et stort pres for at følge med tendenserne.

Men hvad ville der ske, hvis du holdt op med at jagte den næste store ting og brugte tid på at udforske dine egne idéer? Designverdenen ville sandsynligvis se meget mere forskelligartet og interessant ud.

Vi offentliggjorde for nylig en artikel om corporate illustrationsstilen og diskuterede, hvordan flade designfigurer synes at være overalt i disse dage. Denne tendens er et eksempel, der synes at skabe frustration blandt designentusiaster, som ønsker at se noget andet.

Vi opfordrer dig til at bryde ud af trenden og gå din egen vej i dit næste designprojekt. Du vil måske blive overrasket over at opdage, at du har nogle ret unikke idéer, og du kan endda være pioner for en ny trend!

Har vi overtalt dig til at bryde reglerne?

Designreglerne er uden tvivl vigtige, men vi kan ikke benægte, at der kan ske fantastiske ting, når en designer bryder reglerne.

Hvis du er inspireret til at trodse gittarsystemet og ryste op med farvekombinationer, er Vectornator et fantastisk værktøj til at skabe innovative vektorbaserede designs. Fra typografi og illustrationer til plakater og grænsefladelayouts - du kan skabe stort set alt, hvad du kan forestille dig med vores intuitive værktøjer.

Hvis du vil vide mere om, hvad du kan gøre med Vectornator, og få et overblik over de vigtigste funktioner, kan du gå til vores Learning Hub.