Ghidul cuprinzător al artelor vizuale

Ghidul cuprinzător al artelor vizuale
Rick Davis

Când auzim termenul "arte vizuale", ne gândim, în general, la pictori istorici și măreți precum Vincent van Gogh, Pablo Picasso și Auguste Rodin, dar această expresie cuprinde, de fapt, o gamă largă de medii, cum ar fi sculptura, cinematografia, arhitectura, fotografia și pictura.

În timp ce discipline precum artele textile, arta conceptuală și artele spectacolului nu sunt în general definite ca fiind arte vizuale, ele încorporează cu siguranță calități ale artelor vizuale. Apoi, există artele aplicate - care se încadrează în artele vizuale - cum ar fi designul grafic, designul industrial și designul de modă.

Sursa imaginii: Unsplash

Avem tendința de a fi destul de restrânși în ceea ce privește înțelegerea artelor vizuale.

Cu siguranță, cultura vizuală a fost cândva limitată conceptual la marile nume ale artei plastice, însă eforturile unor personalități cheie din secolul XX ne-au lărgit înțelegerea.

Pur și simplu, orice producție artistică sau creativă care se bazează pe ochii noștri pentru a fi apreciată este susceptibilă de a se încadra în termenul general de arte vizuale.

Astăzi, ne putem bucura de o gamă fenomenală de forme de artă vizuală și de divertisment și există o gamă largă de opțiuni academice și de carieră pentru cei pasionați de artă în general. Se pot urma cursuri de istorie a artei, se pot alătura rândurilor specialiștilor în design speculativ sau chiar se pot examina posibilitățile creative ale istoriei alternative.

Acoperirea întregii, aproape insondabilei întinderi care cuprinde artele vizuale ar necesita o carte academică groasă de conținut. De dragul simplității, ne vom concentra mai ales pe pictură, fotografie, cinematografie și design grafic.

Ne vom uita la unele dintre cele mai influente figuri din istoria artei europene, precum Salvador Dalí, Paul Cézanne și Leonardo da Vinci. De asemenea, vă vom îndruma cu privire la cea mai bună modalitate de a începe cu artele vizuale și la modul în care vă puteți transforma spațiul în studioul personal cu mediul vizual preferat.

Artele vizuale Definiție

După cum sugerează și termenul, artele vizuale sunt apreciate vizual, prin intermediul ochilor. Există diferite tipuri de arte vizuale, printre care se numără cinematografia, sculptura, pictura și fotografia.

Istoria artelor vizuale

Istoria artei se întinde pe mai multe mii de ani, primele arte vizuale datând din preistorie. Un program tipic de istorie a artei vă va conduce prin întreaga evoluție a dezvoltării umane, de la epoca de piatră până la arta contemporană de astăzi.

Primele forme de artă vizuală

Ființele umane au creat artă cu mult înainte de a putea vorbi sau de a purta haine.

Peșterile Lascaux și Chauvet conțin unele dintre cele mai importante opere de artă preistorică create vreodată. Arheologii au descoperit în aceste peșteri reprezentări fantastice de cerbi, bizoni, cai și vite, realizate în urmă cu aproximativ 32.000 de ani!

Sursa imaginii: Wikimedia Commons.

Pe atunci, oamenii erau preocupați în primul rând de pictura animalelor și a scenelor de vânătoare, dar există cazuri de figuri umane și reprezentări a ceea ce par a fi familii sau grupuri de vânători-culegători.

Cu zeci de mii de ani înainte, în mormintele egiptenilor antici, găsim picturi cu figuri umane mai structurate. În marele templu al lui Ramses al II-lea, veți găsi o piesă magnifică care o înfățișează pe regina sa Nefertari împodobită de zeița Isis.

De cealaltă parte a lumii, grecii antici revoluționau contextele culturale ale culturii vizuale, dar, din păcate, o mare parte din aceste contribuții s-au pierdut în timp. Unul dintre cele mai bine conservate exemple de artă antică este reprezentat de reprezentările elenistice din portretele mumiei de la Fayum.

De la Renaștere la epoca modernă

În timp ce cultura vizuală europeană a Evului Mediu târziu este adesea considerată ca fiind limitată la manuscrisele iluminate, clădirile care adăposteau aceste opere religioase și sculpturile care împărțeau interioarele lor cavernoase erau complet epice.

Vezi această postare pe Instagram

O postare partajată de Christophe PUECHAVIC

Arhitectura gotică și catedralele sale impunătoare au dominat Franța, Spania și Germania, "Anii înaltului gotic", care se întind de la jumătatea secolului al XII-lea până la secolul al XIII-lea. Indiferent de aceste realizări arhitecturale, Renașterea care a urmat este considerată o comoară artistică și mai prețioasă pentru studenții de la istoria artei.

Giotto a pus bazele acestei perioade în timpul Evului Mediu târziu, un artist care a fost fundamental pentru perioada gotică sau protorenascentistă. Eforturile lui Giotto au dus la marii renascentiști, unde maeștri legendari precum Michelangelo, Botticelli, Donatello, Rafael și Leonardo da Vinci au domnit între secolele al XIV-lea și al XVII-lea.

"Omul vitruvian" de Leonardo da Vinci. Sursa imaginii: Wikimedia Commons .

Secolul al XVII-lea a fost dominat de maeștri olandezi precum Rembrandt, în timp ce prima mișcare majoră de după Renaștere a fost barocul obsedat de Italia, care a inclus artiști cheie precum Caravaggio. Practica artistică s-a schimbat aproape complet odată cu mișcarea impresionistă din secolul al XIX-lea.

Nonconformiștii francezi precum Paul Cézanne, Pierre-Auguste Renoir și Claude Monet au aruncat pe fereastră multe dintre standardele academice ale artei vizuale și și-au dezvoltat propriul stil liber periat în joc. Artiștii din această perioadă erau mai interesați să surprindă frumusețea naturală a lumii exterioare, decât cea din studioul de pictură, pus în scenă și înfundat.

Scurtul nostru seminar de istorie a artei se încheie cu secolul XX, când practica artei contemporane a luat avânt. Sfârșitul secolului al XIX-lea s-a bucurat de revoluționari precum artistul norvegian Edvard Munch și operele sale precum Strigătul. Artele vizuale au luat apoi o turnură mai întunecată și mai emoționantă cu mișcarea expresionistă germană și artiștii săi cheie precum Erich Heckel și Ernst Ludwig Kirchner.

"Țipătul" de Edvard Munch, 1893. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

În timp ce expresioniștii germani deveneau temperamentali prin practica lor artistică, omologii lor cubiști, precum Georges Braque și Pablo Picasso, erau fixați pe spațiul și volumul structurilor. Aceste compoziții abstracte vor influența o practică artistică mai contemporană, precum mișcarea suprarealismului din anii 1920, condusă de figuri excentrice precum Salvador Dali și René Magritte.

Asta e tot pentru programul nostru de studiu critic și istorie a artei! Există o mulțime de cărți de artist pe care le puteți răsfoi pentru a vă bucura de o mai bună apreciere a artelor vizuale tradiționale.

De asemenea, vă recomandăm să vă uitați la câteva contexte non-occidentale, cum ar fi capodoperele de mătase ale artiștilor chinezi antici sau practica artistică creativă a poporului Kuba. Indiferent de domeniul dumneavoastră de interes, există o mulțime de cursuri superbe de istoria artei pe care le puteți urma online.

Odată cu dezvoltarea tehnologiilor fotografice, a filmului și a altor tipuri de producție avansată, au apărut multe dintre artele vizuale senzaționale de care ne bucurăm astăzi.

Câteva tipuri cheie de arte vizuale care trebuie cunoscute

Definirea principalelor tipuri de arte vizuale nu este niciodată ușoară, chiar dacă mulți absolvenți de istorie a artei vă vor spune ce este o formă acceptată și ce face parte din istoria alternativă.

Cu siguranță, există multe cazuri de producție artistică și practici artistice contemporane care abia au primit aprobarea departamentului de la cel mai elitist director de departament.

Lăsând la o parte studiul critic, dorim să vă prezentăm câteva dintre cele mai influente și mai reușite forme de producție artistică. Întrucât am abordat deja pictura, vom pune în prim-plan alte practici mediatice istorice și actuale.

Fotografie

Fotografia este o tehnică prin care lumina este captată cu ajutorul unui aparat de fotografiat, fie că este vorba de film sau de tehnologie digitală.

Deși fotografia nu face parte în mod strict din cele șapte forme de artă, ea este un membru mai larg al domeniului artelor vizuale.

În timp ce fotografia este una dintre cele mai accesibile practici media actuale, având în vedere că majoritatea dintre noi dispunem de aparate foto sofisticate în smartphone-urile noastre, arta de a captura o bucată de lume a fost cândva o sarcină dificilă și inedită.

Să luăm, de exemplu, Joseph Nicéphore Niépce, pe care studenții de la producția de film digital îl vor recunoaște ca fiind cel care a realizat prima fotografie în 1826 (sau 1827, în funcție de cine aveți încredere). Această fotografie incredibil de granulară și abia recognoscibilă a unei scene de oraș pitoresc se numește "Vedere de la fereastra de la Le Gras".

"Vedere de la fereastra de la Le Gras" de Joseph Nicéphore Niépce. Sursa imaginii: Wikimedia Commons

În timp ce Niépce era probabil destul de mândru de el însuși pentru această descoperire tehnologică, probabil că nu și-a imaginat că într-o zi vom face fotografii ale altor galaxii. Cu toate acestea, în ceea ce privește istoria fotografiei, minorii de design speculativ îi sunt îndatorați lui Niépce pentru ingeniozitatea sa.

Fotografia, ca artă, a avut nevoie de multe decenii de dezvoltare înainte de a deveni funcțională. Niépce a lucrat cu Loui Daguerre pentru a crea dagherotipul, un precursor al filmului modern.

Un daguerrotip dura 15 minute pentru a capta suficientă lumină pentru a face o fotografie și avea să fie înlocuit mai târziu de plăci de emulsie. Întregul proces era costisitor, iar fotografia era în mare parte rezervată profesioniștilor sau claselor superioare.

Abia în anii 1880, George Eastman, fondatorul Kodak, a creat un aparat foto cu cutie care semăna mai mult cu ceea ce înțelegem noi astăzi prin aparate foto. Aceste aparate foto Kodak timpurii conțineau o rolă de film care permitea utilizatorului să facă 100 de fotografii.

George Eastman "Brevetul nr. 388,850." Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Aparatul foto a continuat să evolueze pe parcursul secolului XX, iar Asahi și Nikon au introdus aparatele lor individuale de tip SLR, care ofereau fotografilor un control mai mare asupra fotografiilor.

Modelul 95 de la Polaroid a permis utilizatorilor să creeze imagini instantanee după jumătatea secolului XX. Cu toate acestea, istoria fotografiei a cunoscut un moment de cotitură în anii '80 și '90, când tehnicile avansate de producție de la Kodak au creat fotografia digitală și aparatele DSLR.

Astăzi, cele mai accesibile dispozitive de tip point-and-shoot depășesc cu mult primele aparate foto ale lui Niépce ca studiu comparativ, iar smartphone-urile moderne permit atât adulților, cât și copiilor preșcolari să facă fotografii de înaltă calitate.

Istoria cinematografiei

O seară la film este o experiență magică, iar filmul se numără printre cele mai apreciate forme de practici artistice contemporane. De la filmele americane de propagandă din al Doilea Război Mondial la blockbusterele de acțiune moderne și filmele independente, istoria cinematografiei este incredibil de bogată și colorată.

Dar cum am transformat pentru prima dată fotografiile statice în spectacole cu mișcare completă? Următorul nostru studiu critic începe cu o invenție care l-ar fi uimit pe însuși Leonardo Da Vinci: Kinetoscopul.

Un bărbat care folosește un Kinetoscop Edison, cca. 1895. Sursa imaginii: Wikimedia Commons.

Compania Edison a creat în 1891 această invenție ingenioasă (dar nu și voluminoasă) care permitea unui singur spectator să privească în interior și să vadă o scurtă avanpremieră animată.

În 1914, industria cinematografică în curs de dezvoltare a început să ia avânt în Europa. Înțelegerea noastră modernă a filmelor a înflorit la începutul secolului al XX-lea, iar regizorii de film au povestit întâmplări reale cu un farmec vizual uimitor.

Printre primele filme se numără clasici precum Cu regele și regina noastră prin India, care a avut o durată impresionantă de peste două ore.

Regizorii adăugau audio la filme abia în anii 1930, iar culoarea a început să pătrundă încet în prezentările de lungmetraj, odată cu începutul "Epocii de aur a Hollywoodului". Regizorul era noul artist american. Mai aproape de jumătatea secolului XX, cinematograful a devenit o formă de divertisment de bază pentru familiile din întreaga lume.

Un seminar de istoria artei ar putea petrece ceva timp acoperind importanța raportului de aspect în artă și design grafic. Cinematografii erau la fel de preocupați de ajustarea măsurilor filmelor lor pentru a se asigura că spectatorii se bucură de experiențe cât mai captivante (cu aprobarea departamentului de film relevant, desigur).

În timp ce regizorii experimentau și perfecționau raportul de aspect, tehnologia avansa rapid pe măsură ce secolul XX se apropia de sfârșit. Mediile digitale înlocuiau în mod constant filmul tradițional, fizic, iar astăzi majoritatea filmelor sunt captate cu ajutorul camerelor digitale, filmul fiind o noutate.

Sursa imaginii: Unsplash

În cultura noastră modernă, filmele sunt consumate în mod universal și avem acces la contexte non-occidentale de care generațiile mai vechi au fost din păcate izolate. Acum vă puteți bucura de o bibliotecă nesfârșită de blockbustere, documentare și filme independente, de la SF-urile halucinante ale lui Andrei Tarkovsky la spectacolele IMAX ale Universului Cinematografic Marvel.

Design grafic

Designul grafic este adesea înțeles ca o practică comercială, în care designerii grafici creează ilustrații și imagini care să însoțească publicitatea și materialele de marketing. Cu toate acestea, designul grafic este o formă de artă în sine. Designerii grafici moderni vor lucra adesea cu instrumente de design precum Vectornator sau Illustrator pentru a crea tot felul de imagini uimitoare.

Vectornator pe Mac

Majoritatea istoricilor de artă sunt de acord că inventarea presei tipografice în 1439 a marcat punctul de plecare al designului grafic ca industrie - cu multe sute de ani înainte de apariția tehnologiei digitale.

Dar comunicarea vizuală a fost inerentă oamenilor cu mult timp înainte ca această descoperire să apară. Picturile rupestre neolitice franceze discutate mai devreme sunt cel mai vechi exemplu de oameni care au încercat să-și spună unii altora lucruri prin intermediul imaginilor.

În curând, omenirea va deveni mai sofisticată cu imaginile sale, iar primul limbaj scris înregistrat, cel al sumerienilor, era logografic, ceea ce înseamnă că aceștia foloseau pictograme pentru a reprezenta cuvintele.

Oamenii își perfecționau treptat abilitatea de a comunica concepte complicate prin intermediul imaginilor, o abilitate care avea să definească designul grafic. Astăzi, putem privi o cruce mică și ne vin în minte mii de ani de semnificație religioasă și istorie, în timp ce un semn cu un craniu înfricoșător ne va împiedica să ne îndreptăm spre un pericol periculos.

Mai aproape de epoca comună, trebuie să mulțumim Chinei pentru primele procese de tipărire care au folosit blocuri de lemn și reliefuri de lemn. Următorul progres major în comunicarea vizuală a venit sub forma caligrafiei medievale, urmată de formalizarea europeană a presei lui Gutenberg în 1439.

Presa de tipărit a lui Gutenberg în Muzeul Gutenberg din Mainz, Germania. Sursa imaginii: Wikimedia Commons .

Cu aprobarea (și ștampila) departamentului Vaticanului pentru acest dispozitiv ingenios, lumea occidentală a fost în sfârșit eliberată de întunericul unei alfabetizări limitate, iar informațiile au putut fi accesate și consumate pe scară largă.

Din acel moment, omul de rând a putut comunica cu un public larg. Tehnologia a avansat până când, în secolul al XIX-lea, am putut în sfârșit imprima în culori, datorită cromolitografiei.

Wiener Werkstätte a fost prima agenție de design grafic, iar termenul propriu-zis a fost inventat în 1922. După jumătatea secolului XX, a înflorit era digitală, iar în 1990 au fost lansate programe de design grafic precum Adobe Photoshop și în 2017 programe mai recente precum Vectornator.

Astăzi, oricine se poate delecta cu designul grafic datorită modului simplu și accesibil în care un software de design grafic precum Vectornator. Această aplicație gratuită și ușor de utilizat permite atât designerilor grafici, cât și persoanelor cu puțină experiență să creeze ilustrații și grafice frumoase și cu aspect profesional.

Cum să începi cu artele vizuale

Există cu siguranță multe căi incredibile de urmat dacă doriți să începeți să vă ocupați de artele vizuale, fie că doriți să vă alăturați clasei locale de olărit, să participați la un program de istorie a artei la o școală de noapte sau să studiați câteva dintre specializările de istorie a artei într-o școală de artă de top.

Pictura este una dintre cele mai ușoare modalități de a începe cu arta vizuală și este mult mai accesibilă și mai accesibilă decât ar putea crede unii.

Vezi si: 11 Designeri grafici celebri & Artiști de urmat în 2022

Câteva linii directoare de pictură magistrală

Dacă doriți să puneți la bătaie cărțile de artist și să puneți mâna pe pensulă, există câteva linii directoare pe care ar trebui să le abordăm pe scurt.

Nu-ți amesteca paleta

O paletă este un instrument standard atât pentru începători, cât și pentru cei care studiază istoria artei. Paleta ta trebuie să fie păstrată îngrijită, ordonată și pregătită în mod consecvent, ca orice altceva în viață.

Sursa imaginii: Unsplash

Dacă nu reușiți să comandați vopselele, puteți ajunge la un haos colorat atunci când nu găsiți vopseaua de care aveți nevoie.

Puneți lucrurile în perspectivă

Cursurile de istorie a artei susțin, în general, că obținerea perspectivei corecte ar trebui să se facă înainte de a adăuga o singură pată de vopsea. Pur și simplu, perspectiva vă permite să înțelegeți imaginea de ansamblu a lucrării în curs de realizare.

Este modul în care stabiliți un punct de vedere precis și convingător cu o preocupare spațială. Perspectiva vă permite să poziționați toate obiectele și figurile din pânza dvs. într-un mod realist.

Cu toate acestea, nu este nevoie să consultați specialiști în design speculativ pentru a vă pune în cui perspectiva, deoarece există o mulțime de cursuri online pe această temă.

Adunați-vă uneltele

Evident, vei avea nevoie de câteva lucruri înainte de a începe să pictezi, cum ar fi o suprafață adecvată pe care să pictezi, un set de pensule și o paletă (pe care am menționat-o deja).

  • Suprafața : Nu este nevoie să vă cheltuiți pe o pânză de lux (dacă nu doriți), deoarece cartonul este un suport ieftin și ușor de procurat.
  • Pensule : Vă recomandăm o pensulă de formă dreptunghiulară, cum ar fi o filbert, cu vârful său versatil în formă de migdală. Puteți folosi o pensulă cu margini plate de filbert pentru a face tușe largi. Partea laterală creează tușe lineare și subțiri, în timp ce vârful produce liniile cele mai fine posibile.
  • Paletă : Poți folosi o planșă sau o tavă simplă pentru paleta ta, dar, așa cum am menționat anterior, asigură-te că îți păstrezi vopselele ordonate și îngrijite. În ceea ce privește vopselele, magazinul tău local de hardware ar trebui să aibă un kit de început accesibil care are toate culorile de care vei avea nevoie pentru prima ta lucrare.

Sursa imaginii: Unsplash

Ia să se ocupe cu desenul

Desenul este unul dintre cele mai dificile aspecte ale artelor vizuale cu care mulți oameni se luptă. Tentația de a te înscrie la un grup de studiu dirijat pentru a stăpâni creionul este mereu prezentă. Totuși, câteva tehnici te vor ajuta să te relaxezi și să îți apreciezi munca în curs de desfășurare.

Sursa imaginii: Unsplash

Este important să faci pauze regulate în timp ce desenezi, mai ales dacă începi să te simți frustrat sau obosit. Dacă te uiți de mai multe ori înainte și înapoi între imaginea de referință și desen, ochii tăi vor stabili mai bine dacă ești învingător sau nu.

Un alt truc este să întoarceți desenul la 180 de grade și să lucrați cu susul în jos. Acest lucru permite ochilor dvs. să descompună ceva precum o pasăre în forme, mai degrabă decât înțelegerea dvs. generală a figurii.

Experimentați cu mediile

În timp ce un seminar de istoria artei vă va oferi o înțelegere profesională a diferitelor tipuri de vopsea, nimic nu este mai bun decât să puneți mâna pe vopselele de ulei, acrilice și acuarelă pentru a vedea care este cea mai bună pentru dumneavoastră.

Sursa imaginii: Unsplash

  • Vopsele de ulei : Acest mediu se usucă încet, ceea ce înseamnă că aveți o fereastră mai largă pentru retușuri și modificări. Rețineți că vopseaua în ulei nu se va vindeca niciodată cu adevărat, așa că vă rugăm să fiți foarte atenți atunci când vă mutați sau depozitați piesele.
  • Vopsele acrilice : Produsele acrilice sunt, în general, non-toxice și sunt variate în mod plăcut, astfel încât să puteți obține grosimea, textura și absorbția suprafeței preferate. Vă rugăm să rețineți că lianții acrilici sunt cunoscuți ca incluzând amoniac, care poate irita pielea sensibilă.
  • Acuarelă : Puteți folosi acest tip de vopsea pentru a crea scene naturale transparente și realiste. Acest mediu este solubil în apă, astfel încât puteți fi moderat de flexibil cu lucrarea dvs. finită. Cu toate acestea, poate fi dificil de îndepărtat odată ce vopseaua pătează o suprafață de hârtie după ce s-a scufundat.

Dacă descoperiți că vă place foarte mult pictura (sau oricare dintre celelalte forme de artă vizuală), există o șansă să doriți să vă dedicați viața academică și profesională artelor vizuale.

Universități de top în Arte vizuale

Dacă vă gândiți să vă adresați unui director de departament al specializărilor de design speculativ de la școala de artă locală pentru îndrumare, poate doriți să aflați care sunt cele mai bune școli de artă din zonă. Desigur, nimeni nu are nevoie de o ștampilă de departament de la o instituție de top pentru a se bucura de o carieră fructuoasă.

S-ar putea să vă întrebați, care este cea mai bună școală de artă?

Colegiul Regal de Artă (RCA)

Colegiul Regal de Artă a fost înființat în 1837, fiind cea mai veche universitate de artă și design din lume încă în funcțiune. Acesta este situat în Londra și funcționează ca singura universitate de artă și design din Regatul Unit cu studii postuniversitare în totalitate.

Datorită statutului său prestigios de universitate de top în domeniul artei și designului din lume de mai mulți ani consecutivi, precum și a cursurilor sale exclusive, Royal College of Art se bucură de o prezență extrem de variată, cu studenți din aproximativ 60 de țări din întreaga lume.

Universitatea de Arte din Londra (UAL)

University of the Arts London este pe locul al doilea în topul celor mai bune școli de artă din lume și este cea mai mare universitate specializată în artă și design din Europa. În cadrul acesteia studiază aproape 20.000 de studenți din peste 130 de țări, de la minori de producție de film digital la specializări în design speculativ.

UAL găzduiește șase colegii de modă, artă, media și design, care au fost înființate de-a lungul secolelor XIX și XX. Președintele departamentului, James Purnell, este actualul președinte și vicecancelar al University of the Arts London.

Școala de Design din Rhode Island (RISD)

Rhode Island School of Design (cunoscută sub numele afectuos de "RIZ-dee") a fost înființată în 1877 și este una dintre cele mai importante școli de artă din Statele Unite. În jur de 2.300 de studenți frecventează RIZ-dee anual, în timp ce își perfecționează calificările bazate pe atelier.

Printre absolvenții RISD se numără mai multe premii Primetime Emmy, burse MacArthur Genius și premii Oscar. Majoritatea celor mai de succes artiști din departamentul de licitații al Statelor Unite au fost absolvenți ai RISD.

În concluzie

Deși este imposibil să rezumăm istoria și măreția artelor vizuale din întreaga lume, sperăm că acest articol v-a inspirat să vă interesați mai mult de unele dintre mediile și domeniile pe care le-am discutat.

Avem privilegiul de a trăi într-o lume în care arta și expresia artistică sunt atât de ușor și liber disponibile, iar inspirația o puteți găsi atât printr-o cercetare online ocazională, cât și printr-un studiu de grup dirijat.

Cel puțin, toată lumea ar trebui să experimenteze bucuria stropilor de vopsea, a texturilor reci și alunecoase ale lutului umed sau plăcerea hilară de a realiza un scurtmetraj cu prietenii tăi și cu o cameră de smartphone.

Dacă preferi mediul digital, una dintre cele mai simple modalități de a începe să lucrezi în domeniul designului grafic este cu ajutorul unui software gratuit și simplu, precum Vectornator.

Vezi si: Sari în mintea creativă a lui Will Paterson

Aplicația noastră ingenioasă vă permite să realizați ilustrații vectoriale, machete grafice și desene tipografice incredibile. Descărcați astăzi cea mai recentă versiune pe Mac, iPad sau iPhone.

Descărcați Vectornator pentru a începe

Duceți-vă desenele la nivelul următor.

Obțineți Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.