Storyboarding i animation: Hvad er det, og hvordan man laver et

For de fleste kreative mennesker starter de bedste idéer på papir, men for animatorer er det afgørende.

Næsten alle animationsproduktioner begynder med et storyboard. Denne visuelle plan på papir indeholder grove skitser af vigtige øjeblikke og scener og fungerer som en vejledning, når animatorerne begynder at give historien liv. Uanset om de endelige rammer er skabt digitalt med animationssoftware, malet i hånden eller endda modelleret i ler, hjælper dette vigtige første skridt animatorer og produktionsteams med at definere dereskreative visioner og illustrere komplekse koncepter.

I animationsstudier oprettes storyboards typisk af professionelle storyboard-tegnere, men alle kan lave et storyboard. Uanset om du er professionel animator eller lige er begyndt, er det en vigtig del af den kreative proces at lære at lave et storyboard. Det vil hjælpe dig med at holde dig organiseret under den komplicerede og tidskrævende animationsproces.

Der er dog ingen grund til at blive overvældet af karakternøglestillinger, overgange og onion skinning endnu. Hvis du har et animationsprojekt i tankerne, kan vi tage det et skridt ad gangen.

Når du har defineret dit manuskript, dine visuelle referencer og karakterdesigns, er det tid til at samle det hele i en organiseret visuel repræsentation af dine idéer. Læs videre for at finde ud af alt, hvad du skal vide om at lave et storyboard, og hvorfor det er så vigtigt.

Hvad er et storyboard i animation?

Et storyboard er i bund og grund en række tegninger og annotationer baseret på et manuskript eller en historieidé. Når storyboardet er færdigt, bruges det som en visuel vejledning under produktionen af de endelige animerede videoer.

Hver storytelling-tegning fungerer som et keyframe - et billede, der definerer start- eller slutpunkterne for en overgang. Denne visuelle sekvens af skud giver animationsteamet et udgangspunkt for, hvordan de skal give ideerne liv med bevægelse.

Ud over tegninger bør et storyboard også indeholde noter om, hvad seeren vil høre, samt de tekniske oplysninger for hver scene. Dette kan omfatte specifikke kamerabevægelser, overgange eller specielle effekter. Jo flere oplysninger et storyboard indeholder, jo lettere bliver det for animatoren eller animationsteamet at starte produktionen.

En kort historie om storyboarding

Begrebet storyboard blev først udviklet i de legendariske Walt Disney-studier i begyndelsen af 1930'erne.

En af studiets forfattere på det tidspunkt, Webb Smith, var kendt for at tegne scener i sekvenser på ark papir og hænge dem op på en opslagstavle for at fortælle en hel historie. De første komplette storyboards blev skabt til Disney-kortfilmen fra 1933, Tre små grise. Og i 1938 begyndte alle tegnefilmstudier i USA at bruge storyboards, før de gik i gang med produktionen.

Det er dog ikke kun animatorer, der har gavn af at lave storyboards. Forproduktionsfasen er også blevet en vigtig del af produktionen af live-action-film. Borte med vinden (1939) var en af de første live-action-film, der fik et storyboard, og mange produktionsselskaber fortsætter med at bruge denne proces. Storyboarding-fasen hjælper instruktørerne med at se, hvilke optagelser der er de mest komplicerede og dyre, hvilket er afgørende for planlægningsfasen af enhver live-action-film.

Hvorfor er et storyboard så vigtigt?

Vi forstår det godt - animation er i forvejen en tidskrævende proces, men det er værd at tilføje et storyboard til din opgaveliste. Her er grunden.

Det hjælper dig med at holde dig organiseret

Når du først får en genial idé til en animation, er det fristende at kaste sig ud i det og begynde at realisere den. Men hvis du ikke har det fulde overblik, kan det være let at fare vild og blive ukoncentreret. En ordentlig plan gør alting lettere, og det er her, storyboards kommer ind i billedet.

Det sparer dig for tid

Selv om det er et ekstra skridt at lave et storyboard, som kræver en smule arbejde, sparer det dig faktisk tid i det lange løb. Hvis du laver en animation for en kunde, giver det dem mulighed for at anmode om eventuelle ændringer, inden produktionen begynder. Det er meget nemmere (og billigere) at justere en scene i et storyboard end en scene, der allerede er fuldt animeret.

Den viser dig, om du har glemt nogle nødvendige detaljer

En anden grund til, at storyboards er så vigtige, er, at de giver dig mulighed for at identificere svage punkter og huller i en historie. Når du ser på et storyboard, er det normalt ret tydeligt, når en scene ikke er helt rigtig, eller noget mangler. I denne fase kan du arbejde på at udfylde hullerne, indtil dine idéer er fuldt udbygget. Når du har en solid plan, kan du være sikker på, at produktionen kanbegynde.

Typer af storyboards

Nu hvor du har en idé om, hvad et storyboard er, er det også nyttigt at vide noget om tre typer Uanset om du arbejder alene på et soloprojekt eller sammen med et team på en stor produktion, er nogle typer storyboards bedre egnet end andre.

1. Det traditionelle storyboard

Traditionelle storyboards består typisk af en række blyantstegninger sammen med skriftlige forklaringer på, hvad der sker i hver scene.

Eksemplet ovenfor viser et traditionelt storyboard, der er lavet til et afsnit af Tom og Jerry, med titlen Jerry's fætter Bemærk, at skitserne er ret løse, men at de stadig fanger karakterernes bevægelser og følelser. Noterne nedenfor omfatter karakterdialogen og vigtige detaljer i scenen.

2. Det lille storyboard i miniatureform

Thumbnail storyboards bruges typisk af soloanimatorer eller små teams, som allerede har en god forståelse af, hvordan de ønsker at producere deres projekt.

Her er der ikke brug for tekst, og tegningerne er normalt meget hurtige at lave. Formålet med et miniature-storyboard er blot at visualisere en handlingssekvens.

Instruktører med forskellige stilarter kan også bruge miniature-storyboards, når de planlægger store produktioner. Eksemplet ovenfor viser et skitseret storyboard til den berømte brusebadsscene i Alfred Hitchcocks klassiske live-action-film, Psykopat. Der var ikke brug for nogen skriftlig instruktion, da storyboardet viser præcis, hvordan hvert enkelt billede skal se ud på skærmen.

3. Det digitale storyboard

Som du sikkert allerede har gættet, er et digitalt storyboard lavet ved hjælp af specialiseret software.

Hvis du hellere vil springe papir- og blyantfasen over og gå direkte over til at bruge digitale værktøjer, er der masser af gratis programmer, som du kan bruge, f.eks. Boords, Milanote og Storyboarder.

Denne form for storyboard er især nyttig for alle, der laver videoer med færdigproduceret grafik. Du kan allerede nu bruge den samme grafik, som vil blive vist i den endelige video, så kunderne har en klar idé om, hvordan den endelige animation vil se ud.

Tips til at lave dit eget storyboard

Når du har besluttet dig for, hvilken type storyboard du vil lave, skal du tage et stykke papir eller åbne computeren. Storyboardingprocessen er nemmere, end du måske tror. Her er vores tips.

Nedbryd dit manuskript

Uanset om du planlægger at lave en animeret kortfilm eller en spillefilm, er det vigtigt at opdele dit manuskript i mindre scener og optagelser.

Sørg for at nummerere hvert afsnit, så du kan mærke dine storyboardpaneler. Du kan senere henvise til denne skudliste under produktionen.

Definer din visuelle stil

Dette trin er særligt vigtigt, når du arbejder sammen med en klient. Den visuelle stil i en animation kan ikke kommunikeres gennem et manuskript alene, så den skal komme gennem storyboardet.

Det er nu, du skal tænke over din farvepalet, karakterdesign og baggrunde. Men hvis du stadig ikke er sikker på, hvilken retning du skal gå, kan det være nyttigt først at samle referencebilleder i et smukt moodboard, før du går i gang med dit storyboard.

I denne fase er det også nyttigt at lave en liste over alt det, du skal tegne, i henhold til dit manuskript.

Opret en skabelon

Når du har valgt, hvilken storyboardtype du vil bruge, er det tid til at oprette en tom version af den.

Hvis du laver et traditionelt storyboard med mere detaljerede tegninger og noter, kan du oprette skabeloner med blyant og papir eller digitalt. Du bestemmer selv, hvordan du vil gøre det, men du har blot brug for en række individuelle paneler af samme størrelse med plads til dine noter nedenunder.

Download en storyboard-skabelon til Vectornator nedenfor.

Hvis du vælger et storyboard i miniatureform, kan du tegne mindre paneler og få mere plads i gitteret. Du behøver ikke at efterlade ekstra plads til noter.

Glem ikke at nummerere dine paneler i henhold til opdelingen i dit manuskript, så du kan holde dig organiseret, når du planlægger produktionen.

Begynd at tegne!

Nu kommer vi til den sjove del.

Find placeringen af din scene i det første panel, og afstem derefter afsnittene i dit manuskript med de rammer, du vil skabe.

Udfyld hvert panel med skitser eller illustrationer, der viser de vigtigste dele af historien (f.eks. karakterbevægelser). Men husk, at dit storyboard ikke er det færdige produkt, så du bør ikke være for detaljeret her.

Tilføj beskrivende noter

Når du har fået dine billeder nedfældet, kan du begynde at tilføje flere detaljer med håndskrevne noter. Du kan f.eks. medtage dialog med karaktererne, handlinger eller en kort beskrivelse af, hvad der sker i hver scene.

Forklar eventuelle tekniske detaljer

Det er vigtigt at give animatorer specifikke detaljer om, hvordan du ønsker, at hvert enkelt billede skal se ud. Hvis du f.eks. ønsker at se en zoom, et panorering, en tilt eller en specifik overgang, skal du tilføje det til dit storyboard.

Disse detaljer kan kommunikeres med noter eller simple pile, der peger i den retning, du ønsker, at kameraet skal bevæge sig.

Indsamle feedback

Det siger sig selv, at det er et vigtigt skridt i ethvert kreativt projekt at indhente feedback.

Når du har lavet et første udkast til dit storyboard, kan du forvente, at det vil blive ændret en del gange.

Spørg din klient, dine teammedlemmer, familie eller venner om deres feedback, og lav derefter eventuelle nødvendige ændringer.

Når alle er tilfredse, kan du gå videre til animationen!

Berømte eksempler på storyboards

Her er nogle eksempler på storyboards, der er skabt til ikoniske animations- og live-action-film, og du kan finde mere inspiration.

Løvernes konge

Harry Potter

Spirited Away

Spider-Man 2

Fantastic Mr. Fox

Op

Jurassic Park

Batman

Hvad er det næste?

Når du har lavet et godt storyboard, der skitserer din vision, kan du trygt gå videre til næste produktionsfase af din animationsfilm.

Mange animatorer vælger at lave en animatic. Det er et animeret storyboard, der er lavet ved at klippe storyboard-billeder sammen med lydeffekter eller musik. Denne grove beskrivelse af bevægelser kan derefter forfines yderligere igen og igen ved at tilføje flere billeder og dynamiske bevægelser.

Uanset om du opretter et animatic eller går direkte i gang med at animere en scene fra dit storyboard, er det vigtigt at kende de klassiske tips og tricks til at skabe illusionen af bevægelse. Tjek vores tidligere blogindlæg om Disneys 12 animationsprincipper for at lære, hvordan mesteranimatorer tegner dynamiske figurers positurer og udtryk, billede for billede.

Hvis du vil have mere inspiration, kan du se vores liste over de bedste animerede musikvideoer nogensinde. Og hvis du har brug for at finpudse dine motion graphic-færdigheder, kan du se vores oversigt over de bedste animationskurser, du kan tage online.

Har du prøvet Vectornator endnu? Vores værktøjer gør det nemt at lave dit eget storyboard.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.