Sådan tegner du med en moderne farvepalet

I denne artikel forklarer vi, hvordan den moderne farvepalet har udviklet sig, og vi analyserer især tre populære moderne farvepaletter:

1. Den psykedelisk farvepalet

2. Den neon cyberpunk farvepalet

3. Den pastel farvepalet

Fra venstre til højre: Den psykedeliske farvepalet, cyberpunk-farvepaletten og slik-farvepaletten. Billedkilde: Color-Hex‍

Disse populære farvepaletter er stadig meget udbredte i dag og synes at dukke op igen, efterhånden som tiden går.

Retropsykedeliske farver er på vej tilbage og giver nye digitale illustrationer og albumomslag på nettet et farvestrålende udtryk. De livlige farver fra Cyberpunk-farveskemaerne, der opstod i 80'erne, er dog aldrig rigtig uddøde. Og pastelfarver har selvfølgelig altid været en favorit til at skabe bløde, farvede omgivelser.

Lad os først tage et hurtigt kig på farvepigmenternes oprindelse, fra naturligt ler på hulevægge til syntetisk farvning i plastik.

Oprindelsen af Natural Pigment Color Palette

Ethvert maleri, film, video eller digitalt billede har en farvepalet. Farvepaletten er farveskalaen i den verden, som kunstneren har skabt. Den bestemmer stemningen og udtrykket i kunstværket, men også dybden og dimensionaliteten.

De første farvepaletter, som menneskeheden kender, blev skabt for omkring 40.000 år siden, da mennesket lavede hulemalerier.

Disse første farvepaletter, som mennesker skabte, var begrænset til jordfarvede pigmenter som gul, brun, sort, hvid og flere nuancer af rødt. Disse gamle farvepaletter blev skabt med forskellige typer organiske materialer, der fandtes i kunstnernes naturlige omgivelser, og det forklarer deres farvevalg.

Stenalderens kunstnere var afhængige af flere materialer til at fremstille neutrale farver til deres malerier. Lerokker var det primære pigment og gav tre grundfarver: gul, brun og mange nuancer af dyb rødt.

De skabte forskellige pigmenter ved hjælp af følgende materialer:

• Kaolin eller kinakler (hvidt ler)
• Feltspat (hvid, lyserød, grå og brun farve)
• Biotit (rødbrune eller grønbrune farver)
• Kalksten, calcit eller knuste skaller (mange farver, men oftest hvide)
• Trækul eller manganoxider (sort)
• Animalske knogler og fedtstoffer, grøntsags- og frugtsaft, plantesafter og kropsvæsker (normalt som bindemidler og forlængelsesmidler for at give fylde)

Disse var blandt de første pigmenter, der blev brugt til at skabe en naturlig farvepalet og skabe et neutralt farveskema.

En rød ko og en kinesisk hest (Foto af N. Ajoulat, 2003). Lascaux-hulmalerierne. Billedkilde: Bradshaw Foundation

Efterhånden som menneskeheden udviklede sig, skete det også med udviklingen af pigmenter og forskellige farvetoner.

Pigmenter blev fremstillet i større skala af egypterne og kineserne. Det første kendte syntetiske pigment var egyptisk blå, som først blev fundet på en alabastskål i Egypten. ca. 3250 f.Kr. Den blev fremstillet af sand og kobber, der blev formalet til et pulver, som kunne bruges til at skabe dybe blå farver, der repræsenterede himlen og Nilen.

Det slående røde vermilionpigmentpulver (fremstillet af cinnober) blev udviklet i Kina 2.000 år før romerne brugte det. Senere præmoderne syntetiske pigmenter omfatter hvidt bly, som er basisk blycarbonat 2PbCo₃-Pb(OH)₂.

Udviklingen af den organiske kemi mindskede afhængigheden af uorganiske pigmenter og udvidede farvespektret af de producerede pigmenter dramatisk, hvilket gjorde en mere kompleks farvepalet tilgængelig.

Den moderne farvepalet med syntetiske pigmenter

Omkring 1620'erne opstod træpaletten til blanding af maling, en flad, tynd tablet med et hul i den ene ende til tommelfingeren, som kunstneren brugte til at lægge og blande farverne.

Åbningen af handelsruter i det 18. århundrede kombineret med fremskridt inden for teknologi og videnskab gjorde det muligt at eksperimentere mere med farver.

I 1704 skabte den tyske farvemager Johann Jacob Diesbach ved et uheld preussisk blå farve i sit laboratorium. Det var den første kemisk syntetiserede farve, og denne primærfarve er stadig meget udbredt i dag.

Isolationen af nye elementer i slutningen af det 18. århundrede gav også masser af farvepigmenter, som ikke havde eksisteret før.

Alizarin er uden tvivl det mest afgørende organiske pigment fra det 19. århundrede.

Det blev fundet som et farvestof i rødderne af Krappplanten, men forskere i Tyskland og Storbritannien kopierede det syntetisk i laboratoriet. Eksplosionen af nye pigmenter i løbet af det 19. århundrede og jernbanernes ankomst fremskyndede denne bevægelse.

Nye, klare farver i bærbare rør og muligheden for at rejse til forskellige regioner var med til at skabe nogle af verdens smukkeste malerier.

Selvportræt med palet foran et rødt gardin, Otto Dix, 1942. Billedkilde: Kulturstiftung der Länder

Med den dramatiske udvidelse af det tilgængelige farvespektrum for kunstnere i det 18. og 19. århundrede, kom farveteori og farvepsykologi til at genopstå i stor stil. Studiet af farvepsykologi og betydningen af forskellige farvekombinationer blev enormt populært i kunsten.

Den moderne digitale farvepalet

Med den digitale teknologis fremgang er kunsten i vor tid hovedsageligt skabt med digitale enheder. Videoer, fotos, film og designprogrammer er nu de vigtigste kunstmedier, og den moderne stil for, hvordan vi skaber og organiserer digitale farvepaletter, har ændret sig dramatisk i forhold til tidligere tider.

I digital kunst arrangerer vi ikke vores grundfarver på en træpalet med en pensel. Vi prøver nu farver til vores farvepalet ved hjælp af en farvevælger eller ved at indstille Hex-koderne i design-apps og gemme dem som farveprøver til senere brug.

I stedet for at blande grundfarverne med lysere eller mørkere farver med en pensel på en træpalet bruger vi nu blandingstilstande, opacitetsindstillinger og HSB- eller HSV-regulatorer til at skabe nye farvetoner, nuancer og nuancer ud fra vores grundfarve.

Vi kan nu udtrække komplette farvepaletter fra digitale billeder eller importere, gemme og eksportere dem. Vores farvevalg er ikke længere begrænset af, hvad der er tilgængeligt i vores omgivelser eller i vores lokale kunstbutikker - vi ændrer simpelthen vores farvepræferencer baseret på aktuelle designtrends.

Det er ret tydeligt, at der er sket en dramatisk ændring i farvepaletterne med indførelsen af syntetiske pigmenter, kunstig og farvet belysning samt indførelsen af plastik. Vi har øjeblikkelig adgang til forskellige levende farver og nyttige værktøjer til farvematching og til at skabe smukke kombinationer.

I tidligere tider blev der hovedsageligt brugt farvetoner, der let kunne findes i naturen, i malerier, og de eneste lyskilder var naturligt lys, stearinlys eller olielamper.

Nedenfor er et eksempel, hvor du kan se, hvordan de mest almindeligt forekommende nuancer i naturen overvejende blev brugt i oliemalerier før fremkomsten af kunstig belysning.

Den psykedeliske farvepalet fra 60'erne og 70'erne

Den psykedeliske hippiebevægelse var den første fremkomst af moderne tiders mættede, kontrastfyldte og dristige farvepaletter. Denne moderne stil kunne ses i grafisk design som albumcovers og plakater samt andre designelementer som f.eks. farvestrålende midcentury-møbler og interiør med farvestrålende stænk af farver.

Der er en række faktorer, der kan have påvirket disse dristige farver. For det første har indtagelse af LSD (også kendt som syre) angiveligt fået folk til at opfatte de såkaldte psykedeliske farver under et trip.

For det andet den stigende brug af farvet belysning og kunstigt farvet plastik i moderne dagligdags husholdningsartikler. Plastikmaterialer kan let farves i alle tænkelige farver.

En vigtig del af den psykedeliske farvepalet fra 60'erne og 70'erne er den lyse orange kombineret med en varm solgul farve. Disse farver står ofte i kontrast til en mættet royal lilla eller pink, turkisblå, tomatrød og limegrøn.

Farverne i denne palet består af primære eller sekundære farver uden nogen iblanding af hvid, sort eller grå (med andre ord, ingen nuancer, toner eller nuancer). Det er de rene nuancer, du finder på farvehjulet.

Nogle gange blev en mere subtil brun eller dyb grøn farve indarbejdet i den lyse farveblanding. Generelt går den overordnede tone i farvepaletten i retning af varme og dristige kontrastfarver.

Der er generelt ingen pastelfarver eller dæmpede, umættede farver i den psykedeliske farvepalet.

Hvis du selv vil prøve denne palet, kan du downloade den nedenfor og importere den til Vectornator for at bruge den i dine egne designs.

Cyberpunk Neon farvepalet

Efter indførelsen af kunstig belysning i begyndelsen af det 20. århundrede introducerede tendensen med intens lysstofrør i 80'erne det moderne farveskema af neonfarver i kunstens og designets farvepalet. Neonfarver er så intense, at det næsten gør ondt at se på dem.

Disse farver er sjældne i naturen; de findes kun i få tilfælde på fjer, pels og skæl hos dyr.

Et af de sjældne eksempler på naturligt forekommende neonfarver er flamingoens lyserøde fjer. Det var ikke tilfældigt, at flamingoen blev det neonbesatte dyr i 80'erne.

Billedkilde: Unsplash

Teknologien gjorde fremskridt, der blev brugt pc'er på kontoret og i hjemmet, og lysstofrør blev normen. I begyndelsen af 80'erne blev den dystopiske Cyberpunk-genre i litteraturen født og stærkt påvirket af forfatterne Philip K. Dick, Roger Zelazny, J. G. Ballard, Philip Jose Farmer og Harlan Ellison.

Den utopiske Love, Peace and Harmony-bevægelse fra 60'erne og 70'erne blev pludselig forvandlet til dystopiske bylandskaber og ødemarker med kunstig intelligens, korruption og transhumanisme. Cyberpunk-genren undersøger betydningen af stoffer, teknologi og seksuel frigørelse af samfundet.

Nogle af de mest kendte film, spil og bøger er mangaen Akira (1982), den tilhørende anime Akira (1988), Blade Runner (1982) og Blade Runner 2049 (2017), William Gibsons Nekromant (1984), og den Cyberpunk 2077 videospil.

Bylandskaberne er for det meste afbildet om natten, med en mørk farvepalet med lyse accentfarver, der viser fed neonfarvet belysning. Det er en palet, der visualiserer nattens mørke og den neonfarvede belysnings dristige lysreflekser.

Natfarverne visualiseres primært ved sorte, mørkeblå, lilla farver og mørkegrønne farvetoner. Neonlyset og reflekserne er primært farvet i neonrosa, mørkerødt, hvidt og neongult, og i meget få tilfælde er lyskilden en lysende rød eller neonorange.

Cyberpunk-paletten favoriserer ikke dæmpede farvekombinationer eller gråtoner. Nattens mørke farver støder sammen med neonlysets intense reflekser.

Nedenfor kan du se en forhåndsvisning af en Cyberpunk-palette, der er oprettet i Procreate swatches-formatet og kan downloades. Siden opdateringen 4.7.0 Vectornator kan du importere en swatches-farvepalet direkte fra Procreate via split-screen til Vectornator.

Hvis du sammenligner natscenerne i Cyberpunk-scenarierne, er det overordnede tema i farvepaletten køligt. Selv neonlyset udsender overvejende køligt lys.

Det er meget interessant at observere farvepaletten i cyberpunk-scenerne i dagslys. Nattens overvejende kølige farver skifter ofte til varme farver, en ørkenagtig farvepalet, og selv himlen består af jordfarver.

Natten er en kølig kongeblå farve, der står i kontrast til neonfarver, og om dagen er det en øde ørken med jordfarver, hvor der ikke engang er et spor af blå himmel, der kan komme igennem smoggen.

Hvis du vil prøve en cool cyberpunk-palette i dine egne designs, kan du downloade paletfilen nedenfor og importere den i Vectornator.

Pastelfarvepaletten

Vil du vide, hvad de smukke farvesammensætninger i 80'ernes tv-serie Miami Vice og de blødere farver i slik pastelfarver har til fælles? Så læs videre.

En af de nyeste tendenser i 2022 er slikfarvepaletten med dens lyse farver og levende pasteller. Det er et sjovt farveskema, der skaber en følelse af en sukkersød drøm væk fra den virkelige verdens hårde verden.

Pasteller tilhører den blege eller tonede familie af farver. I HSV-farverummet har de høj værdi og lav mætning. For at lave en pastelfarve tager du en primær eller sekundær farve og skaber en toning ved at tilføje et generøst stænk af hvidt til den.

I denne type farvepalet er lyserød og babyblå heltefarver, og der er ikke plads til rene primære eller sekundære farver eller en dyb nuance med sort eller grå farve blandet ind i den.

En af de mest betydningsfulde farvehelte i slikfarvepaletten er tusindårig lyserød. I 2006 begyndte Acne Studios, modehuset med base i Stockholm, Sverige, at bruge den nedtonede neutraliserede rosa nuance til sine indkøbsposer. Ideen med at bruge denne bløde rosa var at skabe en mindre intens og mere voksen nuance end den berømte lyse barbie-rosa.

Men tendensen med pastelfarver er ikke helt ny. Bevægelsen for pastelfarver, især pastelrosa kombineret med pastelturkis, startede i 1980'erne.

NBC's tv-serie Miami Vice gjorde pasteltrenden populær inden for herremode og -indretning. Det er det ideelle farveskema til at skabe en følelse af en endeløs sommer fyldt med poolparties og lyserøde drinks.

Pasteltrenden er stadig synlig på optagelsesstederne for denne udsendelse med pastelfarvede Art Deco-bygninger rundt om i Miami.

Som du kan se, dukker bestemte farvepaletter op igen årtier senere og genopliver en bestemt stemning og atmosfære i en anden tidsramme.

Prøv selv at prøve en slikfarvet palet! Du skal blot downloade filen nedenfor og importere den i Vectornator.

Sådan administrerer du dine farvepaletter i Vectornator

Vælg en farve

Med farvevælgeren i fanen Stil eller i Widget Farve kan du ændre farven på fyld, streg eller skygge for det valgte objekt.

Hvis du vil åbne farvevælgeren, skal du trykke på farvefeltet for en fyldning, streg eller skygge, du vil ændre. Træk punktet rundt for at vælge din farve.

Hvis du har valgt et objekt, ændres den nye farve med det samme, når du slipper fingeren/blyanten fra farvevælgeren.

Hex-feltet til højre for Fill Well viser hex-værdien for den valgte farve. Du kan manuelt indstille et hex-tal med tastaturet.

Hvis du vil læse mere om håndtering af farver i Vectornator, kan du besøge vores Learning Hub eller se videoen nedenfor for at se, hvordan du bruger vores farvevælger og widget-værktøjer.

Indstil gradienten

I Vectornator har du to muligheder for gradienter. Du kan enten vælge en Lineær eller en Radial gradient .

Vælg din form, tryk på Color Well i afsnittet Fill i fanen Style eller Color Picker for at åbne farvepaletten. Du kan enten vælge en Solid Udfyldningsindstillingen eller Gradient fyldningsmulighed.

Når du trykker på knappen Gradient, vises to Gradient stil Tryk på en af disse muligheder for at vælge den type gradient, som du vil anvende på din form.

Du kan trykke på en farveskifter for at indstille dens farve via farvevælgeren. Opdatering af farven på en farveskifter vil straks opdatere gradienten live i din valgte form.

Importere en palet

Siden opdateringen 4.7.0 kan du importere farvepaletter i formaterne .swatches og .ASE.

Hvis du vil importere en farvepalet i Vectornator, skal du trykke på knappen + i øverste højre hjørne af fanen Paletter og derefter vælge Import .

Vælg Procreate-swatches-filen eller Adobe ASE-filen, og tryk på den, så vises paletten automatisk i menuen Farvevælger.

Opret en palet

Hvis du vil tilføje en ny farvepalet, skal du trykke på knappen Paletter nederst i farvewidgeten. Hvis du vil oprette en ny farvepalet i Vectornator, skal du trykke på knappen + og derefter trykke på Opret .

Der vises en ny tom, gråtonet farvepalet nederst i fanen Paletter nederst i fanen Paletter.

Hvis du vil tilføje nye farver til din tomme farvepalet, skal du vælge en ny farve med farvevælgeren eller skyderen.

Gå tilbage til fanen Paletter, og tryk på knappen + i den tomme palet. En ny farveprøve vises automatisk i paletten.

Gentag processen for at tilføje flere farver til din farvepalet.

Indpakning

Hver stil og periode har sin egen farvepalet. Hvis du ønsker at efterligne en bestemt stil eller periode, skal du være i stand til at analysere og sammensætte den tilsvarende farvepalet.

Vi forstår vigtigheden af farvepaletter, og derfor har vi siden 4.7.0-opdateringen indbygget muligheden for at oprette, gemme og importere farvepaletter i Vectornator. Du kan endda gemme farvegradienter i farvepaletten!

Med den nye farveblandingsteknik kan du oprette din farvepalet ved kun at vælge to farvetoner og interpolere farverne imellem dem, så du får en automatisk genereret farvepalet.

En anden fantastisk funktion er at importere et referencebillede og bruge farvevælgeren til at prøve og udtrække farverne og gemme dem som en farvepalet i Vectornator!

Farver er et meget kraftfuldt værktøj i design, og Vectornator giver dig farveværktøjerne til at mestre det professionelt. En effektiv farvekombination kommunikerer din kreative hensigt.

Vi hjælper dig med at mestre alle designstile og træffe de rigtige farvevalg - opret dine egne farvepaletter, og del dem med os på de sociale medier eller i vores Community Gallery.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.