13 inspirerende tendenser inden for grafisk design i 2021

Velkommen til 2021! Sidste år var et vildt år. Uanset hvor du bor, er der sandsynligvis sket mange ændringer for dig i det seneste år.

For de fleste af os blev 2020 tilbragt hjemme eller i det mindste i en meget mindre social gruppe. Det betød, at mange mennesker begyndte at bruge mere tid online - på sociale medier, e-handelssider og streamingplatforme.

Fjernarbejde, telesundhed og digital læring var nødvendige for at overleve dette vanvittige år, og det har gjort os alle sammen til digitale indfødte. Nu hvor vi er vant til at være online, bruger vi også en masse flere medier.

Social afstand og rejsebegrænsninger har betydet, at design og medier har været vigtigere i år end nogensinde før. Det er en af de få måder, hvorpå vi har været i stand til at komme i kontakt med hinanden og blive underholdt, mens restriktionerne har været gældende det meste af året.

Den måde, som folk interagerer med hinanden på i hverdagen, har ændret sig, og vi er sandsynligvis kun lige begyndt at se, hvordan design vil ændre sig som reaktion på det seneste år.

Med et år så omtumlet og livsændrende som 2020 vil design blive ændret for altid, og vi vil sandsynligvis se tendenser opstå som reaktion på dette år i flere år fremover. Vi ved ikke, hvilke tendenser det bliver, men vi kan gætte os til, hvordan de grafiske designtrends vil se ud i det kommende år.

Når vi ikke længere har vores normale sociale aktiviteter, søger vi nye måder at komme i kontakt med hinanden på, og det har ført til et øget behov for at komme i kontakt med hinanden via vores enheder.

Et perfekt eksempel på, hvordan medierne er blevet påvirket af pandemien, er den pludselige popularitet af den simple socialt spil Among Us. Among Us tog internettet med storm sidste år og synes at være et mikrokosmos af den aktuelle tendens.

Blandt os er et online multiplayer-spil, der handler om teamwork. Du arbejder sammen med en gruppe af fremmede eller venner online for at løse opgaver, mens du arbejder på at løse mysteriet om, hvilken person i gruppen der er en "bedrager", der forsøger at sabotere resten af holdet.

Billedkilde: Epicgames.com

Se også: 7 typer logoer og hvilke logoer du skal bruge til dit brand

Dette spil har været en fantastisk måde at komme i kontakt med kolleger, venner og familie på online, men stilen i dette populære tidsfordriv fortæller os også en masse om de designtrends, vi vil se i det kommende år.

Among Us kombinerer mange af de store designtrends, der er anført nedenfor, tegneseriestil, håndtegnede illustrationer og design, der skaber forbindelser. Det er ikke overraskende, at årets mest populære spil indeholder nogle af de vigtigste trends, som vi ser inden for design.

Når vi nu taler om designtrends, så lad os resumé de vigtigste tendenser fra sidste år og se, hvad der har ændret sig, og hvad der er forblevet det samme.

Hvad var de største tendenser inden for grafisk design i 2020?

Her er vores liste over de bedste tendenser inden for grafisk design fra sidste år.

• Futuristisk design
• Iøjnefaldende design
• Internetkultur
• Mørke temaer
• Udviklingen inden for hardware

Vores liste for 2020 blev lavet, før hele verden eksploderede som følge af COVID 19-pandemien, så der er sandsynligvis nogle tendenser fra slutningen af sidste år, der direkte skyldes pandemien, som ikke er med på denne liste. Men sådan er det med at forudsige tendenser; man ved aldrig, hvilke nye faktorer der vil blive blandet ind i blandingen.

I år er der mange tendenser inden for grafisk design, der føles som naturlige forløb Men med så drastiske ændringer i vores sociale landskab skal grafiske designere tænke over, hvordan vores verden vil ændre sig i fremtiden.

En ting, der ikke har ændret sig, er populariteten af sort/hvid design og mørk tilstand. Mørk tilstand er blevet populær blandt teknologivirksomheder, som designer deres apps og sociale platforme med en "lys" og "mørk" tilstand.

Foto af Sten Ritterfeld på Unsplash

I år vil vi se mere af det og en genopblussen af lyse, pop-art farver og design, der forbinder os med hinanden. Tendenser kommer og går, men visse temaer som fede farver, kunstnerisk typografi og abstrakte former går igen og igen i det almindelige design.

Du spekulerer måske på, om tendenser er vigtige at tage hensyn til for grafiske designere, eller om de bare er modefænomener, der uundgåeligt vil forsvinde og blive irrelevante? Det er et godt spørgsmål! Lad os diskutere det.

Hvorfor er tendenser inden for grafisk design vigtige?

Uanset om du er kreativ direktør, freelance grafisk designer eller designchef, kan populære tendenser hjælpe dig med at brainstorme designideer til det kommende år og skærpe dit talent med opdaterede grafiske elementer.

Designtrends fortæller os alle en masse om, hvad der sker i verden, og de er udtryk for de aktuelle og kommende visuelle tendenser, vi vil se i mode, tv og reklamer. Designere af alle typer skal have fingeren på pulsen for det kulturelle øjeblik for at skabe effektfulde designs, der vækker genklang hos deres publikum.

Grafiske designere, der er villige og i stand til at holde sig ajour med de aktuelle tendenser, har en betydelig fordel i forhold til designere, der holder sig til den samme stil år efter år. Når du skaber innovative, trendy designs, er der større sandsynlighed for, at dit arbejde bliver anerkendt og fungerer effektivt for kunderne.

Gode designere ignorerer ikke tendenser; de lærer dem at kende og bruger dem til deres fordel, når de skaber nye værker.

De fleste tendenser tjener et formål, enten ved at reagere på kulturelle begivenheder eller ved at ændre noget i forhold til tendenserne fra de foregående sæsoner for at skille sig ud.

En god måde at holde øje med nye designtrends på er at være opmærksom på, hvad din andre designere Følg folk, du beundrer på de sociale medier, stil spørgsmål, og hold dig orienteret om, hvad der sker i designpublikationer og magasiner, som du ved, er på forkant med udviklingen.

Men det er ikke altid let at følge med i, hvad der er på mode inden for grafisk design. At være en freelance designer er mere populær end nogensinde før med den stigende udbredelse af fjernarbejde. Hvis du arbejder som freelancer, arbejder du sandsynligvis alene uden et team at sparre med.

For at kompensere for denne mangel på samarbejde anbefaler vi, at man arbejder endnu hårdere for at holde sig ajour med tendenserne. Og det er her, vi kommer ind i billedet.

Så hvad er de kommende tendenser inden for grafisk design i 2021? Vi har undersøgt, hvad de vigtigste tendenser er i det kommende år, og har lavet denne masterliste. Men først vil vi opsummere de generelle tendenser, vi ser, og diskutere sammenhængen mellem dem.

Hvad er designtendenserne for 2021?

Her er vores masterliste over designtrends for 2021:

• Retro-futurisme
• Glassmorphisme
• Tegneserier og popkunst
• Håndtegnede illustrationer
• Sort og hvidt design
• Monokromt og duokromt design
• Naturlig inspiration
• Taktilt design
• Psykedelisk design
• Abstrakt minimalisme
• Voxel-design
• Juwelfarver
• Design, der skaber forbindelser

I denne artikel vil vi tale om designteknikker, designtips og hvordan man skaber relevant indhold i denne omtumlede tid.

Lige nu ser vi mange lyse farver i retrodesign, håndtegnede illustrationer, naturlige temaer med neutrale farver og pop art-temaer. Vi ser også design, der opstår som reaktion på softwareopdateringer som glassmorphisme og sort/hvid-design.

Nostalgisk design er tilbage i stor stil og har været på vej ind i mainstream-medierne i de sidste par år. Så lad os tale om nostalgisk design, og hvordan det kan bruges.

Hvad er nostalgisk design?

Nostalgi er et ønske om den lykke eller de positive følelser, man følte i en tidligere tid. I design kan kunstnere appellere til deres publikum på en følelsesmæssig måde ved at skabe kunst, der fremkalder minder om en bestemt tid eller et bestemt sted.

Nostalgi er et stærkt psykologisk fænomen, der skaber en følelse af tryghed og fortrolighed.

Nostalgikulturen har været populær de seneste år, hvilket fremgår af populære shows som Mærkelige ting , et program, der foregår i 90'erne, og som eksploderede i popularitet for et par år siden. Og fornyelser af velkendte programmer som Saved by the Bell, Daria, og Punky Brewster .

Billedkilde: thefullest.com

Et vigtigt tegn på, at nostalgisk design er populært lige nu, er, at store mærker også er hoppet med på denne trend og går retro med deres logoer, som f.eks, Pizza Hut fornyede deres logo ved at bringe et gammeldags logo tilbage, som de brugte fra 1967 til 1999. Det samme gælder for KFC , som valgte at placere deres logo med et logo, som de brugte indtil 1976.

I det seneste år har der også været en stigning i retrodesign i modebranchen. Store modebrands som Tom Ford og Raf Simons tager denne tendens til sig og skaber smykker med psykedeliske prints.

Mode og design går hånd i hånd, og det, der er populært på det ene område, er sandsynligvis også fremherskende på det andet.

Det er ikke overraskende, at nostalgisk design er populært i år; mens alting er fuldstændig kaos, søger mange efter velkendt komfort. Det er velanvendt af designere i alle brancher til at fremkalde følelser og er et effektivt redskab til at forbinde folk gennem design.

Her er uden videre de 13 vigtigste tendenser som Vectornator-teamet har identificeret for det kommende år.

Retro-futurisme

I år vil vi se udviklingen af en trend, der er blevet mere og mere populær i løbet af det seneste år: Retro-futurisme .

Mens forskellige "retro-" eller "vintage"-stilarter har været på vej tilbage i årevis, har den seneste trend været at bruge visuelle elementer eller inspiration fra vintagekilder og opdatere dem til at inkorporere en mere moderne designstil.

Vi er virkelig begejstrede for denne trend; der er mange muligheder her for at tage stilarter fra fortiden og gøre dem til dine egne!

Retrodesign har været særligt fremtrædende i typografi Mange designere bruger store, fede skrifttyper, der minder om retro plakatdesign, men de opdaterer skrifttyperne til at være renere og mere ligetil.

Denne dristige typografi blandet med dristige farver og en retro stemning ser direkte ud som taget ud af 60'erne. Og som vi talte om før, kan dette være en effektiv måde at skabe kontakt til et publikum på.

En anden bemærkelsesværdig tendens, som vi har bemærket, er designere, der genfortolker aktuelle popkulturelle emner med en vintage designæstetik, som denne crossover mellem moderne musikalske kunstnere Phoebe Bridgers og den berømte gyserforfatter Stephen King 's romanomslag fra 1980'erne.

Seriøst, hvor cool er denne kombination ikke? Vi er besat af den.

punisher af @phoebe_bridgers men gør det til en 1980'er stephen king horror roman pic.twitter.com/TuItAZ0Ara

- kara (@chemicalcuts) januar 17, 2021

En god måde at inkorporere denne trend i dine designs på er at tage udgangspunkt i et yndlingsstykke, bruge lysere farver og tunge skrifttyper. Og du skal bestemt ikke være genert for at bruge funky former til denne designstil!

Glassmorphisme

Hvis du har læst artikler om designtrends i år, vil du nok ikke blive overrasket over dette. Det ser ud til, at mange mennesker i disse dage bevæger deres UI-design i retning af denne trend, der kaldes "glassmorphism".

Billedkilde: Monika Mosur

Glassmorphisme er en populær designæstetik, som oftest findes i UI-design , hvor baggrundsrammer eller knapper får baggrundsrammer eller knapper til at ligne "glas" ved at sløre elementerne bag dem, men stadig lade nogle aspekter af form, lys og farve skinne igennem.

Hvis disse elementer bruges godt, kan de skabe et meget elegant og moderne udseende. Det hjælper også brugergrænsefladen til at falde ind i baggrunden og kan give brugeren en følelse af dybde og fordybelse. Denne stil blev populæriseret af iOS7-design systemet, men har oplevet en ny fremgang siden sidste år.

💡 Vectornator har brugt elementer af denne designæstetik siden 2018.

Glassmorphism er et fremragende værktøj til design; men hvis det bruges for meget eller uden grundig overvejelse, kan Glassmorphism gøre et brugergrænsefladedesign meget mere forvirrende, idet det gør alting gennemsigtigt, sløret og ude af kontekst.

Vær forsigtig med ikke at overforbrug denne teknik.

Denne type design har en tendens til at skabe mere afdæmpede farver og dæmpede toner i dit design. Umættede farver er ikke i sig selv forkerte; du skal blot være forsigtig med den effekt, som afdæmpede farvepaletter har på den visuelle oplevelse.

Bortset fra alle advarsler er dette en fantastisk ny trend, som helt sikkert vil blive populær i de kommende år.

Tegneserier og popkunst

En anden nyhed fra fortiden er den genopblussen af tegneserie- og popkunstdesign. Popkunst , der blev berømt i 50'erne og 60'erne, har været meget populær i design på det seneste.

min professor i grafisk design bad os om at lave pop art af vores helte, og i stedet skabte jeg dette billede af den smukkeste mand, jeg kender pic.twitter.com/ZkdbLgBvV9

- Calvin Badger (@CalvinBadger) April 2, 2019

I sine tidlige dage havde popkunsten til formål at udviske grænserne mellem " høj " kunst stilarter og moderne Denne bevægelse startede i begyndelsen af massemediebevægelsen, som affødte populære tegneserier, tv og reklamer.

Popkunst er bevidst cheesy og kitschy og da det blev skabt, var det en direkte opposition til den elitære kunstkultur, der var fremherskende på det tidspunkt, med dristige og legende designs. Det var en protest mod normen, der skulle forstyrre og forstyrre.

Denne designtendens er direkte relateret til design af tegneserier , i både inspiration og stil.

Tegneseriedesignet er også blevet fornyet på det seneste med sine tunge skrifttyper, aktionslinjer og en blanding af kornede og dristige farver. Ligesom pop art adskilte tegneserien sig fra normen med sine farver og sit design og fik kontroversiel respons.

Der findes et utal af tegneseriekunststile, og mange af tegningerne har ændret sig med tiden, men de har alle et fælles tema: klare farver, surrealistiske tegnestile og en stærk pop-art indflydelse.

Det er ikke noget chok, at denne stil er ved at blive populær igen, da den Marvel franchisen er en af de mest produktive filmfranchises på verdensplan, og film som Joker, Suicide Squad, og Watchman er en enorm succes.

Vi glæder os til at se, hvad designerne gør med denne sjove, funky trend.

Håndtegnede illustrationer

Anvendelse af håndtegnede illustrationer for at skabe en følelse af fortrolighed, blødhed og autenticitet er en gammel tradition. Men i løbet af det sidste år har vi set flere og flere brands bevæge sig i denne retning.

Brugerdefineret illustration har evnen til at kommunikere meget om et brand i form af følelser og historier. Det kan skabe en følelse af stemning og sted, som ikke er mulig med andre former for grafisk design.

Billedkilde: @nickvector_art

Mange af vores Vectornator-brugere er afhængige af vores platform til at skabe indhold som dette. præcisionsgrænseflade giver uovertruffen kontrol over dine linjer, og vores platform understøtter blyanter og tablets fra tredjeparter, som f.eks. Wacom Intuos Pro .

En god måde at inkorporere denne trend i dit arbejde på er at lave enkle illustrationer og tilføje dem til et eksisterende design. Brugerdefinerede illustrationer er et fantastisk unikt touch at tilføje til et grafisk materiale.

Det passer også ind i en af de andre designtrends på denne liste, nemlig at skabe forbindelser gennem design. Håndtegnede illustrationer giver dine designs det personlige look og den personlige følelse, som mange er tiltrukket af i år.

Sort og hvidt design

Ligesom sidste år ser vi stadig flere og flere virksomheder, der går over til at indføre en mørk palet .

De fleste apps har mulighed for at skifte til et farveskema i mørk tilstand som en præference i deres indstillinger, men mange apps i disse dage er standardiseret til en mørk palet, og nogle af dem er endda forenklet yderligere til en ren sort og hvidt skema .

Dette er et glimrende eksempel på teknologi og den aktuelle kultur har direkte indflydelse på design og ændrer det, der er populært.

Billedkilde: @Seamus Lloyd

Der er mange grunde til at vælge et mørkere farveskema, men en væsentlig grund er, at mørke farvepaletter er mindre hårde for øjnene. Især fordi vi er begyndt at bruge så meget mere tid på vores enheder i år, er der et betydeligt behov for at minimere belastning af øjnene forårsaget af for meget eksponering for blåt lys.

Et designskema med en mørk baggrund hjælper også teksten med at komme frem uden at belaste øjnene for meget. Som vi sagde sidste år, tror vi, at mørk tilstand vil blive standardindstillingen for flere og flere apps og websteder i fremtiden.

Lyse farver og dristige designs er ikke altid den rigtige vej at gå. Nogle gange skal du gå den modsatte vej for at skabe designs, der er behagelige for øjet.

Sort-hvide designs er blevet populære, sandsynligvis af samme grund som retrodesigns er populære i år: nostalgi. Sort-hvide tegnefilm og film er den ultimative form for nostalgi for mange, og at efterligne dette look er en god måde at fremkalde nostalgiske følelser på.

Du skal bare sikre dig, at fraværet af farver fungerer godt for din virksomheds branding eller dine kunder, før du skifter til sort/hvid. Det er ikke for alle!

Monokromt og duokromt design

Nu hvor vi har dækket den seneste stigning i sort/hvid design, også kendt som achromatisk design, lad os tale om den stigende popularitet af monokromatisk (én farve) eller duokromatisk (to farver) design.

Enkle paletter er i høj kurs i år, og de er en kærkommen afveksling for øjnene efter at have absorberet nogle af de mere travle designtrends på denne liste (vi kigger på dig - pop art).

Denne tendens kan hjælpe forbrugeren med at fokusere på det, der er vigtigt, nemlig dit produkt eller budskab, og ikke blive distraheret af prangende og højlydte designs. Monokromatiske og duokromatiske farveskemaer skaber en overordnet følelse af harmoni.

Duokromatiske designs omfatter to farver, hvilket giver dig lidt mere at lege med, når du designer et stykke design. Men generelt giver de de samme følelser af en stressfri interaktion med design.

Men du skal ikke lade dig narre, disse designs er ikke kedelige! Du kan bruge farveforløb, farveovergange og andre designelementer til at gøre monokrome og duokrome designs skarpe.

Disse farvesammensætninger bruger forskellige lyse og mørke nuancer til at udvikle former og formidle mønstre til beskueren. Brugen af skygger i disse værker er det, der får designene til at fungere.

Denne tendens kan være et kærkomment afbræk fra de mere farverige tendenser, vi har talt om, og på trods af deres mangel på farve kan de faktisk skille sig ud i sammenligning.

Naturlig inspiration

En af de mest betydningsfulde inspirationskilder, vi ser i grafisk design lige nu, er den det naturlige miljø Derfor er der flere mærker, der anvender designelementer i deres logoer og grafik, som fremkalder eller ligefrem efterligner elementer fra naturen, såsom planter, bjerge, floder og meget mere.

Derudover er der også en nuværende designtrend, der inkorporerer tekstur i forskellige elementer, især ting som filmkorn og andre, mere taktile eksempler. ‍

Vi ser også mere brug af afdæmpede designpaletter og farveskemaer med jordfarver og bløde pasteller, hvilket til dels hænger sammen med den stigende tendens til vintage-moderne designæstetik.

Det er ikke svært at gætte, hvorfor designtrends hælder til naturen; at være fanget indendørs i det forgangne år har skabt et ønske om at være udenfor og en nostalgi for naturen. Natur-inspireret design er en god måde at imødekomme dette behov på.

At fremkalde elementer fra naturen, mens mange er i karantæne derhjemme, kan skabe forbindelser og glæde for de følelser, som dine designs vækker hos din målgruppe.

Billedkilde: @sandra.staub

Taktilt design

Med hensyn til naturlige designelementer og vintage design, der moderniseres, er der en anden grafisk designtrend, der er begyndt at vinde større indpas i det seneste år: Taktilt design .

Denne designfølsomhed har at gøre med brugergrænseflade og grafisk design, som du næsten kan føle. Fra Googles papirlignende "Material Design"-stil til den glatte glasmorfisme og de teksturerede overflader, som vi ser i design inspireret af naturelementer, bliver den digitale verden mindre æterisk og mere håndgribelig.

Der er også en ny tendens til, at 3D-kunst bliver populært i designprocessen, uanset om det er digitalt skabt eller fotograferet kunstværk fra fysiske medier.

Billedkilde: Natalia Kuzmina

Denne følelse af taktilitet, som uden tvivl er delvis inspireret af det stigende antal digitale indfødte i teknologibranchen , deler nogle designelementer med den håndlavede guerilla zine-kultur som blev indført med de første kommercielt tilgængelige kopimaskiner i USA i begyndelsen af 1950'erne.

Psykedelisk design

70'erne er tilbage, og vi er grave Designerne omfavner deres indre blomsterbarn og skaber funky, psykedeliske prints i år.

Psykedelia er en kunst- og musiktrend fra 1960'erne og 1970'erne, som var drivkraften bag hippiebevægelsen. at åbne sindet " på latin, og denne bevægelse fokuserede på at bruge psykedeliske stoffer for at åbne sindet og opleve hallucinationer.

Psykedelia er langt mere end hallucinogene stoffer og musikfestivaler; den skabte sin helt egen kultur, måde at tale på og tøjstil.

De kunst- og designtrends, der fulgte med psykedelien, er kaotiske billeder med lyse farver og abstrakte former. Dette er endnu en tendens, der følger den nostalgiske designtrend, der har været så populær på det seneste.

Billedkilde: Idea School of Design

Psykedelisk design har sin brug af optiske farvesvingninger og intense farvemønstre fra en anden trend på denne liste, popkunst Det siges også, at den har lånt design og koncepter fra tegneseriestil .

Psykedelisk design er let at få øje på med levende farver og unikke former, der næsten har en optisk illusionseffekt på beskueren.

Ligesom den oprindelige bevægelse er genopståelsen af dette kaotiske tema fuld af abstrakte former og forvrængede designs opstået i et øjeblik, der føles ustabilt og nyt.

Abstrakt minimalisme

Abstrakt minimalisme har været meget populær blandt designere på det seneste. Dens karakteristiske udseende er normalt kombineret med mættede farver og forvrængede proportioner for tegn og tekst.

Minimalisme er en form for abstrakt kunst, der blev populær i 1960'erne, og som består af forenklede former. Minimalistiske designs bruger kun de mest essentielle elementer, der er nødvendige for at skabe en komposition.

Begrebet minimalisme kan anvendes inden for indretning, mode og kunst. Minimalisme som livsstil har også taget fart i de seneste år, hvilket har fået mange mennesker til at rydde op i deres garderobe og ejendele for at få en mere enkel livsstil.

Ideen er blevet endnu mere populær på det seneste med den japanske arrangørs stigende berømmelse, Marie Kondo Kondo opfordrer folk til at skille sig af med alt i deres hjem og liv, der ikke "bringer dem glæde" i hendes Netflix-show Tidying Up with Marie Kondo.

Inden for design kan det være lige så enkelt eller komplekst, som man selv vil gøre det. På det seneste har abstrakt minimalisme været populært med tegninger af figurer.

At lære at bruge minimalisme i dit design er en vigtig egenskab i enhver designers værktøjskasse.

Voxel-design

Voxel-kunst er en type digital kunst, der er skabt med "volumetriske pixels", også kaldet 3D-pixels, og som kan bruges til at lave illustrationer, videospil eller animationer

3D-design er ikke nyt; det har eksisteret i et stykke tid, men er for nylig blevet mere populært blandt designere. Der findes mange forskellige typer voxelkunst, men alle er baseret på det samme koncept, hvor man placerer blokke sammen for at skabe en komposition.

Du kender nok bedst Voxel Art fra Minecraft , et klassisk videospil, der er umiddelbart genkendeligt på grund af sit Voxel-design, og Adam Sandler-filmen fra 2015, Pixels , bruger 3D-illustrationer i hele filmen.

Se traileren for at se, hvad vi mener.

Voxelkunst er en meget genkendelig og karakteristisk stil, der bruger geometriske former, som ligner Lego utroligt meget. Det legende, geometriske look virker som taget direkte ud af et videospil.

Denne trend passer godt til retro-stilen og har et unikt look, der helt sikkert vil fange både kunder og klienter i øjnene. Geometriske figurer er især populære hos teknologi- og videospilvirksomheder, som bruger denne stil til at minde deres publikum om deres rødder.

Denne stil er perfekt til en teknisk virksomhed, der ønsker at adskille deres design fra de andre.

Juwel-toner

Juwelfarver er utroligt trendy i design i år. Fra interiørdesign til mode vil vi se mange juveltonede designs i 2021, og det er vi ikke sure over.

Juvelfarver er dybe, rige farver, der er inspireret af ædelsten som Smaragd, rav, og Safir Disse toner skaber en overdådig designpalet, der virkelig er et blikfang i ethvert design.

Ved at bruge juveltoner kan du give et meget tydeligt look til ethvert design og hjælpe dit design med at skille sig ud fra mængden. Forgyldte genstande er særligt hotte i år, med guld er en af de vigtigste farver for designere.

Guld bruges meget i teksturerede designs, og hverdagsgenstande farves ofte med guld for at få dem til at fremhæve sig selv.

Men det er ikke kun guld, der er populært i år. Azure var den næsthurtigst voksende farve i 2020 og steg med over 90 % på bare ét år!

Dette er en af de mange ædelstensfarver, der har gjort fremskridt inden for design på det seneste, og vi tror ikke, at de vil sætte farten ned lige foreløbig.

Design, der skaber forbindelser

Det øgede fokus på realisme og taktilitet i designverdenen i disse dage deler en næsten åndelig forbindelse med det seneste års mærkelighed.

I en tid, hvor vi alle tilbringer mindre tid sammen og mere tid på internettet, er det ikke underligt, at vores design har ført os sammen på nye måder. Vi ønsker alle at føle os mere forbundet, og medierne er en af de få måder, vi har tilbage for at gøre det på.

COVID-19-pandemien gjorde, at mange af os for første gang i nyere tid var bundet til huset eller ude af stand til at mødes med store grupper, hvilket har fået designere til at begynde at skabe forbindelser i deres arbejde.

Visuelt indhold og grafiske elementer kan med de rigtige designteknikker bruges til at skabe forbindelser.

Vær ikke bange for at prøve dette i dine designs. Autentiske billeder Det omfatter lettilgængelig typografi, responsivt design og brug af en personlig oplevelse til at skabe et design, der fortæller en historie.

Mange store brands laver reklamer, der understreger behovet for at stå sammen som et fællesskab i denne tid. Se f.eks. denne Pepsi reklamefilm om at genoptage forbindelsen, efter at de sociale distanceregler er overstået.

At skabe forbindelser gennem design er måske en af de vigtigste tendenser i dette vanvittige år, og vi håber ikke, at den forsvinder foreløbig.

Opfølgning

Sørg for at have dette princip i tankerne i år, når du designer: Hvordan fremmer eller hindrer dit grafiske design personlige interaktioner? Og hvad kan du gøre for at få dine brugere til at føle sig mere forbundet med hinanden?

Nostalgiske designs og lyse, farverige tendenser er designverdenens comfort food, og det er ikke svært at se, hvorfor de har været så populære i år. Vi har alle haft brug for en mental pause efter et af de mest omtumlede år i vores liv.

Men du skal ikke føle, at du er nødt til at følge disse tendenser i hvert enkelt af dine designs, men i stedet være innovativ og skabe dine egne trends; det er sådan, design udvikler sig hele tiden!

For at få dine designs til at skille sig ud skal du ikke bare skabe ting, der er på mode, men sørge for, at de direkte reagerer på det kulturelle øjeblik, vi befinder os i.

Det er altid lidt af et skud i tågen at forudsige designtrends; hvem kunne trods alt have forudset, at tingene ville ændre sig, som de gjorde sidste år? Og der kan altid dukke en ny stor trend op i løbet af året.

Så sørg for at følge os på de sociale medier for at få vores designtips, og følg med dine yndlingsdesignere for at se, hvordan deres visuelle indhold udvikler sig i år.

Se også: Kreative tips til at afhjælpe din kedsomhed i karantæne

Vi hos Vectornator ønsker dig en god og tilfredsstillende 2021, god designferie!

Omslaget indeholder illustrationer af Mirza Talovic, redigeret i Vectornator.