De ce Akira este încă relevant după mai bine de 30 de ani

De ce Akira este încă relevant după mai bine de 30 de ani
Rick Davis

Pe 9 mai se împlinesc 34 de ani de la lansarea Akira , iar anime-ul japonez este considerat în continuare unul dintre cele mai bune din toate timpurile. Clasicul cult cyberpunk este o capodoperă nu doar în lumea anime-urilor, ci și în întregul gen SF. Akira continuă să influențeze creatorii din întreaga lume, dar ce anume îl face atât de bun?

Scenariul filmului Akira (Spoilere!)

Akira a fost creat de Katsuhiro Otomo, un artist manga japonez, scenarist, animator și regizor de film. Filmul se bazează pe manga cu același nume a lui Otomo din 1982.

Povestea se petrece într-un 2019 distopic, la 31 de ani după ce o explozie distruge Tokyo și declanșează cel de-al treilea război mondial. Orașul este reconstruit sub numele futurist de Neo Tokyo, unde locuiește Shōtarō Kaneda, liderul unei bande de motocicliști. Prietenul său din copilărie, Tetsuo Shima, dezvoltă cumva abilități psihice în urma unui accident de motocicletă și este capturat de guvern, care îl folosește ca subiect de test. În încercarea de a încerca să îlsă-l salveze, Kaneda și banda sa de motocicliști provoacă haos în tot orașul.

Vezi si: 20 de logo-uri animate pe care trebuie să le cunoști

Între timp, o bandă rivală de motocicliști încearcă să descopere secretele misteriosului "Akira" și să aducă propriile idealuri în fața guvernului. Pe măsură ce povestea avansează, adevărul sinistru din spatele exploziei care a distrus Tokyo începe să se dezvăluie. În plus, afli mai multe despre cum și-a dobândit Tetsuo puterile telekinetice.

O astfel de intrigă epică merită o producție extraordinară, nu-i așa? Ei bine, creatorii nu au dezamăgit.

Cum a fost realizat Akira?

Otomo a realizat personal scenariul întregii animații, dar pentru a-și transpune pe ecran viziunea sa ambițioasă, a colaborat cu mai multe companii media și studiouri de animație diferite, cunoscute sub numele colectiv de "Comitetul Akira".

Otomo a reușit să asigure un buget de producție mare, de 1,1 miliarde de yeni (aproximativ 10 milioane de dolari), ceea ce a făcut ca acest film să fie cel mai scump anime produs vreodată la acea vreme. Când Akira a apărut în 1988 în Japonia, a fost ceva ce nimeni nu mai văzuse până atunci. Și până în ziua de azi, nu există alte animații care să semene cu el.

Lumea științifico-fantastică post-apocaliptică detaliată și personajele sale au fost aduse la viață folosind tehnica de animație cel. Asta înseamnă că echipa de 60 de animatori cheie a pictat manual fundalul, mijlocul și prim-planul fiecărei scene, ceea ce a dus la peste 160.000 de cels de animație (de 2-3 ori mai mult decât un lungmetraj de animație standard), care au fost fotografiate și înșirate împreună la 24 fps (cadrelepe secundă).

Echipa de animație nu a făcut economie, dar tocmai de aceea a reușit să obțină o fluiditate perfectă. Akira Animatorii au folosit un Quick Action Recorder, care le permitea să digitalizeze rapid cadrele și să le redea la 24 de cadre pe secundă pentru a verifica dacă secvențele lor se desfășoară fără probleme înainte de a trece la colorarea filmelor.

Animatorii au combinat chiar și ceva CGI în anumite locuri, care era o tehnologie relativ nouă la acea vreme. Aceste elemente mici, dar importante, au ajutat la conturarea atmosferei futuriste a filmului.

Culoare electrizantă

Akira este renumit în special pentru paleta sa de culori. Animatorii au folosit un număr impresionant de 327 de nuanțe diferite pentru a transmite lumea sa vibrantă și futuristă. Deoarece cea mai mare parte din Akira are loc noaptea, a fost nevoie de o utilizare creativă a culorilor pentru ca scenele cinematografice să strălucească precum un oraș care nu doarme niciodată. Asta a însemnat că 50 din cele 327 de culori au fost în întregime unice și create doar pentru film.

Lumina este un alt factor care face ca Akira Filmul se deschide cu un felinar pâlpâind care ajută la stabilirea scenei distopice. Pe tot parcursul filmului, lumea Akira este saturată de nuanțe de neon care luminează orașul pulsând și captează magia personajelor.

Este greu de crezut că fiecare sursă de lumină a fost pictată de mână, inclusiv traseele de lumină care se desprind din farurile motocicletelor personajelor, iluminarea din spate și luminile de iluminare din obiectiv.

Sincronizare precisă a buzelor

De la o gașcă de prieteni motocicliști până la ciudați copii psihicieni, desenele personajelor din Akira sunt geniale din multe puncte de vedere. Cu toate acestea, există un detaliu din film care le face foarte speciale.

În mod tradițional, înregistrarea vocilor personajelor este unul dintre ultimii pași înainte de finalizarea unui film de animație. Cu toate acestea, pentru Akira Acest lucru se numește "prescoring" în industria cinematografică și se face, de obicei, doar în cazul animațiilor occidentale.

Acest lucru a însemnat că fiecare personaj a fost desenat cu mișcări sincronizate ale gurii bazate pe fețele actorilor reali. Acest lucru a fost extrem de consumator de timp pentru animatori, dar a însemnat că Akira s-a remarcat printre alte filme de animație de la acea vreme care nu aveau personaje atât de dinamice. Alte filme cu dialog au creat de obicei o serie limitată de poziții de bază ale gurii care erau folosite la nesfârșit.

Vezi si: 10 greșeli comune ale începătorului Illustrator pe care trebuie să le evitați

Coloană sonoră din alte lumi

Pentru mulți Akira dar coloana sonoră originală este cea care îl face cu adevărat deosebit.

La fel cum replicile au fost înregistrate înainte ca animatorii să înceapă să lucreze, muzica și sunetele au fost create mai întâi. Prin urmare, muzica creată a inspirat, de fapt, o mare parte din elementele vizuale.

Un synclavier - un sintetizator și un dispozitiv de eșantionare audio timpuriu - a fost folosit pentru a crea sunetele stranii care apar în tot filmul.

Otomo a recrutat, de asemenea, colectivul japonez de muzică Geinoh Yamashirogumi pentru a realiza coloana sonoră a filmului Akira coloana sonoră. Uriașul colectiv este format din sute de persoane din toate mediile sociale și este condus de compozitorul Tsutomu Ōhashi. Geinoh Yamashirogumi este cunoscut pentru că îmbină diferite stiluri de muzică tradițională din întreaga lume pentru a-și crea sunetul eclectic.

Când Otomo a venit la Ōhashi cu această sarcină, i-a cerut să bazeze partitura pe două teme: "requiem" și "festival." Colectivul a folosit un mix de instrumente pentru a compune coloana sonoră distopică și futuristă care surprinde cu brio energia din Neo Tokyo, inclusiv un sintetizator digital și percuție indoneziană din bambus. Diferite genuri muzicale au fost, de asemenea, combinate pentru a crea coloana sonorăun sunet unic, incluzând muzică tradițională japoneză (Noh), muzică clasică europeană și rock progresiv.

Atragerea publicului occidental

Akira a fost lansat în Statele Unite în 1989 și a schimbat total modul în care industria a privit animația. La acea vreme, oamenii considerau genul ca fiind unul destinat exclusiv copiilor, dar Akira a arătat lumii că un film de animație se poate adresa unui public matur. Totuși, spre deosebire de filmele occidentale, Akira nu s-a autocenzurat. A izbit cu ferocitate scena hollywoodiană cu violență între bande, corupție scandaloasă și personaje tulburi. Și toată lumea l-a iubit.

Otomo nu a vrut niciodată ca Akira să atragă publicul din afara Japoniei, așa că a fost o mare surpriză când filmul a avut un succes uriaș în Statele Unite. De fapt, Akira este, fără îndoială, responsabil pentru popularizarea anime-ului în Occident, devenind un film de referință în Japonia. Pe Rotten Tomatoes, consensul criticii spune: "Akira este izbitor de sângeros și violent, dar animația sa fenomenală și energia sa cinetică pură au ajutat la stabilirea standardului pentru anime-ul modern."

Influența lui Akira asupra culturii pop

În ciuda afirmației lui Otomo că nu a intenționat niciodată Akira pentru a se adresa unei lumi mai largi, filmul este plin de influențe occidentale. De exemplu, ambele Akira și Blade Runner sunt plasate în metropole cyberpunk în anul 2019. Cu toate acestea, Akira nu numai că a împrumutat din cultura pop, ci a adăugat la aceasta.

Nu este surprinzător, Akira a influențat nenumărați cineaști și producători de televiziune. Rian Johnson, regizorul filmului Ultimii Jedi , citat Akira ca sursă de inspirație pentru filmul său Looper Iar frații Duffer au spus într-un interviu că... Akira a avut o mare influență asupra serialului lor extrem de popular de pe Netflix, Stranger Things La fel ca Tetsuo în Akira , Unsprezece din Stranger Things este un copil cu puteri supranaturale misterioase care evadează dintr-o instituție guvernamentală.

În 2002, Warner Bros. a achiziționat drepturile pentru a crea un remake live-action al filmului Akira Până acum, în remake au fost cel puțin cinci regizori și zece scenariști diferiți care au încercat, dar nu au reușit, să transforme anime-ul într-un film live-action. Poate că acest lucru se datorează faptului că filmul original este atât de greu de egalat.

Akira a influențat chiar și lumea muzicală. Michael Jackson a inclus un clip cu Tetsuo căzând de pe un zgârie-nori la finalul videoclipului său pentru piesa Țipă . și videoclipul lui Kanye West pentru piesa Mai puternic aduce un omagiu major filmului anime.

Akira a fost, de asemenea, adaptat într-un număr de jocuri video diferite. În 1988, Taito a lansat în Japonia un joc de aventură Akira. International Computer Entertainment a produs, de asemenea, un joc video bazat pe Akira pentru Amiga și Amiga CD32 în 1994. Iar odată cu lansarea DVD-ului filmului în 2002, Bandai a lansat Akira Psycho Ball, un simulator de pinball pentru PlayStation 2.

Asta e o înfășurare

Ați văzut Akira Dacă nu, sperăm că această postare de pe blog v-a convins să vă faceți timp pentru a face acest lucru.

Până în ziua de azi, Akira este încă considerat unul dintre cele mai bune anime-uri din toate timpurile, dar mai sunt multe altele care merită cunoscute. Consultați blogul nostru anterior despre Cele mai bune 20 de filme anime din toate timpurile. Iar dacă sunteți un fan al lui Hayao Miyazaki, am aprofundat istoria fascinantă a Studioului Ghibli în acest articol.

Dacă nu v-ați dat seama deja, suntem niște tocilari în materie de animație aici la Vectornator. Consultați restul blogului nostru pentru mai multe articole pe această temă.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.