Arts Décoratifs: Istoria Art Deco

Arts Décoratifs: Istoria Art Deco
Rick Davis

Art Deco, similar cu Art Nouveau, este un stil de artă care încearcă să impregneze obiectele practice cu accente artistice. Această mișcare se diferențiază de artele frumoase (pictură și sculptură), unde obiectul de artă nu are o funcție proprie.

Vezi si: Cum să devii un designer grafic în 10 pași simpli

Epoca Art Deco a avut loc între cele două războaie mondiale și a simbolizat viziunea modernă a Occidentului asupra progresului. Această mișcare de stil modern a fost remarcată în special în Franța și în Statele Unite.

Unele dintre cele mai importante nume ale acestei perioade stilistice sunt Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Poiret, Francis Jourdain, Paul Manship, Jean Dunand, William van Alen, Marcel Coard, Paul Follot, Jean Dupas, Paul Ruaud, Jacques Doucet, Jacques Lipchitz, Jean Patou, Jean Gaudin, Maurice Dufrène și Paul Iribe.

Versiunea americană a stilului Art Deco, Streamline Moderne, a fost o versiune mai simplă și elegantă a stilului european Art Deco, mai elaborat. Art Deco și-a derivat numele de la Expoziția Internațională a Artelor Decorative și Industriale Moderne. Termenul "artă decorativă" a fost folosit pentru prima dată în Franța în 1858, înainte de a fi folosită eticheta emblematică "Art Deco".

Radio zgârie-nori. Sursa imaginii: Tumblr.

Estetica Art Deco a apărut pentru prima dată în Franța înainte de Primul Război Mondial, însă această mișcare a fost anunțată publicului abia în 1925, cu ocazia Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes; expoziția a fost inspirată în mare măsură de conceptul Expoziției Universale.

Odată cu efectele Revoluției Industriale, artiștii au fost inspirați să producă un stil care să simbolizeze bunul gust, progresul și modernitatea. Mișcarea Art Deco a restabilit din nou reputația Franței de creator de artă decorativă de primă clasă.

Salonul sau Societatea artiștilor decoratori din Franța (Société des artistes décorateurs) a proiectat mobilier, obiecte decorative, interioare și artă, cu materiale scumpe care au contribuit la creșterea respectului pentru obiectele de artă de uz cotidian. Unul dintre obiectivele principale ale Art Deco a fost schimbarea organizării ierarhice a artelor vizuale care îi retrograda pe artiștii decorativi la un statut inferior în comparație cu artiștiimișcarea Art Deco a deviat de la stilurile Art Nouveau și Arts and Crafts, care accentuau unicitatea obiectelor realizate manual și a formelor organice fluide.

Scopul Art Deco, mai echitabil, a fost acela de a pune la dispoziția tuturor obiectele estetice plăcute, realizate la mașină.

Principala caracteristică a stilului Art Deco a fost admirația absolută față de conceptul de modernitate și față de progresul mașinilor și al tehnologiei.

Expoziția care a dat startul mișcării Art Deco

Guvernul francez a finanțat și a organizat Expoziția Internațională de Arte Decorative și Industriale Moderne. Această expoziție a fost considerată responsabilă pentru introducerea stilului Art Deco în lumea artei.

Peste 15.000 de artiști, arhitecți și designeri din marile orașe și-au prezentat lucrările în cadrul acestei expoziții timp de șapte luni, cu peste 16 milioane de vizitatori.

Această expoziție a fost considerată drept catalizatorul care a dat startul mișcării Art Deco.

Singura cerință pentru a expune la acest târg era ca toate operele de artă să fie complet moderne, ceea ce ilustrează în mod clar accentul pus pe mișcarea Art Deco.

Afișul Expoziției Internaționale a Artelor Decorative și Industriale Moderne, Paris, 1925. Sursă imagine: artdecosociety.uk

Expoziția s-a dovedit a fi incredibil de populară și a fost vizitată pe scară largă, ceea ce a contribuit la stabilirea designului Art Deco în istoria artei. Expoziția a determinat, de asemenea, denumirea oficială a mișcării, Artă Decorată. Art Deco a devenit populară și s-a extins chiar și în America de Sud.

Mișcarea Art Deco este unul dintre stilurile istorice care a extins încet-încet definiția artei dincolo de pictură și sculptură, în alte domenii, cum ar fi sticlăria și bijuteriile. Cei care au creat obiecte Art Deco de uz cotidian, care nu erau considerate "artă plastică" înainte, au fost brusc priviți ca artiști în loc de simpli artizani. Chiar și tapeturile bogat ornamentate cu forme geometrice au fost consideratePână în anii 1920, Art Deco era o mișcare stilistică importantă și somptuoasă, o contrapondere la stilurile formale mai curate și mai rezervate ale esteticii Bauhaus și De Stijl.

La fel ca și mișcarea Bauhaus și De Stijl, practicanții Art Deco au îmbrățișat inovația tehnologică, materialele industriale și mecanizarea, dar cu o expresie mai ornamentată și mai luxoasă. Art Deco, cu aprecierea sa pentru formele moderne, progres, materiale moderne și exuberanță luxoasă, simboliza perfect înfloritoarea Americă postbelică, cu noile sale invenții care erau disponibile chiar și pentru cei maiStilul Art Deco a reflectat perfect acest progres amețitor.

New York Central Mercury fotografie Art Deco Locomotiva cu aburi tren NYC Railroad, colorare de Celestial Images. Sursa imagine: pixels.com

Fade-Out

În timpul Marii Depresiuni din anii 1930, Art Deco a devenit mai discret, deoarece gustul popular s-a îndreptat către materiale mai puțin lăudăroase, cum ar fi oțelul inoxidabil, cromarea și plasticul.

Dorothea Lange's Mama migrantă înfățișează culegători de mazăre săraci din California, în centrul căreia se află Florence Owens Thompson, în vârstă de 32 de ani, mamă a șapte copii, în Nipomo, California, în martie 1936. Sursa imaginii: Wikipedia.

Apariția celui de-al Doilea Război Mondial a anunțat sfârșitul mișcării Art Deco. În timpul războiului, restricția societății a făcut ca stilul Art Deco să pară și mai decadent decât părea deja a fi. Era o decadență care, dintr-o dată, părea nepotrivită într-o perioadă întunecată, austeră și tulbure.

Rezervele limitate de metal au fost folosite pentru construirea de arme și echipamente militare, în loc să fie folosite pentru decorarea clădirilor și a spațiilor interioare. Într-o societate atât de tulbure la acea vreme, obiecte precum mobilierul nu mai erau percepute ca elemente esențiale de statut.

Atributele stilului Art Deco

Forme Art Deco

Liniile erau armonioase, verticale, repetitive, simetrice, curate, forme geometrice, elegante și necomplicate. Estetica generală este aerodinamică și lustruită; formele constau în forme de bază cu linii geometrice curate. Formele și liniile Art Deco au fost inspirate direct de estetica Art Nouveau, Cubism, Constructivism, Bauhaus, De Stijl și Futurism.

Printre motivele caracteristice se numărau figuri feminine nud, animale, frunziș și raze de soare, în toate formele lor. Principalele caracteristici vizuale ale esteticii Art Deco derivau din utilizarea repetitivă a formelor liniare, care includeau forme triunghiulare, trapezoidale, cu motive în formă de chevron. Obiecte precum oameni, animale și chiar flori erau reprezentate într-un mod extrem de stilizat și raționalizat pe obiectele decorative pentru acaracteristicile operelor de artă Art Deco le reflectau pe cele atribuite obiectelor mecanice, cum ar fi suprafețele lucioase, liniile drepte și producția în masă.

Alte influențe estetice ale stilului modern Art Deco au fost baleturile rusești, arta populară tradițională, iconografia și motivele din diferite culturi. Au fost deosebit de apreciate motivele antice din arta egipteană, mesopotamiană, asiatică, mesoamericană și africană. În special integrarea motivelor din arta egipteană a cunoscut o mare ascensiune după descoperirea mormântului lui Tutankhamon în 1922.

Sursă imagine: pippacachia1.blogspot.com

Paletă de culori Art Deco

Paleta de culori din perioada stilului Art Deco a fost influențată de culorile îndrăznețe și vii ale Fauvismului. Aspectele de lux au fost reprezentate de culori cu tonuri de bijuterie, cum ar fi un albastru intens, violet și burgundia închisă, cu accente strălucitoare de aur sau argint.

Materialele

Pentru crearea obiectelor Art Deco au fost folosite materiale foarte scumpe și adesea exotice, o combinație de materiale artificiale, cum ar fi materialele plastice, în special bachelitul, sticla, sticla, betonul armat și oțelul inoxidabil, și materiale naturale, cum ar fi jadul, argintul, fildeșul, obsidianul, cromul și cristalul de rocă. Integrarea puternică a materialelor artificiale a fost percepută ca un simbol alPentru a adăuga un aspect și o senzație de lux, artiștii au inclus materiale rare și neobișnuite în operele lor de artă, cum ar fi fildeșul, cornul și pielea de zebră.

Stilul reflectă viteza, timpul și spațiul, folosind forme geometrice îndrăznețe și nuanțe vii. Obiectele fabricate de mașini au devenit principala sursă de inspirație pentru Art Deco; este o celebrare a progresului, o estetică modernă care reprezintă secolul XX. Aproape totul putea fi considerat artă, de la ceasuri, sticlărie și scrumiere până la obiecte mai complexe, cum ar fi mașinile și clădirile. Art Nouveau a pus accentul pe obiectele lucrate manualunicitatea; Art Deco, dimpotrivă, celebra producția de masă a timpurilor moderne. Cu toate acestea, trebuie menționat că piesele Deco au fost rareori produse în masă.

Art Deco, la fel ca și mișcarea Art Nouveau, a fost mai puțin legată de formele superioare tradiționale de artă, care erau alcătuite din pictură și sculptură, ceea ce a dus la experimentarea Art Deco în cadrul disciplinelor de design, mobilier, arhitectură și clădiri.

Parmigiani Fleurier - "Ceas automat cu pisică și șoarece" creat de sculptorul art deco Edouard-Marcel Sandoz, 1920. Sursa imaginii: Tumblr.

Stilul lustruit și aerodinamic al Art Deco simboliza dorința de a se elibera de trecut și de a întâmpina viitorul fabricat și condus de mașini.

Art Deco târziu

Până în 1925, în cadrul mișcării Art Deco coexistau două școli complet diferite: tradiționaliștii și moderniștii. Tradiționaliștii erau artiștii care înființaseră Societatea Artiștilor Decorativi. Această școală Art Deco era cunoscută pentru combinația de forme avansate cu tehnici convenționale și materiale exotice scumpe.

Vezi si: Cum să explicați datele tehnice într-un mod simplu și frumos

În schimb, moderniștii au pus accentul pe respingerea trecutului. Artiștii din cadrul acestui grup Art Deco au dorit să creeze un stil artistic bazat pe noile dezvoltări tehnologice, simplitate, absența decorurilor luxoase, materiale mai ieftine și producție de masă.

Sticlărie și mobilier Art Deco

Sticla Art Deco folosește în principal modele geometrice, culori îndrăznețe, figuri feminine stilizate și motive animale.

Cei mai importanți designeri de sticlă Art Deco au fost Rene Lalique, Maurice Marinot, Daum Freres, Marius Sabino, Etling, Schneider, Gabriel Argy-Rousseau și Francois Decorchemont.

Mascota automobilistică din sticlă "Victoire" de René Lalique, aprilie 1928. Sursa imaginii: antiquestradegazette.com.

În Suedia, sticla Art Deco a fost produsă de Orrefors; în Marea Britanie, a fost produsă de Jobling's, Bagley, Stevens & Williams, Davidson, Sowerby și Moncrieff.

În Belgia, a existat o serie de piese Art Deco realizate de Val St. Lambert, iar în Germania a fost realizată de August Walther and Sohn.

Art Deco Sticlă ' Greyhounds ' Mascotă mașină Figurină Hood Ornament 1930' H.Hoffmann. Sursa imagine: artdeco1930.com

Mobilier Art Deco

Caracteristicile mobilierului Art Deco au fost paravane exotice, țesături metalice, vitralii, dulapuri pentru cocktailuri, iluminat ornamental și mobilier geometric unghiular.

Culorile îndrăznețe au fost combinate cu materiale exotice și scumpe, cum ar fi lemnul exotic, lemnul de violetă, lemnul de Amboyna, lemnul de Macassar, lemnul de mahon, lemnul lăcuit, lemnul încrustat, marchetăria, metalul și pielea. Împodobirile și accentele de lux au fost create cu onix, oglinzi, jad, fildeș și sticlă de Murano. Din cauza materialelor scumpe, a fost dificil să se producă mobilier în serie.

Birou realizat de designerul francez de mobilă Léon Jallot - stejar masiv lăcuit chinezesc, cu birou din mozaic shagreen, trăgătoare de sertare din fildeș și picioare îmbrăcate în bronz în tonuri argintii. Sursa imaginii: artdecostyle.com

Arhitectura Art Deco

Stilul arhitectural Art Deco a fost cel mai important gen al acestui stil, deoarece a creat unele dintre cele mai cunoscute clădiri publice moderne din orașele americane de până acum, printre care se numără Rockefeller Centre, Empire State Building și impresionanta Chrysler Building, toate construite în New York.

Clădiri Art Deco, Statele Unite ale Americii, de la stânga la dreapta, începând cu rândul de sus, de la stânga la dreapta: Niagara Mohawk Building, Smith Center, Boston Avenue. Biserica Metodistă, Carbide and Carbon Building (în față), Bullocks Wilshire Building, Chrysler Building, Senior Services Associates Building, Kansas City Power and Light Building, American Radiator Building. Sursa imaginii: Tumblr.

Maiestuoasa statuie de vultur Art Deco la intrarea în Turnul First Merit din Akron, Ohio. Sursa imagine: veniceclayartists.com

Stilul arhitectural Art Deco se caracterizează prin designuri cu margini dure și luxoase, accentuate de accente metalice. În special New York City este un punct de atracție pentru arhitectura Art Deco care îți taie respirația.

Majoritatea clădirilor arhitecturale din perioada Art Deco din orașele americane au un accent vertical al formelor geometrice, construite pentru a atrage privirea în sus. Formele dreptunghiulare, asemănătoare unor blocuri, sunt aranjate geometric, cu turle pe acoperiș și elemente ornamentale curbate pentru a crea un efect aerodinamic pe clădirile publice.

Zgârie-norii din New York și clădirile în culori pastelate din districtul istoric Art Deco din Miami Beach se numără printre cele mai cunoscute exemple americane.

Districtul istoric Art Deco din Miami Beach. Sursă imagine: decoarchitecture.tumblr.com

Multe dintre clădirile importante din New York au fost construite în perioada de vârf a mișcării Art Deco, cum ar fi faimoasa clădire Chrysler, care a schimbat linia orizontului orașului, și care a fost proiectată de Van Alen la sfârșitul anilor 1920, clădirea fiind finalizată în 1930. Alte exemple de clădiri Art Deco celebre sunt clădirile rezidențiale și clădirea Daily Express.

Biserica Metodistă Boston Avenue, Tulsa, Oklahoma. Sursa imaginii: Tumblr.

Un alt exemplu proeminent al perioadei arhitecturale Art Deco este podul Golden Gate, podul suspendat care leagă Golful San Francisco de Oceanul Pacific.

Picturi Art Deco și design grafic

Cunoscută sub numele de "baroneasa picturii", artista poloneză Tamara de Lempicka (1898 - 1980) a devenit una dintre reprezentantele de frunte ale mișcării Art Deco.

Portret al doctorului Boucard (1929), de Tamara de Lempicka; ulei, 135 × 74 cm (53 × 29 in). Sursa imaginii: Tumblr.

Și-a creat stilul cu elemente de cubism sintetic, o fază a cubismului care a experimentat cu texturi, modele și colaje. În plus, a încorporat trăsături Art Deco care foloseau tehnici de fotografie publicitară (cum ar fi iluminarea sau unghiurile de focalizare a subiecților) și prioritizarea liniilor.

Tamara de Lempicka, autoportret într-un Bugatti verde, 1929, sursă de imagine: abbonamenti.lagiostra.biz

Autoportretul în Bugatti verde (1929) întruchipează idealurile Art Deco, tehnologia și progresul. Liniile unghiulare ale vehiculului modern și ținuta luxoasă a lui Lempicka simbolizează esența Art Deco.

Design grafic Art Deco

Stilul Art Deco a avut, de asemenea, un impact puternic asupra artei grafice a vremii. Designul grafic a arătat influența futurismului italian și devotamentul său față de progresul rapid și mașini. Art Deco a influențat puternic tipăriturile și afișele din acea vreme.

Sursa imagine: 1stdibs.com

Tipăriturile Art Deco prezintă forme geometrice îndrăznețe, unghiuri ascuțite și culori intense, precum cele din Futurism.

Creatorii Art Deco au folosit faimoasele linii futuriste sub forma unor linii paralele, forme geometrice repetitive și forme mai înguste pentru a indica conceptul de echilibru, simplificare și viteză.

Sursa imagine: internationalposter.com

Secțiuni vaste de culori solide au fost folosite ca elemente de design. Aceste caracteristici erau similare tipăriturilor japoneze pe xilogravură, pe care artiștii Art Deco le căutau ca sursă de inspirație. Afluxul de artă japoneză în Europa după Primul Război Mondial a avut un impact semnificativ asupra țărilor, în special asupra Franței.

Tipăriturile xilografiilor reflectau stilul modern și elegant pe care Art Deco încerca să îl imite.

Acestea sunt principalele atribute ale stilului de design grafic Art Deco:

  • Utilizarea puternică a formelor geometrice, în special a triunghiurilor
  • Zone mari de spațiu nefolosit
  • Linii puternice, adesea cu linii groase și chiar zigzaguri
  • Palete de culori puternice, cu una sau două nuanțe saturate
  • Tipografie cu tușe groase, suplimentare sau cu ornamentație puternică.
  • Margini dure
  • Modele de Chevron
  • Stiluri de mozaic
  • Imagini cu un aspect aplatizat, care sunt mai artistice și mai puțin realiste

Caracterele populare în stil art deco au fost: Anna, Bifur, Broadway, Cormier, Coquette, Mostra Nuova și Peignot. Designerii grafici din acea perioadă erau interesați de utilizarea imaginilor împreună cu limbajul și textul pentru a crea un stil puternic și comunicativ cu imagini ilustrative și linii geometrice.

Un alt element comun al stilului tipografic art deco este utilizarea literelor cu majuscule. Deși unele caractere tipografice pot include caractere minuscule, acestea nu sunt utilizate frecvent.

Coperta Vogue, 1921. Sursa imaginii: Pinterest.

Caracterele sunt mai degrabă ornamentate, dar nu au toate acele șuvițe și cozi lungi care dau altor caractere ornamentate un aer mai feminin.

De exemplu, faimosul artist de afișe Ernst Deutsch a adoptat forme simplificate și figuri umane, precum și palete de culori luminoase și blocate. Acest stil era tipic pentru noii artiști "Plakatstil" (stil de afiș). Ernst a creat pentru Coco Chanel, automobilele Bugatti și alți clienți de lux.

Posterele și gravurile Art Deco sunt cu adevărat iconice, reformând profund gustul epocii.

Film și literatură Art Deco

Unul dintre cele mai faimoase filme din acea perioadă pe care Art Deco l-a influențat puternic este filmul Metropolis al regizorului Fritz Lang, un cineast, scenarist, grafician, pictor și, ocazional, producător și actor de film.

Sursa imagine: designshack.net

Mișcarea artistică Art Deco este inclusă în mod semnificativ în elementele vizuale și tematice ale filmului Metropolis. Fritz Lang a relatat într-un interviu că "filmul s-a născut din prima mea vedere a zgârie-norilor din New York, în octombrie 1924 iar machetatorii filmului au creat zgârie-nori care reflectau atât estetica Bauhaus, cât și ideile Art Deco emergente.

Fără îndoială, imaginile din Metropolis au fost puternic influențate de Art Deco, iar utilizarea de către Lang a limbajului formelor acestei mișcări a avut o mare influență, contribuind în mod decisiv la popularitatea stilului în Europa și America.

Excesul de autoindulgență, decadența, luxul, strălucirea și avangarda din America anilor '20 au fost descrise în mod strălucit în romanul emblematic al lui F. Scott Fitzgerald, Marele Gatsby.

Coperta cărții, Marele Gatsby, Scott F. Fitzgerald. Sursă imagine:ew.com.

Ciclurile de renaștere ale Art Deco

Art deco în anii 1960

Art Deco a fost privit cu dispreț în anii '40 și '50, dar a cunoscut o revenire în anii '60. La fel ca în anii '20, atmosfera anilor '60 era una de optimism, consumerism și speranță. Economia era stabilă, cultura pop și consumerismul erau în floare, iar cultura hippie celebra eliberarea.

Anii '60 au văzut nașterea mișcărilor Pop Art și Postmodern, care amintesc de Art Deco. Ambele stiluri se bazau foarte mult pe culori îndrăznețe, strălucitoare și pe modele unghiulare, geometrice - la fel ca Art Deco. Istoricul de artă Bevis Hillier a făcut Art Deco din nou popular cu cartea sa despre acest stil.

"Publicul a început să se intereseze din nou de Art Deco. În anii '60, locurile Art Deco, cum ar fi Miami Beach, precum și clădirile și interioarele cheie Deco - inclusiv spectaculoasa Rainbow Room din clădirea RCA din complexul Rockefeller Center - au fost renovate cu stil." (Benton, 2003)

Art deco în anii 1970

Anii '20 sunt renumiți pentru petrecerile lor de prohibiție, dansul Charleston și codurile morale relaxate. În mod similar, anii '70 au fost marcați de petrecerile ultra-glam Studio 54 și de hedonism.

Unul dintre cele mai bune exemple de renaștere Art Deco în anii '70 trebuie să fie Big Biba. Magazinul din Londra se mândrea cu podele marmorate, oglinzi, decoruri cu pene de păun, lămpi figurative și modele geometrice. Interioarele luxoase emanau farmec Art Deco.

Art deco în anii 1980

Anii '80 au fost despre exces, lux și statut. Generația "ME" a glorificat magnații imobiliari precum Donald Trump și tinerii de pe Wall Street. Culorile îndrăznețe și geometria puternică din perioada Art Deco au revenit. De data aceasta, culorile au devenit și mai îndrăznețe. Culorile neon ale anilor '80 erau atât de intense încât aproape că îți ardeau retina.

În designul grafic, siluetele de modă și de bijuterii au fost puternic influențate de modelele unghiulare și geometrice din epoca Art Deco.

Patrick Nagel. sursa imaginii: tumblr

Miami Vice a fost una dintre cele mai populare emisiuni de televiziune - punând în lumina reflectoarelor neonice și luminoase districtul Art Deco din South Beach.

Cultura anilor '80 amintea de luxul, de petrecerea timpului liber și de tehnologie din anii '20. Stilul de viață din anii '80 amintea de zilele hedoniste și de căutare a plăcerii din Art Deco.

Art Deco a inspirat, de asemenea, Grupul Memphis, o mișcare de design și arhitectură centrată în Milano în anii '80. Grupul Memphis s-a inspirat din arta pop și kitsch și pentru designurile sale colorate și postmoderne.

Design de mobilier de inspirație Art Deco realizat de Memphis Group, anii '80. Sursa imaginii: apartmenttherapy.com.

Neo Art Deco astăzi

Fascinația pentru Art Deco pare să nu dispară niciodată. Destinațiile populare Art Deco, precum South Beach, Miami, New York, Montreal, Havana și Paris, sunt mai populare ca niciodată. Pasionații de Art Deco continuă să participe la congrese anuale Art Deco și la festivalurile "Art Deco Weekend".

Lansarea filmului lui Baz Luhrmann "Marele Gatsby, un film din 2013, a creat o frenezie pentru tot ceea ce înseamnă Art Deco.

Chiar și în anii 2020, influența art deco îndrăzneață, geometrică și luxoasă este vizibilă în designul grafic și în decorațiunile interioare:

Afișul American Horror Story, realizat de Kevin Ruda. sursa imaginii: spoongraphics

Paleta de culori îndrăzneață și bogată și formele geometrice au revenit în mod spectaculos ca Neo Art Deco în epoca post-pandemică.

Stilurile artistice apar și dispar în cicluri. Stilul Art Deco este preferat în perioadele care simbolizează progresul, consumerismul și decadența.

Acum, când Art Deco reapare, să o interpretăm ca pe un semn al unei noi zări de progres și lux!

Vectornator, cu instrumentele și liniile sale precise și ascuțite bazate pe trasee vectoriale, este optim pentru crearea de desene geometrice Art Deco.

Instrumentul Pen Tool din Vectornator vă permite să creați forme geometrice ascuțite cu controale precise ale traiectoriei, cum ar fi curbele Bézier și diferite tipuri de noduri. Formele geometrice finite și traiectoria vectorială pot fi modificate cu precizie ulterior cu ajutorul instrumentului Node Tool.

Formele vectoriale pot fi redimensionate și exportate fără probleme, fără limitări de rezoluție și dimensiune a imaginii. Puteți importa orice imagine de referință, configura o grilă și activa funcțiile de fixare pentru a crea acuitatea și precizia dorite.

Dacă acest articol vă inspiră să vă creați propriile forme vectoriale inspirate de Art Deco, descărcați gratuit Vectornator pentru a începe!

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.

Descărcați fișierul



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.