Udforskning af 80'ernes grafisk design

Udforskning af 80'ernes grafisk design
Rick Davis

80'erne var et sjovt årti med fed, metallisk øjenskygge, der nåede op til øjenbrynene, usmagelige bæltetasker, Polaroids, VHS-videobånd, fastnettelefoner med opkaldslinje, pastelfarver, neonfarver, der brændte din nethinde, og skulderpuder, der næsten rørte dørkarmen, hver gang du gik ind i et rum.

Læg dertil en vanvittig klæbrig hårmanke, der blev holdt oppe med masser af hårspray, aerobic med benvarmere, mullets, kassetter, syrevaskede jeans, BMX, breakdance og, ja, se videoer på MTV eller lytte til musik på din Walkman.

80s 90s GIFfra 80s GIFs

Hvis man havde en mobiltelefon, skulle man have en enhed på størrelse med en mursten med sig. Der var ingen sociale medier og for det meste intet internet; det bedste, man kunne gøre, var at bruge et tv og en pc.

Alt var ekstra; tøjet, håret og makeuppen og musikken. Men lad os se lidt nærmere på 80'ernes grafiske design.

Den tekniske udvikling i 80'erne - et nyt grafisk design

For bedre at forstå, hvordan 80'ernes grafiske design udviklede sig, skal vi se nærmere på de utrolige tekniske fremskridt på det tidspunkt, som gjorde det visuelle design i dette årti muligt.

De første mobiltelefoner

Mobiltelefoner var en sjældenhed og blev hovedsageligt brugt af politikere og forretningsfolk og ikke af den brede befolkning. Gamle mobiltelefoner fandtes allerede før klap-telefonmodellerne fra midten af halvfemserne!

Den første mobiltelefon nogensinde blev designet i 1973 af Martin Cooper. Det var en prototype.

Senere designede han den første mobiltelefon til masseudgivelse for Motorola, Motorola DynaTac 8000X, kærligt kaldt "the brick" i 1983. Enheden vejede hele 2,5 pund og havde en kortfattet batterilevetid på ca. 30 minutter. Prisen var 3 995 dollars, hvilket svarer til ca. 10 000 dollars i 2022. Opladningen af enheden tog ca. 10 timer.

Telefon Gammel mobiltelefon GIFfra Telefon GIFs

Telefonen fik ikonisk status, da den blev brugt i filmen Wall Street fra 1987 af hovedpersonen Gordon Gekko, tyve år før Steve Jobs annoncerede den første iPhone i 2007.

Se også: 36 Days of Type: Hvad er det, og hvordan kan man deltage?

Nedenfor kan du se mobiltelefonmodellen "Nokia Mobira Talkman", som blev bygget i 1984, og desværre var batteriets holdbarhed lige så kortvarig som "murstensmodellen".

Danny Glover som Roger Murtaugh på en mobiltelefon i "Lethal Weapon". Billedkilde: throwbacktimes.blogspot

Det var ikke muligt at sende tekstbeskeder eller tage billeder. På grund af disse begrænsninger spillede fotografering, billedredigering eller grafisk design ingen rolle på forbrugermarkedet for mobiltelefoner. Det eneste designaspekt, der skulle tages i betragtning, var enhedens udformning.

Internettet i 80'erne

I 1920'erne blev der udviklet Newswire-tjenester i 1920'erne, som teknisk set kan kaldes de første modemmer. De første digitale modemmer blev udviklet i 1950'erne til at overføre data til det nordamerikanske luftvåben.

Internettet blev først skabt i 1969 af en gruppe forskere på UCLA. De lavede den første netværksforbindelse. De forbandt to forskellige maskiner på campus virtuelt. Dette system blev kendt som ARPANET og var optakten til internettet.

Ray Tomlinson sendte den første e-mail i menneskehedens historie i 1971. Han opfandt det almindeligt kendte @-symbol til at angive modtagerens e-mailadresse. Alligevel var e-mailudveksling stadig svært tilgængelig for offentligheden dengang.

Læs mere om oprindelsen af @-tegnet.

Tomlinson ønskede at sende meddelelser mellem computere, der var tilsluttet det samme netværk. På det tidspunkt havde det såkaldte intranet ingen websteder eller offentlig adgang til disse interne netværk.

I 80'erne var man nødt til at bruge det tidligere opkaldssystem USENET, som var et opkaldssystem, der brugte et modem til at få adgang til internettet.

Internettet var i 80'erne stadig i sin udviklingsfase. Det globale internet udviklede sig yderligere i den akademiske verden og til kommerciel brug i sidste halvdel af 80'erne eller til dataudveksling via internettet, Fidonet, USENET og Bulletin Board System. I 1989 udviklede Tim Berners-Lee konceptet World Wide Web, som han havde udviklet siden 1980. I 1989,Internettet og nettene i de fleste af den første verdens lande blev forbundet til et globalt system af transatlantiske satellitter. Det var de første kommercielle internettjenester, der var tilgængelige.

Det var dog først i begyndelsen af halvfemserne, at det første websted nogensinde gik online. Den 6. august 1991 gik det første websted i menneskehedens historie online. Webstedet blev udviklet og offentliggjort af Tim Berners-Lee.

Grafisk design til websideindhold var ikke eksisterende i 80'erne, da der ikke var nogen websider online. Det eneste aspekt af internettet, der blev påvirket af grafisk design, var skrifttyperne og den grafiske brugergrænseflade. Grafisk design til internettet blev hovedsageligt brugt i trykte annoncer for at reklamere for internettets fremskridt.

Den første generation af personlige computere

I begyndelsen og midten af 80'erne blev de første masseproducerede personlige computere introduceret, og de første farvedisplays med mellem- og høj opløsning blev udviklet dengang.

via GIPHY

Skærmen med en betydeligt højere opløsning end de tidligere modeller og en farvedisplay, den første generation af Personal Computers, åbnede døren til en helt ny verden af grafisk design.

Den personlige computer fra IBM

En af de mest betydningsfulde datoer i computerhistorien var den 12. august 1981. IBM lancerede på denne dag den første masseproducerede personlige computer, model 5150.

Billedkilde: extremetech.com

Modellen kunne fås med CGA- (16 farver) eller monokrome skærmadaptere (MDA). Det var meget usædvanligt på det tidspunkt at tilbyde to forskellige grafikmuligheder.

MDA-versionen kunne vise monokrom tekst i høj opløsning, og kortet indeholdt en printerport. CGA-versionen kunne vise grafik og tekst i lav til middelstor opløsning i farver. Den havde samme scanningshastighed som NTSC, hvilket betyder, at den kunne bruges med et tv eller en kompositskærm.

Modellen påvirkede PC-markedet betydeligt og blev industristandard. Størstedelen af de nuværende PC'er er baseret på denne industristandard. På det tidspunkt var Apple den eneste konkurrent fra en ikke-kompatibel platform til IBM.

Quantel Paintbox

Quantel udgav i 1981 Paintbox, en grafisk farvearbejdsstation, der understøttede musen som input til grafiske tavler. Desuden var det den første model, der implementerede pop-up-menuer.

Modellen var rettet mod tv- og kommerciel brug, men også mod professionelle kunstnere. En af de mest kendte anvendelser af Paintbox er musikvideoen "money for nothing" af Dire Straits fra 1986, som blev en af de mest afspillede videoer i 1987.

Ansvarsfraskrivelse: Der bruges homofobiske ord i sangteksterne.

Paintbox var det primære værktøj, der blev brugt til at producere grafikken til den britiske tv-serie Max Headroom fra 1985.

Apple Macintosh Personal Computer

I løbet af 80'erne skete der et vigtigt gennembrud i computerhistorien. Den 24. januar 1984 introducerede Apple, med Steve Jobs i spidsen, Macintosh 128k.

Det var den første masseproducerede personlige computer med en mus og en grafisk grænseflade.

Apple Macintosh 128k, 1984. Billedkilde:stampityourway

Dette er den første hjemmecomputer, der var tilgængelig for den brede offentlighed. I slutningen af 70'erne blev computere primært brugt af videnskabelige og offentlige institutioner. 80'erne åbnede døren for, at offentligheden kunne bruge en hjemmecomputer.

Japansk dame, en tegning af en geisha af Susan Kare, MacPaint version 1.0 på Macintosh, 1984. Billedkilde: invention.si.edu

Den geniale amerikanske grafiske designer Susan Kare designede Macintosh-brugerfladen. Hun lod sig inspirere af den pointillistiske kunstbevægelse, mosaikker og håndarbejde. Hun designede symboler på skrivebordet, som stadig bruges i dag: The Grabber, Lasso og Paint Bucket. Hun stod også bag designet af skrifttypen Chicago.

Hver kvadrat svarer til en pixel i Macintosh-skrivebordsikoner tegnet af Susan Kare. Billedkilde: cultofmac

Det var den første kommercielt vellykkede enhed med en integreret grænseflade med flere vinduer, et skrivebord med skrivebordssymboler. Udtrykket skrivebord blev først opfundet for denne grænseflade, da den viste mange skrivebordstilbehør som f.eks. et vækkeur, en lommeregner og en notesblok.

Den første Apple Macintosh-computer til hjemmet banede vejen for brugen af grafiske designprogrammer for offentligheden.

Commodore Personal Computer

Commodore Company var en af de andre store aktører på markedet for pc'er. 1983 introducerede Commodore den første bærbare computer, Commodore SX-64 med en 5-tommers farveskærm og et eller to 5,25-tommers diskettedrev, som blev lanceret af Commodore.

I 1985 introducerede Commodore sin første personlige computer, Commodore 128.

via GIPHY

Enheden indeholder tre funktioner i én: Det er en Commodore 64, med en ny 128kb- og CP/M-tilstand. En af de største konkurrenter, Apple, var Commodore i markedssegmentet for personlige computere. Virksomheden erklærede sig konkurs i 1994.

Printere og tablets

Printere

Printerteknologien i 80'erne udviklede sig fra inkjet- til laserprintermodellen. Laserprintere havde flere fordele i forhold til de tidligere inkjetprintere: De var betydeligt hurtigere end inkjetprintere og mere præcise. Inkjetprintere udskriver kun et udsnit af en side, mens laserprintere udskriver hele siden ad gangen. Denne teknik er meget bedre egnet til at udskrive grafiske billeder kombineretmed tekst, der er udarbejdet med computersoftware.

Xerox Star 8010, den første laserprinter designet til brug med en enkelt computer, blev lanceret i 1981. Det var et innovativt, men dyrt apparat (17.000 dollars), som kun blev købt af få laboratorier og institutioner. Den første laserprinter, der blev fremstillet til massemarkedet, var HP LaserJet 8ppm, der blev lanceret i 1984 og anvendte en Canon-printer, der blev styret af HP-software. HP LaserJet blev hurtigtefterfulgt af andre laserprintere fra Brother Industries, IBM og andre producenter.

Se også: Hvordan man tegner en kat

Apple ImageWriter, en dot-matrixprinter, der blev lanceret i 1984, kunne på imponerende vis overføre Mac-skærmbilleder til papir. ImageWriter's ufuldstændige output var ganske vist fremragende for den tid, men kunne aldrig konkurrere med professionel satsning.

Da Apple udviklede LaserWriter til Macintosh og Aldus PageMaker-softwaren i 1985, spillede laserprinteren en afgørende rolle i udbredelsen af desktop publishing. Den gjorde det muligt for brugerne at oprette dokumenter, som tidligere ville have krævet professionel satsning.

I 1985 præsenterede Apple LaserWriter, den første laserprinter. I dag er der kun få, der kan huske, hvilken betydning denne tunge printmaskine fra Apple havde for den måde, verden bruger computere på, ligesom Macintosh selv. Sammen med Apples berømte PC bragte LaserWriter den personlige computer ind i verdenen af grafisk design og udgivelse.

Virksomhedsbrochure, designet med MacPaint og trykt med Apple LaserWriter, 1985. Billedkilde: The print guide

I 1985 repræsenterede Macintosh et kvantespring for grafiske designere med hensyn til muligheden for at redigere grafik og tekst dynamisk. Men uden et værktøj til at omsætte disse designs til trykning kunne Macintosh kun afvises som et smart legetøj med ringe anvendelse i den virkelige verden.

Med LaserWriter og en Mac kunne en person sætte sig ned, skrive tekst i et computerdesignet sidelayout og få en udskrevet kopi på få minutter. Derefter kunne brugeren enten udskrive et par eksemplarer, lave fotokopier til distribution eller sende designdataene til en printer til masseproduktion efter at have kontrolleret et nøjagtigt testprint på stedet.

Ved hjælp af Aldus Pagemaker-sideopsætningsprogrammet og Laserwriter kan du designe brevpapir, visitkort og produktdatablade til en lille virksomhed og udskrive dem.

Tabletter

I 1980'erne tilbød flere producenter af grafiktabletter ekstra funktioner som f.eks. håndskriftgenkendelse og integration af menuer på tabletten. I 1980'erne blev de første grafiktabletter i farver lanceret.

Utopia Graphic Tablet System

I 1981 udviklede musikeren Todd Rundgren den første software til grafiktabletter i farver til pc'er, som blev licenseret til Apple under navnet Utopia Graphic Tablet System.

Apple Utopia Graphic Tablet System, 1981. Billedkilde: flickr

I 1981 blev Quantel Paintbox-farvegrafikarbejdsstationen også lanceret; det var den første model, der var udstyret med en trykfølsom tavle.

Nogle af de mest imponerende grafiske designopgaver, der er udført med Quantel Paintbox Workstation og tabletten, omfatter Dire Straits' Money For Nothing-video fra 1985 og albumcoveret til Queen's Miracle-album fra 1989.

Cover art, Queen, the Miracle, forside 1989, billedkilde: rockshop

I 1985 udgav den berømte amerikanske maler David Hockney dokumentarfilmen "Painting with Light", som viser hans maleri med Quantel Paintbox-bakken.

KoalaPad Tablet

Den første grafiktablet til hjemmecomputere var KoalaPad, der blev lanceret i 1983. KoalaPad blev oprindeligt udviklet til Apple II, men blev efterhånden udvidet til stort set alle hjemmecomputere med grafikunderstøttelse, f.eks. TRS-80 Color Computer, Commodore 64 og Atari 8-bit familien.

Wacom-tabletten

I 1984 introducerede Wacom sin første tablet, WT-460M. (Virksomheden var blevet grundlagt i Japan året før.) Virksomheden havde i første omgang gjort sig bemærket ved at tilbyde tablets med trådløse penne i stedet for de kablede enheder, som konkurrenter som Summagraphics var kendt for på det tidspunkt. Virksomheden blev grundlagt, da mange virksomheder var på vej ind i boomet for computerstøttet design (CAD), og denvirksomhedens første tilbud fokuserede på markedet for tegneudstyr.

Atari var en af de konkurrerende producenter af tablets, hvis enheder blev anset for at være af høj kvalitet.

Tegninger lavet med en Atari Graphics Tablet, 1985. Billedkilde:atariage

De første videospilkonsoller

Den første hjemmekonsol blev skabt i 1972 af Ralph Baer og fremstillet af Magnavox. Konsollen blev kaldt Magnavox Odyssey. Baer skabte også pingpongspillet til Odyssey.

I 1980-1989 skete der en dramatisk udvikling inden for videospil, og dermed også inden for grafisk design til videospil. De store spillere på markedet for videospilkonsoller var Commodore, Atari, Nintendo, Mattel og Sega.

Arkadernes guldalder

80'erne var arkadespillernes guldalder, fritstående møntdrevne tårne med indbyggede skærme og kontrolelementer. For et par dollars kunne man spille videospil som Donkey Kong, Space Invaders, Super Mario Bros og Pac-Man. Arkadeautomater blev installeret på offentlige steder som bowlingbaner, restauranter, indkøbscentre, lufthavne, vaskerier og biografer. Arkadehallerne vareksplicit bygget til at installere flere Arcade-enheder. Arcade-spil har i nogen grad erstattet de elskede flippermaskiner fra 60'erne og 70'erne.

De 10 bedste arkadespil for hvert år fra 1980 til 1989.

Arkadernes ydre beklædning blev malet helt med scener og figurer fra filmen i stærkt kontrasterende farver.

Interfacemenuen i arkaderne var designet med en pixelskrifttype, som var meget fremtrædende i 80'erne.

Pac Man videospil GIFfra Pac Man GIFs

Det var almindeligt, at børn og teenagere samledes for at spille arkadespil sammen. Spil var en social begivenhed, der ofte fandt sted i offentlige rum. Arkadevideospil tegnede sig for den største del af omsætningen på videospilmarkedet indtil slutningen af halvfemserne. Det skete, fordi hjemmekonsoller som Sony PlayStation og Microsoft Xbox dramatisk øgede deres spilmuligheder og grafiske opløsning i debegyndelsen af 2000'erne.

Grafisk design i 80'erne

1980'erne var sensationelle. De klare neonfarver, den skarpe typografi og de hårrejsende designs vakte opsigt.

Takket være indførelsen af designsoftware kunne grafiske designere skabe 3D-billeder og nemt redigere layout, farver og former. Grafiske designere kunne eksperimentere og prøve nye ting. Dette fik kunstnerne til at bevæge sig væk fra de tidligere moderne skrifttyper. De kombinerede skriftfamilier, størrelser og vægtlængder for at skabe en uordentlig, spontan skrifttype. Denne "nye bølge" førte til denudvikling af den dekonstruktive typologibevægelse, der er kendetegnet ved en ikke-lineær skrifttype med et rumligt layout.

Som følge heraf var designet i 1980'erne progressivt og cool. Designere udviklede deres stil. Folk brugte forskellige geometriske mønstre, komplementære farveskemaer og nye teknologier for at give designet et "futuristisk" udtryk. I 1980'erne var folk fremsynede og ønskede at visualisere fremtiden.

I 80'erne var der fokus på prangende, iøjnefaldende farver, der tiltrak sig opmærksomhed. PC'er blev tilgængelige for alle og gjorde designværktøjer tilgængelige for alle. I 1985 introducerede Microsoft Windows, som betød, at folk ikke længere behøvede at lære MS-DOS for at betjene en computer. Med få klik kunne man designe hvad som helst.

Årtiet var også kendt for sin store, blokagtige tekst. Forestil dig tegneserie-tekst, der minder om graffiti, og du har en idé om årtiets typografi. Apple udgav MacPaint til Macintosh-computere i 1984, som gjorde det muligt for designere at bruge computergrafik uden besvær, f.eks. med en mus eller en grafiktablet. Postscript gjorde det muligt for designere at placere typer og billeder på samme side og sendede skal udskrives i stedet for at samle design på tegnebordet.

80'ernes grafiske design-software

Det første billedredigeringsprogram, SuperPaint, blev skabt af Richard Shoup, Alvy Ray Smith og Thomas Porter for Xerox PARC i 1973. Programmet var baseret på et billedbuffersystem, der var pixelbaseret. Det andet gennembrud i brugen af grafiske designprogrammer fandt sted med introduktionen af Macintosh-personalecomputeren i 1984. I løbet af 80'erne blev der udviklet trykfølsomme tavler med farveDe gjorde det muligt at bruge de første kommercielt tilgængelige designprogrammer som Page Maker (1985), Illustrator (1987), Freehand (1988) og Photoshop (1990).

Før Adobe assimilerede konkurrenterne og blev den nuværende markedsleder inden for grafisk design, som det er i dag, var 80'erne domineret af softwarefirmaer som Aldus, Altsys, Macromedia, Xerox PARC og Quark. Lad os dykke dybere ned Virksomhedsbrochuren blev designet med MacPaint og udskrevet med Apple LaserWriter i den første kommercielt tilgængelige grafiske design-software, der blev udviklet i 80'erne!

SuperPaint

Selv om SuperPaint først blev udgivet i 1973 af Yerox, var det det første billedredigeringsprogram og banede vejen for de efterfølgende grafiske programmer, der blev udviklet i 80'erne. Det var det tidligste program med en grafisk grænseflade, der kunne bruge computerteknologi til at redigere billeder eller video digitalt og tilbyde funktioner som billed- og videoredigering og computeranimation.

SuperPaint kunne ændre farvetone, mætning og værdi af billed- og videodata, anvende en forudindstillet farvepalet og tegne brugerdefinerede polygoner og linjer, og var det første program med anti-aliasing.

80'er SuperPaint-kunstværk. Billedkilde: ambooli

Softwaren blev brugt i tv- og filmindustrien og i industrielt design. NASA brugte SuperPaint i 1978 til at illustrere rumfartøjsmissionerne til Saturn og Venus.

I 80'erne forlod Shoup Xerox og grundlagde det grafiske designfirma Aurora Systems; Smith blev ansat hos Industrial Light and Magic, der var ansvarlig for Lucasfilms special effects. Senere blev denne afdeling grundlaget for etableringen af Pixar.

Shoup, Smith og Thomas blev tildelt en Oscar for den banebrydende udvikling af SuperPaint.

Mac Paint

MacPaint er et rastergrafikprogram, der er udviklet af Apple Computer og blev lanceret sammen med den oprindelige Macintosh 128K i 1984.

Bert Monroy "Rocktown.", tegnet med MacPaint. Billedkilde: macpaint.org

Macintosh blev lanceret i 1984 med to programmer, MacPaint og MacWrite. I november 1984 brugte Apple mere end 2,5 millioner dollars til et særligt nummer af Newsweek efter valget for at købe alle 39 reklamesider i nummeret. På adskillige sider i Newsweek-annoncen forklarede Apple, hvordan MacWrite og MacPaint fungerede sammen.

Se eksempler på siderne i den legendariske Newsweek-kampagne fra Apple i 1984

Det særlige ved MacPaint var, at det kunne skabe grafik, som andre programmer kunne bruge.

Kunstværk malet med MacPaint af Bert Monroy i 1986. Billedkilde: macpaint.org

MacPaint arbejdede med to hukommelsesbuffere uden for skærmen for at undgå flimmer, når figurer eller billeder blev trukket hen over skærmen. Den ene af disse buffere gemmer de eksisterende pixels i et dokument, den anden gemmer pixels i den tidligere tilstand. Sidstnævnte blev brugt som grundlag for softwarens fortrydelsesfunktion.

Den oprindelige version blev udviklet og skrevet af Bill Atkinson, der var medlem af Apples oprindelige Macintosh-udviklingshold. Susan Kare, der arbejdede for Macintosh-holdet, designede MacPaint's brugergrænseflade. Kare betatestede også MacPaint før udgivelsen.

Programmet blev senere videreudviklet af Claris, Apples softwaredatterselskab, der blev grundlagt i 1987. I 1988 blev den sidste version af MacPaint, version 2.0, udgivet. På grund af faldende salg blev programmet indstillet af Claris i 1998.

Adobe Illustrator (AI)

Adobe begyndte at udvikle softwaren Adobe Illustrator til Apple Macintosh i 1985. Softwaren blev udgivet og leveret i 1987. Adobe Illustrator var tænkt som et supplement til Photoshop. Mens Photoshop blev skabt til rasterbaseret digital fotomanipulation, var det vektorbaserede Adobe Illustrator udtrykkeligt designet til sætteteknik og logodesign.

Den vektorbaserede tilgang gjorde det muligt for brugeren at tegne cúrves og justere dem med Bézier-kurvefunktionen, som er det perfekte værktøj til at skabe skarpe og jævnt buede linjer.

Den vektorbaserede tilgang i Illustrator gjorde de designs, der blev skabt med det, uendeligt skalerbare, i modsætning til rasterbaserede softwareprogrammer.

Nedenfor kan du se den første offentliggjorte vejledning til Adobe Illustrator fra 1987:

I videoen kan du se penværktøjet, der allerede er udstyret med Bézier-kurvefunktionalitet, og tekstværktøjet, som er de vigtigste elementer i grafiske designprogrammer selv i dag.

Få mere at vide om historien om Adobe Illustrator

Pagemaker

I 1985 introducerede Aldus PageMaker som et af de første desktop publishing-programmer. Et grafisk program, der oprindeligt blev udviklet til Apple Macintosh og fra 1987 til pc'er med Windows 1.0. Programmør Paul Brainerd så et hul i markedet for et produkt, der kunne udnytte Apple Macintosh's grafiske brugergrænseflade.

Da Aldus Corporation lancerede PageMaker 1.0, markerede det en revolution i forlagsbranchen. Pludselig kunne alle nu designe brochurer ved at lave et layout med tekst og billeder. Forlagene skulle lære at bruge computere, så Apple begyndte at sælge Macintosh- og LaserWriters i stort antal.

PageMaker er et program baseret på en grafisk brugergrænseflade og var med til at etablere Macintosh-platformen og Windows-miljøet. PageMaker-programmet er baseret på Adobe Systems' PostScript-sidebeskrivelsessprog.

Aldus pagemaker version 1.0., 1986. Billedkilde: winworldpc

Efterskrift

For at forstå PostScript skal man vide, hvordan markedet fungerede, før det blev tilgængeligt. I begyndelsen af 1980'erne gik man til Acme Typographers, hvis man havde brug for en typograf, og de solgte et Acme-system med en Acme-udgangsenhed. Derefter skulle man tage et to ugers kursus for at lære at bruge systemet. Acme-systemet er inkompatibelt med andre producenters enheder. Dataudveksling medandre systemer var vanskeligt eller umuligt i de fleste tilfælde.

Ejere af en personlig computer kunne tilslutte den til en dot-matrixprinter, som kun udsender ringere bitmap-billeder. Der kunne laves grafik, men kvaliteten var kun acceptabel for de nørder, der købte computere dengang.

PostScript blev introduceret på markedet i 1984. Oprindeligt hed det PostScript. Tilføjelsen "Level 1" blev senere tilføjet for at adskille det fra den nyere Level 2-version.

Det er et stærkt sprog, der ligner Forth, et andet computersprog. PostScript krævede fra begyndelsen et rimeligt robust system at køre på. Faktisk havde PostScript-printere i de første år af deres eksistens mere processorkraft end de tilsluttede Macintosh-printere.

Få mere at vide om Postscript

Postscript gav enorme fordele, som andre systemer ikke havde. Det er uafhængigt af enheder. PostScript-filen kan køre på alle PostScript-enheder. Du får 300-dpi output på en laserprinter, mens den samme fil giver et fremragende og skarpt output på 2400 eller 2540 dpi på en billedbehandlingsmaskine. Brugerne var således ikke længere bundet til én producent og kunne vælge de enheder, der passede bedst til deresformål.

Enhver producent kunne således købe en licens til PostScript-fortolkeren og bruge den til at bygge et uddatasystem.

Og da PostScript-specifikationerne (syntaksen) var frit tilgængelige, kunne alle skrive software, der understøttede dem.

Postscript niveau 1, 1980'erne. Billedkilde: prepressure

PostScript var en betydelig risiko for Adobe, og virksomheden havde måske ikke formået at overbevise markedet om dens værdi, hvis Steve Jobs fra Apple Computer ikke havde støttet den.

I 1985 begyndte salget af Macintosh-computeren at falde, og Apple havde brug for et topprogram til den nye model. Steve Jobs var begejstret for Adobes teknologi og investerede 2,5 millioner dollars i virksomheden og overtalte Warnock til at udvikle en PostScript-controller til Apple LaserWriter.

FreeHand

James R. Von Ehr grundlagde Altsys Corporation i 1984 for at udvikle grafiske programmer til pc'er. Virksomheden producerede i første omgang software til redigering og konvertering af skrifttyper: Fontastic Plus, Metamorphosis og Art Importer. I 1986 blev Fontographer, den første pakke til design af PostScript-skrifttyper, udgivet, hvilket gjorde det til det første program af denne type på markedet. Mens Fontographer lagde grunden tilPostScript udviklede Altsys også FreeHand (oprindeligt kaldet Masterpiece), et PostScript-baseret illustrationsprogram til Macintosh, der brugte Bézier-kurver til at tegne med og lignede Adobe Illustrator, der blev annonceret som et Macintosh-grafikprogram med alle Adobe Illustrators funktioner plus tegneværktøjer, der var identiske med dem i Mac Paint og Mac Draft, og specielle effekter svarende tilAldus Corporation indgik en licensaftale med Altsys Corporation om at markedsføre FreeHand og dets flagskibsprodukt, Pagemaker. I 1988 blev Aldus FreeHand 1.0 udgivet.

Se videoen nedenfor af en demo af Aldus Freehand 2.0 fra 1989.

Altsys udviklede FreeHand, mens Aldus kontrollerede markedsføring og distribution. Efter 1988 var der på Macintosh-platformen konkurrence mellem Aldus FreeHand og Adobe Illustrator, hvor begge programmer udviklede nye værktøjer, opnåede en mere utrolig hastighed og tilpassede vigtige funktioner. Takket være udviklingen af Windows-pc'er blev Illustrator 2 (også kendt som Illustrator 88 på Mac) og FreeHand 3blev frigivet til det grafiske marked som Windows-versioner.

I 1988 blev FreeHand 1.0 solgt for 495 dollars. Programmet indeholdt de standard tegneværktøjer og funktioner fra andre tegneprogrammer, herunder specialeffekter til fyldninger og gitre, tekstredigeringsværktøjer og understøttelse af CMYK-farveudskrivning. Det var muligt at oprette og indsætte PostScript-processer overalt i programmet. I 1989 blev FreeHand 2.0 solgt for 495 dollars. FreeHand 2 forbedrede ikke blot detfunktioner fra FreeHand 1.0, men det gav også hurtigere arbejdsgange, Pantone-farver, prikket tekst, et fleksibelt udfyldningsmønster og automatisk import af grafik fra eksterne programmer. Og det tilføjede præcis kontrol over, hvad der blev vist på en farvemonitor, kun begrænset af dens opløsning.

Adobe Photoshop (PS)

Adobe, et rasterbaseret billed- og fotoredigeringsprogram, blev først udviklet i 1987 af brødrene Thomas og John Knoll, som solgte licens- og distributionsrettighederne til Adobe i 1988. Den første officielle Adobe 1.0 Photoshop-version blev offentliggjort i 1990. Adobe Photoshop havde ingen væsentlig indflydelse på 80'ernes grafiske design, men grundlaget blev lagt i slutningen af 80'erne.

80'ernes farvepaletter

Hvert årti har sin karakteristiske farvepalet eller endda flere farvepaletter. Lad os se på de farver, der visualiserede 80'ernes æstetik.

Neonfarvepaletten

De klare farver i 80'ernes design var domineret af dristige og mættede neonfarver og juvelfarver. Baggrunden var ofte mørkeblå, mørklilla og sort og stod i kontrast til mættede neonrosa, neongule, neongule, neongrønne, neonorange og intense mættede blå og lilla nuancer.

Sammenstødet mellem den sorte baggrund og de dristige og kontrasterende farver skabte en farveblokerende solid effekt.

I den periode kunne man se en fuldstændig mangel på jordfarver, som var mere fremherskende i 70'erne og til en vis grad i 60'erne.

Disse intense farver i neon-stilen afspejlede orienteringen mod fremtiden og fremskridtet ved at vise de stærke farver fra fluorescerende lys, kemisk fremstillede materialer og moderne tiders kunstige farvestoffer.

80'erne havde en farvepalet, der symboliserede kunstige farver, som stod i fuldstændig modsætning til naturens jordfarver. Disse kunstigt skabte farver repræsenterede kunstig, fluorescerende belysning, syntetiske farveprocesser og materialer.

Det er ikke tilfældigt, at paletten primært blev brugt i den cyberpunk-filmgenre, der opstod i 80'erne, som f.eks. Tron (1982) og Blade Runner (1982).

Interessant nok svingede farvependulet tilbage i 1990'erne til en dybere, mere jordfarvet og afdæmpet palet under grunge-perioden.

Læs mere om den neonfarvede cyberpunk-farvepalet

80'ernes pastelfarver

En anden fremtrædende farvetrend i 80'erne var pastelfarver. Især i begyndelsen af 80'erne var pastelfarvetrenden på sit højeste, og den intense neonfarvepalet stod senere i kontrast til pastelfarvepaletten i midten og slutningen af 80'erne.

80'ernes Sharp-reklame. Billedkilde: mirror80

Det var et mere afdæmpet look end den dristige neonpalet. Fokus var på blødhed og delikatesse i stedet for fremskridt og teknologi. Et af de foretrukne mønstre at kombinere med pasteltrenden var blomster. Især inden for indretning blev pasteltrenden indledt af Laura Ashleys boligindretninger. Farven lilla var en af de mest populære farver.

Oplev 50 nuancer af lilla

Bevægelsen for pastelfarver, især pastelrosa kombineret med en pastelturkis, blev yderligere indledt i 1980'ernes tv-serie Miami Vice. Serien banede vejen for pastelfarver i herremoden.

Læs mere om pastelfarvepaletter

80'ernes typografi

Typografien i 80'erne var skør, fed og eksperimenterende. Før de tekniske fremskridt, der blev gjort tilgængelige i 80'erne, måtte grafiske designere gå til en typograf og få deres markedsføringsannoncer, magasiner og aviser trykt. Disse grafiske designere havde nu en personlig computer, en laserprinter med ny grafisk designsoftware og layoutprogrammer, som gav mange muligheder for at tilpasse og stiliserederes bogstaver på måder, som ikke var mulige før.

Den typiske fede neonfarvepalet fra 80'erne stod i skarp kontrast til en kulsort eller mørkeblå eller mørklilla baggrund, hvilket gjorde de fede bogstaver endnu mere tydelige.

"Jeg husker smerteligt godt computernes tidlige dage, hvor vi havde monospace-skrifttyper på skærmen, før WYSIWYG og alt det der ... og det, Jobs gjorde med Macintosh, var ikke bare en revolution af den digitale typografi - det ville være sket før eller siden. Det unikke, han bragte, var demokratiseringen af digitale typer."

"Tanken om, at den almindelige borger på gaden kunne have en yndlingsskrifttype, var radikal."

Thomas Phinney, senior produktchef for typografi hos Extensis

Og de blev helt vilde med alle de nye muligheder for digitalt layout og satsning!

Softwaren og hardwaren var nu endelig til rådighed, og det eneste, der manglede, var moderne, tilgængelige skrifttyper! Udfordringen var at designe stilfulde, men samtidig letlæselige skrifttyper.

Steve Jobs og hans meget dygtige Apple-team er afgørende for udviklingen af moderne layoutskrifttyper.

Med lanceringen af den første Macintosh i 1984 blev Jobs en banebrydende pioner ved at tilbyde sine brugere et stort udvalg af digitale skrifttyper at vælge imellem.

Jobs' nye designs havde en vis kvalitet i deres udseende og navngivning. De fik navne på byer, som han elskede, såsom Chicago og Toronto. De skulle være lige så karakteristiske og smukke som den kalligrafi, han havde mødt et årti tidligere, og mindst to af skrifttyperne - Venedig og Los Angeles - havde et håndskrevet udseende.

Den største sensation var, at brugerne kunne vælge mellem forskellige skrifttyper, med eller uden serif, og det var endda muligt at indstille forskellige mellemrum mellem bogstaverne.

Dette var en af de største revolutioner inden for digital bogstavskrivning.

Legendary er historien om Jobs, der gik på Reed College i Oregon og mødte den geniale trappistmunk, kalligraf og akademiker Robert Saladino.

"Overalt på campus var hver eneste plakat, hver eneste etiket på hver eneste skuffe smukt kalligraferet i hånden. Fordi jeg var droppet ud og ikke skulle tage de normale fag, besluttede jeg at tage et kalligrafikursus for at lære at gøre det. Jeg lærte om serif- og sans serif-skrifttyper, om at variere mellemrummet mellem forskellige bogstavkombinationer, om hvad der gør god typografi god." Detvar smuk, historisk, kunstnerisk subtil på en måde, som videnskaben ikke kan indfange, og jeg fandt det fascinerende.

Steve Jobs

Saladino, der aldrig ejede en computer i sit liv, lærte Jobs vigtigheden af æstetik og af at bruge kurver og linjer i bogstaver.

Formulartavle med kursiv skrift, skabt af Robert Palladino i 1972, samme år som Steve Jobs blev indskrevet på Reed College. Billedkilde: washingtonpost.com

Jobs hyrede den geniale designer Susan Kare, som ikke blot designede den første desktop, herunder ikonerne på skrivebordet, men også udviklede flere skrifttyper til Apple, f.eks. Chicago, New York, Genève, Los Angeles og Cairo, for blot at nævne nogle få.

Kairo-skrifttypen

Kare brugte hieroglyffer fra det gamle Egypten som inspirationskilde til at designe skrifttypen Cairo. Hun designede den i begyndelsen af 80'erne på et bitmap-gitter. Skrifttypen blev første gang offentliggjort med Macintosh 128k i 1984.

Susan Kare på sit kontor i 1980'erne. Billedkilde: invention.si.edu

Kare tegnede et gitter med 32 gange 32 firkanter. 1024 firkanter repræsenterede hver en pixel og skulle simulere bitmap-skærmen i den tidlige Apple-grænseflade.

Kare's skrifttype Cairo og skrivebordsikoner var de første digitale Dingbats og for mange endda forløberen for det emoji-design, der er allestedsnærværende i dag.

Få et overblik over de skrifttyper, der er udviklet af Susan Kare

Art Deco-skrifttyper

I 80'erne var der en stærk genoplivning af art deco-elementer i design, hvilket også kunne mærkes på en fed typografi. 80'ernes art deco-renoverede typografi var uden serif, havde tykke, yderligere streger og viste stærke ornamenter, vinkler og kurver. Hårde kanter og chevronmønstre var allestedsnærværende.

Miami Vice font (opkaldt efter den berømte 80'er serie Miami Vice typografisk design.) Billedkilde: boldfonts.com

De smukkeste 80'er Deco-skrifttyper har dobbelte, tredobbelte eller flerlinjede streger. 80'er Art Deco-skrifttyper kan være kantede eller buede, elegante eller legesyge, men de har alle den sofistikerede raffinement, som vi forbinder med den oprindelige Art Deco-æra fra begyndelsen af det 20. århundrede.

Mange 80'ernes Art Deco-inspirerede skrifttyper bruger kun store bogstaver, og næsten alle display-skrifttyper er meget dekorative, fordi de er meget dekorative.

Chrome Metal-skrifttypen

Typisk for typedesignet var det forkromede metaldesign, bloklignende, massive bogstaver med lysreflekser, der efterlignede krommaterialet. I 80'erne så man disse forkromede bogstaver overalt i legetøjsreklamer, videospil og film.

Bogstaverne var reflekterende med detaljerede skygger, hvilket fik dem til at ligne ekstruderede 3D-objekter.

Disse bogstaver blev fortrinsvis anbragt i futuristiske rumbaggrunde, ofte dækket af gitter og lysende neonfarvede baggrundselementer.

Filmplakat for filmen "Tron", 1982. Billedkilde: IMDb

Det forkromede look afspejlede avanceret teknologi og fremskridt, det euforiske blik på fremtiden, fordi det var det, 1980'ernes reklamer ønskede at formidle, fremskridt og den spændte forventning om fremtiden.

LCD digitale skrifttyper

Digitale LCD-skrifttyper var meget populære i 80'erne. Det digitale aspekt af skrifttypen var med på bølgen af 80'ernes begejstring for alt, hvad der har med fremskridt og fremtid at gøre. Populariteten af denne skrifttype symboliserede 80'ernes skift fra klassiske analoge til digitale ure.

Billedkilde: vectorstock

80'ernes grafiske design stilarter

80'ernes formsprog

Hvert årti har sit særlige sprog med foretrukne tegn og genstande. I 80'erne var der flere karakteristiske stilelementer:

  • Lysende gitre med en baggrund i rummet
  • Neonfarver, der ofte efterligner fluorescerende belysning
  • Solnedgang med persienner
  • Hurtige biler kører på neonriste
  • Dramatiske lysbolte
  • Græske skulpturer og søjler
  • Elementer i tropisk stil såsom palmer og flamingoer
  • Persienner
  • Art Deco-inspirerede zigzaglinjer og geometriske 80'er-mønstre med udprægede vinkler
  • Glasterninger
  • Aviatorbriller
  • Krommetal og LCD digital display typografi
  • Gradienter
  • Eksotiske dyr som flamingoer og pantere, mytiske væsener som enhjørninger
  • Prismer med reflekterende regnbuefarvede lysstråler
  • Neonfarvet glød eller laserstråler

.Billedkilde: imgur.com

Neon Noir/Tech-Noir-stilen

Neon-noir/tech noir-stilen tog den dystre og mørke tone og chiaroscuro-belysning fra film noir fra 40'erne og 50'erne og udviklede den videre til 80'ernes æstetik ved at tilføje fluorescerende neonlys, futuristiske elementer og palmer. Det var en videreudvikling af den gamle sort-hvide film noir-stil med tilføjelse af dristige neonfarver og futuristiske elementer.

Filmplakaten til filmen License to drive fra 1988 er et glimrende eksempel på neon noir-stilen med sine skrifttyper med delvis skrift i neonfarver. Den er et perfekt eksempel på neon noir-æstetikken med sin mørke baggrund, der skaber en fed kontrast mod neonfarverne. Typisk for 80'erne er sportsvognen kombineret med palmer og en baggrund med gradient.

Tech-noir, også kendt som cyber-noir, future-noir, cyberpunk og science fiction-noir, er en hybrid fiktionsgenre, der kombinerer film-noir og science fiction, især repræsenteret af Ridley Scotts Blade Runner (1982) og James Camerons The Terminator (1984).

Teknologien fremstilles som en destruktiv og dystopisk kraft, der truer alle aspekter af vores virkelighed.

Filmplakat Bladerunner, 1982. Billedkilde: metagalaxia

En af de film, der indfangede emnet hastighed og fremskridt i film noir-æstetikken, er filmen Tron fra 1982.

Filmen havde mørke baggrunde med overlejret filmmateriale og kontrasterende neonfarvede accenter på hovedpersonernes tøj og baggrundselementer.

Det var en af de første film, hvor der i stor udstrækning blev brugt computeranimation, og den betragtes som en milepæl i filmindustrien.

Retro Art Deco (Memphis-Milano-stilen)

Memphis-gruppen, også kendt som Memphis Milano, blev grundlagt af Ettore Sottsass og var en italiensk design- og arkitektgruppe, der arbejdede aktivt sammen fra 1980 til 1987. Gruppen designede postmoderne møbler, belysning, tekstiler, tæpper, keramik, glas og metalgenstande.

Gruppen var stærkt påvirket af det geometriske formsprog med de skarpe og geometriske former fra art deco-designperioden.

Geometriske former blev arrangeret i kraftige kontrastfarver, hvilket skabte en farveblokerende effekt. Interessant nok gik designbevægelsen over i det grafiske design. Mønstre med geometriske former blev pludselig brugt overalt; de kunne findes på plakater, magasinannoncer, merchandise og design af tv-seriernes titler.

Graffiti og gadekunst fra 80'erne

I 1980'erne fik graffiti og gadekunst en betydelig fremgang med hiphopbevægelsen i USA, og New Yorks undergrundsbaner blev dækket af graffiti med politiske erklæringer.

Henry Chalfant. Wall by Rize and Lil Man, Manhattan, NYC, 1986. Billedkilde: interview magazine

Graffitiens bloklignende, fed farvede bogstaver med deres levende farver, skarpe, vilde og geometriske vinkler og dristige mønstre havde stor indflydelse på 80'ernes bogstaver og skrifttyper. Teknologien har endelig gjort det muligt at genskabe den dristige graffiti-stil og inkorporere den i kommercielt grafisk design.

En af de mest berømte amerikanske kunstnere og vægmalere var Keith Haring. Han skabte et billedsprog med simplistiske elementer med tykke sorte konturer, der var stærkt påvirket af tegneseriestilens fede konturer og geometriske former og 80'ernes popkunstbevægelse.

Haring var dybt forbundet med gadekunst, da han skabte mange offentlige vægmalerier, der stadig er intakte i dag, og han ønskede at formidle sociale og politiske budskaber mod diskrimination på grund af race, køn eller seksuel orientering.

Grafisk design i 80'ernes videospil

Fysikeren William Higinbotham udviklede det første videospil, spillet "Tennis for Two", i oktober 1958 - ja, du læste rigtigt - det var et simpelt tennisspil, der lignede det klassiske videospil Pong fra 1970'erne, og det var en stor succes ved Brookhaven National Laboratory's åbent hus.

Ikke desto mindre har videospil været nødt til at tilbagelægge en lang vej for at blive tilgængelige for offentligheden. De første masseproducerede videospilkonsoller blev tilgængelige for offentligheden i begyndelsen af 1980'erne.

Videospillene i 80'erne bestod af enten LCD-, vektor- eller rastergrafikskærme, og hver skærm havde sit eget karakteristiske udseende.

LCD-skærmen

Oprindeligt blev LCD-skærme (eller flydende krystaldisplay) brugt i mange håndholdte spil, især i Nintendos Game and Watch-serie. LCD-skærme indeholder et på forhånd sammensat sæt billeder, der ikke overlapper hinanden, men som repræsenterer alle mulige kombinationer af visuelle data i et givet spil. Denne type display har historisk set været bedst egnet til mindre skærme og enkle spil med begrænset funktionalitet, da de bruger den sammeteknologi som digitale ure.

Billedkilde: rediscoverthe80s.com

Rastergrafik

Det mest kendte visualiseringssystem er nok gittergrafikken. En gitter- eller bitmap-grafik består af en gitterlignende opstilling af firkantede pixels. Hver pixel har en farve; hvis man sætter dem sammen, får man kraftige, farveintensive billeder. Disse rasterbilleder kan dog ikke skaleres og fremstår blokagtige og pixelerede, når der zoomes ind.

via GIPHY

Arkaderne havde indført rastergrafik meget tidligt i 80'erne. Farvespektret var ikke omfattende (i modsætning til i dag), og farvepaletterne var begrænsede.

Indtil midten af firserne var farverne begrænset til sort/hvid og 8-bit; omkring 1986-87 blev det muligt at bruge 16-bit.

De første store spil med rastergrafik var Pac-Man, Frogger og Space Invaders. Den retro-, pixel- og lyshedsæstetik, som disse spil var udtryk for, har siden opnået kultstatus og anvendes stadig i mange designs i dag.

Der blev mest brugt små sprites på maks. 16×16 eller 32×32. Al grafik var gitterbaseret, og baggrundene var opbygget af små gentagende fliser, hvor hver flise repræsenterede en pixel.

Normalt var der ingen alfakanal til rådighed, så der var ingen mulighed for at visualisere en karakter eller et objekt med gennemsigtighed.

via GIPHY

Hele figuren skulle passe ind i et kvadrat på 32x32. Derfor havde figurerne kæmpe hoveder, da ansigtsområdet skulle være mindeværdigt og genkendeligt.

Vektorgrafik

Selv om rastergrafikken eller LCD-skærmen var den mest udbredte i 80'erne, vil du måske til din overraskelse opdage, at der allerede fandtes vektorbaserede vektorspil. Et af de mere kendte eksempler er Battlezone-vektorgrafikken fra 1980.

I spil bruger vektorgrafikken et x- og y-koordinatsystem, ligesom nutidens design. Disse systemer gjorde rotation og skalering nemmere. For eksempel kunne kampvogne i Battlezone blive mere fremtrædende, når de nærmede sig, takket være skaleringsfunktionen.

Ikke desto mindre var det kun muligt at tegne vektoromrids, men det var ikke muligt at fylde objektet med farve på dette tidspunkt. Man kunne kun tegne vektorlinjer inde i objektet, hvilket kun segmenterede det internt, men ikke fyldte den interne del af vektorformen med farve.

80s vektor adfærd. Billedkilde: retrogamecontructionzone.com

Vektorgrafikken var således banebrydende for moderne 3D-grafik ved at åbne op for måder at visualisere faste legemer og animationer på gennem disse indledende kommandoer .

Det første 3D-videospil blev udgivet i 1983. Det var et Star Wars 3D-skjernbaneskydespil. Der blev kun vist wireframes uden nogen form for teksturering eller skygger, kun wireframes bestående af forbundne vektorer. 3D-polygonerne bestod af forbundne vektorformer.

For at vise vektorgrafik skulle der bruges særlige vektormonitorer, som ikke var opdelt i pixels som en standard tv-skærm; de var dækket af et lag fosfor, der udsendte lys, når det blev stimuleret af elektroner.

80'ernes underholdningsgrafik

I 80'erne var musikvideoer en integreret del af popkulturen. Dengang gik man ikke på nettet for at se musikvideoer på YouTube eller oprette en playliste, men man var nødt til at sidde foran fjernsynet for at se MTV, som blev sendt for første gang i 1981.

MTV-logoet var det mest berømte logo i 80'erne og ændrede hele tiden sit udseende.

De mest fremragende videoer, der symboliserer fremskridtene i 80'ernes digitale design, er "Money for Nothing" fra the Dire Straits og "Boing Boom Tschak" fra den tyske gruppe Kraftwerk.

"Penge for ingenting" blev skabt med enkle skraverede polygoner, der blev skabt og animeret med Quantel-softwaren.

I 3D-videoen "Boing Boom Tschak" fra den tyske gruppe Kraftwerk (1986) blev der vist roterende hoveder af bandmedlemmerne, mens de samtidig læbesynkroniserede teksten. Hovederne blev modelleret med polygoner, der blev skraveret med farver.

Dette var en af de mest progressive musikvideoer fra 80'erne og foregreb de fremskridt inden for 3D-grafik, der førte til den første fuldt 3D-animerede spillefilm, Toy Story af Pixar, i 1995.

Et af de mest slående symboler på den teknologiske udvikling var Max Headroom-serien, der kortvarigt blev vist i midten af 80'erne på den amerikanske tv-kanal ABC.

Den viste skuespilleren Matt Frewer med proteser, der var lavet til at ligne en computergenereret AI-figur. Frewer blev lagt oven på en digitalt skabt baggrund. Max Headroom symboliserede 80'ernes progressive tidsånd og sammensmeltningen af video, computere og tv.

Effekterne blev skabt med Commodore Amiga'er og Quantel-designsoftware, da IBM eller Apple ikke kunne håndtere grafik på et så avanceret niveau.

Karakteren Max Headroom blev præsenteret som en AI-genereret karakter, en tv-vært, der kom med kyniske kommentarer om 80'ernes tidsånd.

Det er interessant, at serien nævnte emner, der forudsagde den fremtidige tekniske udvikling, f.eks. computervirus, firewallsikkerhedssystemer, online shopping, identitetstyveri, fjernoverførsel af data, kunstig intelligens og fjernstyring af videokameraer.

80'ernes retrodesign i 2000'erne indtil i dag

De fleste æstetiske udtryk fra et bestemt årti vender ofte tilbage i cyklusser, og retrodesigns bliver taget op og videreudviklet med et twist.

Inden for markedsføring blev begrebet nostalgi-markedsføring opfundet. Især 80'ernes nostalgitrend var rettet mod de tidlige årtusinder, da dette årti repræsenterede deres mest analoge barndom. I denne tid før internettet kom man hjem og så MTV eller spillede et stærkt pixeleret videospil med et gentagende soundtrack.

80'er-inspireret kortspil. Kickstarter-kampagne, 2015. Billedkilde: Kickstarter

Vaporwave

Vaporwave er 80'ernes designsprog transporteret ind i 2010'erne, men denne gang designet med moderne design-apps og en meget højere opløsning.

via GIPHY

Neonfarverne, de glødende gitre, solnedgange med persienner og sportsvogne var tilbage, men denne gang lavet med design-apps fra 2010'erne. Gennemførelsen af designsproget og symbolerne var så genialt udført, at man ofte kun kunne skelne vaporwave-artworket fra et originalt 80'er-artwork på grund af billedopløsningen.

Ironisk nok havde vaporwave-kunstværker fra 2010'erne ofte kunstigt skabt slitage eller en VHS-glitch påført kunstværket for at få det til at se ud som en original fra 80'erne.

Det var en af de mange internet-mikrogenrer, der opstod i denne æra, sammen med Witch House, Seapunk, Shitgaze, Cloud Rap og andre. Sammen med vaporwave var der en bredere tendens med unge kunstnere, der i deres arbejde vendte tilbage til deres barndom fra 1980'erne.

Billedkilde: blogspoongraphics.com

I løbet af dampbølgeperioden var der tre film, der hyldede 80'erne: Tron Legacy (2010), Tron Legacy (2010), Drive (2011) og Blade Runner 2049 (2017), efterfølgeren til den første Blade Runner-film fra 1982.

Billedkilde: 4bpblogspot

Drive foregik ikke i fremtiden, men var en film inspireret af 80'ernes chiaroscuro neon-noir-look og et klassisk neon noir-plot fuld af kriminalitet, vold og hævn.

Tron Legacy og Blade Runner 2049 havde den dystopiske 80'er cyberpunk tech-noir-æstetik med fluorescerende neonlys i en moderne by, der stod i kontrast til en mørk baggrund.

Blade Runner 2049 er ligesom sin forgænger Blade Runner indbegrebet af tech noir. En dystopisk teknisk verden med en helt, der kæmper mod en magtfuld virksomhedsmodstander, filmet med en mesterlig brug af skygge og lys.

Tron Tron Legacy GIFfra Tron GIFs

Mærkelige ting

80'er-bølgen er pludselig kommet i gang igen med lanceringen af den super succesfulde Netflix-serie Stranger things. Serien foregår i 1980'erne og handler om en gruppe amerikanske teenagere, der konfronteres med overnaturlige kræfter.

Næsten alle plakaterne var en hyldest til det klassiske design af plakater fra 80'ernes sci-fi-blockbustere under Netflix' markedsføringskampagne for serien.

Stranger things, reklameplakat. Billedkilde: marsmag.com

Vælg eller dø

Serien choose or die er den seneste Netflix-serie, der er hoppet med på 80'er-trenden. Serien foregår i vores nuværende tid, 2020'erne. Seriens hovedperson er et forbandet 80'er-videospil, der, når det spilles, giver en præmie på 125.000 dollars. Snart går det op for spillerne, at de spiller spillet med deres liv på spil.

Billedkilde: thefilmcatalogue

Producenterne af serien konsulterede en specialist i 80'ernes retrospil for at gøre de scener, hvor videospillet vises på skærmen, troværdige.

Memphis Retro Design

Memphis-gruppens geometriske formsprog med de kraftige farver i kontrast til hvid og sort og den blokagtige typografi er stadig relevant i nutidens grafiske design.

Neonfarverne og de geometriske mønstre bruges stadig ofte i mockups og grafiske skabeloner.

Billedkilde: thedesignest.net

Opfølgning

Vi håber, at du nød den lille tidsrejse til 80'ernes grafiske design med os lige så meget som vi gjorde. Hvorfor bruger du ikke inspirationen til nogle 80'er-inspirerede retrodesigns?

via GIPHY

Opret skarpe og rene geometriske vektorformer med de præcise værktøjer fra Vectornator. Gå amok med neonfarver eller mere afdæmpede pastelfarver. Opret typiske 80'er neon- og pastelfarver i Vectornators Gradient Editor. Du kan endda skabe 80'er minimalistiske sømløse mønstre på få sekunder med Vectornator!

Vores interne illustrator Aysel har forberedt to gratis downloadbare farvepaletter i procreate-formatet, som du kan importere direkte til Vectornator.

80'ernes neonfarvepalette 🕹️ 80s_Neon (1).swatches 4 KB download-circle 80'ernes pastelfarvepalette 📼 80s_Pastel (1).swatches 4 KB download-circle

Se videoen nedenfor om, hvordan du importerer en farvepalet til Vectornator:

Du skal bare downloade Vectornator gratis, importere de to farvepaletter, og så kan du gå i neon eller pastel, geometrisk og fed! Glem ikke at dele dine 80'er retro-kreationer på vores sociale medier og i vores fællesskabsforum!

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Download Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i branchen. Han har arbejdet med en række kunder, fra små startups til store virksomheder, og hjulpet dem med at nå deres designmål og løfte deres brand gennem effektive og virkningsfulde visuals.Rick er uddannet fra School of Visual Arts i New York City og brænder for at udforske nye designtrends og -teknologier og konstant skubbe grænserne for, hvad der er muligt på området. Han har en dyb ekspertise inden for grafisk designsoftware og er altid ivrig efter at dele sin viden og indsigt med andre.Udover sit arbejde som designer, er Rick også en engageret blogger, og er dedikeret til at dække de seneste trends og udviklinger inden for grafisk designsoftware. Han mener, at deling af information og ideer er nøglen til at fremme et stærkt og levende designfællesskab, og han er altid ivrig efter at forbinde med andre designere og kreative online.Uanset om han designer et nyt logo til en klient, eksperimenterer med de nyeste værktøjer og teknikker i sit studie eller skriver informative og engagerende blogindlæg, er Rick altid forpligtet til at levere det bedst mulige arbejde og hjælpe andre med at nå deres designmål.