Verwendung der Farbtheorie im Design

Sie kennen das Farbrad, wissen aber nicht genau, was es bedeutet? Erfahren Sie, was die Farbtheorie ist und wie Sie sie bei Ihren Entwürfen einsetzen können.

Farbe ist wichtig, und Sie müssen bei der Gestaltung immer an Farben denken. Aber wissen Sie auch, wie die Farbtheorie funktioniert, damit Sie harmonische Farbpaletten erstellen können?

Vielleicht möchten Sie Ihre Lieblingsfarben in Ihrem neuen Logo oder in sozialen Netzwerken verwenden, aber Sie können die Farbpalette Ihres Designs optimieren, indem Sie Farbfamilien verwenden, die sich gegenseitig ergänzen.

In diesem Artikel erfahren Sie mehr über die grundlegende bis fortgeschrittene Farbterminologie, die logische Struktur der Beziehungen zwischen Farben und wie Sie Ihre Designs durch die Anwendung der Farbtheorie verbessern können.

Beginnen wir mit einem kleinen Einblick in die Geschichte der Farbtheorie.

Wer hat die Farbenlehre erfunden?

Es gibt nicht eine einzige Person, die das erfunden hat, was wir heute als Farbtheorie kennen.

Im Laufe der Jahrhunderte gab es viele Farbtheoretiker, die unser Farbverständnis geprägt haben. Isaac Newton wird jedoch die Entdeckung des ROYGBIV-Modells (oder des sichtbaren Farbspektrums) und die Erfindung des Farbkreises Mitte des 17. Diese beiden Entdeckungen haben die Entwicklung der Farbtheorie bestimmt.

Newton war der erste, der herausfand, dass weißes Licht, wenn es durch ein Prisma fällt, in die sieben Farben des Regenbogens gebrochen wird. Durch seine Farbforschung und -anwendung formulierte er, dass es drei Grundfarben gibt, die in Kombination weißes Licht ergeben. Wir nennen dies heute das additive Farbmodell.

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Diese Entdeckung war revolutionär, weil sie die Sichtweise der Menschen auf die Welt und ihr Verständnis von Farben völlig veränderte. Bis dahin nahmen die meisten Menschen Farbe als physisches Objekt (z. B. eine Frucht), als Element (z. B. Feuer) oder als Textur oder Empfindung wahr. Sogar der antike griechische Philosoph Aristoteles hatte die Theorie, dass Farbe göttliches Licht vom Himmel sei.

Weitere bedeutende Farbtheoretiker sind der Künstler J. C. Le Blon, der Universalgelehrte Johann Wolfgang von Goethe und der Psychiater Carl Jung. Anfang des 19. Jahrhunderts entwickelte Le Blon das Dreifarbendruckverfahren (unter Verwendung der drei Grundfarben Rot, Blau und Gelb), das auch zur Formulierung der subtraktiven Farben führte (wenn die drei Grundfarben zu Schwarz gemischt werden).

Dies steht im Gegensatz zu Newtons additiven Farben (die zusammen Weiß ergeben) und trug zur Unterscheidung zwischen dem Verhalten der Farbwahrnehmung bei Licht und Pigment bei.

Bildquelle: Wikimedia Commons

Le Blon legte den Grundstein für die Entwicklung des CMYK-Drucksystems im Jahr 1906, das wir noch heute verwenden.

Goethes Theorie der Farben (erstmals 1810 veröffentlicht) stellte Newtons weithin akzeptierte Theorie in Frage, weil sie mit "künstlichen" optischen Experimenten entwickelt wurde und sich nicht mit realen Farberfahrungen befasste.

Goethe konzentrierte sich viel mehr auf die visuelle Wahrnehmung und emotionale Reaktionen auf Farben sowie auf die Farbsymbolik und den Begriff der Farbharmonie.

Er wies auch darauf hin, dass das Newtonsche Prismenexperiment ein Einzelphänomen des Lichtverhaltens war und nicht als endgültige, universelle Theorie der Farbe akzeptiert werden sollte.

Jung untersuchte, wie Farben unsere Emotionen beeinflussen und ausdrücken, was Jungsche Psychiater später dazu veranlasste, Methoden der Farbtherapie zu entwickeln. Seine Erkenntnisse über die konnotativen Farbassoziationen der Menschen bilden die Grundlage der Farbpsychologie, die heute in Kunst, Grafikdesign und Marketing weit verbreitet ist.

Die Farbpsychologie fließt auch in die visuelle Gestaltung und das User Experience Design (UX/UI) ein, um bestimmte Verhaltensweisen bei Verbrauchern und App-Nutzern hervorzurufen.

Was ist die Farbenlehre?

Die Farbtheorie erklärt die menschliche Farbwahrnehmung und die Auswirkungen von Farben auf die Augen und das Gehirn.

Wissenschaftlich ausgedrückt, bewegt sich farbiges Licht mit unterschiedlichen Wellenlängen und stimuliert unterschiedliche Rezeptoren in unseren Augen. Wenn die Informationen unser Gehirn erreichen, nehmen wir dies als Unterschiede im Farbton wahr. Die Prinzipien der Farbtheorie helfen zu erklären, wie unser Gehirn Farben interpretiert.

Wir erleben verschiedene Farbphänomene, die auf Wahrnehmungsfaktoren, kulturellen Unterschieden und spezifischen individuellen Unterschieden beruhen.

Zum Beispiel wirken einige Farben in Kombination kontrastreicher als andere. Wenn wir Blau betrachten, wirkt es kalt, während Rot warm erscheint. Manchmal, wenn man lange auf ein grünes Objekt starrt und dann wegschaut, sieht man ein rotes Farbnachbild (mehr dazu später). All dies sind Erfahrungen, die unser Verständnis von Farben prägen.

Wir befassen uns mit den Grundprinzipien der Farbtheorie (wie Farben mit Pigmenten hergestellt werden) und gehen dann zur fortgeschrittenen Farbtheorie über (die Beziehungen zwischen Farben). Wir erklären auch die Begriffe der Farbtheorie, damit Sie wissen, wie man über Farben spricht.

Der Farbkreis wird Ihnen helfen, diese Konzepte der Farbtheorie zu verstehen.

Primärfarben

Die drei Grundfarben auf dem Farbkreis sind Rot, Gelb und Blau. Sie sind die Basisfarben, die gemischt werden können, um alle anderen Farben zu erzeugen, die wir sehen können, und sie befinden sich in gleichem Abstand zueinander auf gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises.

Sekundärfarben

Wenn man zwei Primärfarben miteinander mischt, erhält man Sekundärfarben. Diese Farben werden zwischen den einzelnen Primärfarben platziert, um diese Mischung zu kennzeichnen. Zum Beispiel ergibt Rot plus Blau Lila.

Tertiärfarben

Wenn man eine Primär- und eine Sekundärfarbe miteinander mischt, erhält man eine Tertiärfarbe, die zwischen der Primär- und der Sekundärfarbe liegt, aus denen sie gemischt wurde. Zum Beispiel ergibt Violett plus Rot Rot-Violett (oder Rot-Violett).

Warme Farben

Wir neigen dazu, Farben auf der roten, orangen und gelben Seite des Spektrums als "warm" und Blau, Grün und Violett als "kühle" Farben zu betrachten.

Das ist nicht ganz falsch, denn wir alle haben schon einmal ein warmes, orangefarbenes Feuer oder einen kalten, blauen Teich gesehen, und es ist allgemein anerkannt, dass warme Farben nach vorne (näher am Betrachter) und kalte Farben nach hinten (weiter weg) gehen.

Aber wussten Sie, dass alle Farbtöne Farbtemperaturen haben?

Von jeder Primärfarbe gibt es eine warme und eine kühle Version, die ebenfalls warme und kühle Farbpaletten ergeben, wenn man sie zum Mischen von Sekundär- und Tertiärfarben verwendet.

Hier sind die Namen einiger warmer Farbpigmente:

• Warme Rottöne tendieren eher zu Gelb: Kadmiumrot, Karminrot, Venezianischrot, Scharlachrot und Zinnoberrot
• Warme Gelbtöne tendieren eher zu Rot: Kadmiumgelb, Mittelgelb, Indischgelb, Arylidgelb
• Warme Blautöne tendieren eher zu Rot: Ultramarinblau, Kobaltblau, Indanthronblau.

Kühle Farben

Wir wissen also, dass es von allen Farben warme Versionen gibt, was bedeutet, dass es auch kühle Versionen gibt. Wenn man warme und kühlere Farben miteinander mischt, kann man eine breite Palette von Farben erzeugen.

Hier sind die Namen einiger cooler Farben:

• Kühle Rottöne tendieren eher zu Blau: Alizarin-Karminrot, Pyrrol-Karminrot, Anthraquinoid-Rot und Permanent-Rose
• Kühle Gelbtöne neigen eher zu Blau: Zitronengelb, Titaniumgelb und Monoazo-Gelb
• Kühle Blautöne tendieren eher zu Gelb: Phthaloblau, Ceruleanblau, Preußischblau, Manganblau, Ägyptischblau

Verwendung eines Farbrads

Ein Farbkreis zeigt die Grundfarben, die wir sehen können, als Speichen, von denen jede an eine Farbmischung oder eine Primärfarbe angrenzt.

Im vorigen Abschnitt haben wir uns angesehen, wie man aus einer Primärfarbenkombination Sekundärfarben erzeugen kann und wie Tertiärfarben durch die Kombination von Primär- und Sekundärfarben entstehen.

Der grundlegende Farbkreis veranschaulicht diese Beziehungen zwischen den Farben und bildet die Grundlage für die Prinzipien der Farbkombination.

Jetzt werden wir uns andere Beziehungen zwischen Farben ansehen, die uns bei der Auswahl von Farbkombinationen helfen, nämlich Komplementärschemata und Farbharmonien.

Komplementäre Farbkombinationen

Bestimmte Grundfarbkombinationen bringen das Beste aus sich heraus.

Während die meisten Menschen die komplementären Farbpaare kennen, können Sie sie auf dem Farbkreis finden. Jede Primärfarbe auf dem Farbkreis hat eine direkt gegenüberliegende Sekundärfarbe, die durch Kombination der beiden anderen Primärfarben entsteht.

Dies sind die traditionellen, komplementären Farbschemata:

• Rot (primär) und Grün (sekundär aus Blau und Gelb)
• Blau (primär) und Orange (sekundär aus Gelb und Rot)
• Gelb (primär) und Violett (sekundär aus Rot und Blau)

Warum werden sie als komplementär bezeichnet, nur weil sie zusammen gut aussehen? Nein, es handelt sich um ein wissenschaftliches und biologisches Phänomen, das "Simultankontrast" genannt wird.

Der Simultankontrast erklärt die visuelle Intensivierung, die eintritt, wenn diese Farbpaare nebeneinander stehen, und ist auch etwas, das Goethe erwähnte: Wenn man eine Farbe sieht, sucht das Auge automatisch nach ihrer Komplementärfarbe.

Bildquelle: WebExhibits

Einige Quellen sagen, dass jede Farbe, die einer anderen auf dem Farbkreis gegenüberliegt, komplementär ist. Dennoch besteht ein komplementäres Paar traditionell aus einer Primärfarbe und einer Sekundärfarbe.

Wenn Sie ein komplementäres Paar mischen, erhalten Sie eine neutrale Farbe wie Grau oder Braun, denn so sehr sie sich gegenseitig verstärken, so sehr heben sich Komplementärfarben in der Kombination gegenseitig auf.

Das bedeutet auch, dass Sie dunkle Farben erzeugen können, indem Sie mehr Komplementärfarben in die Mischung geben.

Farbharmonien

Was ist Farbharmonie und wie funktioniert sie? Farbharmonie ist ein wesentlicher Bestandteil der Farbtheorie und veranschaulicht eine Reihe von Möglichkeiten zur Verwendung eines Farbkreises, um visuell ansprechende oder harmonische Farbkombinationen zu finden.

Sie können sich die Farbharmonie als Leitfaden für Ihre Farbkombination vorstellen.

Farbharmonien werden häufig in allen Bereichen des Designs verwendet - von der Gartenarbeit über die Küche bis hin zur Inneneinrichtung und zum Grafikdesign. Auch in der Natur findet man Farbharmonien.

Menschen beurteilen die visuelle Attraktivität von Produkten innerhalb von 50 Millisekunden, was ihre Entscheidungen beeinflusst. Das bedeutet, dass Farbharmonien sogar Produktdesignern und Marketingfachleuten dabei helfen können, die Entscheidungen der Käufer zu beeinflussen.

Hier ist Ihr Farbleitfaden, um die optisch ansprechendsten Kombinationen zu kreieren:

Dreiklang Farbharmonie

Die Farbharmonie der Triaden wird auch als triadische Farben bezeichnet, wenn drei Farben in gleichem Abstand zueinander auf dem Farbkreis verwendet werden, z. B. die Kombinationen Rot + Blau + Gelb und Lila + Grün + Orange.

Geteilte komplementäre Farbharmonie

Bei der Farbharmonie mit geteilter Komplementärfarbe wird eine Farbe mit zwei Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises kombiniert, d. h. mit den beiden Farben, die sich auf beiden Seiten der direkten Komplementärfarbe der Grundfarbe befinden.

Die geteilte Komplementärharmonie gilt nicht nur für Primärfarben und ihre traditionellen Komplementärfarben - Sie können die geteilten Komplementärfarben jeder Farbe aufspüren.

Dieses Modell zeigt Farbharmonien wie rot-violett + grün + gelb oder orange + blau-violett + blau-grün.

Tetrad Farbe Harmonie

Die Tetrad-Farbharmonie ist ein rechteckiges Modell zur Auswahl von Farben. Mit Hilfe eines Rechtecks innerhalb des Farbkreises können Sie vier Farben finden, die gut zusammenpassen.

Daraus ergeben sich ideale Farbkombinationen wie lila + blau + gelb + orange oder rot-lila + orange-rot + gelb-grün + blau-grün.

Analoge Farbharmonie

Eine analoge Farbharmonie wird erreicht, wenn Sie drei Farben verwenden, die auf dem Farbkreis nebeneinander liegen und eine gemeinsame Grundfarbe haben.

Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung von Blau-Grün + Blau + Blau-Violett zusammen. Dies sind benachbarte Farben auf dem Farbkreis, und die dominierende Farbe in diesem analogen Thema ist Blau.

Analoge Farbschemata erzeugen immer ein Gefühl von Tiefe und Reichtum.

Farbtöne, Schattierungen und Nuancen

Wir haben uns in unserem Beitrag über die Erstellung einer einzigartigen Farbpalette eingehend mit Farbeigenschaften und Farbwerten befasst. Weitere Informationen finden Sie auch in unserem Artikel Design-Tipps zur Farbterminologie. Hier ist eine kurze Zusammenfassung:

• Farbtöne werden durch Hinzufügen von Weiß zu einem Farbton hergestellt.
• Schattierungen werden durch Hinzufügen von Schwarz zu einem Farbton erzeugt
• Töne werden durch Hinzufügen von Grau zu einem Farbton erzeugt.

Monochromatische Farbharmonie

Ein großer Farbtrend, der ein Comeback erlebt hat, ist die monochrome Farbgestaltung.

Monochromatische Farbharmonie bedeutet, dass Sie nur einen Farbton in Ihrer Farbpalette verwenden und helle und dunkle Variationen mit Hilfe von Tönungen, Schattierungen und Schattierungen erstellen.

Diese Farbharmonie schafft ein Gefühl der Einheit und Ruhe, kann aber bei falscher Anwendung schnell langweilig werden.

Wir haben uns mit harmonischen Farbpaletten und Elementen der Farbtheorie befasst; nun wollen wir zwischen subtraktiver und additiver Farbmischung unterscheiden, um zu verstehen, wie Farben in digitalen Bildern im Vergleich zu gedruckten Bildern zusammenwirken.

Was ist der Unterschied zwischen RYB, CMYK und RGB?

Wir haben in diesem Artikel hauptsächlich über Farben auf Pigmentbasis gesprochen, aber lichtemittierende (oder digitale) Farben funktionieren anders.

RYB (Rot, Gelb, Blau), oder das subtraktive Farbmodell, ist die Art und Weise, wie wir bisher über Farbe gesprochen haben und wie der Farbkreis formuliert wurde.

Erinnern Sie sich, dass wir J. C. Le Blon und seinen Beitrag zur Farbtheorie durch seine dreifarbigen Drucktechniken erwähnt haben? Der subtraktive CMYK-Farbprozess wurde später auf der Grundlage seiner Arbeit für den Druck entwickelt, und es ist wichtig, die Unterschiede zwischen Druck- und Digitalfarben zu verstehen, wenn Sie digitales Design betreiben.

CMYK steht für Cyan, Magenta, Gelb und Key (also Schwarz) und ist ähnlich wie RYB oder BRY nach dem gleichen Muster aufgebaut.

Das digitale Farbmanagement in Bildquellen funktioniert ein wenig anders.

Das Modell der additiven Farbmischung zeigt, wie weißes Licht erzeugt wird (erinnern Sie sich an Newtons Erkenntnisse?), und die Primärfarben des Lichts sind Rot, Grün und Blau (RGB). Alle Lichtquellen arbeiten mit dem RGB-Modell für das digitale Farbmanagement, das im RGB-Farbkreis dargestellt ist.

Grün und Violett werden manchmal zusammen als Komplementärfarben verwendet, was eher dem RGB-Farbkombinationsprinzip entspricht, bei dem Grün (eine Primärfarbe des Lichts) und Magenta (eine Sekundärfarbe, die durch die Kombination von blauem und rotem Licht entsteht) komplementär sind.

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5 Beispiele für die Anwendung der Farbtheorie im Design

Sie sollten jetzt die Farbtheorie verstehen und wissen, wie Sie einen Farbkreis verwenden können, um harmonische Farbkombinationen in Ihren Entwürfen zu schaffen.

Wir möchten auch Ihnen einige Inspirationen geben und haben daher einige Beispiele für gelungene Designs gefunden, die die Farbtheorie nutzen, um Harmonie zu schaffen.

1. bring in 'da Noise, bring in 'da Funk

Paula Scher ist eine Designerin, die berühmt dafür ist, Regeln zu brechen und einige der ikonischsten Designs unserer Zeit zu entwerfen. Aber wenn man genau hinschaut, sieht man, dass sie ihre Designs durch Farbharmonie straff hält.

Hier ist eines der Plakate, die sie 1995 für das Stepptanz-Musical entworfen hat, Bring in 'Da Noise Bring in 'Da Funk das die Geschichte der Afroamerikaner durch Gesang und Tanz erzählt.

Dieses Design verwendet ein analoges Farbschema, das Farben kombiniert, die Blau als primäre Basis haben.

Um einen stärkeren Kontrast zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf wichtige Informationen (nämlich das Datum) zu lenken, setzte sie außerdem sparsam orangefarbene Akzente ein - Orange ist die Komplementärfarbe zu Blau. Diese Farbkombination wird manchmal auch als analoges Komplement bezeichnet.

2. McDonald's

Man mag die Fast-Food-Kette mögen oder nicht, aber es ist unbestreitbar, dass ihr Logo eines der auffälligsten ist. Aber genau wie die Kombination aus Grün und Lila scheint es die Regeln der Farbharmonie zu brechen, indem es Gelb und Rot zusammen verwendet.

Gelb und Rot sind zwei Grundfarben und bilden ein Drittel der triadischen Farbharmonie, d. h. die Verwendung von Blau zusammen mit diesen Farben hätte mehr Ausgewogenheit geschaffen.

Bei genauerem Hinsehen zeigt sich jedoch, dass das Gelb des großen M eher ein Gold- oder Orangengelb ist. Auch das verwendete Rot ist eine warme Farbe mit einem gelben Unterton.

Es macht Sinn, dass das berühmte zweifarbige Logo ein vereinfachtes analoges Farbschema verwendet, das Farbharmonie erzeugt.

Interessant ist auch die Tatsache, dass im RGB-Farbmodell Rot + Grün Gelb ergibt, so dass Gelb direkt neben Rot liegt. Es wäre analog, wenn wir die Farbharmonie auf RGB anwenden würden.

3. kiss my airs

Nike, eine der größten Sportmarken der Welt, hat mit der Einführung der Nike Air-Schuhe 2021 mit minimalistischem Design und cleveren Formulierungen für diese neue Version eines Klassikers geworben.

Diese Anzeigen haben ein monochromes Farbschema, bei dem eine helle Grundfarbe verwendet wird und der Kontrast durch Schattierungen und Töne derselben Farbe erzeugt wird.

Monochromatische Designs sind immer harmonisch, weil sie durchgängig denselben Farbton verwenden.

Bildquelle: David Carson Design

4 David Carson Entwurf

David Carson wird manchmal als der Vater des Grunge bezeichnet, weil er einen völlig neuen Designstil einführte, der mit allen Regeln des guten Grafikdesigns jener Zeit brach.

Er ist ein Meister der Collage und des Zusammenfügens unterschiedlicher Elemente zu Bildern, die aussagekräftige Botschaften vermitteln. Hat er also auch die Farbtheorie komplett abgeschafft?

Das obige Bild enthält sowohl kühles als auch warmes Rot als vorherrschende Farbe, mit zusätzlichen Akzenten in hellem Gelbgrün, dunklem Blaugrün, kühlem Blau, tiefem warmen Gelb, Orange und einigen neutralen Brauntönen.

Ein quadratisches Tetraeder-Farbschema würde Harmonie erzeugen, indem es Rot, Blau, Gelb und Grün kombiniert. Carson hat die warmen und kalten Versionen dieser Farben geschickt eingesetzt, um ein sehr dynamisches Bild zu schaffen.

Es ist auch wichtig zu erwähnen, dass Carson durch das Hinzufügen weiterer Farben (wie Violett und Braun) erfolgreich ein Gefühl von Chaos in diesem Werk erzeugt.

5. gelangweilter Affen-Jachtclub

Bored Ape Yacht Club ist eine bekannte NFT-Kunstsammlung, bei der einige Entwürfe für sechsstellige Beträge verkauft werden.

Dieses BAYC-Design hat eine dominante orangefarbene Hintergrundfarbe und verwendet ein rechteckiges Tetraden-Farbschema, das Orange, Gelb, Lila und Blau kombiniert. Die andere dominante Farbe ist das Rosa des Affenfells, das einen Rotstich hat.

Rot, Gelb und Orange sind analoge Farben und passen daher gut zusammen.

Wie lässt sich das frühlingsgrüne Büschel auf dem Partyhut erklären? Das rote und das gelbe Analogschema wären komplementär zu Grün.

Dieses digitale Bild verwendet also mehrere komplementäre Farbschemata, um Farbharmonie zu erzeugen.

Wenn Sie auf der Suche nach weiteren Design-Inspirationen sind, sehen Sie sich unsere Liste berühmter Grafikdesigner an, denen Sie auf Instagram folgen sollten.

Einpacken

Sie wissen, warum Farben wichtig sind, wie man ein Farbrad verwendet, kennen die Begriffe der Farbtheorie und das allgemeine Verhalten der Farbwahrnehmung und wissen, dass Farbassoziationen das Benutzererlebnis verbessern und Produkte attraktiver machen können.

Letztendlich sind die Farbtheorie und der Farbkreis nur Hilfsmittel, die uns helfen zu verstehen, wie Farben sich gegenseitig beeinflussen und wie sie uns zutiefst beeinflussen können.

Aber es gibt kein Richtig oder Falsch, wenn es um die Farbauswahl geht. Schauen Sie sich einfach die Farben in der Natur an, und Sie werden eine breitere Palette von Farbkombinationen sehen, als die Farbharmoniemodelle empfehlen.

Die Grundlage für Farbkombinationen sind persönliche Vorlieben, künstlerische Intuition und aktuelle Farbtrends. Dennoch ist es gut, wenn Sie wissen, wie andere Farben studiert haben, entweder um Ihre Fähigkeiten bei der Farbauswahl zu verbessern oder um neue Wege für Farbkombinationen zu finden.

Es ist auch wichtig zu verstehen, wie verschiedene Farben aus übergeordneten Farben entstehen und wie man Farbtöne mischen kann, um die gewünschten Effekte zu erzielen - zum Beispiel zu wissen, wie man neutrale Farben durch Mischen von Komplementärfarben erzeugt.

Sehen Sie sich auch unsere Schritt-für-Schritt-Anleitung zur Erstellung einer benutzerdefinierten Farbpalette in Vectornator und unser Video zur Farbtheorie an.

Nachdem Sie nun die Elemente der Farbtheorie verstanden haben, orientieren Sie sich an den fantastischen Entwürfen, die wir besprochen haben, und spielen Sie mit Farbkombinationen in Ihren Entwürfen, um zu sehen, was Sie sich einfallen lassen können!

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