Cum să proiectezi un personaj

Cum să proiectezi un personaj
Rick Davis

Unele personaje sunt imposibil de uitat.

De obicei, acest lucru se datorează faptului că designul personajului spune o poveste înainte ca personajul să se miște sau să vorbească vreodată. De fapt, a fi memorabil este ceea ce separă personajele de simplele ilustrații.

Dezvăluire completă: procesul de creare a unui personaj nu este ușor. Uneori, poate părea simplu din exterior. Personaje iconice precum Mickey Mouse sau Eric Cartman din South Park sunt cât se poate de simple. Dar asta nu înseamnă că sunt ușor de creat.

De fapt, se alocă mult timp și efort pentru a simplifica un personaj și a-l face cât mai eficient posibil. Dar personajele pot fi și complexe. Gândiți-vă la Final Fantasy și la universul său detaliat - ce se întâmplă în proiectarea acestor personaje?

Pentru acest articol am întrebat-o pe @maddastic despre procesul ei creativ și am creat, de asemenea, un videoclip în colaborare cu ea, care vă arată instrumentele și tehnicile pe care le folosește pentru a proiecta un personaj de la început până la sfârșit în Vectornator. Nu uitați să îl urmăriți!

Jocasta și fantoma ei prietenoasă, creată de Maddy Zoli

Dar, de asemenea, nu ratați teoria care este explicată mai jos pas cu pas. Dar mai întâi:

Ce este Character Design?

Designul de personaje este procesul de creare și ilustrare a unei persoane care se potrivește unei anumite povești vizuale.

Personajele sunt adesea folosite pe ecran, cum ar fi desenele animate, filmele, în jocuri, dar sunt concepute și pentru cărți, fie că este vorba de mangas, benzi desenate, cărți ilustrate pentru copii sau romane grafice.

Dar designul de personaje implică mult mai mult decât a crea ceva drăguț, ci cuprinde tot ceea ce ține de design în general: principiile, teoria și, mai presus de toate, execuția.

Acesta este motivul pentru care designul de personaje este atât de important de cunoscut ca artist. Acesta atinge atât de multe fațete ale procesului creativ de design încât îți va ridica toate abilitățile tehnice la nivelul următor.

Ilustrație de Maddy Zoli

Crearea unui personaj înseamnă crearea unui design care să exprime personalitate, atitudine și relaționare.

Utilizatorii ar trebui să se poată identifica cu el. Pe cât de mult doriți să creați personaje pe care le iubiți personal, pe atât de mult trebuie să le creați pentru publicul dumneavoastră. Acest lucru ar putea însemna că trebuie să respectați anumite cerințe ale produsului sau ale proiectului.

Pe măsură ce trecem la elementele de bază ale designului de personaje, veți observa cum personalitatea, povestirea și capacitatea de a fi memorabil sunt cele mai importante aspecte în acest proces.

Începeți cu cercetarea

Dacă ați citit vreunul dintre articolele noastre "Cum să", știți că acesta va fi primul pas în orice tip de demers creativ.

Pre-producția este, de cele mai multe ori, cel mai important pas în procesul de creație. Este momentul în care înțelegi ce trebuie să creezi și, de asemenea, îți dai frâu liber la creativitate.

Nu te limita la a răsfoi internetul, ci pune-ți cascheta gândirii critice și încearcă să deconstruiești de ce alte personaje au succes, în timp ce altele nu. Studiază designul personajelor dintr-o varietate de surse și analizează de ce îți plac anumite aspecte ale acestora în special. Mintea ta este ca o bibliotecă vizuală; cu cât ai mai multe surse, cu atât mai bine.

Și nu vă opriți aici. Sunteți înconjurat de o gamă largă de personaje uimitoare în viața de zi cu zi: prietenii, familia, figurile politice. Gândiți-vă la felul în care merg, vorbesc, se îmbracă, gesticulează și aplicați puțină teorie a metodei în designul dumneavoastră.

După ce v-ați documentat, adunați toate sursele de inspirație într-un tablou de dispoziție care să vă ghideze în continuare procesul.

Vezi si: Cum să stăpânești Digital Lettering

Dar eliminați-vă din referințe

În etapa următoare, este important să faci un pas înapoi de la tot ceea ce cercetezi, deoarece nu vrei să comiți una dintre cele mai mari infracțiuni în materie de design de personaje: repetarea a ceea ce au făcut alții înainte.

Unii artiști preferă să nu aibă deloc un mood board, doar pentru că acest lucru le poate influența prea mult procesul. Faptul de a-ți aminti referințele din memorie ar putea declanșa mai multă creativitate pe parcurs.

Utilizator

Designul de personaje nu este la fel de simplu ca și cum ai sta jos și ai face schițe de dragul distracției.

Cerințele sunt stabilite în cele din urmă de către utilizatorul final. Deși poate părea că clientul dvs. este cel care trage sforile, acesta nu ar crea un produs fără să știe că există o cerere pentru el. Iar respectivul produs nu ar arăta așa cum arată sau nu ar avea efectul pe care îl are fără să țină cont de nevoile și dorințele utilizatorului.

Există multe unghiuri pe care le poți analiza înainte de a concepe un personaj. Iar ilustrația ta depinde de obiectivele tale. Este pentru un serial de animație? Este pentru o manga? Pentru o carte pentru copii? Creezi personaje pentru jocuri video?

Este aproape ca și cum ai crea un produs în sine. Așa că trebuie să îți pui aceste întrebări suplimentare:

  • Cine este utilizatorul dumneavoastră final?
  • Care este contextul în care va fi folosit personajul tău?
  • Care este distribuția personajului tău?

Acesta din urmă este important pentru a ști ce cantitate de detalii ar trebui să fie folosite pentru a crea desenele dvs.

Există un motiv pentru care personajele Cartoon Network sunt atât de simplificate, în timp ce personajele Disney sunt mai complexe. Nu este vorba că Cartoon Network este leneș (cuvintele altora, nu ale noastre!), ci doar de o chestiune de echilibru între ceea ce trebuie să reprezinte un personaj, ce nivel de detaliu permite mediul de poveste și cât de repede poți spune povestea cu cât mai puține resurse. Când ai aceastăecuație în minte, Cartoon Network face o treabă stelară.

Lucrările comandate pot fi mai restrictive, dar nu sunt mai puțin creative. Dimpotrivă, creativitatea intervine în modul în care le execuți în anumite limite.

Importanța mediului înconjurător

Nu spunem că trebuie să ilustrezi o lume întreagă pentru personajul tău. Doar dacă nu cumva asta cere cerința.

Dar trebuie să vă imaginați acest univers în minte. Personajul dvs. nu este doar o ilustrație frumoasă la care să vă uitați. Este o persoană, care trăiește în propria lume și, datorită acestei lumi și a modului în care interacționează cu ea, este ceea ce este.

Vezi si: Forța feminină: Interviu cu Maryia Nestsiarovici

Mediul în care trăiește personajul tău va contribui și mai mult la consolidarea credibilității creației tale.

Întrebarea cea mai mare este: mai întâi caracterul sau mediul?

Depinde de tine. Unii creează un întreg univers înaintea personajului, alții invers, alții le fac pe amândouă în același timp. Nu te ajutăm?

Ei bine, gândiți-vă la asta: atunci când doriți să proiectați un personaj, care este primul lucru care vă vine în minte - o persoană sau o lume? Urmați-vă instinctul atunci când luați decizii de design, dar nu uitați să le construiți pe amândouă.

Care este povestea personajului tău?

Sau, cum a interacționat personajul tău cu mediul înconjurător până în momentul în care l-ai desenat?

Dar gândește-te la faptul că personajul a existat înainte ca tu să-l creezi. Trebuie să existe un motiv pentru care personajele tale sunt ceea ce sunt.

Răspundeți la aceste întrebări:

  • Din întregul univers al personajului tău, de unde provin în mod special?
  • Ce evenimente care le-au schimbat viața au avut loc în trecut?
  • Cum ți-au schimbat aceste evenimente caracterul?
  • Cine sunt prietenii și familia lor?
  • Unde locuiesc ei acum?
  • Care este moștenirea lor?
  • Care este treaba lor?

Poți să devii foarte granular aici, chiar și până la ceea ce le place să mănânce. Nu te pierde prea mult în buruieni, dar atâta timp cât aceste întrebări te ajută să îți construiești personajul și te distrezi cu ele, nu e niciun rău. Totuși, încearcă să nu te încurci în ele. S-ar putea să descoperi că povestea din spate este mai interesantă decât personajul în sine.

Răspunsul la aceste întrebări va ajuta la consolidarea personajului tău și va afecta personalitatea personajului tău. Despre care vom vorbi puțin mai încolo.

Obiective, obiective, obiective, obiective

Ele sunt forța motrice din spatele trăsăturilor și personalității personajului tău.

Multe dintre cele mai mari povești spuse vreodată s-au întâmplat din cauza unui conflict care l-a împins pe personajul principal să aibă un scop puternic.

De cele mai multe ori este vorba despre ceva ce lipsește. Privilegiu, bani, dragoste, Nemo. Te poți baza pe unele dintre cele mai clasice conflicte pentru a crea un imbold dramatic în spatele acțiunilor personajului tău.

Dă-i personajului tău o personalitate în carne și oase

Personalitatea personajului tău va fi o parte integrantă a povestirii, ceea ce va face ca personajul tău să fie memorabil.

Nu te gândi că tehnicile tale avansate de desen vor fi suficiente - deși ajută destul de mult! Pentru că oamenii se conectează la personalități chiar mai mult decât la desene frumoase. O personalitate coerentă care se reflectă în tot desenul tău va face ca oamenii să se conecteze și să se identifice cu personajul tău. Și, ca urmare, personajul tău va conta pentru cei care îl privesc.

O mare parte din personalitatea personajului tău este dezvăluită prin postura lor, expresiile faciale și hainele pe care le poartă. Înțelegerea acestei părți te va ajuta enorm în următorii pași.

Așadar, asigură-te că înțelegi trăsăturile personajului tău înainte de a-ți așterne schițele. Ar trebui să-ți cunoști atât de bine personajul încât, dacă personajul tău intră la o petrecere, să-l recunoști imediat și să fii capabil să-i anticipezi reacțiile.

procesul de design al personajelor este de a le da personajelor o formă unică a corpului, care să poată fi recunoscută instantaneu.

Oricine ar trebui să fie capabil să vă identifice personajul dintr-o aliniere, chiar dacă este doar o schiță alb-negru.

Exagerează

Cel mai simplu mod de a face acest lucru este să folosești exagerarea.

Încearcă să nu te ții prea mult de regulile anatomice atunci când îți creezi personajul. Exagerând aspectul exterior al personajului, personalitatea acestuia va ieși imediat în evidență. Și ești mult mai aproape de a-ți face personajul mai mare decât viața.

Nu vă fie teamă că acest lucru va transforma personajul într-o caricatură. În funcție de cerințele proiectului dvs. puteți crea exagerări cu diferite grade de intensitate. Dar gândiți-vă în felul următor: dacă personajul dvs. este puternic, ca Mr. Incredible, atunci umflați-i mușchii și faceți-i brațele mari.

Teoria formei

Luați întotdeauna în considerare teoria formei!

Teoria formelor este un concept utilizat în designul de caractere pentru a comunica semnificații pe baza formelor care ne sunt familiare. Formele simple pot spune o poveste, arăta personalitatea și declanșa un răspuns emoțional în rândul publicului fără a folosi cuvinte.

Cercurile și ovalele, de exemplu, sunt excelente pentru personaje prietenoase, în timp ce fălcile, umerii și chiar mâinile pătrate dau senzația de forță, dar și de echilibru și disciplină. Triunghiurile sunt cele mai ascuțite dintre formele de bază și, dacă le exagerați unghiurile, puteți obține un personaj amenințător sau malefic.

Dar asta nu înseamnă că nu poți folosi forme unghiulare nici în cazul personajelor pozitive. Războinicii, de exemplu, pot avea țepi pe haine pentru protecție. Sau părul sau structura facială unghiulară pentru că sunt ascuțiți din punct de vedere intelectual.

În aceeași ordine de idei, personajele negative pot fi construite din forme rotunjite în încercarea de a induce în eroare publicul cu privire la adevăratele intenții ale personajului.

Clișee

Deși ar trebui să folosiți teoria formei cu un grăunte de sare, aceasta vă oferă totuși o perspectivă valoroasă asupra locului de unde să începeți.

Există o mulțime de materiale educaționale care îți spun cum ar trebui să-ți construiești personajul. Știai că Bugs Bunny s-a bazat pe arhetipul "Screwball"? Acest arhetip are un cap alungit, trăsături exagerate, un corp în formă de fasole, o frunte joasă și picioare subțiri.

Acest arhetip este unul dintre multele dezvoltate de Preston Blair, un veteran al desenelor animate Disney și MGM, care a scris la propriu biblia designului de personaje de desene animate în 1947. El a folosit personajele pe care le-a creat în prolifica sa carieră ca referințe pentru a exemplifica modul în care pot fi desenate diverse arhetipuri, precum Screwball, personajul drăguț și personajul Goofy.

Sursa: Animation Resources

Dar, deși ghidul lui Blair este un punct de referință fantastic, nu există prea multe reguli stricte cu privire la modul în care ar trebui să vă creați propriile personaje.

Morala poveștii: evitați clișeele.

Există anumite tipuri de personaje care apar din nou și din nou, cum ar fi o prințesă cu șuvițe aurii și fluide. Când te așezi pentru prima dată și îți schițezi personajul, este posibil să încorporezi cel puțin un clișeu. Doar împinge-te să continui să desenezi și să găsești modalități mai imaginative de a comunica personalitatea personajului tău.

Pozează

O altă modalitate foarte bună de a face ca personajul tău să fie distinct este să îi îmbunătățești postura.

Un mod simplu de a verifica postura unui personaj este de a transforma personajul actual într-o siluetă - deci de a-l face complet negru - și apoi puteți verifica dacă unele gesturi sau forme pot fi împinse mai departe pentru a-l face mai iconic.

Ce se poate simplifica? Există elemente care se suprapun? Puneți-vă aceste întrebări și fiți cu adevărat critici atunci când analizați silueta.

Sursa: Referințe de design de caractere

Expresii faciale

Chiar dacă nu creați un personaj animat, trebuie să le oferiți expresii faciale și o gamă de emoții care să se alinieze cu personalitatea lor și să le sublinieze trăsăturile.

În funcție de aceasta din urmă, trebuie să alegi între expresii mute sau sălbatic de exagerate. Exemple clasice de expresii exagerate pot fi găsite în legendarul desen animat SpongeBob SquarePants. Ochii care ies din capul personajului; maxilare care cad în stânga și în dreapta. Dar există și expresii foarte moderate, cum ar fi cele ale lui Saitama din One Punch Man, a cărui întreagă personalitate este construită în jurulreacții inexpresive.

Joacă-te până când obții ceea ce ți se pare potrivit. Fă și alte studii de caracter, dar cea mai rapidă modalitate de a înțelege cum se mișcă o față în diferite situații este să iei o oglindă. Vezi cum mușchii tăi schimbă forma sprâncenelor, colțurile gurii, forma ochilor. Aceasta este trifecta de aur a semnalelor emoționale.

De asemenea, observă că fața ta nu este 100% simetrică, așa că încearcă să aplici acest lucru în designul tău, deoarece acest lucru va face personajul tău mult mai credibil.

Păr, haine și accesorii

Unul dintre cele mai dificile lucruri de desenat digital, și mai ales cu vectori, este părul.

Artiștii plastici profesioniști mărturisesc că au urât să deseneze părul la începutul carierei lor, dar că acum iubesc acest proces!

Deși s-ar putea să credeți că trebuie să desenați fiecare șuviță în parte, gândiți-vă la păr mai degrabă ca la o formă mare, organică, care se mișcă odată cu personajul și cu mediul înconjurător. Astfel, este o modalitate excelentă de a arăta mișcarea și energia în piesa dvs. Tratați părul ca pe o recuzită importantă care spune povestea.

Este de la sine înțeles că hainele și accesoriile vor avea același scop.

La fel cum îți place să te îmbraci într-un anumit fel, așa și personajului tău îi place. Hainele pe care le poartă sunt o reflectare a personalității lor, iar alegerea stilistică pe care o faci aici îl va face credibil și relatabil.

Dacă personajul tău are o slujbă, ca Mario, va arăta ca atare purtând o uniformă. Dacă personajul tău este un "adolescent normal", ca Jocasta (personajul lui Maddy), atunci va purta haine care o vor face să se integreze. Totuși, observă că are părul verde smarald pentru a sugera faptul că este, de fapt, specială.

Atunci când creați haine și accesorii, gândiți-vă la trecutul cultural al personajului, precum și la vârsta, afilierea și statutul acestuia, pentru a crea o imagine de ansamblu a personajului.

Jocasta de Maddy Zoli

Culori

Firește, oamenii asociază culorile întunecate cu răufăcătorii, dar și cu tipuri misterioase.

Culorile deschise tind să fie rezervate băieților buni, personalităților drăguțe și intențiilor pure. Cu toate acestea, nu vă fie teamă să spargeți aceste clișee.

Dacă stai să te gândești, unele dintre cele mai faimoase personaje sunt ilustrate cu cea mai minimalistă paletă de culori. O paletă bine concepută este recunoscută doar din mostre dreptunghiulare. Vorbește despre putere! Combinația dintre o siluetă bună și o paletă bună este biletul tău pentru a proiecta un personaj iconic.

Sursa: Unreality Mag

Alegeți culoarea principală și adăugați-i o paletă limitată care să o susțină fără a o concura.

Asigură-te că culorile tale nu se amestecă unele cu altele, asigurându-te că diferența de valoare dintre culori este suficient de mare pentru a fi percepută ca fiind contrastantă. Poți face acest lucru transformând personajul tău în scara de gri - dacă griurile tale arată foarte asemănător, trebuie să schimbi valoarea unora dintre culori. Avem un articol complet despre cum să creezi palete de culori unice și detaliem acest aspect acolo, așa cum urmeazăbine.

În cele din urmă, personajul tău nu trăiește în gol. Chiar dacă fundalul nu este încă gata, fă-l de un gri cu tonuri medii pentru a înțelege cum arată luminile și întunericul pe el.

Schiță

Desenul inițial de design al personajului trebuie să fie o schiță aproximativă care să contureze anatomia generală a personajului tău.

Acesta este momentul în care continui să lucrezi la designul tău și să îți perfecționezi exagerările până când ești mulțumit de rezultat.

Pe măsură ce continuați să schițați, vă veți simți mai bine personajul, ceea ce vă va permite să creați o versiune finală mai bine finisată.

Lui Maddy îi place să folosească Procreate pentru această etapă, deoarece îi permite o mare libertate în schițare. În această etapă identifică și sursa de lumină și modul în care aceasta afectează umbrele și luminile.

De asemenea, unii artiști preferă să deseneze personajele în miniatură și să facă mai multe variante pe aceeași pânză, concentrându-se pe formele și gesturile principale. Varietatea este cea care te poate ajuta să iei o decizie în ceea ce privește unghiul de filmare pe care îl captezi și ceea ce spune cel mai bine povestea.

Ideea este să schițați cât mai multe idei, fără să vă gândiți prea mult sau să fiți prea critici cu execuția. Pentru că acest lucru poate fi curățat în etapa finală!

Finalizați

După ce am pus toate aceste baze, suntem foarte aproape de linia de sosire.

Următorul pas este finalizarea tuturor detaliilor personajului tău. Mediul tău va varia în funcție de modul în care intenționezi să-ți folosești personajul. Un artist de benzi desenate și-ar putea finaliza personajul cu cerneală și creioane colorate pe hârtie.

Dar majoritatea designerilor din ziua de azi au apelat la dispozitive digitale pentru capodoperele lor. Programele bazate pe vectori, cum ar fi Vectornator, sunt preferate, deoarece piesa finală va avea un aspect clar și de înaltă calitate indiferent de suportul pe care este afișată și indiferent de rezoluție.

Procesul de digitizare a personajului tău va fi mai ușor cu o schiță bine elaborată. Așadar, în această etapă, poți pur și simplu să îți urmărești schița cu ajutorul vectorilor. După importarea schiței, Maddy preferă să folosească instrumentul Creion, deoarece se simte mai mult ca un creion pe hârtie și este mai ușor de manipulat.

După ce a terminat conturul, trece la culoare, umbrire, lumină, lumini și, în final, adaugă fundalul, toate pe straturi separate. Urmăriți întreaga serie video pentru întregul proces.

Să facem o recapitulare completă: designul de personaje este una dintre cele mai importante abilități artistice pe care le poți învăța ca ilustrator.

Am atins atât de multe principii care te vor ajuta să devii un artist mai bun în general. Deși procesul este similar cu multe alte discipline (faza de ideare, faza de concepție, faza de prototipare și faza de testare până când ajungi la designul final), ceea ce face ca designul de personaje să fie diferit este faptul că permite imaginației tale să se manifeste absolut liber.

Așa că distrați-vă în acest proces! Nu uitați de povestea din spate și alegeți instrumentele potrivite pentru această sarcină.

Vectornator este instrumentul perfect pentru a vă crea propriile personaje originale cu forme vectoriale puternice.

Poți descărca Vectornator gratuit pentru a începe. Exersează cu aceste sfaturi de design de personaje și etichetează-ne pe rețelele de socializare atunci când dai viață personajului tău!




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.