Vectornator's 12 bedste eksempler på grafisk design

Med tendenser som 3D-design og typografi, asymmetriske layouts og åbne kompositioner, der er på vej frem i designmiljøet, er der ingen mangel på spændende grafiske designs og grafiske designprojekter i disse dage.

Som en virksomhed, der producerer software til grafisk design, syntes vi, at det ville være en god idé at se på nogle af de bedste grafiske designs udført af nogle af de mest talentfulde grafiske designere derude. Vores team gennemgik mange unikke designtyper, designstile og grafiske designtrends. Til sidst fandt vi mange grafiske designspecialister med betagende grafiske designporteføljer.

Det var ikke nogen nem opgave for os at vælge kun 12 grafiske designværker , da der var mange forskellige designstile og grafiske designfærdigheder.

For eksempel er alle de værker, vi har udvalgt, skabt af en anden designer, hvad enten det er en publikationsdesigner, en visuel designer eller en marketingdesigner.

Desuden er disse kunstnere baseret i forskellige lande i hele verden, og vi mener, at deres kulturelle baggrund er en vigtig komponent i den type design, de skaber, og deres designproces, samt de farver, de bruger, og de grafiske designværktøjer, de vælger at arbejde med.

Ingen grafisk designer har nøjagtig de samme designfærdigheder eller den samme designstil. Og det er det, vi elsker mest ved design! Uanset om en grafisk designer skal lave et infografikdesign, reklame-design, ikon-design eller en anden form for design, har de forskellige måder at gribe projektet an på. De har også deres unikke blik for grafisk design.

Nogle kunstnere fokuserede på grafisk design, der fremhæver kvinders selvstændiggørelse, mens andre tilføjede sofistikerede brugergrænseflader til apps til deres grafiske designporteføljer. Her er vores 12 bedste grafiske designvalg uden videre:

Hjem af Muhammed Sajid

Det første værk på vores liste er dette fantastiske design fra en fantastisk illustrator i Indien, Muhammed Sajid.

Vi var vilde med brugen af dristige farver i dette arkitektonisk inspirerede design. De kombinationer af nuancer og mætning, der er brugt i dette design, er så fængslende. Det ligner en scene fra filmen "A Single Man" fra 2009, instrueret af Tom Ford, hans instruktørdebut. Der er en levende kontrast mellem de farver, der er brugt i forgrunden og i baggrunden.

De bruges til at skabe en illusion af rum og fremhæve den centrale del af værket, som normalt findes i midten af jorden. forgrund er det første, som seerne ser. Derfor er det lige så vigtigt at designe en indtagende forgrund, der kan fange opmærksomheden og opfordre seeren til at se resten af designet, som det er vigtigt med et godt forord eller en god indledning til en bog. baggrund er også grundlæggende for en god illustration, da den primært bruges til at fremhæve hovedemnet. I dette tilfælde er hovedemnet bygningen. Som vi kan se, har illustratoren brugt en simpel lysere farve til baggrunden for at fremhæve bygningens former. Han har også brugt nogle "hvide" og lysere farver til nogle dele af bygningen. Dette afbalancerer de mættede farver og gørdesignstykket hænger endnu bedre sammen.

Desuden har illustratoren skabt et modsætningsforhold mellem det mørkere naturlige liv (afbildet med kurver) og den skarpe, lige kantede bygning for at fange beskueren.

Disse typer arkitektonisk inspirerede designs bruges også ofte til markedsføringsformål og til at promovere en bestemt bygning.

Never Regular af Scott Smoker

Den næste på vores liste over de bedste eksempler på grafisk design er dette værk. Det fangede vores opmærksomhed takket være brugen af forskellige skrifttyper, som er sammenhængende bundet sammen af det inspirerende budskab: "Never Regular".

Skaberen af denne fængslende grafik er Scott Smoker. Han er en ivrig Vectornator-bruger, der altid kan lide at lege med negativt rum i sine værker.

Du har måske hørt om "reglen" om aldrig at bruge "for mange skrifttyper" i dine grafiske designs. Scott har endnu en gang vist sin dristighed gennem sin kunst ved at bryde netop denne regel. Han viser præcis, hvordan forskellige skrifttyper kan fungere godt sammen, når de bruges korrekt.

I dette eksempel på grafisk design leger Scott med forskellige skrifttyper , teksturer , og negativt rum (også kendt som hvidt mellemrum). Hvis du lægger mærke til budskabet "Never Regular", der følger efter "Be Bold" og "Be Italic", kombinerer både den kursive og den fede skrifttype med en sort skrifttype med stor vægt. Det får det til at skille sig ud fra de to andre linjer og den lyse baggrund.

Illustratoren udnytter kreativt brugen af skrifttyper og deres navne til at udtrykke temaet individualitet på en sjov måde. Han er meget opmærksom på detaljerne. Han holder også sine designs så enkle som muligt. Det er altid en god idé at lade et enkelt design tale for sig selv uden at overbelaste øjet.

Denne typografiske designstil er perfekt til at skabe brugerdefineret tekst og titler på bogomslag eller magasinomslag. Du kan altid lege med nye skrifttyper. Du kan også skabe brugerdefineret typografi for at henlede opmærksomheden på et bestemt bogomslag eller magasinomslag.

Scott nyder også at lave sjove Timelapse-videoer, der dokumenterer hans design fra start til slut. Så sørg for at tjekke hans kreationer ud. Du vil hurtigt bemærke, at de er fede, kursive og vigtigst af alt, aldrig almindelige.

Creatopy's Let It Glow Playoff af Gyöngyi Balogh

Dette eksempel på grafisk design er skabt af Gyöngyi Balogh; en rumænsk kunstner og illustrator. Hun er kendt for sin unikke stil, som er defineret af brugen af lyse farver.

De figurer, hun bruger i sine illustrationer, er ofte klodsede og altid i bevægelse. Hun definerer også sin designstil som eksperimenterende. Det eksempel, vi viser ovenfor, blev for nylig skabt til "Creatopy's "Let It Glow"-playoff.

I dette fascinerende design bruger hun delvise kropsformer til at give indtryk af tre personer, der holder pærer i deres hænder.

Da konkurrencen hed "Let it Glow", har kunstneren brugt pærerne til at skabe en glødeffekt i sit grafiske design. De forskellige farver, hun bruger, skaber også en blød kontrast mellem de enkelte personer. Gyöngyis brug af abstrakte figurer er iøjnefaldende. Brugen af neonfarver Hvis du kigger nærmere på baggrunden, vil du bemærke, at nogle få baggrundsdele også reflekterer lyset fra andre pærer, hvilket indikerer, at der er mere end tre undervandsforskere, der svæver i dette abstrakte grafiske design.

MerMay af @martas_reveries

Den intense farvepalet, der blev brugt i dette drømmelignende værk, var noget, der faldt vores designteam i øjnene. " rumlig kulisse " og anvendelse af abstrakte figurer tiltrækker virkelig øjnene og trækker dig ind.

Den har titlen MerMay, som bevidst lyder som ordet "mermaid". Dette grafiske designeksempel fangede vores opmærksomhed, da det er iøjnefaldende og introducerer dig til en ny fantasiverden.

Hvis du har set Sinbad: Legend of the Seven Seas, animationsfilmen fra DreamWorks Animation, vil dette eksempel på grafisk design straks minde dig om Eris, ufredsguden. Hun er historiens skurk og har til formål at skabe ødelæggelse i hele verden.

Dog er håret på havfruen i Marta Reveries' design hvidt i stedet for sort. Hun synes at være det modsatte af Eris. Hun sigter mod at skabe harmoni i hele verden og universet i stedet for at skabe ødelæggelse. I stedet for at bruge en lysere baggrund for at fremhæve hovedpersonen (som vi så i det allerførste grafiske designeksempel), har denne serbiske skabervalgt mørkere farver til baggrunden for at fremhæve havfruen.

Hendes hvide hår er også det første, man ser, når man ser på dette grafiske design. Det skaber en pludselig kontrast mellem forgrunden og baggrunden .

Marta har formidlet denne harmoni ved hjælp af forskellige former og farver. Skyggerne i dette værk er også brugt til at formidle dybde. De får hele værket til at føles som om man ser på en 3D parallelverden, hvor havet og de forskellige galakser er kombineret i et imaginært univers.

Hun formidler også bevægelse ved hjælp af forskellige typer kurver. Dette er især synligt i havfruens hår og krop. Man kan også se, at bevægelse og flydendehed formidles i bladene. På denne måde kan hun formidle en følelse af "motion graphics" ved hjælp af en 2D-indstilling.

Takket være hendes fantastiske farvepalet kan vi svømme med hende ned til dette magiske liv under havet.

Moon af @asaadsdesigns

Oftest fokuserer designere på andre designeres arbejde for at få inspiration. De tjekker også andre designeres porteføljer og holder øje med tendenserne.

Det kan på den ene eller anden måde ubevidst påvirke deres kreativitet. Det kan påvirke den måde, de skildrer bevægelse på, den måde de placerer tekst i deres design på, hvordan de bruger negativt rum osv. Derfor kan det nogle gange føles som om, man oplever en deja-vu Man føler, at man allerede har set det et eller andet sted, eller at det ligner noget, man har set tidligere.

Det kan ske, når du ser dette stykke grafisk design, der bruger den delvise måneform som en del af logoet "moon lights".

Men det, der adskiller dette værk fra resten, er, at den talentfulde illustrator Asaad fra Syrien har designet hele værket udelukkende på sin iPhone. Det beviser bare, hvor nemt det er at bruge Vectornator selv på mindre skærme! Du behøver ikke nødvendigvis at eje dyre værktøjer eller enheder for at finde på kreative og seje måder at inkorporere logoer i dine designs på og få dem til at skille sig ud.

Vi valgte dette fjerde grafiske designeksempel for at fremhæve, at Vectornator ikke kun bruges som et grafisk designværktøj til at skabe betagende og cool udseende illustrationer. Det kan også bruges til kommercielt arbejde og kan skabe enkle, men kraftfulde virksomhedsikon- eller logodesigns!

I denne grafiske opgave har illustratoren givet et strejf af bevægelsesgrafik ved at fremkalde bevægelse gennem de faldende cirkler på halvmånen.

Dette stykke skaber en professionel æstetik til brandingformål ved hjælp af Guides og Boolske operationer sammen med logoets reducerede uigennemsigtighed på den stjerneklare natbaggrund. ‍

Grafiske designere kan bruge Vectornator til at skabe tiltalende kommercielt arbejde til deres grafiske designporteføljer for at imponere kreative direktører eller art directors, der måske kigger på deres arbejde.

Vectornator Anvendte værktøjer: Vejledninger, Booleans.

Bonjour af @aurore.bay

Vi valgte dette grafiske designværk på grund af dets finurlighed og den ro, det udstråler. Den proportionelt ubalancerede overdimensionerede hænder og fødder kontrast til et hoved af normal størrelse synes at give en komisk fornemmelse. Men samtidig giver de denne varme, glade følelse, som vi også ser i hovedpersonens ansigt. Selv om det blev skabt for to år siden, synes dette grafiske design af Aurore Bay, en ung fransk illustrator, at være forud for sin tid. Vi har set designtrends i 2021 gå mere i retning af personer og figurer, derengagere sig mere i seerne ved at vinke eller smile til dem eller ved at hjælpe dem med at føle sig mere engageret.

Som vi ser i dette eksempel, smiler og vinker hovedpersonen også. Det gør hele værket mere indbydende og engagerende. Når det drejer sig om kommunikation, og især om at "tale" og skabe forbindelse til et publikum gennem visuel kommunikation, forsøger grafiske designere at bruge forskellige typer design og designelementer. Især i grafiske designs, der ikke indeholder tekst, bruger illustratorer oftederes fantasi at finde en måde at formidle følelser, følelser og udtryk på. Det sker normalt ved at designe hovedpersonen, ved at designe dens ansigtstræk, ved at placere dens kropsdele osv.

I dette eksempel på grafisk design ser vi hovedpersonens smilende ansigt og vinkende hånd. Vi kan også se, at han sidder behageligt. Disse faktorer giver en venlig og afslappet atmosfære. Desuden får brugen af mørkegul mod den mørkviolette baggrund illustrationen til at træde endnu mere frem. Aurore Bay er kendt for sine finurlige designformer og til fremsendelse af positivitet gennem sine kreationer.

Aurore mener, at Vectornator en dag vil erstatte Adobe Illustrator, da det er nemt at bruge og giver dig mulighed for at foretage hurtige ændringer i logoer eller andre designstykker, du arbejder på.

Hovedet i skyerne af Jonathan Holt

Dette grafiske designeksempel med titlen Head in the Clouds bruger flere elementer til at skildre, hvad der foregår i hovedpersonens hoved. Det er skabt af Jonathan Holt, en autodidakt designer og illustrator, der er født og opvokset i Californien, USA.

Jonathan har lavet tre klare opdelinger i dette abstrakte grafiske designværk.

I den øverste del ser vi hovedpersonen dybt fordybet i sine tanker om dagen. Når vi går over til den midterste del, ser vi nu en anden baggrund, der viser solnedgangen. I denne del ser vi, at hovedpersonens tanker fører hende til et fjernt sted. Vi ser også, at hovedmotivet i den midterste del er fyrtårnet.

I den nederste del af designet har Jonathan fremhævet den gule nøgle som hovedperson. I baggrunden ser vi månen, hvilket betyder, at hovedpersonen nu sover om natten. Nøglen kan derfor symbolisere oplukningen af en ny verden og de drømme, som hovedpersonen har.

Han har også brugt negativt rum til at skabe en forgrund og en baggrund i hver af de tre dele. En anden ting, der fanger opmærksomheden, er overgangen fra sol til solnedgang og nat, hvilket hjælper os til bedre at forstå historien bag dette grafiske design.

Selv om vi kan se klare opdelinger mellem delene, har den grafiske designer brugt skyer i hver del til at samle hele værket.

Lige min type af @albi.letters

Den tyske kalligrafi-kunstner Oliver er den talentfulde hjerne bag dette bogstav. Hvad får dette bogstav til at skille sig ud fra andre grafiske designs med sort baggrund og hvidt bogstav? Det faktum, at den sorte baggrund ligner mere en malerpalet end en ren, kedelig sort baggrund.

Den tekstur, der er brugt i baggrunden, kan ved første øjekast virke som et "work in progress". Så indser man, at baggrunden netop er det, der giver mere livlighed til det grafiske design som helhed. Den fremhæver typografien og tilføjer flere nuancer.

Ligesom i det tidligere eksempel på grafisk design af Scott (Never Regular) kan vi igen se, hvordan kraftfuld typografi kan være, når den anvendes i kombination med negativt rum I dette tilfælde leger illustratoren også med ord Han bruger en bestemt skrifttype for at sige "lige min type". Vi har set gang på gang, hvordan kreative fagfolk vælger at lege med ord for at få deres grafiske designer-cv til at skille sig ud.

En anden ting, som illustratorer ofte leger med, er ordets form og det budskab, som disse særlige former formidler.

Den tekst, du bruger i sådanne grafiske designs, er afgørende for at formidle et budskab. Men når du bruger en simpel sætning eller nogle få ord på en sort baggrund, kan du også bruge selve ordets form til din fordel og kommunikere bedre med seerne.

Der er ingen grænser for, hvor mange kreative måder du kan bruge stilfulde bogstaver på, lige fra magasinomslag til bogomslag og visitkort. Hvis du planlægger at blive freelance designer, er der flere områder, hvor dine kreative evner vil være et aktiv.

Mustang af @samji_illustrator

gammeldags groft look af denne muskelbil var umuligt at sige nej til, da vi skulle udvælge vores favoritter. Vi kan ikke lade være med at beundre skønheden i dette robuste bæst og opmærksomheden på detaljerne i designprocessen, hvilket er tydeligt med de røgfarvede dæk.

Når du først ser på dette grafiske design, vil du måske straks bemærke, hvor anderledes det er i forhold til alle de tidligere eksempler på grafisk design ovenfor. En anden detalje, der kommunikerer bevægelse, er inddragelsen af flere lige linjer under bilen. De angiver, i hvilken retning køretøjet bevæger sig.

Dette værk viser, hvordan forskellige designere har forskellige måder at skabe værker, der skiller sig ud på, hvad enten det er et simpelt bogstavbudskab eller en amerikansk muskelbil. Der er ingen grænser for, hvad du kan designe, og hvordan du kan formidle bevægelse i dit arbejde, selv om du bruger de samme grafiske designværktøjer og de samme designsoftwareapps.

Den Warszawa-baserede kunstner Samji er hjernen bag denne levende illustration, der viser en fremragende kommunikation mellem kunstneren og beskueren. Han har brugt røgen fra bilen som en måde at kommunikere bevægelse på. sidestilling af den hvide røg Den måde, hvorpå røgens svingninger er afbildet, giver endnu en følelse af bevægelse i denne scene.

Vi elsker også, hvordan det negative rum giver det et rent look. enkel baggrund styrer også dine øjne til at se direkte på bilen i midten.

Dette grafiske designeksempel af Samji viser, hvordan designere kan bruge Vectornators frihåndsværktøj til at vise deres designfærdigheder med lethed. Det viser, hvor nemt det er at bruge Vectornator som en automatisk design-app til iPad, iPhone og Mac og skifte mellem enheder, hvis du arbejder på farten.

Vectornator Big Bang af @jcomik

I dette værk elskede vores team eksplosionen af farver med 3D-elementet i kunsten. der vælter ud af iPad'en Det passer godt, at flere forskellige mindre illustrationer er blevet samlet i denne større illustration. collage-agtig værket er meget engagerende og sjovt at se på. Det har den passende titel "Big Bang".

Jaye er skaberen bag den. Fra motion graphics til 3D-grafikere - forskellige designere har deres unikke måder at formidle bevægelse på.

I dette farverige værk vises bevægelse ikke kun gennem figurerne og de mindre illustrationer inde i skærmen. Den vises også gennem de figurer, der kommer ud af skærmen. Den eneste tekst, der bruges i dette grafiske designeksempel, er ordet "Boom!". Det bruges inde i bobleikonet for at kommunikere Big Bang-"effekten".

Anvendelse af en bred vifte af farvepaletter kan i første omgang virke for overvældende og svært at skelne mellem de forskellige tegn og ikondesigns. Men det er med vilje, som kunstneren har gjort det. Det er en måde at kommunikere budskabet om, at den enhed, der bruges i dette eksempel, har så meget at byde på, og at en hel verden af farverige og glade ting venter på brugeren af enheden.

En anden ting, der adskiller dette grafiske design fra dem, vi viste tidligere, er, at designeren giver seerne større frihed med hensyn til, hvor øjet skal trækkes hen.

Ud over de figurer, der "kommer ud" fra skærmen, hvilket kan fange seernes opmærksomhed i starten, giver resten af det grafiske design ingen andre tips om, hvor man skal kigge hen næste gang. Seeren kan frit udforske alle dele af designet uden en bestemt rækkefølge.

En anden fed ting ved dette kunstværk er, at Jaye har designet det ved hjælp af Vectornators Free Hand-værktøj. Dette beviser endnu en gang, hvor nemt det er at skabe enhver form for grafisk design ved hjælp af dette værktøj.

Bird App af @scallianne

Hos Vectornator er vi stolte af at være en alt-i-én-software til grafisk design. Derfor elsker vi, når vores software ikke kun bruges til at skabe sjove og kreative grafiske designprojekter, men også til reklame- og marketingdesignprojekter for at promovere et bestemt produkt eller en bestemt tjeneste.

Dette særlige UI-design til konceptet for en fugleobservationsapp er skabt af Sarah. Hun er en passioneret UX/UI-designer. Sarah har vist, hvor let det er at skabe en intuitiv brugergrænseflade ved hjælp af Vectornator-designværktøjer som Artboards og Masker.

Hun har skabt en fin kontrast mellem den hvide baggrund og de forskellige fugles farverige træk.

Desuden indeholder Vectornator mange iOS- og Android UI-elementer, så designere kan fokusere på deres visuelle design i stedet for at bruge deres dyrebare tid på at implementere iOS- og Android-elementerne selv.

Et godt tip: For at skabe infografiske designs som kortet til højre kan du nemt importere billeder fra Unsplash direkte på Vectornator. Du kan også importere gratis billeder fra andre platforme, der tilbyder billeder, som du kan bruge til kommercielle og ikke-kommercielle formål.

Når du arbejder på et appdesign, er det vigtigt at have målgruppen i tankerne hele tiden. Sørg også for, at de forskellige grafiske elementer ikke kolliderer med hinanden, men supplerer hinanden. For at sikre, at brugerne ikke har problemer med at navigere i den app, du har designet, kan det være bedst at teste brugeroplevelsen med personer, der ikke har brugt appen i forvejen.

Prøv at få så meget feedback som muligt for at foretage de nødvendige ændringer og forbedre både brugergrænsefladen og brugeroplevelsen.

Paris med det gyldne æble af @maddastic

Gennemtænkt design. Kunstnerisk subversion. Hvad er der ikke at elske? At vælge dette som et af de bedste grafiske designs var en absolut selvfølge. Kunstneren udnytter Græsk mytologi Hun bruger uenighedens gyldne æble, der er beregnet til "den skønneste af dem alle", som bliver spist af en person, der ikke passer til det vestlige samfunds konventionelle definition af skønhed, hvilket er en perfekt indkapsling af motivet om kvinders selvstændiggørelse.

Udformningen ligner @aurore.bay designstil, der anvendes i hendes arbejde med titlen Bonjour I dette eksempel på grafisk design af Maddy Zoli kan vi se designelementer, der blandes med fotografiske visuelle elementer Hovedpersonen virker som om hun poserer for den grafiske designer, der skal "tage et billede af hende", mens hun bider i æblet.

Den talentfulde Maddy har brugt negativt rum ikke kun i det grafiske design som helhed, men også i sit brand-ikon, som indeholder bogstavet "M", hendes bogstav. For at skabe Paris med det gyldne æble har Maddy brugt Vectornators Masking-værktøj til at skabe Paris.

I et interview havde vi mulighed for at sætte os ned med Maddy Zoli, den talentfulde illustrator fra Italien med base i Brighton. Vi diskuterede hendes inspirationer og designskabelsesprocesser på vores blog. Hun fortalte os også mere om, hvordan hun gennem sine illustrationer forsøger at repræsentere kvinder i al deres multidimensionelle styrke. Hun ønsker at formidle budskabet om, at alle kvinder er stærke, modige ogforskellige væsener.

Forskellige designere har forskellige smag og synspunkter med hensyn til, hvordan de ønsker, at deres portfolio skal se ud. Nogle af dem forsøger at inkludere forskellige værker for at vise forskellige færdigheder. Andre forsøger at være konsekvente. De holder deres portfolio fokuseret på det, de ønsker at blive kendt for.

I Maddys tilfælde kan vi ikke undgå at bemærke, at det meste af hendes portfolio er fyldt med kvindelige figurer. Vi glæder os til at se alle de stærke og kraftfulde kvindelige figurer, der "slutter sig til" hendes online portfolio.

Tak!

Alle os hos Linearity er meget taknemmelige over for alle de udviklere, der bruger Vectornator. Vi elsker vores fællesskab og lytter konstant til jeres feedback for at give jer den bedst mulige design-app. En stor ros til alle de grafiske designere, der er nævnt på vores liste!‍

Vi har forsøgt at inkludere så mange designstile som muligt. Alle grafiske designere er forskellige fra hinanden, og der var så mange forskellige designstile at vælge imellem. Vi har forsøgt at inkludere forskellige værker fra forskellige designere, fra UI/UX-designere til publikationsdesignere, visuelle designere og marketingdesignere. Da de arbejder på forskellige grafiske designprojekter, vil deres grafiske designporteføljerDen er baseret på det, som hver enkelt grafisk designer forsøger at kommunikere til seerne.

Brugere verden over bruger Vectornator som et vektorgrafikprogram til at skabe alle former for smukt arbejde. Vores team bliver hver dag glædeligt overrasket over de nye kreationer. Fortsæt med at komme med dem!

Hvis du overvejer at bruge et gratis alternativ til Adobe Illustrator og andre Adobe-designprogrammer, der er integreret i Adobe Creative Suite, er Vectornator den rette løsning. Du behøver ikke at være professionel art director eller en erfaren grafiker for at bruge Vectornator. Dette vektorgrafikprogram er nem at bruge og intuitiv Du vil ikke have svært ved at finde ud af, hvordan det fungerer, eller hvordan du bruger dets designværktøjer.

‍Så, download Vectornator i dag, og begynd at designe og dele dit arbejde på de sociale medier, så vi kan opdage dig! Vi glæder os til at præsentere dig og give dig en pris!

Hvis du har tid, kan du tjekke vores Designtrends 2020 Her taler vi om de grafiske designtrends i 2020 på verdensplan! Du er velkommen til at stille spørgsmål, give feedback og dele dine idéer med os! Vi er altid glade for at komme i kontakt med medlemmer af vores fællesskab.

Hvis du nyder at bruge Vectornator, så giv appen en bedømmelse og del din anmeldelse. Tak fordi du er en del af vores fællesskab! ❤️