Cele 7 principii de proiectare de bază de urmat

Cele 7 principii de proiectare de bază de urmat
Rick Davis

Abia te-ai apucat de design?

Vino cu noi astăzi pentru a învăța cele mai importante șapte principii de design și cum să le implementezi în munca ta.

Uneori, designul poate părea o cameră de ecou, cu atât de multe mărci concurente care încearcă să capteze atenția consumatorilor.

Cum puteți ieși în evidență? Un bun punct de plecare este să fiți creativ cu tema de design.

Portfolio Building Portfolio Building Proiectat de Hurca!™ pentru Hiwow. Conectați-vă cu ei pe Dribbble; comunitatea globală pentru designeri și profesioniști creativi. Dribbble Hurca!™

Cu toate acestea, există câteva principii de bază de design pe care designerii trebuie să le cunoască pentru a crea modele absolut uluitoare.

În acest articol, vom discuta câteva principii de bază ale designului, modul în care acestea se referă la designul grafic și cum să folosiți aceste principii de design în propria dvs. lucrare. În plus, rămâneți până la sfârșit și vă vom oferi câteva resurse pentru referințe viitoare.

Ce sunt principiile de proiectare?

Principiile de design sunt reguli fundamentale care ar trebui să vă ghideze procesul de design și să vă ajute să creați modele plăcute din punct de vedere estetic.

Principiile de design se formează în jurul consensului general cu privire la ceea ce "arată bine" într-un design și la ceea ce creierul și ochiul uman răspund cel mai bine.

Principiile Gestalt sunt principii de percepție care explică modul în care creierul uman grupează lucruri similare, recunoaște modele specifice și simplifică imagini complicate.

Designerii pot folosi aceste principii pentru a crea proiecte și pot învăța cum să plaseze elementele de design pe site-uri web și interfețe pentru a le face mai plăcute din punct de vedere estetic și mai ușor de navigat.

Mărcile au la dispoziție un timp foarte scurt pentru a face o primă impresie solidă. Atractivitatea vizuală poate fi evaluată în aproximativ 50 de milisecunde.

Deși designul ține de creativitate, există câteva principii generale și sfaturi de design pe care ar trebui să le aveți în vedere.

Indiferent dacă sunteți designer independent sau lucrați cu o echipă mare de proiect, veți dori să luați în considerare modul în care proiectele dvs. au impact asupra aspectelor legate de experiența utilizatorului și de călătoria utilizatorului. Prea multe constrângeri de proiectare pot diminua creativitatea și pot avea un impact asupra calităților estetice ale muncii unui designer. Dar păstrarea acestor principii simple în minte vă va ajuta să vă ridicați munca și să o scoateți în evidență.

Desigur, există mai mult de șapte principii de design, dar acestea sunt regulile noastre fundamentale de top.

Cele 7 principii fundamentale de proiectare

Dacă sunteți un designer care petrece timp pe internet, sunteți în mod constant sub un baraj de paradigme de design și sfaturi de design de valoare îndoielnică.

În loc să ne alăturăm acestui zgomot cu o listă de idei aleatorii, am redus lista noastră de principii de design la o mână de principii de bază de urmat.

Principiile noastre fundamentale de design sunt: echilibru, culoare, spațiere, consistență, contrast, estetică și feedback.

Să începem cu primul nostru principiu de design: echilibrul.

1. Sold

Sursa imaginii: Elena Koycheva

Echilibrul este un principiu fundamental al unui design bun.

Alinierea și stabilitatea desenelor dvs. pot face sau nu ca munca dvs. să fie percepută.

Bineînțeles, nu trebuie să vă faceți întotdeauna desenele perfect echilibrate. Desenele asimetrice pot fi incredibile atunci când sunt realizate corect.

Modelele simetrice și cele asimetrice sunt foarte diferite; haideți să vorbim despre cum se compară.

  • Simetrice designul creează echilibru prin ponderarea egală a elementelor dintr-un design și alinierea lor la centru.
  • Asimetric Designul face opusul. Folosește greutăți diferite pentru obiectele dintr-un design pentru a crea contrast.

Atât designul simetric, cât și cel asimetric își au locul lor în lumea artei și depinde de tine să decizi dacă ai nevoie de echilibru și armonie simetrică pentru designul tău sau dacă dorești să te amesteci cu un contrast asimetric.

2. Culoare

Sursă imagine: Autri Taheri

Psihologia culorilor este crucială pentru un design bun.

Alegerea culorii poate avea un impact imediat asupra călătoriei utilizatorului și a stării sale de spirit.

Creierul uman evaluează atractivitatea vizuală a unui design în aproximativ 50 de milisecunde. Iar consumatorii tind să facă o judecată subconștientă complet formată despre un design sau un produs în 90 de secunde de la prima vedere, iar 90% din această judecată se bazează doar pe culoare. Aceasta înseamnă o mare responsabilitate pe umerii culorii.

Vezi si: 12 logo-uri moderne pentru inspirație în 2022

De aceea, este esențial să alegeți culori care să se completeze sau să contrasteze între ele și să vă asigurați că senzația pe care o dau culorile pe care le alegeți este cea pe care o doriți.

Luați în considerare modul în care un utilizator sau un public real va percepe culorile pe care le selectați pentru un design și ce impact au culorile asupra muncii dumneavoastră.

3. Spațiere

Sursa imaginii: ÉMILE SÉGUIN

Spațierea este unul dintre principiile de bază ale designului, care determină modul în care va fi percepută munca dumneavoastră.

Puteți folosi spațiul negativ (aka spațiul alb) în mod creativ pentru a sublinia obiectul din lucrarea dvs. și a părea minimalist, sau puteți umple o lucrare cu obiecte și să lăsați foarte puțin spațiu negativ, cunoscut sub numele de maximalism.

Regula treimilor este un alt element crucial de care trebuie să țineți cont atunci când proiectați. Regula treimilor este o regulă de compoziție care recomandă alinierea subiectului în anumite puncte de intersecție pentru a crea un design plăcut din punct de vedere estetic.

Utilizarea creativității spațiale în conținutul și designul de pe ecran vă va asigura că atenția publicului dumneavoastră este întotdeauna atrasă exact acolo unde doriți să fie.

4. Consecvență

Sursa imaginii: Amy Shamblen

Ochiul uman apreciază și caută modele în design.

Din acest motiv, utilizarea repetiției în designul dvs. poate fi benefică și poate crea o experiență coerentă pentru spectatori.

Brandingul este un alt lucru important de luat în considerare aici. Atunci când proiectați pentru un brand, este esențial să rămâneți consecvent, astfel încât clienții să vă poată recunoaște și înțelege mai bine marca.

Un raport din 2017 a observat că un design coerent în toate mediile în care apare marca dvs. poate crește veniturile și recunoașterea în rândul clienților.

Acest lucru înseamnă că conținutul de pe ecran, cum ar fi designul web și rețelele de socializare, trebuie să se potrivească sau să completeze întotdeauna reclamele și materialele de marketing.

5. Contrastul

Sursa imagine: Davisuko

Contrastul este ceea ce face ca desenele dvs. să iasă în evidență.

Folosirea contrastului în design captează atenția privitorului și o menține acolo suficient de mult timp pentru a recepționa mesajul designului dvs. Acest lucru este deosebit de important în designul produselor și în reclamele de marketing.

Contrastul poate fi creat prin utilizarea unor calități distinctive, culori contrastante sau obiecte care nu se află la locul lor.

Chiar și în cazul modelelor monocromatice, puteți crea un contrast prin nuanțele pe care le alegeți și prin amplasarea obiectelor.

6. Estetica

Sursă imagine: Toa Heftiba

Modul în care arată designul dumneavoastră este important, dar știți deja acest lucru.

Am păstrat această regulă pentru una dintre regulile finale, deoarece se leagă de tot ceea ce am vorbit mai sus. Împreună, echilibrul, culoarea, spațierea, coerența și contrastul creează o imagine plăcută din punct de vedere estetic.

Cuvântul estetic este folosit foarte des în ultima vreme, dar ce înseamnă? În esență, estetica este un set de principii (la fel ca și principiile de design) care implică aprecierea frumuseții, în special în artă și design.

Proiectele dvs. ar trebui să aibă anumite calități distinctive pentru a ieși în evidență și a fi atractive din punct de vedere vizual.

Acest lucru este valabil mai ales în ceea ce privește brandingul și designul de produs, unde modelele dvs. trebuie să respecte liniile directoare ale brandingului și să fie recunoscute automat de către clienți.

Vezi si: Care este diferența dintre SVG și PNG

7. Feedback

Am înțeles. Feedback-ul este dificil - atât pentru a da, cât și pentru a-l primi.

Dar știm, de asemenea, cât de important este, în special pentru designeri.

Dacă ești într-o agenție de design, vei primi cu siguranță o mulțime de feedback. Dar ceea ce contează este cum îl folosești.

În calitate de artist, ai putea crede că știi ce este mai bine pentru lucrarea ta. Cu toate acestea, uneori este nevoie de o persoană din afară pentru a evidenția defectele evidente sau punctele forte ale unui design.

Pentru a crea conținut relevant, creativ și unic, trebuie să vă faceți din când în când o idee despre cum este perceput designul dvs. de către ceilalți. Puneți întrebări dificile echipei de proiect sau clienților dvs. pentru a vedea ce cred cu adevărat despre designul dvs.

Iată câteva idei:

  • Cum te face să te simți acest design?
  • Care a fost prima ta reacție la acest design?
  • Introduce această piesă o idee sau un concept care te pune pe gânduri?
  • Îți schimbi părerea despre piesă cu cât o privești mai mult timp?
  • Ce vi se pare că iese în evidență în această piesă?

Apoi, luați aceste critici și puncte de feedback și încorporați-le în designul dvs. Dar asigurați-vă că păstrați integritatea designului dvs. Evaluați feedback-ul primit și asigurați-vă că nu faceți schimbări doar pentru că o persoană a sugerat-o. Încercați să analizați feedback-ul primit cu o mentalitate obiectivă.

Consultați discuția Ted Talk de mai sus pentru câteva sfaturi excelente despre cum să oferiți un feedback util pe care ceilalți îl vor aprecia și încorpora în munca lor.

Resurse suplimentare

Principiile de design sunt ceva ce veți folosi pe tot parcursul carierei și educației dumneavoastră în domeniul designului.

Este important să continuați să vă dezvoltați aceste cunoștințe și experiență în timp ce vă dezvoltați ca designer.

S-ar putea să găsiți aceste resurse deosebit de utile dacă sunteți un designer independent, deoarece nu aveți o echipă de designeri sau echipe de produs de la care să învățați și de la care să vă luați ideile.

Iată o listă cu câteva resurse și conținuturi suplimentare pentru a vă ajuta să continuați să învățați despre design.

  • Acest videoclip intitulat "Understanding the Principles of Design" (Înțelegerea principiilor de design) este o resursă excelentă care oferă informații mai detaliate despre principiile de design, regula treimii și istoria designului.
  • Hub-ul nostru de învățare are câteva informații excelente care vă vor ajuta să creați gratuit desene în Vectornator.
  • Sfaturile noastre de design sunt un alt loc minunat pentru a găsi mai multe informații despre utilizarea principiilor de design în munca dumneavoastră.
  • Iată o resursă descărcabilă de la Getty care poate fi imprimată pentru a vă ajuta să țineți cont de principiile de design atunci când creați lucrări.
  • Dacă sunteți un elev vizual, acest videoclip intitulat "The Principles of Design" prezintă principiile de design într-un format grafic.

Acum, începeți să proiectați! Nu uitați să descărcați Vectornator pentru un instrument gratuit de proiectare vectorială care este atât intuitiv, cât și puternic. Și nu uitați să ne urmăriți pe rețelele de socializare și să ne etichetați în desenele dvs.; ne place să vedem ce creează oamenii folosind Vectornator.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.