11 Designeri grafici celebri & Artiști de urmat în 2022

11 Designeri grafici celebri & Artiști de urmat în 2022
Rick Davis

Domeniul designului grafic nu a arătat niciodată mai bine. În fiecare zi, artiștii din întreaga lume aduc ceva nou și unic, îmbogățindu-ne conștiința colectivă de design cu munca lor.

Ce face un artist grafic? Este destul de simplu. Designerii, ilustratorii și tipografii pot fi numiți artiști atunci când creează imagini interesante din punct de vedere vizual și conceptual, care transmit un mesaj puternic folosind doar litere, ilustrații și o utilizare inteligentă a culorilor.

Mulți designeri legendari și-au adus o contribuție de durată la această industrie: Sir Jonathan Ive, Rob Janoff (creatorul logo-ului Apple) și Massimo Vignelli (creatorul semnalizării metroului din New York) sunt doar câțiva dintre ei.

O mare parte din arta lor este adesea limitată la spații offline, care nu sunt la fel de instantaneu vizibile pentru noi. Dacă sunteți în căutarea unei microanalize a unor astfel de piese clasice de design grafic, puteți consulta articolul nostru de pe blog despre cele mai bune cărți de design grafic pe care să le obțineți pentru ele.

Vezi si: O scurtă istorie a designului titlurilor de film

Sunteți:

  • Căutați ceva mai contemporan, cum ar fi designeri grafici celebri care să vă binecuvânteze hrana zilnică cu arta și inspirațiile lor fantastice?
  • Un coleg designer care dorește să se inspire din munca unui designer celebru?
  • Sunteți un admirator al designului grafic și abia așteptați să vedeți diferite moduri de exprimare a comunicării vizuale?

În acest articol, vom analiza unsprezece designeri grafici și artiști grafici celebri din întreaga lume și vom explora, de asemenea, diferite exemple din industria de design grafic care folosesc un stil diferit de design.

Vom vorbi puțin despre biografia lor, despre colaborările cu alți artiști, despre clienții cu care au lucrat și vom explora mai în detaliu stilul lor de design.

De la designeri contemporani la designeri de tipografie, există câte ceva pentru toată lumea, indiferent de stilul de design pe care îl preferați. Fără să mai lungim vorba, haideți să intrăm în subiect! Iată câțiva dintre cei mai buni designeri grafici pe care ar trebui să îi urmăriți chiar acum.

Neil Secretario

San Francisco. SF. Orașul de Neil Secretario

Dacă sunteți genul care se lasă absorbit de tipografie, atunci Neil Secretario este designerul grafic potrivit pentru a explora.

Este un artist de litere stângaci și designer grafic. Neil a creat artă pentru clienți din întreaga lume. A desenat logo-uri, litere personalizate și caractere pentru Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Germany, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House și Schweppes Europe.

În acest exemplu grafic, vedem cuvintele "San Francisco" și "California" pe un fundal alb. Pentru ambele cuvinte, acest celebru grafician a ales o culoare maro deschis. Cu toate acestea, el a decis să mute accentul pe "San Francisco".

De aceea a folosit litere îngroșate și un font mai mare. Cuvântul "California" nu este scris cu litere îngroșate și are o umplutură de culoare estompată.

Cu această lucrare specifică, designerul independent din Atlanta a arătat încă o dată partea jucăușă a stilului său de tipografie. Literele în sine par să facă surfing. Îți dau senzația de San Francisco, chiar dacă vezi doar numele orașului și nimic altceva.

Cu un profil care debordează de o tipografie sofisticată și elegantă, veți găsi cu siguranță inspirație tipografică urmărindu-i profilul de Instagram.

Mike Perry

Design grafic de Mike Perry

Iată un feed care este o explozie absolută de culoare infuzată cu animație psihedelică, care va lăsa o impresie de durată. S-ar putea să recunoașteți stilul grafic al lui Perry din animația de pe cartea de titlu a popularului sitcom Comedy Central "Broad City".

Perry este cunoscut pentru utilizarea generoasă a culorilor. Puteți vedea fiecare combinație de culori în desenele sale uimitoare. Culorile, și mai ales culorile îndrăznețe și luminoase, sunt modul în care Perry se exprimă în lucrările sale.

În acest design grafic, putem vedea cum a "transformat" Soarele într-o formă umană care se plimbă prin natură și zâmbește.

Culorile folosite în această piesă funcționează bine împreună. În fundal, putem vedea frunzele verzi care contrastează cu soarele galben-portocaliu din mijloc. Acest joc de culori a fost făcut intenționat pentru a atrage toată atenția asupra personajului principal.

"Bună dimineața. astăzi este o altă zi. vă iubesc. fiți bine. fiți în siguranță." - este scris în descrierea acestei postări de pe Instagram, care a fost publicată în timpul pandemiei.

Prin acest design grafic, Perry s-a alăturat comunității sale de designeri pentru a transmite energie pozitivă în lume și a da speranță oamenilor în vremuri grele.

Cu mâinile sale în toate domeniile, de la animații la sculpturi, romane grafice, cărți și instalații de artă publică, deschizând drumuri pentru numeroasele sale expoziții internaționale, acesta este un artist pe care trebuie să-l urmărim în viitorul apropiat.

Lauren Hom

Prin amabilitatea lui Lauren Hom

Lauren Hom este un designer și un artist de hand lettering cu sediul în Detroit. A început să scrie de mână ca hobby și apoi a transformat acest lucru într-o afacere înfloritoare de freelancer.

Hom este autorul cărții "Daily Dishonesty" și creatorul din spatele unei tipografii incredibil de ciudate și colorate care se potrivește perfect în feed-ul tău de Instagram în orice zi. Printre clienții ei se numără TIME Magazine, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp și Starbucks.

Toate aceste branduri au avut plăcerea de a lucra cu această fantastică artistă și designer de tipografie, folosind înțelepciunea ei tipografică în unele dintre campaniile lor.

După cum puteți vedea în exemplul de design grafic ales din lucrările sale, îi place să combine diferite fonturi și culori. Dacă doriți să aflați mai multe despre cum artiștii tipografi vă pot ajuta să vă conturați brandul sau identitatea corporativă, Homs este persoana pe care trebuie să o urmăriți.

Un alt motiv pentru care trebuie să o urmărești pe această graficiană talentată este faptul că întotdeauna împărtășește resurse gratuite pe blogul ei și este bucuroasă să împărtășească și ceea ce a învățat prin intermediul cursurilor sale online.

Dacă vă întrebați ce instrumente folosește pentru a crea aceste grafice hipnotizante și cum își dezvoltă afacerea ca artist liber profesionist, puteți arunca o privire pe site-ul ei.

În calitate de designer independent, îi place, de asemenea, să vorbească direct cu publicul său aspirant prin intermediul IGTV-urilor sale, oferind bytes cu tematică de mentorat cu privire la începerea în acest domeniu și experiența sa în industrie.

Motto-ul ei este "Muncește din greu, mănâncă des." În 2023, intenționează să își extindă abilitățile creative și să exploreze modul în care artele culinare și artele grafice se intersectează între ele.

Pavlov Visuals

Prin amabilitatea Pavlov Visuals

Noi, la Vectornator, ca software bazat pe vectori, considerăm Pavlov Visuals ca fiind unul dintre cei mai buni graficieni. În spatele numelui de artă, Pavlov Visuals se află artistul Ryan Dean Sprague.

Pavlov Visuals a fost înființată de Ryan și fratele său, ambii muzicieni. Nevoia de a avea un branding puternic și un design de top pentru muzica lor a împins acest duo să înceapă să învețe cum să facă design.

Ryan este mult mai mult decât un designer de coperte de album. Munca lui Pavlov Visuals variază de la crearea de pictograme la logo-uri și design de ambalaje. Lucrările lor moderne cu grafică vectorială variază de la tipografie sofisticată la primele pagini de ziar și chiar și la abordările lor unice de afișe de film.

În prezent, Pavlov Visuals ajută alți artiști din întreaga lume să își construiască identitatea, printre clienții săi numărându-se Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard și Coors.

La fel ca în exemplul pe care îl prezentăm aici, se simte influența art deco în lucrările lor. Combinația de culori pastelate cu negrul îndrăzneț pentru a sublinia pantera funcționează foarte bine.

La fel și combinația de forme rotunde cu linii drepte și curbe. Această combinație transmite un sentiment de echilibru și o dezordine "organizată" în același timp.

Dacă ești în căutarea unor lucrări vectoriale elegante și moderne, acesta este contul potrivit pentru tine. Nu avem decât dragoste pentru desenele vectoriale, iar acest grup de designeri este un must-follow.

Sam Larson

UTAH de Sam Larson

Acest artist de design grafic remarcabil este stabilit în Utah, ceea ce este destul de evident în cele mai multe dintre desenele sale. Chiar și atunci când nu scrie numele UTAH în lucrările sale, se pot vedea clar elementele inspirate de acest loc special.

Vedeți munții, răsăritul soarelui, plantele și logo-urile Universității de Stat din Utah, care se mai numesc și Utah State Aggies.

Larson este un designer grafic independent cu normă întreagă. El folosește palete de culori atent selectate pentru a crea modele cu tematică naturală care ies în evidență din feed-ul tău. După cum am menționat mai devreme, poți vedea destul de clar de unde vin inspirațiile sale.

Atitudinea sa față de design se schimbă rareori. Utilizarea animalelor în desenele sale este aproape întotdeauna prezentă. În majoritatea desenelor sale, veți observa un fundal simplu și simplu și mai multe ilustrații mici "așezate" într-un mod organizat, făcându-le să arate ca niște autocolante.

În exemplul pe care îl prezentăm aici, vedem o culoare de bază unică care face ca toate ilustrațiile sale să iasă în evidență. Ceea ce ne place cel mai mult în această lucrare de design grafic este utilizarea desenelor cu o singură linie.

Acest artist de design grafic se inspiră din Vestul american, din pizza și din călătoriile cu mașina. Așadar, pentru o lucrare inspirată de nostalgia americană, acesta este profilul pe care trebuie să îl urmăriți.

Spectrul de catifea

Mad Moon de Velvet Spectrum

Studioul de design Velvet Spectrum are sediul în Portland și este condus de duo-ul Luke Choice și Morgan Reid Choice.

Fondatorul și artistul Luke Choice are peste 15 ani de experiență în industria creativă și este cunoscut pentru expertiza sa în designul 3D și tipografic.

Acest grafician australian este cunoscut pentru creațiile sale pline de culoare, care parcă vor ieși din ecran în orice moment. Și acesta este scopul acestui artist. Îi place să creeze medii de vis care par să te invite într-o nouă dimensiune plină de fericire și culori vibrante.

Tipografia expresivă este o identitate vizuală pentru acești artiști, deoarece stilul lor de design grafic nu poate fi confundat cu nimeni altcineva.

Lucrările lor sunt pline de culoare și acoperă multiple fațete ale designului, ilustrației și tipografiei, cu o estetică unică și inconfundabilă.

Exemplul pe care îl vedeți aici este un design de logo Mad Moon pentru scenaristul, regizorul și producătorul @davidlestermooney. Cu proiecte independente și colaborări cu companii precum Nike, aceasta este destinația ta pentru un amestec de culoare și ciudățenie.

Dschwen

Todd de David Schwen

Un feed care combină animații hipnotizante cu fotografii de zi cu zi și, ocazional, cu umor.

Dschwen este un studio de design care a încheiat parteneriate cu branduri și agenții din întreaga lume. Designurile lor nu sunt doar grozave, ci și amuzante de privit. Vrei să-ți faci ziua sau seara mai frumoasă? Aruncă o privire pe site-ul lor plin de gif-uri și imagini frumoase sau răsfoiește feed-ul lor de pe Instagram.

Singurul lucru rău la feed-ul lor de Instagram este că te lasă cu dorința de a vedea mai multe de la ei și îți dorești ca ei să posteze mai des pe profilul lor de Instagram. Stilul de design în toate lucrările lor este jucăuș și vibrant. Ei folosesc adesea personaje adorabile, cum ar fi Pikachu și Minions.

Exemplul de design realizat de David este încă unul dintre desenele sale uimitoare care te fac să zâmbești și te motivează să faci exerciții fizice și să te distrezi în timp ce le faci.

Studioul lui David Schwen a reunit designeri care prezintă în mod regulat modele cu accente amuzante, care nu se tem să experimenteze cu culori îndrăznețe și care cu siguranță îți vor pune un zâmbet pe față. Click pentru a vedea cu audio!

Stefan Sagmeister

Prin amabilitatea lui Stefan Sagmeister

Nicio listă nu este completă fără a menționa duo-ul de forță din spatele Sagmeister & Walsh. Stefan și-a curatoriat cu grijă pagina de Instagram pentru a reflecta diversele lucrări ale artiștilor din întreaga lume.

Acest grafician austriac locuiește la New York, unde și-a înființat în 1993 compania Sagmeister Inc.

Scopul companiei a fost de a crea desene pentru industria muzicală. Până în prezent, Stefan a creat coperte de album pentru trupe și muzicieni cunoscuți, precum OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads și Brian Eno.

Este, de asemenea, autorul cărților "Things I have learned in my life so far" și "Beauty Book", două cărți de design grafic pe care ar trebui să le ai în lista ta de lecturi de design grafic!

Din 2011 și până în 2019, Stefan a colaborat cu Jessica Walsh sub numele Sagmeister & Walsh Inc., proiectând pentru clienți celebri.

Potrivit Walsh , duo-ul s-a despărțit în 2019, deoarece Sagmeister a început să se concentreze mai mult pe munca necomercială.

Acest lucru a determinat-o pe Walsh să își înființeze propria companie &Walsh. În prezent, Stefan creează lucrări necomerciale pentru compania sa Sagmeister Inc. în timp ce Jessica creează lucrări de branding și publicitate la compania sa &Walsh.

Vezi si: Stiluri de litere de tatuaj pentru a încerca în Vectornator În contrast cu lucrările partenerului său, feed-ul lui Sagmeister este în mod special minimalist și explorează mai multe culori neutre în design.

Are un stil iconic care lasă o impresie puternică asupra spectatorilor. Îi place întotdeauna să gândească în afara cutiei, iar acest lucru se poate vedea în fiecare lucrare pe care a creat-o până acum.

Jessica Walsh

Design grafic de Jessica Walsh

Cealaltă jumătate a Sagmeister & Walsh, Jessica este, fără îndoială, unul dintre cele mai recunoscute nume din industria de design de astăzi. După ce Stefan Sagmeister a renunțat la activitatea comercială, ea a preluat acum întreaga conducere a agenției sale de creație și (într-o mișcare îndrăzneață) și-a schimbat brandul în &Walsh.

Această graficiană, directoare artistică și ilustratoare americană contemporană este o sursă de inspirație pentru mulți. Este și educatoare, deoarece a predat la School of Visual Arts (SVA).

Exemplul pe care l-am luat din portofoliul ei a fost publicat în martie 2020, imediat după izbucnirea pandemiei.

Mesajul "Dezinfectează-mă, iubito, încă o dată" atașat la flacon încurajează dezinfectarea continuă a mâinilor și a suprafețelor. De asemenea, canalizează titlul cântecului "...One more time" al lui Britney Spears, combinat cu arta pop.

Portofoliul acestei faimoase graficiene este o comoară de lucrări anterioare și actuale, cu actualizări frecvente pe care trebuie să le așteptăm cu nerăbdare. După ce a lucrat cu celebrități precum Jay-Z și Levi's, lucrările sale sunt puternic inspirate de stilul retro și vibrant al anilor 1950.

Nu contează dacă sunteți în căutarea inspirației pentru un design de copertă de carte, un poster, o copertă de album sau o supracopertă de carte, Jessica Welsh reușește întotdeauna să vă ofere un design modern.

Lotta Nieminen

Coperta cărții de Lotta Nieminen

Lotta Nieminen este un grafician, ilustrator și director artistic contemporan. Originară din Finlanda, Lotta și-a înființat propriul studio în 2012 la New York.

Lotta Nieminen Studio creează soluții vizuale pentru clienți din diverse discipline. Studioul lucrează, de asemenea, ca partener creativ, ajutându-și clienții în ceea ce privește brandingul și dând viață identităților lor vizuale unice.

Lotta a fost nominalizată pe lista Forbes 30 Under 30 și a primit mai multe premii, inclusiv premiul Art Directors Club Young Guns și New Visual Artist al revistei Print. În aproape toate lucrările sale se simte influența rădăcinilor sale nordice. Cu toate acestea, în creațiile sale, îi place să se joace cu culori vii.

În acest exemplu, putem vedea cum se joacă cu diferite culori pentru această copertă a cărții "Cook in a Book". Această graficiană premiată a ilustrat, de asemenea, cărți de rețete interactive pentru copii. Până în prezent, a ilustrat o serie de patru cărți "Cook in a Book".

Fundalul pe care îl vedeți în exemplul prezentat aici este, de asemenea, preluat de pe una dintre paginile interioare ilustrate de ea.

Leta Sobierajski

Expoziție de Leta Sobierajski

Artista Leta Sobierajski, stabilită la New York, este cunoscută pentru desenele sale unice și excentrice. Ea combină elemente tradiționale de design grafic cu stil, artă și fotografie, așa cum vedem în acest exemplu.

Combinația de culori îndrăznețe și luminoase cu moda și fundalul galben îndrăzneț atrage atenția și te atrage. Chiar dacă sunt multe culori folosite în acest exemplu, toate culorile funcționează bine una cu cealaltă.

Contrastul dintre piesele alb-negru și culorile îndrăznețe este puternic. Veți vedea acest tip de combinații pe aproape toate lucrările de artă ale acestui artist.

Imaginea pe care am luat-o ca exemplu este din expoziția 2020 Tokio de la Calm and Punk Gallery.

L-au însoțit cu această descriere: "Muzica ochilor tăi înseamnă să ridici curcubeul și să cânți la el ca la pian și să dansezi din zori până la apus pe sunetul bătăilor inimii tale."

În octombrie 2016, Leta a fondat un studio de design împreună cu soțul și colaboratorul ei, Wade Jeffree. Proiectele lor variază de la regie de artă la instalații. Designurile lor provocatoare sunt foarte diferite de toți ceilalți artiști pe care i-am menționat mai sus.

Aruncați doar o privire pe site-ul ei sau pe Instagram și vă asigurăm că vă va fi greu să vă luați ochii de la aceste modele uimitoare.

Printre clienții cu care Leta a lucrat se numără Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault și Tate Modern.

La fel ca Lotta Nieminen, Leta a primit, printre alte premii, și premiul Art Directors Club Young Guns 15.

Dacă doriți să rupeți monotonia feed-ului Instagram pentru a vă implica în conținut în afara bulei de socializare, atunci aceste 11 profiluri de design vă vor ajuta cu siguranță cu idei noi și inspirație în fiecare zi.

În plus, veți avea o mulțime de sfaturi de design de învățat urmărindu-le munca și procesul de design. Suntem siguri că munca și viața lor vor fi o adevărată sursă de inspirație pentru a deveni unul dintre designerii grafici de top într-o zi!

Mai ai și alte persoane pe care le urmărești? Asigură-te că ne anunți pe rețelele noastre sociale.

Vrei ca într-o zi să devii tu însuți un designer grafic faimos? Atunci, verifică neapărat aceste cursuri de design grafic și nu uita să descarci Vectornator astăzi!

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.

Descarcă acum

Imagine de copertă de Aïshti's Under the Sea Campaign de Jessica Walsh & Stefan Sagmeister, editat în Vectornator.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.