Et interview med Flowing Comics

Den italienske illustrator og arkitekt Nicola fejrer selv de mest banale øjeblikke i sin kunst, lige fra at vente på et tog til at købe ind, og han bruger Vectornator til at gengive hverdagsscener som farverige vektorillustrationer, der ligner stillbilleder fra et videospil.

Nicola - som deler sit arbejde på sin Instagram-side, Flowing Comics - har udviklet sin særlige stil på baggrund af sin kærlighed til pixelkunst og sin professionelle erfaring som arkitekt. Nicola bruger sin viden om teknisk tegning til at skabe minimalistiske illustrationer med perfekt perspektiv. Men de er ikke kun visuelt tiltalende - hvert enkelt spændende billede fortæller en historie, der indbyder til, at beskueren selv afbryder.

Når han ikke tegner figurer i farverige bymiljøer, skaber Nicola arkitektonisk inspirerede vektorkunstværker og offentliggør dem på sin anden konto, @fffacades. Med to separate projekter i gang har Nicola ret travlt, men heldigvis kunne han finde tid til at tale med os om sit arbejde.

Vi interviewede Nicola for nylig for at få mere at vide om hans rejse som illustrator og hans erfaringer med Vectornator.

Selvportræt

Interview med Nicola, alias Flowing Comics

Hvor længe har du illustreret, og hvad fik dig til at begynde med til denne kunstform?

Jeg har altid haft en passion for at tegne, men jeg har aldrig uddybet den; jeg har begrænset mig til at lave en masse skitser uden at færdiggøre værkerne. I mit arbejde som arkitekt har jeg imidlertid lært teknisk tegning, 3D-modellering, rendering og postproduktion. Jeg har derfor i årevis produceret mange professionelle billeder, selv om jeg på et tidspunkt i min karriere har nedtonet dette aspekt af mit arbejde.For et par år siden begyndte jeg at lave minimalistisk grafik relateret til arkitektur (@fffacades), og det var det første skridt i retning af illustrationer, der ikke havde noget at gøre med behovet for at repræsentere et arkitektonisk projekt. Fffacades er et projekt, der har en relativt abstrakt definition, så på et tidspunkt forsøgte jeg også at lave mere beskrivende tegninger, og det var sådan, jeg startede @flowingcomics.

Er du autodidakt, eller har du lært det i skolen?

Jeg gik på klassisk gymnasium og brugte fem år på at skrive i notesbøger og foregive at tage noter, og på universitetet lærte jeg kun teknisk tegning.

Har du altid lavet dine værker i vektorer, eller er du også en fan af rastergrafik?

Vektorverdenen har altid fascineret mig, men i årevis havde jeg ikke kræfter til at bryde barrieren ned og begynde at lære vektortegningssoftware, også fordi jeg allerede brugte en masse software og var mere fokuseret på 3D-modellering og rendering.

De første værker af både Fffacades og senere Flowing Comics var udelukkende pixelkunst. Jeg startede på denne måde både for at blive mere fortrolig med mediet og for at hylde retrogamingverdenen, som jeg er fan af.

På et tidspunkt fandt jeg dog denne stil begrænsende i forhold til de idéer, jeg havde i mit hoved, og det var her Vectornator kom ind i billedet. Den barriere, der adskilte mig fra at lære at bruge vektorsoftware, faldt hurtigt sammen, jeg følte mig straks godt tilpas med softwarens dynamik, og på kort tid indså jeg, at jeg havde lært (næsten) alt, hvad jeg havde brug for.

Jeg kan nu sige, at jeg har meget gode færdigheder i at bruge vektorprogrammer, men den naturlige arbejdsgang i Vectornator er uovertruffen.

Samtidig er jeg glad for at kunne konstatere, at udviklingen af Vectornator går hurtigt fremad med flere og flere muligheder, så selv for en erfaren bruger er det en fremragende og professionel løsning. Eneste minus: Jeg kommer fra Windows-verdenen, så indtil videre kan jeg kun nyde det på iPad!

Har du et favorit Vectornator-værktøj?

Jeg synes, at Vectornator er enestående med hensyn til UX/UI; det tilbyder en arbejdsgang, der gør det muligt at styre og kontrollere mange oplysninger med præcision, men uden at ofre enkelhed, selv på en relativt lille skærm som min iPad Air. Jeg kan f.eks. virkelig godt lide nodehåndteringssystemet, og jeg satte også stor pris på den nylige introduktion af Shape Builder-værktøjet.

Kan du fortælle os lidt om din proces med at skabe en illustration i Vectornator?

Min proces er meget enkel at forklare: Jeg starter med nogle idéer, som jeg nogle gange skitserer i hånden på en meget grov måde eller endda direkte i Vectornator. Det første skridt er at definere proportionerne mellem elementerne ved hjælp af de klassiske regler om diagonaler og opdeling af området i tredjedele, så begynder jeg at tegne ved at skitsere formerne groft og derfra gradvist tilføje detaljer og afbalancere dem igen.Jeg arbejder normalt i gråtoner og farvelægger til sidst, enten direkte i Vectornator eller i rasterprogrammer.

Dit arbejde er tydeligvis påvirket af tegneserier. Er du en fan af klassikerne?

En stor fan! Da jeg var yngre, var jeg en Væmmelig og Altædende samler, i dag køber jeg for det meste tegneserier eller udvalgte værker.

Jeg har en masse forfattere, som jeg beundrer, men hvis tegning ikke har påvirket mig, simpelthen fordi de laver noget, som jeg virkelig kan lide, men det er ikke i samme retning, som jeg selv kan udtrykke mig. Og så er der selvfølgelig tegneserieforfattere med et præg tættere på min verden, om end i deres tilfælde helt analogt, som Chris Ware og Nick Drnaso. Desuden gjorde det oprindelige arbejde, som jeg startede flowingcomics medikke indeholde enkelte illustrationer, men kun illustrerede historier med en horisontal udvikling, som en rulle, og dette var også en hyldest til tegneserieformen (som Peanuts eller Calvin & Hobbes) og rulningen i gamle videospil.

Kommer dine visuelle historier fra dine oplevelser i den virkelige verden eller fra din fantasi (eller en blanding af dem)?

For de første historier, der udfoldede sig horisontalt, kom det vigtigste input til emnerne fra togrejser og min fascination af de landskaber, jeg så flyde ud af vinduet. De mikrofortællinger, der ledsager scenernes udfoldelse, har praktisk talt alle referencer til virkelige begivenheder eller steder, som jeg derefter omfortolker og blander sammen og tilføjer elementer af ren fantasi. Selv de enkelteIllustrationer tager ofte udgangspunkt i observationer af landskabet omkring mig, som jeg så tilføjer narrative og fiktive elementer, i nogle tilfælde endda surrealistiske elementer.

Mange af dine illustrationer viser solofigurer, der går rundt i deres hverdag. Hvad kan du lide ved disse enkle øjeblikke af ensomhed?

Ja, ensomhed er bestemt et tilbagevendende element i mine illustrationer, men meget ofte mener jeg det ikke negativt, men snarere som en mulighed for at reflektere og beundre det, der omgiver os.

Jeg begyndte at tegne den slags motiver, da jeg rejste meget med tog i forbindelse med mit arbejde og ofte observerede de forstadslandskaber, hvor naturens skønhed og anonymiteten i infrastruktur og industriområder eksisterer side om side.

Iagttagelsen af denne kontrast gav mig lysten til på en eller anden måde at skildre den skjulte skønhed, selv i det, der tilsyneladende ikke er smukt. Det er en proces, der efter min mening kræver en form for mental abstraktion, og derfor er det lettere at finde den i ensomhed. Jeg har derefter forsøgt at udvide dette koncept til forskellige aspekter af hverdagen i de enkelte illustrationer, hvor jeg forsøger at beskrive enkle, selv banale ting.begivenheder, men som skjuler en skønhed i sig selv.

Tak, Nicola!

Se Nicolas arbejde på Instagram.

Og hvis du føler dig inspireret til at tegne dine egne narrative illustrationer, kan du hente den nyeste version af Vectornator og prøve det.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.