Asigurați-vă propriul design de copertă de revistă iconică

Asigurați-vă propriul design de copertă de revistă iconică
Rick Davis

Cine își mai amintește când Kim Kardashian a spart internetul cu revista Paper Magazine în 2014?

Jean-Paul Goude a refăcut propria sa ilustrație din anii '80, Champagne Incident, pentru această imagine de neuitat a copertei care a explodat pe rețelele de socializare și la chioșcurile de ziare.

Acest lucru ne-a învățat o lecție valoroasă: dacă poți învăța să creezi o imagine de copertă cu adevărat creativă și distinctă, poți atrage atenția lumii.

Designul de copertă de revistă este un mediu artistic subestimat, care poate fi incredibil de impactant și unic.

Dacă doriți să învățați cum să concepeți coperta perfectă de revistă, rămâneți cu noi. Acest articol va acoperi istoria designului de copertă de revistă, inspirația pentru designul de copertă de revistă și câteva sfaturi de design pentru a vă ajuta să vă creați propria copertă.

Istoria modelelor de coperte de reviste

Coperțile revistelor au existat încă din primele zile ale presei scrise și continuă să fie populare chiar și în era digitală.

Epoca de aur a ilustrației americane, între 1880 și 1960, ne-a oferit mari progrese în tehnologia de tipărire și, odată cu aceasta, o artă editorială mai creativă, cum ar fi coperțile de cărți și reviste.

Suntem obsedate de această copertă vintage Vogue din 1928, creată de Porter Woodruff.

"În această epocă, editorii și agenții de publicitate au cerut cu îndârjire artiștilor să creeze opere de artă care să comunice vizual cu publicul lor, în stiluri rafinate, care să atragă gusturile estetice ale publicului din epoca modernă." - O istorie a designului grafic, Guilty Novin

Până în 1910, au proliferat atât periodicele ilustrate, cât și săptămânalele ilustrate. Cu toate acestea, multe dintre aceste publicații nu au avut un tiraj suficient pentru a se menține pe termen lung și au dat faliment după o scurtă perioadă de apariție.

Reviste precum The Century Co. Cosmopolitan , McCall's Ladies' Home Journal , Collier's Săptămânal , și The Saturday Evening Post toate au apărut în tiraje scurte de mai puțin de șase luni.

Alții ca Harper's Bazaar , Bună gospodărie , și Vanity Fair au rămas în vigoare mult mai mult timp și sunt tipărite și astăzi.

Vezi si: Ce este spațiul alb?

Pe măsură ce timpul trecea, tot mai mulți oameni au devenit interesați să afle mai multe despre modă, viața casnică, îngrijirea sănătății, religie, politică, educație, călătorii, grădinărit, gătit și alte subiecte din reviste, ceea ce a dus la crearea unui număr mare de publicații săptămânale și lunare specializate.

Această cerere nu a scăzut nici măcar odată cu declinul presei tipărite. Revistele au rămas tipărite, dar s-au adaptat la era digitală, asigurându-și o prezență online puternică.

Revistele se specializează adesea într-un domeniu de nișă și prezintă imagini, articole și știri legate de acea nișă.

Aceste interese diversificate necesită diferite tipuri de conținut vizual - nu doar fotografii, ci și ilustrații, reclame, desene animate, caricaturi, texte editoriale și pagini întregi pline de culoare.

Acest lucru a creat o cerere de designeri calificați care pot produce design distinctiv și atrăgător pentru diverse subiecte, dintre care niciunul nu este atât de important ca râvnita imagine de copertă a revistei. Imaginea de copertă este prima parte a unei reviste pe care o vezi și este cea care determină dacă vei ridica sau nu revista. Prin urmare, este esențial să ai un design corect.

Haideți să vorbim despre cum puteți face acest lucru, folosind principiile și elementele de bază ale designului.

Care sunt elementele unei coperte de revistă?

Elementele care alcătuiesc o copertă de revistă uimitoare sunt similare cu cele folosite în alte tipuri de comunicare grafică. Avem alte câteva articole de blog care tratează acest subiect mai în profunzime, așa că vă vom face doar o scurtă trecere în revistă aici.

Mulți dintre designerii care lucrează pentru reviste au experiență în proiectarea de grafică sau reclame, de asemenea. Abordarea unei coperte de revistă este asemănătoare cu orice altă formă de design grafic.

Aceasta necesită o atenție deosebită la detalii și respectarea principiilor de bază ale designului.

Coperțile de reviste sunt suficient de unice pentru a justifica o categorie proprie. Ele diferă de publicitate deoarece vând idei despre ce ar trebui să cumpere oamenii în loc să vândă direct produse.

Scopul principal al unei coperte de revistă este de a atrage cititorii prin implicarea vizuală a acestora prin diverse forme de ilustrație și tipografie.

În timp ce agenții de publicitate folosesc indicii vizuale, cum ar fi caracterele tipografice și schemele de culori, pentru a direcționa atenția către produsul lor, editorii de reviste încearcă să facă acest lucru folosind tehnici de aranjare și imagini, în loc să se bazeze prea mult pe cuvinte.

Așadar, atunci când vă gândiți să creați prima copertă de revistă, țineți cont de următoarele patru elemente esențiale:

Patru elemente de bază ale designului de copertă de revistă

1. Culoare

Culoarea este elementul principal al designului care face ca arta să iasă în evidență și să arate coerent.

Atunci când concepeți o copertă de revistă, asigurați-vă că folosiți culorile mărcii, dacă proiectați pentru o marcă, și asigurați-vă că culorile sunt fie complementare, fie contrastante într-un mod interesant.

De asemenea, este esențial să luați în considerare teoria culorilor și elementele de bază ale roții culorilor, pe care le-am învățat cu toții la orele de artă din școala primară.

Amintiți-vă că culorile calde vin în prim-planul designului, în timp ce culorile reci se estompează în fundal. Folosiți acest lucru în avantajul dumneavoastră.

Pentru o copertă de revistă mai minimalistă, folosiți culori reci și discrete, iar pentru o abordare mai maximalistă, folosiți o varietate de culori îndrăznețe.

Veți observa că revistele de știri mai serioase și revistele de modă folosesc culori specifice pentru a crea o conștientizare distinctă a mărcii. Înțelegerea modului în care alegerea culorilor poate avea un impact asupra modului în care ochiul uman percepe designul dvs. este crucială pentru a vă asigura că designul dvs. iese în evidență.

2. Contrastul

Contrastul și culoarea merg mână în mână. Puteți folosi contrastul în desenele dvs. pentru a crea profunzime și a atrage atenția publicului.

Gândiți-vă la culorile strălucitoare și distincte din reviste de celebrități precum People și US Weekly.

Aceste reviste îți atrag imediat atenția în timp ce stai la coadă la magazinul alimentar. Asta pentru că folosesc contrastul într-un mod atât de creativ încât ochiul tău nu poate să nu le vadă.

Orice element proeminent pe care doriți să îl evidențiați pe coperta revistei dvs. ar trebui să aibă o culoare îndrăzneață sau să fie înconjurat de culori mai puțin puternice pentru a ieși în evidență.

3. Font

Abordarea dvs. în ceea ce privește tipografia contează enorm în designul copertei revistei. Titlul revistei dvs. și previziunile textului cu privire la ceea ce conține ediția sunt factori importanți pentru a determina dacă clienții vor decide sau nu să o cumpere.

Ne place cum revista Glamour Magazine optează pentru un font de culoare roz aprins pentru a ieși în evidență la standuri. De asemenea, se potrivește cu brandingul lor îndrăzneț și cu dedicarea lor de a oferi sfaturi de lifestyle femeilor.

Nu vă grăbiți să selectați fontul perfect și asigurați-vă că este ușor de citit, dar în același timp creativ și unic.

4. Spațiere și dimensionare

Spațierea și dimensionarea imaginilor și a textului din lucrarea dvs. sunt esențiale.

Acest lucru poate părea evident, dar locul în care plasați lucrurile și dimensiunea pe care o au în lucrare va fi un factor important în modul în care arată designul dumneavoastră.

Priviți această spațiere creativă din ediția de toamnă 2018 a revistei GQ. Au optat pentru o abordare minimalistă care a creat un contrast puternic pe pagină. Este interesant de privit, fără a fi copleșitor - uneori simplitatea este cea mai bună.

Este important să folosiți cu atenție spațiul de care dispuneți pe coperta unei reviste, asigurându-vă în același timp că designul nu este copleșitor și prea încărcat pentru ca publicul să fie interesat să citească.

Coperți de reviste iconice

Dacă aveți nevoie de idei de coperte de reviste, nu mai căutați: am adunat câteva dintre cele mai bune coperte de reviste din toate timpurile.

Fie că este vorba de o revistă de știri serioasă, precum Time sau The New Yorker, sau de una dintre revistele de celebrități mai ocazionale, precum People Magazine, imaginile puternice pot rămâne în conștiința colectivă timp de decenii.

S-ar putea să fiți surprins de câte dintre aceste coperte recunoașteți. Să începem cu primul exemplu de inspirație de design de copertă de revistă iconică.

Vogue, Beyoncé, 2018

Trăiască regina Beyoncé. Arată fantastic aici și, deși nu a fost prima ei apariție pe coperta Vogue (de fapt, a fost a patra), a fost cea mai emblematică.

Vogue este o revistă americană de modă și stil de viață cu sediul la New York City. Anna Wintour este celebrul redactor-șef și se află la conducerea revistei din 1988.

Există 26 de ediții internaționale ale revistei Vogue, inclusiv Vogue Marea Britanie și Vogue Espana.

Vogue folosește o tipografie blocată pentru textul de titlu, dar în același timp pare sofisticată. În loc să enumere o serie de povești, ei prezintă pur și simplu fata de pe copertă, Beyoncé, "în propriile ei cuvinte".

În ciuda fundalului aglomerat, ținuta colorată și poza puternică a lui Beyoncé o ajută să iasă în evidență.

Această imagine de copertă impresionantă este deosebit de remarcabilă, deoarece a fost prima dată în istoria revistei Vogue când o imagine de copertă a fost realizată de un fotograf de culoare.

Esquire, The Passion of Muhammad Ali, 1968

Această imagine puternică a avut un impact puternic... la fel ca și vedeta sa, celebrul boxer Muhammad Ali.

Esquire este o revistă americană pentru bărbați din SUA, publicată de Hearst Communications din 1986.

Această ediție a fost publicată imediat după ce Ali a fost deposedat de titlurile de boxer pentru că a refuzat să lupte în Războiul din Vietnam. A fost o fotografie controversată care descrie perfect această perioadă controversată din istoria americană.

Directorul artistic al acestei coperte, George Lois, a ales să-l înfățișeze pe Ali ca pe un Sfântul Sebastian al zilelor noastre, un martir creștin.

Această imagine este minimalistă în designul său și prezintă doar câteva cuvinte în tipografie neagră simplă. Imaginea de pe copertă vorbește de la sine.

Au existat reacții incredibil de amestecate la această imagine de copertă și, din acest motiv, a trebuit să facă parte din lista noastră de coperte iconice de reviste.

National Geographic, 1985

Această imagine clasică a fost ușor de ales pentru această listă, deoarece imaginea de pe copertă a devenit de atunci incredibil de cunoscută și faimoasă.

National Geographic este o revistă lunară foarte apreciată a National Geographic Society. Este una dintre cele mai citite și populare reviste din istorie. Este cunoscută pentru fotografiile de aventură și imaginile din întreaga lume.

"Afghan Girl" a fost filmat de Steve McCurry și publicat de National Geographic în iunie 1985.

McCurry făcea portrete ale refugiaților afgani din Pakistan când a realizat această imagine a lui Sharbat Gula. Ochii ei verzi pătrunzători sunt de neuitat. Aceasta este cu ușurință una dintre cele mai puternice imagini de pe această listă.

Oameni, Prințesa Diana, 1997

Prințesa Diana este o figură îndrăgită în întreaga lume. Această imagine cu ea radiind în fața aparatului de fotografiat într-o coroană arată perfect imaginea ei publică.

Revista People este o revistă săptămânală americană care se concentrează pe știri despre celebrități și articole de interes uman, cu o doză mare de bârfe.

Această imagine de copertă a fost publicată ca un omagiu adus Dianei imediat după moartea acesteia. Este primul și singurul număr al revistei care a apărut fără linie de copertă.

Vezi si: 11 stiluri frumoase de desen pe care toți creativii ar trebui să le încerce

Revista People a folosit un fundal discret și a lăsat pur și simplu să strălucească personalitatea prințesei Diana. Ea a fost cu adevărat prințesa "People".

Fapt amuzant: Prințesa Diana a apărut pe coperta revistei People mai mult decât oricine altcineva din lume.

Time Magazine, The Gun in America/The Gun Under Fire, 1968

Această imagine izbitoare avea o semnificație profundă și controversată în spatele fațadei sale colorate.

Revista Time a fost fondată în 1923 și a devenit rapid cea mai importantă revistă de știri din America. Time se ocupă de afaceri internaționale, știință, televiziune, cărți și tendințe.

Această copertă ilustrată a fost creată de artistul pop emblematic Roy Lichtenstein și a fost concepută pentru a stârni interesul spectatorului și pentru a face o afirmație de impact cu privire la deținerea de arme de foc în America.

Această copertă a fost publicată în urma asasinării senatorului Robert F. Kennedy, care avusese loc cu două săptămâni înainte.

Life, Până la lună și înapoi, 1969

Această imagine este cimentată în conștiința noastră colectivă.

Life a fost o revistă americană care a fost publicată săptămânal din 1883 până în 1972. De asemenea, a publicat ediții speciale ocazionale până în 1978 și a trecut la publicații lunare din 1978 până în 2000.

Vârsta de aur a revistei Life a fost între 1936 și 1972, când revista a fost o piesă de bază a fiecărui chioșc de ziare.

Această imagine este poate cea mai faimoasă dintre toate coperțile revistei Life Magazine. O imagine iconică a unui astronaut american în spațiu cu titlul "To the Moon and Back".

Marea cursă spațială a captat atenția întregii națiuni, iar această copertă este una dintre cele mai faimoase fotografii din acea epocă istorică, publicată la doar două săptămâni după aselenizarea din 1969.

Cum să faci o copertă de revistă cu Vectornator

Acum, că aveți o mulțime de inspirație, probabil că vă arde de nerăbdare să vă creați propria creație. Există nenumărate opțiuni de software de design DIY.

Se întâmplă să cunoaștem unul grozav, care este gratuit și ușor de utilizat: Vectornator. Este o modalitate ușoară de a proiecta gratuit coperta revistei dvs. uimitoare și alte proiecte de design grafic!

Indiferent dacă folosești Vectornator, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop sau Canva pentru a crea designul tău, știm că vei crea ceva grozav.

Multe dintre aceste opțiuni oferă șabloane unice de copertă de revistă care vă vor ajuta să realizați o copertă de revistă uimitoare. S-ar putea să vă simțiți puțin pierdut în legătură cu locul de unde să începeți pentru a obține o copertă de revistă de succes, așa că iată un ghid de bază pas cu pas pentru a vă ajuta să începeți.

  1. Alegeți fotografia pentru ilustrația de copertă. Veți avea nevoie de cel puțin trei dimensiuni diferite: 300 dpi, 600 dpi, 1200 dpi; acest lucru vă permite să faceți ca imaginea de orice dimensiune să funcționeze pentru orice dimensiune de publicație. Pentru cele mai bune rezultate, utilizați fișiere RAW.
  2. Personalizați-vă imaginea de copertă cu ajutorul instrumentului Pen Tool, al comenzilor gestuale și al instrumentului Brush Tool.
  3. Folosiți câteva fonturi unice pentru a crea un titlu și alte texte pentru copertă.
  4. Alegeți o schemă de culori pentru copertă. Aceasta ar trebui să susțină conținutul revistei dvs.
  5. Asigurați-vă că folosiți concepte de ierarhie vizuală pentru a vă sublinia conținutul.
  6. Nu folosiți prea multe fonturi și culori diferite, altfel designul dvs. va arăta dezordonat și va fi greu de citit.
  7. Obțineți un feedback. Trimiteți macheta copertei revistei dvs. unor persoane în care aveți încredere și cereți-le părerea despre design.
  8. Finalizați, salvați, partajați și imprimați fișierul. Vectornator acceptă o gamă largă de formate de fișiere pentru a importa și exporta documentele dvs.

Și asta e. Crearea propriei coperte de revistă este la fel de simplă.

Dacă îți faci propria copertă de revistă și ești dispus să o împărtășești cu lumea, etichetează-ne în postările tale pe rețelele de socializare. S-ar putea chiar să o împărtășim!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.