Cum de a proiecta o foaie de tatuaj Flash Sheet

Cum de a proiecta o foaie de tatuaj Flash Sheet
Rick Davis

V-ați întrebat vreodată cum să vă proiectați propria foaie de tatuaj flash?

Am colaborat cu uimitoarea Sandra Staub pentru acest tutorial, astfel încât ea să ne învețe cum să facem acest lucru.

Stilul ei este minimalist, inspirat de feminitate, de natură și de multe lucruri oculte, iar noi credem că acest aspect al operei sale o face perfectă pentru designul de tatuaje. Astăzi, ea va crea o fișă de tatuaj folosind câteva dintre schițele sale.

Din moment ce Sandra oferă ilustrațiile sale pentru a fi licențiate pentru tatuaje, este logic pentru ea să le pregătească sub formă de foi flash și să le creeze cu vectori, pentru că astfel clientul său le poate adapta la orice dimensiune dorește să aibă tatuajul.

Foile flash sunt instrumente folosite de artiștii tatuatori pentru a-și expune operele de artă într-un mod curatorial care să fie atrăgător pentru persoanele care doresc să își facă un tatuaj.

Dar chiar dacă nu intenționați să vă vindeți lucrările de artă sub formă de tatuaje, foile flash au o estetică frumoasă care le face perfecte pentru multe alte proiecte de design unice, cum ar fi postere, cărți, coperți de cărți și multe altele.

Acest tutorial pas cu pas vă va prezenta sau vă va reaminti caracteristicile, gesturile și metodele necesare pentru a crea o foaie flash de tatuaj cu design vectorial. Și, mai mult decât atât, Sandra Staub ne va oferi o perspectivă asupra propriului ei proces creativ. Așa că să începem!

Ce veți învăța:

- Cum să vă configurați spațiul de lucru: creați o pânză nouă, ghidaje și adăugați straturi

- Cum să vă organizați pânza: importați schițe, redimensionați și plasați imagini

- Cum se utilizează instrumentele Creion, Pen, Nod și Formă

- Cum să folosiți diferite gesturi pentru a vă îmbunătăți și accelera fluxul de lucru

- Cum se utilizează operațiile booleene

- Cum să creați forme complexe

- Câteva sfaturi despre vânzarea tatuajelor tale

Înainte de a intra în acest tutorial, puteți verifica câteva idei de tatuaje inspiraționale. Ar putea fi util să știți unde au apărut tatuajele și unde sunt acum. În plus, am inclus câteva inspirații interesante din diferite stiluri de tatuaje pentru a vă ajuta să începeți.

De ce aveți nevoie:

- iPad

- Creionul Apple

- Cea mai recentă versiune de Vectornator

- Procreate (sau orice alt software de schițe, sau hârtie & creion) Pasul 1

Găsește-ți inspirația

Indiferent dacă sunteți începător sau profesionist, găsirea referințelor potrivite ar trebui să fie primul pas.

Revistele de tatuaje, cărțile de artă, Instagram, simbolurile culturale și desenele botanice, toate acestea reprezintă o sursă excelentă de inspirație.

Sandra adoră să se inspire de la alți artiști care creează lucrări inspirate de flash-sheet-uri. În special Daphna Sebbane, Lloyd Stratton sau Densha Tattoo sunt câțiva dintre favoriții ei. Verifică-i!

Pe de altă parte, vă puteți inspira și din fotografii, ilustrații vechi sau modele textile.

Trebuie doar să respectați două reguli: păstrați o minte deschisă și nu copiați direct din arta altora.

Pasul 2

Schițați-vă ideile

După ce v-ați adunat referințele, petreceți ceva timp schițând și lăsați hârtia să prindă viață.

Sau, în cazul Sandrei, dați frâu liber imaginației în Procreate.

Orice idee ai avea, poți să o schițezi sau chiar să o finalizezi în format raster, în funcție de procesul tău. Sandra preferă să își finalizeze ilustrațiile în Procreate înainte de vectorizare. Dar, din nou, totul depinde de tine.

Pasul 3

Creați-vă pânza

Acum că suntem în Vectornator, primul lucru pe care trebuie să îl faceți este să vă configurați pânza.

În acest caz, Sandra a ales A5 din Șabloanele de documente de hârtie, deoarece foile flash permit realizarea unor printuri excelente. Crearea proiectului la această dimensiune facilitează imprimarea instantanee a acestuia după ce este finalizat.

Apoi, trece la orientarea verticală prin simpla întoarcere a documentului cu degetele.

Pasul 4

Adăugați un strat de fundal

Vectornator începe automat cu un singur strat.

Pentru ca totul să fie ușor de găsit, dați acestui strat inițial un nume precum "Background".

Pentru a-i conferi personalitate, alegeți instrumentul Shape Tool și creați un dreptunghi care să acopere întreaga pânză. Schimbați-i culoarea în #F2CECC (în fila Style) și apoi blocați layer-ul de fundal, deoarece nu îl veți mai atinge.

Pasul 5

Creați noi ghiduri

Apoi, adăugați câteva linii directoare de bază pe fiecare parte a pânzei, trăgând cu degetul pe riglă.

Cu toate acestea, o foaie flash este, de obicei, destul de spontană și sălbatică, așa că, pentru a păstra acest lucru, nu o luați razna cu acest pas.

Patru ghidaje simple de-a lungul axelor x și y ar trebui să fie suficiente! Folosiți aceste ghidaje pentru a crea niște margini - lăsați suficient spațiu pe fiecare parte pentru ca desenul dvs. să nu fie tăiat în timpul procesului de imprimare.

Pasul 6

Adăugați straturi noi

Nu uitați să vă acoperiți! Sunt gratuite!

Întotdeauna este o idee bună să creați un strat nou pentru orice adăugare majoră la lucrarea dumneavoastră. Sandra adaugă un strat nou pentru fiecare schiță, de exemplu.

Pentru a crea un nou strat , apăsați pe butonul plus din dreapta sus a filei Layer și apoi apăsați New Layer (Strat nou).

Vezi si: Cum să creezi un portofoliu de design grafic + 16 cele mai bune exemple Pasul 7

Importați fiecare schiță

După toate aceste pregătiri, este timpul să vă transformați schițele în desene vectoriale finalizate.

Treceți la fila Library (Bibliotecă) pentru a insera o fotografie a schiței dvs. Atingeți imaginea pe care doriți să o importați sau trageți & drop (trageți-o) pe pânză.

Dacă ați lucrat în Procreate, exportați fișierul .png și adăugați-l pe pânză exact în același mod.

Pasul 8

Redimensionați și plasați

Acum, redimensionați imaginea astfel încât să se potrivească cu aspectul dvs. și plasați-o în poziția dorită.

Apoi, modificați opacitatea stratului de schiță la 20%, folosind cursorul din partea de jos a fila Stil În acest fel, este mai ușor să vezi ce desenezi.

Pasul 9

Definiți paleta de culori

Vă puteți crea propria paletă de culori unică în Vectornator cu doar câteva atingeri.

Trebuie doar să vă gândiți creativ și să adăugați propriul stil. Deoarece Sandra lucrează mult cu linii, ea optează de obicei pentru culori închise, dar nu pentru negru pur. A ales în schimb un albastru închis (#191A32).

Înainte de a te înnebuni cu culoarea, ține cont de modul în care tatuajul va arăta pe diferite tonuri de piele, pe ce parte a corpului va fi plasat sau chiar gândește-te la câte retușuri ar putea avea nevoie o persoană de-a lungul vieții. Culorile deschise au nevoie de mult mai multă întreținere decât cele mai închise. Așadar, alegerea Sandrei nu numai că se potrivește cu stilul ei, dar este și super practică, deoarece asigură longevitateade arta tatuajului ei pe piele.

Pasul 10

Desenează linii drepte

Acest tatuaj este cel mai ușor de vectorizat.

Pur și simplu luați Pen Tool și atingeți la fiecare intersecție pentru a crea linii drepte între două puncte. Nu poate fi mai ușor de atât!

Setați lățimea accidentului vascular cerebral la 0,5 puncte și atingeți, atingeți, atingeți, atingeți.

Pasul 11

Desenați forme curbe

Dacă cunoști stilul Sandrei, știi că nu va rămâne atât de simplu pentru mult timp. Este timpul să trecem la ilustrații mai complexe.

Pe un strat nou, începeți să lucrați cu instrumentul Creion pentru a trasa schița secțiune cu secțiune. Este mai ușor dacă vă vectorizați desenele pe părți, deoarece vă oferă mai mult control asupra formelor.

În primul rând, setați nivelul de netezire al instrumentului Creion în funcție de zona pe care o vectorizați. Dacă lucrați cu curbe, liniile netezite vor funcționa mai bine. Dar dacă lucrați la detalii mai mici, cum ar fi contururile unei fețe, este mai bine să folosiți un nivel de netezire mai mic, deoarece astfel instrumentul Creion va urmări exact mișcările mâinii dvs.

După aceea, este o chestiune de a urmări contururile schiței dvs. Instrumentul Creion este un instrument vectorial de mână liberă care se simte aproape ca un creion pe hârtie și acesta este motivul pentru care Sandra iubește atât de mult să lucreze cu el.

De asemenea, puteți utiliza instrumentul Pensulă pentru a crea linii curbe fluide, dacă doriți un aspect mai organic, pictat manual.

Pasul 12

Ajustați unde este necesar

Este în regulă dacă liniile tale cu instrumentul creion depășesc puțin fața, ca mai jos.

Puteți corecta acest lucru foarte ușor cu ajutorul Node Tool.

Dacă vă dați seama că ați colorat în afara liniilor, ca să spunem așa, schimbați pur și simplu forma prin ștergerea nodurilor, schimbarea poziției acestora, ajustarea unghiului mânerelor sau crearea de noi noduri pe care le puteți manipula după cum doriți.

Atingeți pe o traiectorie vectorială pentru a adăuga noduri, atingeți de două ori nodurile pentru a le șterge și deplasați-le sau mânerele prin atingere și tragere. Videoclipul din partea de sus a acestui articol este o modalitate excelentă de a învăța cum funcționează acest lucru.

Așadar, nu ezitați să fiți destul de liber cu instrumentul creion sau cu instrumentul pensulă, deoarece puteți oricând să vă ajustați liniile după aceea.

Puteți anula atingând cu două degete pe pânză. Aflați mai multe despre cum să utilizați diferite gesturi pentru a vă îmbunătăți și accelera fluxul de lucru citind Gesturi și comenzi rapide.

Pasul 13

Creați forme perfecte

Atunci când creați forme de bază, folosiți instrumentul Shape Tool din Vectornator, care vă permite să desenați cercuri, linii, dreptunghiuri și multe altele perfecte.

Pentru a crea aceste tipuri de valuri, de exemplu, creați pur și simplu un cerc perfect folosind instrumentul Oval și ținând un deget pe pânză pentru a păstra raportul de aspect. Apoi, luați instrumentul Selecție și utilizați funcția Duplicare pentru a crea mai multe copii care imită forma valurilor.

În cele din urmă, atingeți nodul de sus cu instrumentul Nod și ștergeți-l. În acest fel, avem semicercuri.

Pasul 14

Combinați obiectele dvs.

Este timpul să combinați toate obiectele împreună.

Deși este mai ușor să controlați fiecare formă în parte atunci când le creați, este mai bine să lucrați cu un obiect combinat atunci când vă rafinați lucrarea de artă.

Vezi si: De ce videoclipurile animate de marketing sunt viitorul

Poate că trebuie să o plasați într-un alt loc sau trebuie să o redimensionați pentru a se potrivi mai bine cu aspectul general.

Selectați toate obiectele și utilizați operația booleană Unite, pe care o puteți găsi în fila Style sau în meniul Quick Actions.

Pasul 1

Creați forme complexe

Operațiile booleene sunt uimitoare atunci când vine vorba de crearea de forme complexe, cum ar fi logo-urile.

Există o artă în combinarea acestor cinci operațiuni simple în crearea celor mai ușor de recunoscut modele din lume. Învață să le folosești bine și vei descoperi că fluxul tău de lucru se va accelera foarte mult!

În această parte a ilustrației sale, Sandra folosește operația Divide pentru a crea un cercel frumos.

A început cu un semicerc (creat la fel ca înainte, prin ștergerea nodului superior al unui cerc complet) și a aplicat operația booleană Divide, care a separat cele două obiecte acolo unde se suprapuneau, creând această formă super interesantă:

Pasul 16

Cum să vă vindeți desenele de tatuaj

O modalitate foarte bună de a face desenele de tatuaje mai atrăgătoare este de a crea machete ale modului în care acestea ar arăta pe pielea clientului tău.

Sau, creați tatuaje temporare pe care oamenii le pot aplica înainte de ședința de tatuaj pentru a verifica dacă doresc cu adevărat să se tatueze pentru tot restul vieții lor.

Îmi place foarte mult estetica foilor flash și uneori le folosesc ca sursă de inspirație. În plus, pot chiar să creez tatuaje temporare din această foaie și să le vând ca marfă. Este logic pentru mine să le pregătesc ca vectori, astfel încât să le pot adapta la orice dimensiune pe care cumpărătorul meu dorește să o aibă tatuajul.

- Sandra

Dar, așa cum menționează Sandra, desenele de tatuaje pot deveni pur și simplu parte a ofertelor tale de merch în loc de artă corporală. Ele pot fi imprimate pe un tricou, ca un poster sau pot fi chiar transformate în fonturi dacă proiectezi litere de tatuaj.

Vă recomandăm să vă protejați întotdeauna desenele de furt prin adăugarea unui filigran personal.

Sfat final: Sandra a adăugat niște forme de roz la ilustrația finală, doar pentru a face ca lucrarea ei să fie mai puternică pe rețelele de socializare. Aceste forme probabil că nu ar fi foarte vizibile pe piele, dar oferă un pic de culoare pentru imaginea în sine. Așa că nu vă fie teamă să vă schimbați ușor designul pentru diferite medii.

Sperăm că Sandra te-a inspirat să începi să îți creezi propriile modele de tatuaje! Nu uita să verifici și celelalte tutoriale și să descarci Vectornator pentru a începe să îți aduci ideile la viață!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.