Indholdsfortegnelse
Lige siden begyndelsen af 1980'erne og indførelsen af MTV har musikere udgivet videoer til deres singler. Det er svært at forestille sig Michael Jackson's Thriller eller Beyoncé's Single Ladies Der er så mange geniale musikvideoer fra det 21. århundrede, men der er en særlig genre, som vi gerne vil fremhæve i dag - animerede musikvideoer.
Visualisering af lyd med animation kan spores tilbage til Walt Disneys Fjollede symfonier (Serien af 75 musikalske kortfilm kombinerede legende tegnefilm med synkroniseret lyd og inspirerede måske fremtidige generationer af animatorer med en kærlighed til musik. I løbet af 80'erne, 90'erne og begyndelsen af 00'erne udgav bands og musikere i alle genrer ikoniske animerede musikvideoer, som stadig er elsket den dag i dag.
Men som det nye årtusinde skred frem, blev de animerede musikvideoer mindre populære til fordel for live-action-visuals med høj produktion. For dem af jer, der så MTV i jeres opvækst, vil I sikkert altid huske de ikoniske musikvideoer fra Britney Spears, Fat Boy Slim, Blink 182 og andre.
Flash-forward til i dag, og animation har fået et comeback. Animerede musikvideoer oplevede for nylig et boom i popularitet under pandemien, da det ikke længere var muligt at optage i personlige optagelser. Kunstnere som Billie Eilish, Dua Lipa og The Weekend har alle taget denne omhyggelige kunstform til sig for at give deres sange liv med tegneseriefigurer og fantasiverdener.
Vi har samlet en liste over vores yndlingsanimationsvideoer gennem tiderne. Se dem nedenfor - du vil danse på ingen tid!
Musikvideoen er nu en kunstform i sig selv, men animation tager genren til et helt nyt niveau.Elvis Costello & The Attractions - Accidents Will Happen
Udgivet i 1979, Elvis Costello and the Attractions' Ulykker vil ske anses af mange for at være den første fuldt animerede musikvideo.
Den er lavet af Annabel Jankel og Rocky Morton, som skabte en tegneserieversion af bandet ved hjælp af 35mm stillbilleder som reference. Videoen indeholder også animationer af almindelige ulykker, såsom brændt toastbrød og en knust tekop. Senere bliver ulykkerne mindre uskyldige, herunder smeltende iskapper og affyring af et atommissil.
I forbindelse med videoen sagde Jankel: " Ulykker vil ske inspirerede til en visuelt fokuseret samtale, der gav anledning til en række idéer om ulykker - fra de banale indenlandske ulykker til de katastrofale uheld, der ikke kan gå tilbage. Ulykker kan naturligvis være "ulykker", hvilket er det, vi kæmper med nu, 40 år senere - i det nuværende politiske klima."
A-ha - Take On Me
Videoen til A-ha's berømte Tag på mig sangen blev skabt af instruktøren Steve Barron og animatorerne Michael Patterson og Candace Reckinger. Holdet brugte en teknik kaldet rotoscoping, som involverer at trække over live-action optagelser, billede for billede. Den resulterende, skitseagtige stil i animationen gør denne A-ha-video ikonisk, men det var ikke nogen let opgave at producere. Det tog fire måneder for Patterson og Reckinger at tegne i alt 2.000tegninger!
Radiohead - Paranoid Android
Radiohead bestilte animatoren Magnus Carlsson, den svenske skaber af tegnefilmsserien Robin , til at lave videoen til Paranoid Android Den skøre og farverige animation fortæller historien om to venner, der rejser rundt i verden og kommer ud i alle mulige problemer. MTV's vicepræsident for musik Lewis Largent sagde til Spin: "Du kan se 'Paranoid Android' hundrede gange uden at regne det hele ud."
Daft Punk - One More Time
Musikvideoen til En gang til indeholder scener, som senere blev en del af Interstella 5555: 5historien om det 5hemmelige 5tar 5system , en animefilm fra 2003 med soundtrack af Daft Punks Opdagelse album.
Animationen er instrueret af Kazuhisa Takenouchi under visuelt tilsyn af Leiji Matsumoto og viser en gruppe blåhudede rumvæsner, der udfører en En gang til Mod slutningen invaderer ildevarslende angribere fra en anden planet og bryder ind i festen.
Gorillaz - Clint Eastwood
Fans af Gorillaz ved, at bandet består af fire fiktive animerede medlemmer, så det er ikke overraskende, at deres musikvideoer også er animerede.
En af bandets mest ikoniske videoer er til deres nummer, Clint Eastwood Den er instrueret af Jamie Hewlett og Pete Candeland og viser de tegnede bandmedlemmer, der spiller deres musik på en hvid baggrund. Efterhånden som sangen skrider frem, udvikler baggrunden sig langsomt til en mørk og stormfuld kirkegård, hvor zombie-gorillahænder rejser sig op fra jorden.
Tame Impala - Feels Like We Only Go Backwards
Tame Impalas musikvideo til Det føles som om vi kun går baglæns er designet og instrueret af Becky Sloan og Joseph Pelling. Den farverige film består af over 1.000 separate, håndlavede plasticinecollager, som udgør hver enkelt billede.
Lorn - Anvil
Musikvideoen til Lorns Anvil er lavet af Hélène Jeudy og Antoine Caëcke (fra GERIKO). Den sort-hvide animation udforsker en dystopisk fremtid, hvor overbefolkning i år 2100 resulterer i universel ensomhed og en robotovertagelse.
Dan Deacon -When I Was Done Dying
Videoen til Da jeg var færdig med at dø af Dan Deacon indeholder animation af ni unikke animatorer - Chad VanGaalen, Jake Fried, KOKOFREAKBEAN, Anthony Francisco Schepperd, Caleb Wood, Taras Hrabowsky, Dimitri Stankowicz, Colin White og Masanobu Hiraoka. I videoen tager en række farverige figurer på en trippet rejse gennem livet efter døden.
Portishead - The Rip
Portishead bestilte Nick Uff til at lave deres animerede musikvideo til Rippen Uff arbejdede som gartner på det tidspunkt og lavede animationsfilm i sin fritid.
De surrealistiske scener blev tegnet helt og holdent i billederne, en ad gangen. "Jeg laver ikke storyboarding af mine idéer, men lader filmene gå derhen, hvor de tager sig selv," sagde Uff i et interview. "Der er alle mulige idéer i filmen - ting, der er sket, en smule sociale kommentarer - en slags bevidsthedsstrøm, kan man sige."
The White Stripes - Fell In Love With A Girl
Musikvideoen til Fell in Love With a Girl er en stop-motion LEGO-animation instrueret af Michel Gondry. Den viser Gondrys egen søn, som begynder at bygge LEGO-klodser i begyndelsen af videoen. De røde, hvide, sorte og gule klodser begynder derefter at få deres eget liv og bliver til LEGO-versioner af bandmedlemmerne, der spiller instrumenter. Den fantastiske video er ikke sponsoreret af LEGO - i stedet er denWhite Stripes måtte selv købe alt LEGO.
Pearl Jam - Do the Evolution
Den animerede musikvideo til "Do the Evolution" blev instrueret af Kevin Altieri og Todd McFarlane og produceret af Joe Pearson, præsident for Epoch Ink animation, og Terry Fitzgerald fra TME. I løbet af fire uger arbejdede et team på over 100 kunstnere på at levere den færdige animation.
Den episke video begynder med at fortælle historien om evolutionen, fra "big bang" og den mindste celle til dinosaurernes uddøen og menneskehedens begyndelse. Videoen klipper derefter frem og tilbage gennem menneskets historie og beskriver voldelige krige og kriminelle aktiviteter. Den gribende, animerede video skildrer menneskeheden som brutal og uforanderlig gennem tiderne.
Billie Eilish - min fremtid
My Future er instrueret af den australske instruktør Andrew Onorato og produceret af det australske animationsfirma Chop Studio.
Den viser en animeret Billie, der vandrer alene gennem en funklende skov om natten i regnvejr, mens hun overvejer sin fremtid. I løbet af andet vers står solen op, regnen stopper, og skoven begynder at blomstre i alle farver. Trærødder og grene begynder at vikle sig om Billie, og så bliver hun løftet op mod himlen.
Billie Eilish - du skulle se mig i en krone
Billie Eilish samarbejdede med den legendariske japanske kunstner Takashi Murakami for at skabe sin animerede musikvideo til du bør se i en krone Den viser Billie som en animeret figur i en cyberpunk-verden sammen med sangerens Blohsh-figurer og Murakamis karakteristiske blomster.
Murakami udtalte om samarbejdet i en erklæring: "I otte måneder fra start til slut sprintede jeg gennem hele produktionsprocessen med mit animationsteam for at realisere Billies vision på en hidtil uset måde."
Ezra Furman - Every Feeling
Den officielle musikvideo til Ezra Furmans sang Every Feeling er instrueret og animeret af Sivan Kidron. Ifølge hende selv er den hypnotiserende, lilla og lyserøde animation inspireret af "en følelse af at være oppe hele natten og amerikanske motelværelser." Hun fortsætter: "Denne video observerer tomhed og udmattelsens drømmeagtige områder."
Kanye West - Heartless
Musikvideoen til Heartless blev instrueret og produceret af Hype Williams, som viste Kanye Ralph Bakshis film, Amerikansk pop , og parret besluttede, at det skulle være inspirationen til videoen. Williams optog først rigtige optagelser af Kanye og brugte derefter rotoscoping-teknikken til at rendere en animeret version af kunstneren. Williams fik også hjælp fra 65 animatorer i Hongkong til at tegne over hver eneste celle. Utroligt nok havde holdet kun 10 dage til at levere hele videoen, efter at de oprindelige optagelser var blevet optaget. De arbejdededøgnet rundt for at færdiggøre det, hvilket resulterede i over 3.000 rammer af håndtegnet animation plus baggrundsartworks.
Kanye West - Godmorgen
Kayne West bestilte den japanske samtidskunstner Takashi Murakami til at arbejde på musikvideoen til Good Morning. Den blev lavet i stil med Superflat, en postmoderne kunstbevægelse, der er grundlagt af Murakami og er påvirket af japansk manga og anime.
Den animerede kortfilm viser Dropout Bear, Wests bamse-maskot, som rejser gennem en futuristisk, pastelfarvet by.
Musikvideoen til Good Morning anses for at være en af Kanyes mest kunstneriske videoer og blev mødt med universel anerkendelse fra fans og kritikere.
Elton John, Dua Lipa - Cold Heart
Filmmager, animator og illustrator Raman Djafari (fra Blinkink) har instrueret videoen til Dua Lipa og Elton Johns Koldt hjerte Han og hans team kombinerede 3D- og håndtegnede kunststile for at skabe en psykedelisk verden, hvor surrealistiske tegneseriefigurer og animerede versioner af popsuperstjerner danser gennem en glitrende galakse.
Djafari beskriver videoens glamourøse, sci-fi omgivelser som et landskab "fuld af fest, dans og glæde." Han og hans team, der blev skabt i forbindelse med lockdown, ønskede at fremkalde "en følelse efter lockdown, hvor vi kan komme tilbage til et sted, hvor vi igen kan nyde og føle musikken sammen på en frisk 2021-agtig måde."
The Chemical Brothers - Det mørke, du frygter
En anden eksperimentel tilgang til animation findes i videoen til Det mørke, du frygter Videoen er instrueret af Ruffmercy og produceret af My Accomplice og kombinerer arkivoptagelser fra 90'erne med håndtegnede animationer og teksturer.
Vil du se mere?
Når det kommer til musikvideoer, vælger flere og flere musikere og bands at visualisere deres sange med animation. Den legende trend er ikke kun sjov for os musikfans at se på, men betyder også, at flere af nutidens animatorer får job med det, de er bedst til.
Der findes mange forskellige animationsstile, men uanset hvilken teknik der anvendes, beviser animatorer, illustratorer og tegneserietegnere, at genren er en kraftfuld genre til historiefortælling. Musikere og billedkunstnere kan arbejde sammen om at visualisere deres egne magiske verdener, der pulserer til lyden af deres eget beat.
Denne liste er blot nogle af de bedste animerede videoer, som vi elsker, men der er så mange flere, som vi ikke har nævnt. Hvis du vil se mere, anbefaler vi, at du tjekker videoen til Franz Ferdinands Take Me Out - collageteknikken er super cool. En anden video, der er værd at kende, er Ode til Mets af The Strokes, der er skabt af instruktør Warren Fu, indeholder 8 forskellige animatorer! Og videoen til Peter Gabriels Sledgehammer (instrueret af Stephen R. Johnson og produceret af Adam Whittaker) indeholder en imponerende blanding af claymation, pixilation og stop motion-animationsteknikker.
Hvis du er fan af Studio Ghibli, ved du måske, at Hayao Miyazaki har instrueret den animerede musikvideo til På din plads af den japanske rockduo Chage & Aska.
Andre legendariske musikvideoregissører og animatorer er Porter Robinson, Jonathan Dayton, Valerie Faris, Chris Ullens og Sugimoto Kousuke.
Hvis denne liste har inspireret dig til at skabe din egen tegneserie-musikvideo, kan du læse vores tidligere blogindlæg om Disneys 12 principper for animation og De bedste 2D-animationsapps til iPad. Og hvis du lige er begyndt på din animationsrejse, er der masser af online animationskurser, der kan hjælpe dig med at mestre denne kunstform.
Vidste du, at du kan animere vektorillustrationer i et program som After Effects? Importer dine Vectornator-kreationer til platformen for at give dem liv!
