Care este treaba cu ilustrațiile corporative?

Care este treaba cu ilustrațiile corporative?
Rick Davis

În prezent, lumea ilustrațiilor pare să fie invadată de personaje plate, simplificate, cu membre disproporționat de mari, expresii goale și culori strălucitoare ale pielii.

Ele apar peste tot pe rețelele de socializare, pe panourile publicitare, pe designul ambalajelor, pe interfețele de utilizator și în ilustrațiile editoriale. Fie că le iubiți sau le urâți, aceste personaje vectoriale ascuțite par să fie alegerea stilului de bază pentru marile branduri de tehnologie și pentru companiile start-up. Tendința de ilustrare a fost chiar numită "stilul de artă corporatistă" sau, mai critic, "Corporate Memphis".

Sursa imaginii: DrawKit

Caracterizați prin forme simple și culori vii, acești oameni din desene animate par destul de prietenoși, dar în prezent provoacă o oarecare agitație în rândul pasionaților de design.

În timp ce unii iubesc versatilitatea și incluziunea acestor figuri adesea fără față, stilul a fost criticat și pentru că este generic, suprautilizat și mult prea ușor de realizat pentru ilustratori.

Vezi si: Cum să creezi un ghid de brand pentru clientul tău

Din punctul nostru de vedere, nu este nimic în neregulă cu un stil care este "ușor" de executat. La Vectornator, suntem adepții fluxurilor de lucru necomplicate, care permit tuturor să încerce să proiecteze.

Cu toate acestea, atunci când vine vorba de tendința de artă corporatistă, am prefera să vedem că ilustratorii își dedică timpul pentru a-și crea propriile personaje vectoriale originale, în loc să încerce să imite ceea ce există deja. Pentru a vizualiza punctul nostru de vedere, mergeți pe Dribbble și filtrați pentru "illustration." Figurile plate de desene animate au preluat controlul!

Mulți oameni se întreabă de ce există atât de multe ilustrații cu aspect similar în acest moment și de ce atât de multe branduri decid să folosească acest stil mai degrabă decât să încerce ceva diferit. Așadar, haideți să ne scufundăm în modul în care a apărut stilul Corporate Memphis, cum a fost popularizat și cum ar putea evolua în viitor.

De unde a apărut stilul Corporate Memphis?

Cei care sunt interesați de istoria designului și-au dat seama deja că termenul "Corporate Memphis" este o referință la colectivul italian de design și arhitectură din anii '80, Memphis Group.

Formele geometrice și paletele de culori îndrăznețe prezentate în designul mobilierului Memphis se reflectă în personajele de astăzi, care se bazează pe forme și au o poziție dinamică. Cu toate acestea, termenul "Memphis corporatist" a evoluat parțial din cauza criticilor. Mișcarea de design Memphis a evocat un răspuns puternic de "dragoste sau ură" la acea vreme.

Desenele păreau prietenoase, dar unii au afirmat că le lipseau căldura și personalitatea. Același lucru se poate spune și despre ilustrațiile contemporane de tip corporatist din zilele noastre.

Deși tendința este numită neoficial după o mișcare de design din anii '80, stilul de artă corporatistă a început la sfârșitul anilor 2010.

Acesta a evoluat datorită unei schimbări făcute de Apple în 2013, când brandul a renunțat la elementele de design skeuomorfic în favoarea unui "flat design" în interfețele sale de utilizator. Pentru cei care poate tocmai au citit pentru prima dată termenul "skeuomorfism", stilul a luat naștere la începutul anilor 2000 și implica proiectarea de butoane și pictograme care să semene cu obiecte reale.

Dacă ești suficient de bătrân pentru a-ți aminti de dispozitivele Apple dinainte de iOS 7, s-ar putea să te strâmbi la amintirea pictogramelor pentru YouTube (era un televizor în stil vintage) și Newsstand (un raft din lemn). Designul skeuomorfic al interfeței de utilizare a fost înlocuit în cele din urmă cu designul curat, plat și simplu al iOS 7, iar acest aspect minimalist a fost adoptat și de ilustratori.

Alte corporații au călcat pe urmele Apple și au început să își decupeze interfețele lor anterior încărcate pentru a face loc designului plat. Facebook a adoptat propria versiune numită "Alegria" în 2017 și nu a trecut mult timp până când aplicațiile bancare și alte firme de tehnologie, inclusiv Lyft, Slack, Spotify și Airbnb au sărit pe acest trend. Există chiar și biblioteci open-source, cum ar fi DrawKit, unDraw și Freepik, carepermit oricărui brand să personalizeze și să descarce colecții de ilustrații în stil plat.

În afară de faptul că acest stil de ilustrare tinde să arate la fel, arta corporatistă este adesea criticată pentru că nu ține cont de vremurile în care trăim.

În realitate, ne luptăm cu încălzirea globală, cu pandemia și cu amenințarea războiului, dar aceste personaje ilustrate sunt pozate să se comporte ca și cum nimic nu se întâmplă. Figurile optimiste de culoare mov par să trăiască într-o lume utopică, lucrând fericit în echipă în birouri și îngrijind plante de smochine. Cu toate acestea, în timp ce unii oameni nu se lasă păcăliți de această falsă veselie, alții o salută ca pe o pauză de la realitate.

Corporate Memphis a primit multe critici în ultima vreme, dar haideți să-i dăm o șansă stilului. Există o mulțime de motive pentru a-l iubi. În primul rând, haideți să sărbătorim faptul că marile branduri angajează ilustratori vectoriali. Yay!

Mărcile par să nu se mai sature de personaje de desene animate plate în acțiune. Dar de ce?

Corporate Memphis este o tendință vizuală, iar companiile care doresc să pară tinere și proaspete adoptă noile tendințe. De asemenea, stilul face ca firmele să pară prietenoase și accesibile.

De cealaltă parte a monedei, acesta este exact motivul pentru care unii oameni se opun atât de mult acestui stil. Dacă o marcă pare să fie preocupată de interacțiunea la nivel uman prin utilizarea ilustrațiilor figurative în brandingul lor, pot păcăli consumatorii să aibă încredere în ei. Sună destul de sinistru, dar marketingul are ca scop crearea unei imagini de marcă dezirabile pentru a vinde un produs sau un serviciu, nu-i așa? Deci,umanizarea unui brand este de fapt destul de inteligentă.

Dar nu doar corporațiile beneficiază de această tendință, ci și ilustratorii profesioniști și designerii grafici, care au multe de câștigat dacă lucrează în acest stil. Pur și simplu, proiectarea în vectori face ca ilustrațiile să fie mai versatile.

Sunt infinit de scalabile, iar designerii pot, de asemenea, să modifice rapid desenele în funcție de feedback-ul clienților lor. În plus, personajele plate sunt ușor de animat, permițând brandurilor să își extindă domeniul de aplicare al campaniilor lor, iar ilustratorilor șansa de a adăuga motion graphics în portofoliul lor.

Chiar dacă termenul "flat design" este adesea confundat cu cel de plictisitor, există o mulțime de ilustratori care lucrează în acest stil și care reușesc să injecteze personalitate și farmec în acest stil. Luați-o ca exemplu pe Maryia Nestsiarovich. Figurile ei dinamice sunt super-relative și prezintă, de asemenea, o mulțime de texturi și modele interesante. Dacă doriți să aflați mai multe despre munca lui Nestsiarovich, consultați pagina noastră deinterviu cu ea.

Vezi această postare pe Instagram

O postare partajată de Illustrator, Ui/Ux designer (@nickvector_art)

Care este viitorul corporației Memphis?

În lumea designului grafic, Corporate Memphis nu pare să dispară prea curând.

În ciuda opiniei criticilor care consideră că personajele plate nu au personalitate, companiile de tehnologie și alte companii continuă să angajeze desenele animate cu brațe ganglionare ca ambasadori ai brandului lor. Poate că această lipsă de identitate individuală este cea care le permite multora să se proiecteze cu ușurință asupra personajelor plate. Cu toate acestea, noi încă mai credem că există loc pentru ilustratori și designeri grafici să își dea propria lor turnură pestil.

Proiectarea caracterelor plate în Vectornator

Dacă sunteți un fan al stilului de ilustrație corporatistă și doriți să vă creați propriile personaje plate, Vectornator este software-ul perfect pentru această sarcină.

Vezi si: Semnături de e-mail: Ce, de ce și cum

Cu ajutorul instrumentelor Shape Tool, Node Tool și Pen Tool, puteți umple cu ușurință formele cu culori strălucitoare și puteți chiar adăuga gradienți și bluri pentru un aspect mai interesant.

Dacă vrei să desenezi personaje umane, uimitoarea Soodabeh Damavandi îți arată cum să faci asta în acest tutorial video pas cu pas.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.