Indholdsfortegnelse
Lige nu befinder du dig i en af to lejre - enten aner du ikke, hvad Studio Ghibli er, eller også er du besat af det meget anerkendte japanske tegnefilmshus' produktion.
Okay, det er lidt overdrevet, det må vi give dig ret i. Men kun lidt Selv hvis du aldrig har hørt navnet Studio Ghibli, skal du have levet under en temmelig stor sten, hvis titler som Spirited Away , Prinsesse Mononoke, og Howl's Moving Castle Ud af de 25 mest indtjenende film nogensinde i Japan er fem af dem fra Studio Ghibli, hvoraf tre er blandt de ti bedste, og studiet har også en Oscar for bedste animationsfilm og en prestigefyldt Golden Bear-pris.
Det er især interessant, at da Studio Ghibli blev grundlagt, var animation ikke det fænomen, der trak publikum til sig, som det er i dag. Faktisk blev der i nogle tilfælde set ned på animation i den almindelige filmindustri. Det gør den succes, som studiet opnåede, og de anerkendelser, det modtog, endnu mere imponerende, så lad os dykke ned og se, hvordan studiet nåede dertil.
Spirited Away. Billedkilde: Studio Ghibli
Studio Ghibli's oprindelse
Studio Ghibli blev grundlagt i 1985 af instruktørerne Hayao Miyazaki og Isao Takahata og producenten Toshio Suzuki, men Miyazaki og Takahata har et forhold, der ligger langt forud for dette.
Parret arbejdede første gang sammen i 1964 og markerede begyndelsen på et samarbejde, der skulle fortsætte gennem hele deres karriere. De havde begge arbejdet på adskillige japanske film og tv-serier indtil 1984, da Nausicaä fra Vindens dal , den første originale spillefilm, som Hayao Miyazaki instruerede, blev både en stor succes både i biografen og hos kritikerne.
Mens Nausicaä er ikke en egentlig Studio Ghibli-produktion, men den er umiskendeligt Miyazaki og viser nogle af de kendetegn, der til dels definerer hans stil. Den har et stærkt miljøvenligt budskab og har en heltinde i centrum af historien, hvilket han vender tilbage til i sine fremtidige film.
Toshio Suzuki var en del af produktionsholdet på Nausicaä . opmuntret af filmens resultater besluttede Miyazaki og Suzuki at oprette deres eget studie og inviterede Takahata til at slutte sig til dem. Tokuma-Shoten, det Tokyo-baserede forlag, skaffede den nødvendige finansiering til at stifte Studio Ghibli, og dermed var en rejse indledt, der skulle resultere i 21 spillefilm og et ry som et af verdens bedste animationsstudier. Når man siger det på denne måde, lyder det som omsom om det var en lige vej til succes, men det var ikke helt så ligetil.
Nausicaä fra Vindens dal. Billedkilde: Studio Ghibli
Men hvem eller hvad er en Ghibli egentlig?
Navnet Ghibli blev valgt af Miyazaki.
Ordet ghibli har italiensk oprindelse og er baseret på det libyske udtryk for "varm ørkenvind", og konceptet var, at det nye studie skulle blæse en ny vind gennem animationsindustrien. Et navn med denne betydning kan have virket en smule højtflyvende og ambitiøst, men det varede ikke længe, før studiet holdt sit løfte og rystede ikke kun animationsverdenen, men også filmverdenen i bredere forstand.industri.
Studiets første film, Laputa: Slottet i himlen , udkom i 1986 og blev Japans mest indtjenende animationsfilm det år. Den indeholdt nogle velkendte motiver, som er kendetegnende for Miyazakis stil, såsom hans besættelse af flyvemekanikken og en forkærlighed for magisk realisme. Hans far var luftfartsingeniør og drev familievirksomheden, Miyazaki airlines. Denne indflydelse gennemsyrer så meget af den yngre Miyazaki'sMiyazakis produktion, og Laputa er et af de tydeligste eksempler. En stor del af filmens handling foregår i luften, og luftskibe og flyvende apparater er meget udbredte.
Laputa: Slottet i himlen. Billedkilde: Studio Ghibli
Fra kommercielt flop til kultklassiker
I 1988 fulgte Studio Ghibli op på Laputa: Slottet i himlen ved at udgive to film samtidig - den Takahata-registrerede Ildfluernes grav og Miyazakis Min nabo Totoro .
Denne samtidige udgivelse var nødvendig for at øge studiets økonomiske status, men ved udgivelsen var den ikke nødvendig, Min nabo Totoro var noget af et kommercielt flop. Heldigvis solgte filmens merchandise sig godt. Mere interessant er det, Min nabo Totoro blev en kultklassiker og betragtes nu som en af studiets mest elskede film, og hovedpersonen Totoro er endda med i Studio Ghibli-logoet.
Det næste år varslede noget af et gennembrud for studiet. Efter at have erhvervet rettighederne til en filmatisering af romanen Kiki's leveringsservice gennemgik filmen en udfordrende produktionsproces, inden den blev udgivet i juli 1989. De håndmalede kulisser i Kiki's leveringsservice er en fryd at se på, og som mange af Studio Ghiblis film har den en stærk kvinde som hovedperson i en historie om at blive voksen. Den blev en stor succes og blev Japans mest indtjenende film i 1989.
Min nabo Totoro. Billedkilde: Studio Ghibli
På vej ud i verden
I det næste årti fortsatte Studio Ghibli med at producere succesfulde tegnefilm, såsom Porco Rosso og Hjertets hvisken , men deres popularitet var stort set begrænset til Japan.
Prinsesse Mononoke ændrede det. Filmen, der foregår i den sene Muromachi periode, genoptog endnu en gang Miyazakis tilbagevendende tema om miljøet. Den undersøgte spændingen mellem menneskets behov for vækst og naturens behov for bevarelse og udforskede også andre temaer som handicap og seksualitet. At tage fat på disse store temaer i film, der også er tilgængelige for børn, er et kendetegn forStudio Ghibli og noget, der adskiller animationshuset fra mange andre i branchen.
Miyazaki indarbejdede også nye produktionsteknikker i Prinsesse Mononoke Filmen endte med at blive den dyreste Studio Ghibli-produktion til dato, men investeringen gav et stort udbytte. Filmen blev udgivet i 1997, Prinsesse Mononoke var et brag af en succes og blev ikke kun Japans mest indtjenende film i året, men også Japans mest indtjenende film nogensinde, en hæder, som den beholdt indtil 2001, hvor den blev overhalet af en anden Studio Ghibli-produktion, Spirited Away .
Prinsesse Mononoke var ikke kun en kommerciel succes, men også en stor kritisk succes. Filmen vandt Japan Academy Prize for årets film og blev den første animationsfilm nogensinde, der fik denne pris. I 1999, Prinsesse Mononoke blev udgivet i USA med distribution af Miramax. Den klarede sig dårligt i biografen, men solgte godt på dvd og video. Studio Ghibli havde taget sit første store skridt på den internationale scene.
Prinsesse Mononoke. Billedkilde: Studio Ghibli
Afsendelse af en besked
Selv om man kan sige, at Prinsesse Mononoke kun var en beskeden succes i Nordamerika, viste den, at Studio Ghiblis film kunne rejse og åbnede en dør til fremtiden. Men hvis det ikke var for studiets stærke overbevisning, kunne denne dør være blevet lukket for altid.
I midten af 1980'erne, Nausicaä fra Vindens dal blev ompakket til USA som Krigere af vinden Det var ikke kun navnet, der blev ændret - filmen blev også redigeret kraftigt for at markedsføre den som en action-eventyrfilm for børn. I alt blev der klippet 22 minutters film, hvilket ødelagde den narrative mening og ændrede den måde, som nogle karakterer blev portrætteret på. Som reaktion på denne katastrofe vedtog Miyazaki som bekendt en streng "ingen redigeringer"-politik for alle fremtidige filmadaptioner.
Den nu vanærede filmdirektør og daværende chef for Miramax, Harvey Weinstein, ønskede at udfordre Miyazaki direkte på hans politik og redigere Prinsesse Mononoke for at gøre den efter hans mening mere salgbar for et amerikansk publikum. Producenten Toshio Suzuki var absolut ikke med på den. Han sendte Weinstein et autentisk katana-samurai-sværd ledsaget af den korte besked "ingen klip". Studio Ghibli fik sin vilje, og der blev ikke foretaget nogen redigeringer.
Prinsesse Mononoke. Billedkilde: Studio Ghibli
Nye højder i luften
Hvis Prinsesse Mononoke kan siges at have åbnet døren til international succes, 2001's Spirited Away blæste døren ud af hængslerne.
Miyazaki havde tænkt sig, at filmen skulle henvende sig til 10-årige piger og tage udgangspunkt i det, de "havde kært i deres hjerter", og ikke i mere trivielle ting som romantik og hvem de er forelsket i. I stedet satte Miyazaki endnu en gang en stærk kvinde i centrum for den berømte film og havde til hensigt at skabe en figur, som piger virkelig kunne se op til. Computeranimation blev endnu en gang brugt til at skabe denfilmen, men ikke på en måde, der overskyggede historien og produktionen.
Udgivet i Japan i juli 2001, Spirited Away blev en kolossal succes. Den blev den mest indtjenende japanske film nogensinde, en status, som den holdt i de næste 19 år. Som med Prinsesse Mononoke , Spirited Away vandt Japans Oscar for årets film, men måske mere imponerende end dette er den internationale anerkendelse, som den fik - den vandt Oscar for bedste animationsfilm (og er den eneste ikke-engelsksprogede og håndtegnede animefilm, der nogensinde har vundet den, hvilket cementerer dens plads i filmhistorien) og Guldbjørnen ved den internationale filmfestival i Berlin.
Spirited Away anses med rette for at være en af de største animationsfilm nogensinde og en af de bedste film i det 21. århundrede. Den cementerede Studio Ghiblis ry som en af de førende animationsfilmproducenter i verden og bekræftede Miyazakis enorme talent som universel fortæller og kunstner.
Spirited Away. Billedkilde: Studio Ghibli
Studio Ghibli's fremtid
Studio Ghibli fortsatte med at producere vellykkede og højt ansete film i de efterfølgende år, herunder Howl's Moving Castle , Ponyo , og Vinden rejser sig .
Virksomheden har også gennemgået en række ændringer, herunder fusioner, aftaler med Disney og senest en ankomst af Studio Ghibli-kataloget på forskellige streamingplatforme. Streaming-nyheden var stor af flere grunde. For det første havde studiet været ret modstander af en overgang til streaming, da de mente, at biograferne skulle komme først, så det er en stor ting, at Studio Ghibli-filmene nu erFor det andet betyder det, at et helt nyt publikum og en helt ny generation af fans kan dykke ned i Ghibli's rige, vidunderlige verden.
Howl's Moving Castle . Billedkilde: Studio Ghibli
Da Miyazaki gik på pension i 2014, blev studiet sat midlertidigt på pause. Man kan dog ikke holde en god mand nede, og få år senere, i 2017, kom Miyazaki ud af sin pension igen for at annoncere, at han ville instruere endnu en spillefilm, Hvordan lever du? Han har erklæret, at dette vil være hans sidste film, og den forventes at blive udgivet i 2023. Ved sin tilbagevenden producerede studiet også en filmatisering af romanen Øresten og heksen af Diana Wynne Jones om 2020.
Når man ser tilbage på Studio Ghibli's historie, er det svært at overvurdere, hvor stor en indflydelse det havde på animationsverdenen. Studiet bragte filmkunsten til nye højder og introducerede generationer til dets indviklede verdener og fængslende historier.
Hvis du vil vide mere om animation, kan du besøge indlægget Motion Graphic vs. animation, eller læse og opdage, hvad stop motion egentlig er!
Hvis du er nået så langt, så lad os på Vectornator være de første til at byde dig velkommen i lejren af Studio Ghibli-besatte.
