Storytelling i design - de vigtigste tendenser i 2021

Storytelling er et buzzword, som du finder alt for ofte inden for grafisk design, webdesign, UX og marketing. Storytelling er et af de mest grundlæggende menneskelige sociale og kulturelle udtryk og kan anvendes på tværs af brancher og emner. Det er en kunst, en videnskab og en proces.

Historien giver liv til et design, et brand eller et produkt. Den giver det mening og skaber en følelsesmæssig forbindelse, hvilket skaber resonans hos publikum. Og det er et afgørende element i designprocessen!

I tilfælde af design storytelling Du skal bruge fantasi og empati til at skabe en forbindelse og tage dit publikum med på en rejse, få dem til at føle noget og få dem til at handle. Design giver os mulighed for at skabe smukke historier gennem visuel kommunikation og fordybende oplevelser.

Efterhånden som design og teknologi udvikler sig, ser vi, hvor centrale elementer af historiefortælling er for vores daglige oplevelser, fra webdesign til markedsføring og især sociale medier i al deres historiefyldte pragt.

I denne artikel vil vi se på de bedste storytelling-trends inden for design i 2021, som vil forbedre din designproces og effekten af dine projekter. Ved at udnytte disse trends vil du øge din evne til at inspirere og løse problemer gennem dine projekter.

Traditionel historiefortælling

Historiefortælling er ældgammel. Den har eksisteret, siden mennesket eksisterede. Den er en medfødt del af vores væsen.

Vi kan se de allerførste beviser på historisk fortælling i forhistoriske hulemalerier fra de første mennesker, som ønskede at dele, registrere og forstå deres oplevelser. Historiefortælling har altid været en del af den menneskelige erfaring .

Billedkilde: Heritage Daily

Som sociale væsener har mennesker brug for at udtrykke deres individuelle erfaringer for at få kontakt med andre. Når et menneske genkender sin individuelle erfaring i et andet menneskes, opstår der en forbindelse.

Traditionel historiefortælling hjælper os med at forstå de oplevelser, vi har, med at leve os ind i og skabe følelsesmæssig kontakt med hinanden. Vi bruger den til at definere os selv og vores kreationer og til at underholde.

Du er sikkert bekendt med den traditionelle historiestruktur med den narrative bue, som er en rejse med en række omstændigheder, der kræver en løsning. Der er en begyndelse, en midte og en slutning, som følger buen med eksposition, klimaks og dénouement.

Billedkilde: Reedsy

For at fortælle en overbevisende historie i design har vi ikke nødvendigvis brug for hele den narrative struktur som i en film eller roman. Ofte kan vi nøjes med at fokusere på et eller få narrative elementer for at fortælle en god visuel historie eller forbedre en produktoplevelse.

Selv om det er nødvendigt at udnytte buen i designprocessen, især i UX-design, kan vi også bare fokusere på ét element ad gangen, for eksempel:

• Tema
• Karakter
• Symbolik
• Indstilling
• Perspektiv
• Rejse eller "plot"

Følelser, empati og kontakt

En designer har to formål: at skabe forbindelse (normalt ved at fremkalde følelser) og at løse problemer.

Empati er den måde, vi forholder os til hinanden på - den sætter os ind i et andet menneskes eller en anden gruppe menneskers erfaringer, så vi kan forstå fra deres perspektiv og at udnytte det, de måske føler .

At skabe fængslende historier hjælper os med at guide os ind i andres oplevelse. Som alt andet kreativt er designprocessen en iterativ proces. At bringe historiefortælling ind i denne proces hjælper os med at vende tilbage til formålet med projektet og ikke fare vild i det rod, som kreativitet nogle gange kan være.

At lade sig lede af følelser, empati og forbindelse resulterer i designarbejde og visuel kommunikation, der får publikum med på samme hold som brandet, produktet og kunstværket.

Tendenser inden for historiefortælling i design

Tendenserne skifter altid, men de tendenser, vi ser på nedenfor, omfatter elementer af storytelling og design, som kun vil fortsætte med at udvikle sig, så de vil altid være relevante!

Interaktivt design og brugeroplevelse

"Brugeroplevelse" er endnu et modeord i design- og marketingverdenen, men denne "trend" vil kun vokse i betydning. Efterspørgslen efter UX-designere er massiv, og der forventes en vækst på 18 % i efterspørgslen i de næste ti år.

Når vi designer produkter, oplevelser og kommunikation i forbindelse med markedsføringskampagner, designer vi for et publikum Det er naturligvis vigtigt at sikre, at deres oplevelse er optimeret på alle niveauer, lige fra visuel tilfredshed til lethed og enkelhed.

Storytelling fra målgruppens perspektiv bruges i UX-design til at styre processen og designbeslutningerne, så resultatet bliver optimeret til at opfylde deres behov.

UX-designere skaber personaer, der repræsenterer målgruppen for at indbegrebe deres perspektiv. De inddrager forskellige elementer af storytelling som f.eks. scenariegenerering, storyboards, temaer, karakterer og dialog, for at kortlægge en ideel brugeroplevelse der har overvejet hele rejsen.

Du har sikkert på et tidspunkt i dit liv hørt en kreativ direktør sige: "Det handler om oplevelsen, mand".

De har ret: Forbruget er en oplevelse, og det skal vi tage højde for i vores design.

En effektfuld og tilfredsstillende oplevelse er ofte en interaktiv oplevelse, hvilket har givet anledning til tendensen med interaktion i den digitale sfære, der almindeligvis kaldes Interaktionsdesign (IX).

En interaktiv oplevelse kan antage mange forskellige former, men det grundlæggende er altid, at det er en tovejsinformation , mellem bruger og produkt.

Ved at gennemføre en opgave som f.eks. en quiz eller, selv på det mest grundlæggende niveau af IX, ved at vælge en "læg i kurv"-funktion, kan brugeren samarbejder med den digitale oplevelse at skabe en fælles oplevelse, der er unik for hver enkelt bruger.

Et sejt eksempel på Interaktionsdesign er Nikes Reactor-websted, hvor du kan bygge dine egne sneakers.

Billedkilde: Nike Reactor

Sociale medier, mobile apps og webudvikling har skabt en standard, hvor brugere og forbrugere forventer at blive hørt Forbrugerne er i dialog med virksomhederne, og vi skal designe med denne dialog og interaktivitet i fokus.

Gamification

Dette er en enorm trend i den digitale sektor og en sikker måde at gøre ethvert designprojekt ti gange mere engagerende på.

Det kræver forsigtighed at anvende gamification-konceptet, da det måske ikke passer til alle brands eller historier. Men hvis det passer, kan du engagere og fascinere dit publikum og samtidig formidle dit budskab kortfattet ved at skabe et sjovt, spillignende miljø.

Et godt eksempel på simpel gamification, der bruges til at forbedre en markedsføringskampagne er M&M's "eye-spy"-kampagne.

Virksomheden lancerede et nyt produkt - M&M med kringle-smag. For at skabe større engagement i deres markedsføringskampagne forvandlede de den til et spil med øjen-spionage.

Det eneste, der var nødvendigt, var et billede af M&M's med en kringle blandt dem, som skulle findes. Folk elskede det! Det var farverigt, engagerende og så enkelt. Det genererede også 25.000 nye likes på deres Facebook-side, 6.000 delinger og 10.000 kommentarer. Ja, det var ret engagerende.

Billedkilde: Pinterest

Karakterer

Karaktererne er centrale Det er et gammelt fundament, som stadig er levende og stærkt.

Hvis du designer et produkt, udvikler grafik til en brandidentitet eller udarbejder en markedsføringskampagne, er det at skabe en karakter, som din målgruppe vil ønske at være, have eller blot beundre, en lærebog i markedsføringspsykologi, der virkelig kan føre til stor succes i dine designprojekter.

Der findes masser af maskotter, som du sikkert kan nævne uden videre, fra Micky Mouse til Frosty's Tiger.

Karakterer er en fantastisk måde at give liv til et brand og uddybe dets identitet på. Karakterer kan samle temaer, farvepaletter, typografi og tone for et brand i ét kortfattet aktiv.

Billedkilde: Craft Quest

Fortælling af historier gennem tekst

Det kan virke som et indlysende træk, men i 2021, tekstbaseret historiefortælling Som designer kan du bruge fed og fængslende typografi til at få din visuelle historie bemærket.

At bruge tekst som omdrejningspunkt i en visuel historie gør den straks mere fængslende, og det bliver spændende at se, hvordan denne trend udvikler sig, og hvad designerne gør med den!

Billedkilde: Pinterest

Billedkilde: Pinterest

Lyd

Lyd er en fantastisk måde at bringe historie og liv i designprojekter på. Det kan bruges til at forbedre tilgængeligheden i webdesign, til at styre en gallerioplevelse og til at overlejre statiske visuelle elementer på sociale medier for at skabe en mere dynamisk oplevelse.

Med lydklip, der bliver mere og mere populære på sociale medieplatforme som Instagram til fremme af lydbaserede medier, er der nogle fede muligheder for at kombinere lyd med grafisk design for at skabe en yderst engagerende multimedieoplevelse.

Det bliver spændende at se, hvordan denne trend udvikler sig!

Tema

Enhver designer kender den søde, lækre side af et tema, der binder det hele sammen, som man kan skabe omkring og vende tilbage til, når man kommer lidt ud af sporet i den rodede kreative proces.

"Tema" er et andet grundlæggende element i historiefortælling, som er mere vedvarende end blot en tendens, men som synes at blive en snebold og kun få større betydning, især med alt og alt bliver et brand på de sociale medier bruges temaer mere og mere til differentiering.

Når du har et visuelt tema på plads, virker dit design mere ensartet, og det binder elementerne sammen på en måde, der sikrer, at dit publikum ved, at de er en del af det samme tema.

Et glimrende eksempel på dette er Google Jigsaw, som har en mørk baggrund, tætte tekstblokke og enkle linjeformer. Webstedets tiltalende animationer og plads på de rigtige steder holder brugerne ivrige med at scrolle for at følge med i historien, efterhånden som den viser sig. Tjek det ud!

Billedkilde: Google Jigsaw

Autenticitet

Endnu et buzzword: "Vær autentisk", siger alle marketingguruer, hvilket ironisk nok går imod pointen med autenticitet, for det er iboende ikke noget, man kan forsøge at være .

Så her er udfordringen, når det gælder design: Hvor troværdig kan du være over for produktet og målgruppen? Jo mere troværdig du kan være over for det mest ærlige behov og ønsker hos dine kunder og brandets mål, jo større er sandsynligheden for, at du kan skabe noget autentisk, der skiller sig ud.

Meget af det, vi ser på internettet, føles uautentisk, stærkt redigeret eller simpelthen ikke helt ægte. Det fede ved design er, at hver designer bringer sin egen "meraki" med sig.

Designere, der er knyttet til deres individuelle stil og proces, har større sandsynlighed for at få succes, fordi de kan tilføre et pust af individualitet til et brand, et website eller en onlineprofil.

Der er ikke noget galt med at skrive autentiske tekster ud fra din egen synsvinkel, at indarbejde følelsesmæssige (eller endda uberørte) fotos i dine designs, og at du udtrykker, hvorfor du og dine designs er vigtige og værdige. De fleste webbrugere i dag er altid ivrige efter at se noget autentisk selvudtryk.

Repræsentation og rummelighed

Designere har et vigtigt ansvar som personer, der spiller en rolle i den måde, hvorpå historier repræsenteres i ofte en masseskala.

En realistisk og mangfoldig repræsentation i design er en vigtig del af den historie, vi fortæller. Som designere skal vi være opmærksomme på, hvordan vi fastholder eller ændrer historier i medierne.

Repræsentation i historiefortælling og i medierne har gennemgået en stor udvikling. Det er vigtigt, at vi er bevidste om dette, når vi skaber karakterer, brand identitet og interaktion med målgrupperne Det er vigtigt, at vi ved, hvordan publikum ønsker at blive repræsenteret, så vi kan bringe dette til live gennem design.

Figurerne i appen Duolingo er et godt eksempel på inklusivitet i designfortællinger.

Billedkilde: Twitter

Symbolik

Symbolik spiller en vigtig rolle i traditionel og visuel historiefortælling og er en stor grafisk designtrend i øjeblikket.

Der er masser af interessante psykologiske faktorer bag symbolisme, og hvordan mennesker påvirkes af magtsymboler. Symbolisme spiller en vigtig rolle i historiefortælling, lige fra gamle myter, der bruger dyretotemer, guder og gudinder som symboler til at formidle budskaber , til romaner, moderne film og naturligvis moderne branding.

Symbolik har altid været grundlæggende i branding og grafisk design, men i 2021 ser vi en interessant genoplivning af denne trend, hvor man søger inspiration i gamle symbolikken, som f.eks. den, der findes i egyptiske, romerske og aztekiske kulturer.

De symboler, der har stået sig gennem tiderne i historiens mest indflydelsesrige gamle kulturer, er dybt tiltrækkende.

Billedkilde: ZekaGraphic

Storytelling er et effektivt middel til at formidle fortællinger og følelser i en visuel form.

Du kan fortælle engagerende historier med design på mange måder, lige fra udvikling af fremragende brugerrejser og karakterer til inddragelse af spil og lyd i dit arbejde.

Dit ultimative mål bør være at forbinde din historie med dine visuelle elementer og dit brand på en måde, som dit publikum virkelig vil kunne genkende. Det hele handler om at bygge bro over denne forbindelse !