O scurtă istorie a Disney

O scurtă istorie a Disney
Rick Davis

Cum visul mare al unui om a devenit o realitate și mai mare.

Poate fi greu de înțeles cât de mult a crescut Walt Disney Company în cei aproape 100 de ani de când a fost fondată. Un secol poate părea mult timp, dar vorbim de trecerea de la o mică companie formată din doi frați care produceau desene animate scurte, la una dintre cele mai mari companii de divertisment din lume, cu o divizie de film imensă, o prezență masivă în televiziune, o companie de succes incredibil deo afacere cu parcuri tematice, un serviciu de streaming recent lansat și înfloritor, precum și o afacere în domeniul muzicii, al jocurilor video, al portalurilor web și multe altele.

Disney-ul de astăzi deține Pixar, Marvel Studios, Lucasfilm, rețeaua de televiziune ABC, ESPN, National Geographic, și așa mai departe... A produs un număr imens de filme cu cele mai mari încasări din toate timpurile, iar dominația sa pe lista filmelor de animație cu cele mai mari încasări din toate timpurile este uluitoare. S-ar putea crede că această companie a ajuns la o dimensiune pe care fondatorul ei, Walt Disney, nu ar fi putut-o avea niciodată...visat, dar adevărul este că Walt Disney a visat mare. Foarte, foarte mare. De-a lungul vieții sale, el și-a transformat visele în realitate, iar de la moartea sa, compania a continuat să-i îndeplinească visele și chiar a imaginat și dezvoltat altele noi.

Aceasta este povestea companiei Walt Disney și a călătoriei pe care a parcurs-o de la începuturile sale modeste până la stadiul actual de putere globală.

A fost odată ca niciodată, Stop, Start Again

Walter Elias Disney s-a născut într-o suburbie a orașului Chicago, la 5 decembrie 1901. Familia s-a mutat în Kansas City, Missouri, în 1911, și aici și-a dezvoltat un interes timpuriu pentru artă, urmând cursurile Institutului de Artă din Kansas City și un curs de desen animat prin corespondență. Când Walt Disney avea doar 18 ani, lucra ca ilustrator comercial la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio.În timp ce lucra aici, a întâlnit un artist pe nume Ub Iwerks, iar cei doi au devenit buni prieteni.

Când studioul pentru care lucrau a dat faliment, Walt Disney și Ub Iwerks și-au înființat propria afacere - Iwerks-Disney Commercial Artists -, dar nu a mers prea bine. Atât Disney, cât și Iwerks vor părăsi compania pentru a lucra pentru Kansas City Film Ad Company. Această companie producea reclame folosind animație decupată. Walt Disney a început să fie fascinat de animație și celuloid.animație în special.

Disney nu a reușit să convingă Kansas City Film Ad Company să încerce animația celulare, așa că a decis să plece și să înființeze o nouă companie împreună cu un coleg de muncă, cu scopul de a produce desene animate. Primul lor angajament a fost producerea de desene animate scurte, numite Laugh-O-Grams, pentru un teatru local. Acest lucru a funcționat o vreme și chiar a dus la crearea Studioului Laugh-O-Gram și la angajarea mai multor animatori. Realizând căcă producția de desene animate scurte nu era suficientă pentru a menține compania pe linia de plutire, Walt Disney a avut ideea de a produce un scurtmetraj care să combine acțiunea live și animația - Țara Minunilor lui Alice Din păcate, acest nou film nu a fost terminat la timp pentru a salva studioul, care a dat faliment și a fost închis în 1923.

Avea doar 21 de ani, dar semințele viitorului lui Walt Disney fuseseră deja plantate. După dizolvarea studioului Laugh-O-Gram, a părăsit Kansas City pentru Hollywood, Los Angeles.

O șansă norocoasă și o lecție grea

Walt Disney a ales să se mute la Hollywood și Los Angeles, deoarece fratele său, Roy Disney, se afla deja acolo și se refăcea de tuberculoză la acea vreme. Walt Disney a început să facă cumpărături în jurul Țara Minunilor lui Alice Disney l-a convins pe prietenul său, Ub Iwerks, să se mute din Kansas City la Hollywood pentru a lucra la aceste filme și a convins-o și pe Virginia Davis, vedeta filmului, să facă același lucru.

Cu toate acestea, pe 16 octombrie 1923, Walt Disney și Roy Disney au înființat Studioul de desene animate Disney Bros. La sugestia lui Roy, compania a fost redenumită în curând Walt Disney Studios, iar de aici începe povestea Walt Disney Company. Compania a produs Alice scurtmetraje pentru următorii patru ani, iar succesul și creșterea l-au determinat pe Walt Disney să închirieze un întreg magazin pe Hyperion Avenue pentru studioul Disney. Cu un ochi spre viitor, Walt Disney a vrut să treacă la crearea de lucrări de animație integrală, în locul amestecului de animație și acțiune live pe care îl producea până atunci. Distribuitorul de filme de Alice filmele au fost de acord cu noua idee, așa că Disney și Iwerks au creat un personaj numit Oswald the Lucky Rabbit.

Disney a produs 26 de episoade ale desenelor animate Oswald într-un singur an. El a vrut să crească suma de bani pe care distribuitorul o dădea pentru desenele animate și a încercat să negocieze un tarif mai mare pentru al doilea an. S-a dovedit că distribuitorul a acționat pe la spatele lui Walt Disney și i-a racolat pe mulți dintre animatorii săi cu scopul de a produce desenele animate mai ieftin, fără Disney. Când a fost cazul, Disney a fost nevoit să se retragă.Walt Disney și-a recitit contractul mai atent și a aflat că nu el deținea drepturile asupra creației sale "Oswald the Lucky Rabbit", ci distribuitorul. Distribuitorul i-a oferit lui Walt Disney mai puțini bani pentru al doilea an de desene animate, iar când acesta a refuzat, distribuitorul a continuat să producă desenele animate cu Oswald fără el.

Pierderea lui Oswald a fost o pastilă amară de înghițit pentru Walt Disney și o lecție grea de învățat. De atunci încolo, el a jurat că va păstra drepturile pentru toate creațiile sale. De asemenea, i-a dat motivația de a crea un nou personaj de desene animate, unul care va intra în istorie.

Noi personaje și noi începuturi

Simțindu-se ars de experiența pierderii lui Oswald, Disney a decis să creeze un nou personaj împreună cu Ub Iwerks - Mickey Mouse. Au făcut două filme cu noul personaj, dar, cum filmele erau mute, nu au putut găsi un distribuitor. Adăugarea sunetului la film declanșase o revoluție și nu mai exista o piață pentru filmele mute. Un al treilea film cu Mickey Mouse - Steamboat Willie - a fost realizat, de data aceasta cu sunet. A fost un succes imediat, iar o serie de desene animate cu Mickey Mouse a fost comandată și a urmat în curând o bandă desenată cu Mickey Mouse.

Walt Disney a continuat apoi să producă o altă serie de desene animate - cea de Simfonii prostești Între această serie și cea cu Mickey Mouse, au început să fie introduse noi personaje, precum Donald Duck și Minnie Mouse, iar desenele animate au început să câștige o recunoaștere mai largă. În 1932, Disney a produs primul desen animat color. Acesta a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun desen animat, iar un desen animat Disney a câștigat aceeași categorie a premiului Oscar pentru restul anilor 1930.

În timp ce desenele animate cu Mickey Mouse și Donald Duck și celelalte proiecte au avut un succes răsunător, Walt Disney nu era mulțumit. El credea că viitorul era în filmele de animație de lung metraj, și că acestea ar fi fost mai populare și mai profitabile. În 1934, a pus personalul de la Disney Studio să lucreze la Albă ca Zăpada și cei șapte pitici , un proces care avea să dureze aproape patru ani. Walt Disney a pus totul pentru ca producția să fie cât mai bună cu putință, iar bugetul s-a triplat. Credința lui a dat roade... Albă ca Zăpada a avut premiera în 1937 și a devenit filmul cu cele mai mari încasări din 1938, iar în 1939 era cel mai de succes film sonor din toate timpurile. Albă ca Zăpada marchează un adevărat punct de cotitură pentru Disney - filmele de lung metraj erau o afacere mare, dar calea de urmat era pe cale să devină dificilă.

Regrese și salturi înainte

Mai multe filme de lung metraj au sosit în anii următori - Pinocchio , Fantasia , Dumbo și Bambi au fost toate lansate la începutul anilor '40. Aceste filme sunt considerate acum clasice, dar la acea vreme box office-ul era scăzut. Nu era vina filmelor - cel de-al Doilea Război Mondial făcea ravagii, iar piața externă a fost puternic afectată. Acest deceniu a fost greu pentru Disney - un număr mare de animatori au intrat în grevă, iar filmele Disney care se făceau nu aveau performanțe bune.

În 1950, Cenușăreasa a fost lansat și a avut un real succes. Disney a lansat, de asemenea, primul său film 100% live-action, Insula comorilor în 1950, și au urmat alte filme de acțiune. Până la mijlocul anilor '50, Disney a intrat în televiziune, mai întâi în 1954 cu filmul Disneylandul lui Walt Disney programul de antologie, iar apoi și în 1955 cu programul Clubul Mickey Mouse emisiune TV pentru copii. Ai crede că toate acestea ar fi fost de ajuns pentru Walt Disney, dar el era mereu în căutarea următoarei provocări și oportunități. Și, în tot acest timp, își pusese deja ochii pe ceva cu totul diferit - un parc de distracții.

Vezi si: Cum să devii un designer de produs

Walt Disney visa de câțiva ani să construiască un parc de distracții. Scopul său era să construiască un parc de distracții în care copiii și părinții să se distreze împreună. Ideea inițială era să îl numească Mickey Mouse Park, dar apoi a fost schimbată în Disneyland. Roy Disney avea îndoieli cu privire la ideea parcului, așa că Walt Disney a înființat WED Enterprises (acum cunoscută sub numele de Walt Disney Imagineering) ca oo nouă companie care să finanțeze construcția parcului.

După o lungă perioadă de cercetare, construcția parcului a început în iulie 1954 și a fost inaugurat în Anaheim, California, doar un an mai târziu. Parcul era format din mai multe terenuri tematice care se ramificau dintr-un hub central - Adventureland, Frontierland, Fantasyland și Tomorrowland - și avea și Hotelul Disneyland pe amplasament. A fost un succes uriaș la deschidere, atrăgând 20.000 de vizitatori pe an.Disneyland nu semăna cu alte parcuri de distracții, ci era ceva nou, așa că a fost inventat un nou termen pentru el - parc tematic.

Rămânerea la temă

Fotografie de Brian McGowan / Unsplash

Disneyland a fost singurul parc tematic pe care Walt Disney l-a supravegheat în timpul vieții sale, dar această latură a afacerii a crescut și a crescut de-a lungul anilor și este acum mai populară ca niciodată. De-a lungul timpului, locația originală a Disneyland s-a extins pentru a deveni Disneyland Resort, cuprinzând parcurile tematice Disneyland Park și Disney California Adventure, precum și hotelul Disneyland.

În 1971 a fost inaugurat un al doilea complex de divertisment - Walt Disney World Resort din Florida. Acest proiect colosal a fost conceput de Walt Disney în anii '60, iar fratele său, Roy O. Disney, a fost cel care a perseverat pentru a-l duce la bun sfârșit. Ca un omagiu adus fratelui său decedat, Roy Disney a insistat ca parcul să fie cunoscut sub numele de Walt Disney World, pentru ca oamenii să-și amintească numele fratelui său.Walt Disney World Resort este chiar mai mare decât Disneylandul original, cu patru parcuri tematice, două parcuri acvatice, 31 de hoteluri tematice, terenuri de golf, magazine Disney, complexul comercial Disney Springs și multe altele. Popularitatea Disney World este de neegalat și este cel mai vizitat parc tematic din întreaga lume.

Disney Parks este acum o subdiviziune cu drepturi depline a companiei, care supraveghează toate parcurile tematice Disney. De la deschiderea Disneyland Resort și Walt Disney World Resort, atracțiile și parcurile Walt Disney au fost deschise în întreaga lume. Euro Disney din Paris, cunoscut acum sub numele de Disneyland Paris, a fost deschis, la fel ca și Tokyo Disneyland, Hong Kong Disneyland și Shanghai Disney.

Spectacolul trebuie să continue

Pe parcursul anilor 1950 și la începutul anilor 1960, studiourile Walt Disney au continuat să producă filme și seriale TV. Peter Pan , Doamna și vagabondul , Frumoasa din Pădurea Adormită , O sută și un dalmațieni , Mary Poppins și multe altele au fost toate producții Walt Disney lansate în această perioadă, iar studioul se bucura de succes. Din păcate, pe 15 decembrie 1966, Walt Disney a murit de cancer pulmonar la vârsta de 65 de ani. Omul care construise un imperiu incredibil nu mai era, iar ștafeta conducerii companiei a fost pasată lui Roy Disney.

Fotografie de Jose Mizrahi / Unsplash

În perioada în care a fost director general și președinte, Roy Disney a supravegheat deschiderea Walt Disney World Resort și a dus la bun sfârșit unele dintre planurile lăsate în urmă de Walt. Cartea Junglei a fost lansat în 1967 și avea să devină cel mai mare film Disney pentru următoarele două decenii, iar filmul live-action Gândacul dragostei a fost lansat în 1969 și a fost filmul cu cele mai mari încasări din acel an.

La moartea lui Roy Disney, în 1971, Donn Chatum, director executiv de lungă durată al Disney și fost președinte al Disney, a devenit CEO, iar Card Walker, angajat Disney din 1938, a devenit președinte al Disney.

De-a lungul anilor 1970, Walt Disney Studios va produce câteva filme live-action și filme de animație notabile, dar ritmul de lansare a filmelor de animație a încetinit oarecum, iar majoritatea profiturilor companiei erau realizate de parcurile tematice Walt Disney World. Compania a lansat noul canal de televiziune Disney Channel, dar acesta nu a avut succesul scontat. Ginerele lui Walt, Ron W.Miller a preluat funcția de director executiv în 1983 și a făcut presiuni pentru o nouă direcție. Walt Disney Company era lăsată în urmă, deoarece publicul începea să evite filmele pentru familii în favoarea filmelor pentru adulți și adolescenți. Miller avea dreptate, iar următoarea mișcare a Disney a fost una foarte isteață.

Piatra de încercare Midas

Numele Disney era sinonim cu familia și familia prietenoasă, așa că nu avea sens să înceapă să producă conținut mai matur sub acest nume. În schimb, Disney a lansat o nouă casă de distribuție de filme numită Touchstone Pictures în 1984. Această marcă a fost ferm orientată spre piața mai adultă și adolescentă, iar primul film, Splash a fost un succes uriaș și a marcat începutul unei serii de filme extraordinare, iar Touchstone Pictures a continuat să lanseze un număr mare de filme de succes, printre care Bună dimineața Vietnam , Pretty Woman și Jos și afară în Beverly Hills .

La sfârșitul anilor '80 și la începutul anilor '90, Walt Disney Company era din nou pe val. Filmul Cine l-a încadrat pe Roger Rabbit? a amestecat din nou, în mod eficient, animația și live-action-ul, ceea ce a dat un mare impuls diviziei de animație a Walt Disney Studios. Dintr-o dată, animațiile Disney au redevenit o afacere mare și au urmat o serie de - Mica Sirenă , Frumoasa și Bestia , Aladdin și Regele Leu au fost lansate toate într-o perioadă de cinci ani. Această perioadă a devenit cunoscută sub numele de "renașterea Disney".

La începutul anilor '90, Disney s-a extins și s-a diversificat și în teritorii, lansând divizia de editare a cărților Hyperion și casa de discuri Hollywood Records. Walt Disney Company a început, de asemenea, să arate o înclinație pentru achiziții inteligente, fuzionând cu Capital Cities/ABC Inc., ceea ce i-a permis lui Disney să dețină active precum rețeaua de difuzare ABC și ESPN. Tema achizițiilor și cumpărărilor este unacare începe să domine de aici încolo. Walt Disney Productions continuă, de asemenea, să scoată filme masive și să facă istorie Disney, cu prima parte a filmului Pirații din Caraibe franciză care a generat încasări de peste 300 de milioane de dolari în box office, iar clasicul film de animație În căutarea lui Nemo câștigând aceeași sumă.

Compania Walt Disney se extinde. și se extinde. și se extinde. și se extinde.

În octombrie 2005, Bob Iger a preluat funcția de CEO al Walt Disney Company de la Michael Eisner. Bob Iger a ocupat funcția de CEO până în 2020, iar în acest timp a supervizat câteva afaceri cu adevărat gargantuesce.

Pentru început, Disney a cumpărat studioul de animație Pixar pentru suma uriașă de 7,4 miliarde de dolari. Acest lucru a făcut ca aripa de animație Disney să fie aproape de neoprit, iar filmele Pixar/Disney domină acum în mod covârșitor lista filmelor de animație cu cele mai mari încasări din toate timpurile. Apoi, în 2009, Disney a cumpărat Marvel Entertainment pentru 4,24 miliarde de dolari, achiziționând drepturile asupra studiourilor Marvel și a vastei rețele MarvelȘi de ce să ne oprim aici? În 2012, Disney a decis că vrea să achiziționeze Lucasfilm și drepturile de autor pentru Războiul Stelelor franciză.

Fotografie de giovanni cordioli / Unsplash

Și, deși aceste achiziții par mari, ele pălesc în comparație cu următoarea mare fuziune pe care Bob Iger și Disney au pus ochii - 21st Century Fox. Pentru o sumă impresionantă de 71,3 miliarde de dolari, compania Disney a achiziționat o mare parte din activele de divertisment ale Fox.

Iar aceste achiziții sunt doar cele mai mari și cele mai suculente, Disney a luat mai mult decât această scurtă listă de-a lungul timpului. Walt Disney Company este acum aproape de neînțeles de imensă. Deține drepturile asupra unora dintre cele mai faimoase francize din istorie și le pune în valoare. Parcurile sale tematice sunt înfloritoare, ca să nu mai vorbim de toate celelalte ramuri ale sale de afaceri.

În mai puțin de un secol, Walt Disney Company a crescut de la o mână de animatori care creau desene animate la una dintre cele mai mari companii de divertisment din istorie, cu sute de mii de angajați și venituri de miliarde de dolari. Desigur, compania nu a fost lipsită de controverse și scandaluri, dar nu poți nega faptul că Walt Disney și-a transformat visele sale mărețe într-o și mai marerealitate.

Inspirat de povestea Disney, dar anime-ul este mai mult pentru tine? Verifică istoria Studio Ghibli. Și pentru că nu ne putem sătura de animațiile clasice aici la Vectornator, am scris chiar și un blog despre Moomins și Moominvalley .

Vezi si: 7 sfaturi și trucuri ușoare pentru a vă ajuta să învățați cum să faceți schițe



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis este un designer grafic experimentat și artist vizual cu peste 10 ani de experiență în industrie. El a lucrat cu o varietate de clienți, de la mici startup-uri până la mari corporații, ajutându-i să-și atingă obiectivele de design și să-și ridice brandul prin imagini eficiente și de impact.Absolvent al Școlii de Arte Vizuale din New York, Rick este pasionat de explorarea noilor tendințe și tehnologii de design și de a depăși constant limitele a ceea ce este posibil în domeniu. Are o experiență profundă în software-ul de design grafic și este întotdeauna dornic să-și împărtășească cunoștințele și cunoștințele cu alții.Pe lângă munca sa de designer, Rick este și un blogger dedicat și este dedicat acoperirii celor mai recente tendințe și evoluții din lumea software-ului de design grafic. El crede că împărtășirea informațiilor și ideilor este cheia pentru a promova o comunitate de design puternică și vibrantă și este întotdeauna dornic să se conecteze cu alți designeri și creatori online.Indiferent dacă proiectează un nou logo pentru un client, experimentează cu cele mai recente instrumente și tehnici în studioul său sau scrie postări de blog informative și captivante, Rick este întotdeauna angajat să ofere cea mai bună muncă posibilă și să-i ajute pe alții să-și atingă obiectivele de design.