Cum să transformați o ilustrație digitală într-o pictură murală

Cum să transformați o ilustrație digitală într-o pictură murală
Rick Davis

Poate arta murală să salveze un sat?

Ei bine, asta s-a întâmplat într-o așezare militară din Taichung, Taiwan. Soldat toată viața, Huang Yung-Fu s-a retras în 1978 și a continuat să trăiască fericit în satul său din districtul Nantun. Asta până când guvernul taiwanez a decis că vrea să demoleze satul de beton, care nu a fost niciodată menit să fie o soluție de locuire pe termen lung.

Până în 2008, toți ceilalți locuitori plecaseră sau decedaseră, iar guvernul a preluat locuințele lor. Yung-Fu era ultimul sătean rămas, dar nu voia să-și piardă iubita casă. Era plictisit, așa că a început să picteze (la propriu) orașul în roșu.

Yung-Fu a pictat fiecare parte a ceea ce a rămas din cartierul său de beton, iar în scurt timp a atras atenția. Acum, "Satul curcubeu", decorat cu farmec, este o atracție turistică foarte apreciată, iar guvernul taiwanez a renunțat la planurile de a-l distruge!

De la picturile rupestre și frescele antice până la muralismul mexican și arta stradală contemporană, desenul pe pereți este una dintre cele mai vechi practici artistice din lume, iar pictura murală contemporană este din ce în ce mai populară, atât ca opere de artă independente, cât și ca proiecte artistice mai ample, bazate pe comunitate.

Artiștii murali sunt adesea foarte implicați în comunitatea înconjurătoare, pictând picturi murale atât la nivel local, cât și internațional. Artiști stradali celebri, precum Shepard Fairey, Banksy, Lady Pink, Keith Haring și Thierry Noir au creat capodopere care abordează probleme socio-politice în orașe din întreaga lume.

Picturile murale pot fi pe bază de vopsea, dar includ și mozaicurile (picturi murale din plăci ceramice), marouflage (lipirea unei bucăți de pânză pictată pe un perete) și panourile publicitare. Acestea pot apărea pe orice suprafață fixă și nu se limitează la pereți.

Vă vom oferi un ghid pas cu pas cu privire la diversele moduri în care vă puteți transpune ilustrațiile digitale în proiecte murale.

Desenarea unei picturi murale digitale

Ilustratorii pot beneficia foarte mult de crearea mai multor fluxuri de venit pentru a-și stabiliza fluxul de numerar.

În zilele noastre, există multe oportunități pentru artiști de a obține comenzi de picturi murale din partea clienților corporativi. Companiile au devenit mai deschise la sprijinirea persoanelor și a echipelor mici de artiști locali pentru a crea indicatoare și decoruri personalizate, în loc să se bazeze pe agențiile comerciale.

Avem chiar și propria noastră pictură murală pictată manual la biroul Vectornator din Berlin, creată de talentatul ilustrator Mega.

Vectornator's office mural by Mega

Odată ce ați ajuns să stăpâniți pictura murală, puteți lua în considerare și posibilitatea de a găzdui un curs de pictură murală online sau în viața reală pentru a-i învăța pe entuziaști aspectele esențiale ale picturii murale.

Vezi această postare pe Instagram

O postare partajată de Archie Proudfoot (@archieproudfoot)

Vă puteți crea desenele murale folosind instrumente digitale precum Vectornator, care vă permit să vă transformați ideile inițiale în desene vectoriale finite. Ilustrațiile vectoriale sunt potrivite pentru proiectarea de picturi murale, deoarece le puteți mări la infinit - mai ales atunci când trebuie să acoperiți o suprafață mare fără a pierde calitatea imaginii!

De asemenea, puteți utiliza Auto Trace pentru a transforma imaginile raster, cum ar fi scanările schițelor inițiale, în vectori editabili.

Desenul digital deschide atât de multe posibilități pentru ilustratori și muraliști. Puteți lua schițe pe hârtie, picturi, imagini găsite, fotografii, imagini din filme și jocuri video, precum și scanări de fotocopii și le puteți transforma în artă digitală.

Pasul 1: Măsurați suprafața murală

Înainte de a începe designul, este o idee bună să obțineți măsurile suprafeței murale, astfel încât să puteți stabili dimensiunea corectă a Artboard-ului.

Acum, cu siguranță nu doriți să lucrați la o scară de 1:1, așa că asigurați-vă că obțineți raportul. De exemplu, dacă suprafața murală este de 4 x 8 metri (13 x 26 de picioare), o puteți reduce la un Artboard de 400 x 800 mm (15,7 x 31,5 inci).

De asemenea, ar trebui să luați în considerare orice fațete sau proeminențe de pe suprafață care trebuie acoperite cu desenul mural.

Pasul 2: Creați-vă desenul digital

Există o tolbă de instrumente pe care le puteți utiliza pentru a crea o ilustrație murală impresionantă. Instrumentul Pen Tool vă permite să creați linii și curbe precise pe care le puteți ajusta cu ajutorul instrumentului Node Tool. De asemenea, puteți crea linii cu formă liberă cu ajutorul instrumentului Pencil Tool și al instrumentului Brush Tool.

Cu Vectornator este foarte ușor să desenezi forme perfecte cu ajutorul instrumentului Shape Tool, iar tu poți să le unești pentru a forma forme mai complexe cu ajutorul instrumentului Shape Builder Tool.

Indiferent dacă creați o pictură murală politică pentru un proiect personal sau dacă pictați o pictură murală de desene animate amuzantă pentru a îndeplini comanda unui client, doriți să alegeți o paletă de culori unică, care să atragă atenția și să treacă testul timpului.

Pasul 3: Exportați fișierul dvs.

În funcție de suportul mural pe care l-ați ales (mai multe detalii despre acest lucru în secțiunea următoare), trebuie să vă asigurați că fișierul exportat este salvat în spațiul de culoare corect (CMYK pentru imprimare, RGB pentru ecrane) și tipul de fișier (JPG, PNG, PDF sau SVG).

Transformarea artei tale digitale într-o pictură murală (cu exemple)

Odată ce ai fișierele digitale ale desenelor tale gata, există o gamă largă de aplicații pentru care le poți folosi, ca să nu mai vorbim de suportul pentru proiectele murale!

Să analizăm numeroasele moduri în care puteți transforma o ilustrație digitală într-o lucrare murală.

1. Pictură murală cu mâna liberă

Poate că cel mai simplu și mai accesibil mod de a obține un design care îți va atrage privirile pe pânza ta urbană este să iei o pensulă și să pictezi așa cum a făcut bunicul Rainbow!

Artiștii de graffiti își execută deseori în grabă tag-urile, throw-up-urile și piesele folosind vopsea spray, markere și chiar unele instrumente de pictură făcute în casă. Ei își exersează desenele pe hârtie pentru a putea replica formele cu precizie atunci când vine momentul să le aplice pe o suprafață. Unele dintre cele mai tari graffiti din vechea școală au fost realizate cu mâna liberă, cum ar fi piesa de mai jos, realizată de legenda graffiti-ului newyorkez Dondi:

Totuși, există câteva lucruri pe care le puteți face pentru a crea o pictură murală pictată care să arate bine. Iată sfaturile noastre profesionale:

  • Curat: Curățați suprafața murală înainte de a începe și îndepărtați orice obstacol care ar putea reprezenta un pericol atunci când începeți să pictați. Asigurați-vă că suprafața este complet uscată înainte de a aplica orice grund sau vopsea.
  • Mască: Folosiți bandă adezivă, ziare sau plastic reutilizabil pentru a acoperi orice zonă mare care nu trebuie vopsită, cum ar fi trotuarul, ușile sau ferestrele.
  • Prime: Dacă doriți ca arta murală să reziste foarte mult timp, acoperiți mai întâi suprafața cu un grund de vopsea (îl puteți obține de la magazinul local de vopsele sau de feronerie).
  • Schiță: Odată ce peretele este curat și uscat, puteți desena formele de bază cu linii ușoare de creion pentru a obține proporțiile și amplasarea corectă.
  • Testați-vă culorile: Testați-vă paleta de culori în spațiu - poate doriți să modificați câteva culori atunci când le vedeți în lumină.
  • Blocarea culorilor: Folosiți o rolă sau o pensulă mare și amestecuri de vopsea în vrac pentru a umple cele mai mari zone de culoare de pe pictura murală. Acesta va fi fundalul pe care veți lucra, adăugând mai multe detalii pe parcurs. Folosiți un mediu acrilic pentru a întinde mai mult vopseaua acrilică și pentru a obține un finisaj plat și uniform.
  • Sigiliu: Dacă doriți să vă asigurați că pictura murală este protejată de condițiile atmosferice, puteți finisa lucrarea cu un lac transparent pentru a o sigila (cereți sfatul magazinului de bricolaj sau al vopsitoriei locale).

Păstrați o copie digitală sau tipărită a desenului dvs. la dvs. sau lipită undeva, astfel încât să vă puteți referi în permanență la ea pentru a obține compoziția și culorile potrivite.

2. Metoda grilă

Lucrul cu mâna liberă la un proiect de mari dimensiuni, cum ar fi o pictură murală, poate fi descurajant și este posibil să nu fiți mulțumit de rezultate dacă nu ați încercat niciodată un anumit desen pe o suprafață mare.

De asemenea, este ușor să pierzi perspectiva atunci când te afli de aproape și, odată ce te-ai îndepărtat, poți observa că ai greșit proporțiile sau că literele sunt ușor distorsionate.

Din fericire, au existat mulți pictori de picturi murale înaintea ta (inclusiv egiptenii antici și geniile artistice din secolul al XV-lea, precum Leonardo Da Vinci), care au găsit modalități de a realiza lucrări de artă de mari dimensiuni mai precise.

Una dintre modalitățile de a redimensiona cu mai multă precizie o imagine la un format mare este utilizarea metodei grilă. Această metodă constă în împărțirea ilustrației într-o grilă de pătrate și apoi în desenarea unei grile de proporții egale pe suprafața murală.

Acest lucru facilitează redimensionarea ilustrației pe o suprafață mare, concentrându-se asupra poziției și proporției elementelor bloc cu bloc.

Puteți adăuga linii de grilă pe Artboard folosind funcția Ghiduri. Apoi, după ce ați terminat desenul, creați Forme de linii folosind Instrumentul formă pentru a adăuga o grilă imprimabilă la imaginea dvs.

3. Artă murală cu șablon

Folosirea șabloanelor este o altă metodă populară de creare a artei murale, în special pe scena artei stradale. Șabloanele au fost folosite încă din antichitate pentru a crea picturi murale în peșteri, pentru a decora morminte și pentru a crea indicatoare. În Japonia, șablonul din pastă de orez rezistent la coloranți era folosit pentru a crea modele delicate pe pânză de mătase. Șablonul a cunoscut o revenire modernă în mișcarea Art Deco pentru a duplica modele complicate demodele decorative.

În anii '60, aceste calități - detalii fine, reproducere precisă și aplicare rapidă - au fost utile atunci când se aplicau ilegal mesaje politice pe pereți și alte bunuri publice. Unul dintre primii artiști care au folosit șabloanele pentru a protesta a fost Ernest Pignon-Ernest, care a pictat cu spray un șablon reprezentând o victimă a unei bombe nucleare în spațiile publice din Franța în anii '60.

Atunci când vă faceți propriile șabloane, puteți fie să vă imprimați desenul pe hârtie și apoi să îl trasați pe un substrat, cum ar fi o placă de acetat sau o placă de șablon, fie să vă decupați desenele cu un cutter cu laser.

Există pași și considerații suplimentare atunci când folosiți șabloane, deoarece trebuie să adăugați punți între insulele șablonului (părțile care blochează culoarea) pentru a menține piesele împreună. Cu cât piesa este mai complexă, cu atât mai multe punți vor fi necesare.

De asemenea, va trebui să creați mai multe șabloane pentru mai multe modele și pentru fiecare strat al unui model care are o culoare diferită.

Șabloanele pot fi aplicate cu ajutorul pensulelor, al spray-ului, al aerografului sau chiar al rolelor, dacă desenul este suficient de mare.

Știi ce este cu adevărat grozav? Poți accesa peste 80.000 de pictograme gratuite și personalizabile pentru a le folosi cu Vectornator.

4. Decalcomanii din vinil

Una dintre cele mai populare modalități de a crea artă murală uimitoare este utilizarea autocolantelor de vinil autoadezive. Puteți trimite designul dvs. la o tipografie care oferă servicii de tăiere a vinilului și îl puteți aplica dvs. sau puteți solicita echipei profesioniste a acesteia să facă acest lucru pentru dvs.

Decalcomanii din vinil pot fi o alegere excelentă pentru o comandă corporativă mare, dacă nu aveți timpul și resursele necesare pentru a picta singur o pictură murală. Înainte ca clientul să aprobe desenele dvs. digitale, obțineți specificațiile fișierului de la furnizorul de vinil decupat și asigurați-vă că fișierul de design este într-un format adecvat.

Ultimul lucru pe care îl doriți este ca clientul să aprobe ceva care arată complet diferit atunci când este fabricat!

Un alt beneficiu al utilizării autocolantelor de vinil este că sunt durabile și rezistente la apă, dar pot fi și ușor de îndepărtat atunci când este nevoie de un nou design. Cu toate acestea, autocolantele nu sunt potrivite pentru suprafețele exterioare aspre.

5. Wallpaper personalizat

Datorită tehnologiei moderne de design digital, există multe opțiuni de personalizare pentru proiectele personale. Dacă pictura murală trebuie să acopere o suprafață mare și plată, puteți să vă tipăriți propriul tapet personalizat și să vi-l livrați la ușă.

Aceasta este o opțiune fantastică dacă doriți să creați o pictură murală interioară cu elemente fotografice, folii aurii, texturi în relief sau modele complicate. Da, ați putea să o pictați, dar dacă sunteți mai încrezător în abilitățile dvs. de design decât în cele de pictură în format mare, atunci un tapet personalizat va fi cea mai bună opțiune.

Vezi si: Ce face un designer de grafică în mișcare?

6. Utilizarea unui proiector analogic

O modalitate interesantă de a vă adapta cu precizie ilustrația la o suprafață mare, fără complicația de a desena o grilă sau fără riscul de a face greșeli atunci când pictați cu mâna liberă, este utilizarea unui proiector analogic pentru artiști.

Aceste proiectoare folosesc lumina, au în interior oglinzi sau prisme care măresc desenul de dedesubt și proiectează această imagine mărită pe o suprafață verticală. Proiectoarele analogice au fost un instrument preferat pentru pictura pe pânză, precum și pentru arta murală.

Iată cum să folosești unul pentru pictura murală:

  • Imprimare ilustrația dvs. digitală în culori la o dimensiune mică. Asigurați-vă că rezoluția este setată la minimum 300 dpi pentru a evita pixelarea.
  • Locul desenul pe o masă, puneți proiectorul analogic deasupra acestuia și îndreptați obiectivul spre peretele pe care îl veți picta. Deplasați proiectorul mai departe pentru a mări imaginea proiectată sau mai aproape pentru a o micșora și reglați obiectivul pentru a focaliza.
  • Trace imaginea proiectată pe suprafața murală cu ajutorul unui creion sau pictați direct pe suprafață.

7. Utilizarea unui proiector digital

În mod similar, puteți utiliza un proiector digital pentru a proiecta imaginea ilustrației pe un perete și a o mări.

Principala diferență între proiectoarele analogice și cele digitale este că nu trebuie să imprimați mai întâi desenul. Puteți conecta proiectorul digital direct la laptop, iPad sau telefon prin conexiune VGA, HDMI sau USB.

Unele proiectoare digitale sunt, de asemenea, compatibile cu Bluetooth sau se pot conecta fără fir prin intermediul unei conexiuni la internet, ceea ce facilitează și mai mult proiectarea frumoaselor dvs. ilustrații digitale pe suprafața murală.

De asemenea, puteți face ajustări în timp real, dacă doriți să vă modificați designul digital, în loc să mergeți la imprimantă de fiecare dată când faceți o schimbare.

Sfat pro - Achiziționați un proiector digital cu rază scurtă de acțiune, astfel încât să puteți obține cea mai mare imagine posibilă la cea mai mică distanță de perete.

Singurul dezavantaj al utilizării proiectoarelor analogice sau digitale pentru pictura murală este că acestea nu vor funcționa bine afară, la lumina zilei!

8. Metode de frescă

Pictura în frescă face parte integrantă din istoria îndelungată a artelor murale. Acest mediu s-a dovedit a fi deosebit de durabil, unele dintre cele mai vechi fresce rămase fiind pictate inițial în jurul anului 3500 î.Hr.

Cea mai veche frescă cunoscută, Hierakonpolis, Egipt, cca 3500 î.Hr., excavată în 1902. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Există diferite tipuri de pictură în frescă, dar cel mai comun tip - sau "fresca adevărată" - se realizează prin aplicarea de pigment umed pe tencuiala de var umedă. Pigmentul se leagă de tencuiala de var printr-o reacție chimică care are loc pe măsură ce tencuiala se usucă și se întărește.

Alte metode de pictură în frescă includ a secco (pictură cu tempera, sau pigment amestecat cu gălbenuș de ou, aplicat pe tencuiala uscată de var) și mezzo-fresco , care se face pe tencuială semiuscată.

Deși în orice departament de istoria artei de la universitate veți studia faimoasele fresce europene din secolul al XVI-lea, pictura în frescă a cunoscut o renaștere modernă în anii 1920, odată cu mișcarea mexicană Muralism.

Guvernul mexican a comandat aceste picturi murale etnice din secolul al XX-lea pentru a mobiliza oamenii în vederea schimbărilor sociale după revoluție. Muralismul mexican a inspirat mișcarea artistică Chicano din Los Angeles, care a jucat un rol important în dezvoltarea stilurilor de artă stradală Hip Hop pe care le vedem astăzi.

Fresco are, de asemenea, un element sculptural, deoarece puteți aplica tencuiala mai groasă în unele zone sau puteți răzui părți din ea pentru a crea mai multă textură. Acest lucru poate produce o profunzime uimitoare în pictura murală, mai ales dacă doriți să creați o pictură murală iluzorie cu efect 3D.

Nu uitați că va trebui să lucrați rapid cu pictura în frescă, deoarece tencuiala de var se usucă rapid. Va trebui să lucrați secțiune cu secțiune pentru a vă finaliza pictura murală, ceea ce va necesita ceva practică pentru a reuși.

Urmăriți videoclipul de mai jos pentru un tutorial rapid despre cum să creați o pictură în frescă:

9. Mural de gresie imprimată la comandă

O altă tradiție minunată în arta murală este mozaicul. După ce ați finalizat designul digital, îl puteți transpune într-o pictură murală din plăci ceramice, folosind culorile plăcilor ca paletă. Mozaicul necesită mult timp de pregătire, deoarece va trebui să calculați cât de mult din fiecare culoare de care aveți nevoie și să le tăiați în formă.

O opțiune interesantă pe care o puteți lua în considerare este încorporarea în pictura murală a plăcilor imprimate la comandă, pe care le puteți proiecta și exporta ca fișiere individuale folosind Vectornator.

Vezi si: Cum să gestionați straturile în Vectornator

10. Pictură murală digitală

Până acum, am văzut cum puteți transforma un desen digital într-o pictură murală sau un mozaic fizic, dar cum rămâne cu utilizarea tehnologiilor digitale pe care le avem la dispoziție în viața de zi cu zi, cum ar fi realitatea virtuală (VR)?

Există platforme online care vă permit să vă transformați desenul digital într-o pictură murală digitală cu ajutorul instrumentelor 3D și VR.

La cel mai simplu nivel, vă puteți încărca ilustrațiile pe platforme precum Kunstmatrix sau VR-All-Art pentru a crea un spațiu expozițional 3D prin care spectatorii pot "merge" online pentru a experimenta lucrarea murală.

La un nivel mai înalt, puteți experimenta pictura VR imersivă folosind un head-mounted display (HMD) și mănuși VR. Căutați aplicații de pictură VR care vă permit să folosiți pereți, pânze și pensule virtuale pentru a crea opere de artă originale în metavers.

11. Muralul realității augmentate

Aplicațiile de realitate augmentată (AR) pot fi folosite pentru a da viață operelor de artă publică! Folosind AR, puteți face ca pictura murală să trăiască într-un spațiu fizic și să încorporeze animații digitale pentru a încânta privitorii.

Cunoscută și sub numele de AR graffiti sau AR street art, o pictură murală augmentată digital are toate aspectele pozitive ale picturii murale. Aceasta înalță comunitatea în general sau îndeplinește instrucțiunile clienților corporativi și profită la maximum de avantajele celor mai recente tehnologii pentru a transmite un mesaj și a împărtăși informații.

La un capăt al spectrului, puteți picta o pictură murală și crea o experiență AR complementară care animă pictura murală pe telefonul privitorului. La celălalt capăt, puteți crea o pictură murală interactivă folosind proiecții digitale animate și senzori.

Materiale de care aveți nevoie pentru pictura murală

Acum că știți despre numeroasele opțiuni pe care le aveți pentru a vă expune lucrările în lumea reală, să vedem o listă a materialelor de care ați putea avea nevoie pentru a crea artă murală.

  • Echipament de proiectare digitală: Laptop, iPad, Apple Pencil și imprimantă. Pentru AR/VR, veți avea nevoie de un telefon mobil, căști VR și mănuși haptice.
  • Software: Software de proiectare, cum ar fi Vectornator. Pentru AR/VR, va trebui să folosiți platforme online.
  • Umilul creion: Nimic nu se compară cu un creion și o hârtie pentru a vă nota ideile sau pentru a începe schițele pe suprafața murală.
  • Bandă de mascare: Cel mai bun mod de a masca zonele care nu trebuie vopsite. Banda de mascare se lipește bine de majoritatea suprafețelor, dar nu deteriorează suprafața de dedesubt odată ce o îndepărtați.
  • Vopsea: Puteți folosi vopsele de exterior preamestecate pentru suprafețe mari și tuburi de vopsea artistică pentru amestecarea unor culori specifice pentru suprafețe mici. Un galon (3,8 L) de vopsea acoperă de obicei o suprafață de aproximativ 350 de picioare pătrate (32,5 mp).
  • Materiale de pictură: În funcție de tehnica și de mărimea suprafeței de vopsit, veți avea nevoie de pensule mici și mari, role, bureți, bureți, cutii de vopsea cu pulverizator, echipamente de aerograf, etc.
  • Siguranță: Investiți în siguranța dumneavoastră! Folosiți ochelari de protecție, mănuși, salopetă și mască. Pentru picturile murale de mari dimensiuni, veți avea nevoie de o scară de siguranță, de un picker sau de o schelă și de o cască de protecție. De asemenea, este posibil să fie nevoie să instalați panouri de semnalizare pentru a anunța trecătorii și să încheiați o asigurare de viață pentru terți în caz de rănire.

Ia-ți arta de perete acolo!

Există o lungă istorie a artelor murale despre care puteți afla mai multe pentru a vă inspira următorul proiect mural. Fie că pictați pentru exprimare personală sau pentru a finaliza o comandă plătită, pictura murală poate fi plăcută și îmbogățitoare.

Arta digitală deschide mai multe posibilități pentru operele de artă fizice și pentru proiectele comunitare, cum ar fi picturile murale, deoarece vă permite să proiectați de oriunde și să vă editați și să vă adaptați mai eficient lucrările la orice tip de suprafață.

Când vine vorba de comisionarea de picturi murale, este esențial să luați în considerare toate instrumentele pe care le aveți la îndemână, de la vopsea și autocolante de vinil până la spații de expunere virtuale și AR. Alegerea celui mai potrivit mediu depinde de briefingul clientului, de buget, de audiență, de scopul picturii murale și de preferințele dumneavoastră personale.

Dar, cel mai important, picturile murale sunt amplasate într-un anumit spațiu și trebuie să înalțe și să vorbească comunității înconjurătoare.

Dacă sunteți gata să vă încercați mâna la ilustrație digitală și design mural, verificați instrumentele minunate ale Vectornator și cât de ușor este să creați grafică vectorială scalabilă.

Nu uitați să ne împărtășiți munca dvs. prin intermediul rețelelor sociale și al comunității Vectornator!

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.

Obțineți Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.