Comment maîtriser le lettrage numérique

Comment maîtriser le lettrage numérique
Rick Davis

Appel à tous les passionnés de lettrage numérique ! Il est temps de parler de la maîtrise de cette forme d'art. Fini le lettrage pour débutants - vous êtes prêts pour la vraie affaire.

Voir également: Inspiration pour la conception de logos vintage pour les graphistes

Bienvenue dans la classe de maître du lettrage numérique. Si vous êtes débutant, revenez en arrière.

Nous plaisantons : si vous êtes novice en matière de lettrage, nous avons également créé un guide de lettrage à la main pour les débutants. Allez le consulter et retrouvez-nous ici lorsque vous serez prêt à devenir un maître de l'art.

Si vous êtes à la recherche d'un guide pour devenir un expert en lettrage, vous êtes au bon endroit.

Travail en cours Travail en cours conçu par Ana Tsoy Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Ana Tsoy

Très bien. Lettres numériques avancées - commençons.

Comme vous êtes déjà un pro, vous savez que le lettrage créatif est une forme d'art qui est populaire depuis des décennies et qui a gagné en popularité ces dernières années. L'art du lettrage peut être utilisé à différentes fins telles que l'image de marque, les logos, l'emballage des produits, et bien plus encore.

L'objectif principal de cette forme d'art est de créer un dessin avec des lettres qui soit visuellement attrayant et mémorable. En d'autres termes, il s'agit de créer quelque chose qui capte l'attention des gens. Ce qui était strictement une forme écrite est devenu récemment un art numérique populaire. Avec des logiciels de conception graphique comme Vectornator, le lettrage n'est pas limité à l'impression ; vous pouvez maintenant utiliser l'art du lettrage numérique.pour la conception de sites web, de plateformes de médias sociaux et d'applications.

Le lettrage numérique est créé par le dessin numérique, les graphiques en 3D, l'animation, les graphiques de mouvement, le montage vidéo, etc. En poursuivant votre lecture et en explorant d'autres idées de lettrage créatif, vous découvrirez qu'il existe de nombreuses façons de maîtriser cette forme d'art.

Cet article aborde l'anatomie des lettres, les termes clés du lettrage, des exemples de lettrage numérique que nous aimons, des conseils sur le lettrage numérique et un rappel sur la façon d'utiliser Vectornator pour créer des dessins de lettrage numérique. Commençons par l'anatomie des lettres.

L'anatomie de la typographie

Pour apprendre à dessiner des lettres, il faut d'abord comprendre comment elles sont construites.

En utilisant les concepts de base de l'anatomie, nous pouvons créer une structure qui décompose chaque partie d'une lettre. De cette façon, le lettrage fonctionne comme le corps humain, avec différents composants qui forment un tout.

En tant que dessinateur de lettres, vous devez maîtriser ce concept. Regardez cette vidéo pour voir une démonstration visuelle de l'anatomie des lettres.

La structure de base des polices de caractères se compose de trois parties :

  1. Corps
  2. Queue
  3. Extrémités (oreilles, bras, jambes)

Chacun d'entre eux a des fonctions spécifiques qui constituent la lettre. Discutons de chacun d'entre eux individuellement.

Corps

Le "corps" représente la base ou le fondement sur lequel reposent les deux autres parties. Un corps se compose généralement de quatre traits : le trait descendant, la ligne médiane, le trait ascendant et le trait descendant.

Colonne vertébrale

En typographie, la "colonne vertébrale" est le premier trait courbe. La "colonne vertébrale" est le point central d'une lettre courbe, comme la partie de la lettre S mise en évidence ci-dessus.

Queue

En typographie, la "queue" est semblable à celle que l'on voit sur les animaux, comme un chat ou un chien. Cette partie de la lettre s'étend à partir du bas, comme dans la lettre Q. Ce descendant courbé (nous reviendrons plus tard sur les descendants) est généralement décoratif.

Jambes

Comme une jambe humaine, une jambe typographique est la partie d'une lettre inclinée vers le bas, comme la section de la lettre K dans l'image ci-dessus. Une chose importante à noter à propos d'une "jambe" est qu'elle est attachée en haut et non attachée en bas.

Bras

L'exact opposé de la "jambe" typographique est le "bras" typographique. En typographie, le bras est la partie de la lettre qui s'étend vers le haut. Là encore, le bras est attaché d'un côté et non de l'autre.

Oreille

L'oreille est un détail décoratif sur certaines lettres, comme le "g" dans l'image ci-dessus.

Epaule

Un "épaulement" typographique est l'arc ou la courbe de certaines lettres comme le h, le m et le n.

Termes typographiques à connaître

La typographie est une forme d'art qui possède son propre langage et sa propre terminologie que vous devez connaître pour devenir un expert dans la création et la discussion de dessins de lettres.

Pour discuter des polices de caractères et de la typographie, vous devez être un expert des termes utilisés par d'autres artistes pour décrire la forme des lettres.

Mais ne vous inquiétez pas, nous avons rassemblé tous les termes les plus importants à connaître et nous les expliquons ci-dessous, avec quelques images pour vous aider à mieux comprendre. Entrons donc dans le vif du sujet avec trois termes essentiels à connaître : la ligne de base, la hauteur du capuchon et la hauteur du caractère.

Base de référence

En typographie, la "ligne de base" est la ligne invisible sur laquelle reposent les lettres. Nous voyons cette ligne sur le papier ligné, et vous êtes probablement familier avec le concept d'utiliser cette ligne comme base pour écrire vos lettres.

Hauteur du chapeau et des caractères

Le terme "hauteur du chapeau" fait référence à la hauteur d'une lettre majuscule, d'où la hauteur du "chapeau". La hauteur des caractères fait référence à la hauteur d'une lettre.

Hauteur X

Semblable à la hauteur du capuchon, la "hauteur X" mesure la hauteur de toutes les lettres minuscules d'une famille de polices.

On l'appelle ainsi parce que c'est la lettre x qui sert de base à ces mesures.

Barre transversale

Une barre est un trait unique tracé verticalement pour créer des lettres comme F ou E. Une barre transversale est tracée horizontalement pour relier des lettres comme H ou A.

Tige

Une "tige" est le corps principal d'une lettre en typographie, comme la partie surlignée de la lettre T ci-dessus.

Ascendeur et Descendeur

En typographie, l'"ascendant" est la partie de la lettre qui s'étend vers le haut à partir du corps de la lettre, tandis que le "descendant" est la partie de la lettre qui s'étend vers le bas à partir du corps de la lettre.

Compteurs

Les "compteurs" sont des zones fermées dans les lettres comme B et A. Une zone qui n'est pas entièrement fermée est considérée comme un "compteur ouvert".

Suivi

En typographie, le terme "suivi" fait référence à la manière dont vous augmentez ou réduisez l'espacement entre les lettres.

Swash

Un "swash" est une marque décorative ou un empattement utilisé principalement pour les lettres majuscules, comme le montre la lettre B ci-dessus.

Tittle

Je parie que vous ne saviez pas que le petit point au-dessus de la lettre minuscule J ou I a un nom ! La petite marque au-dessus de ces lettres s'appelle un "tittle".

Ligature

La "ligature" est un terme typographique extravagant qui désigne la réunion de deux lettres pour former un seul caractère. Les "ligatures" se rencontrent principalement dans les écritures fantaisistes ou cursives.

Terminal

Pour les lettres sans empattement, la fin de la lettre est appelée "terminal".

Sommet

En typographie, le point le plus à l'extérieur, en haut ou en bas d'une lettre, où deux traits se rejoignent est appelé "sommet".

Et voilà pour les termes que vous devez connaître ! Ouf, c'était beaucoup. Heureusement, il n'y a pas de test à la fin.

Prenez le temps d'apprendre ces termes et revenez sur cette page lorsque vous aurez besoin de vous rafraîchir la mémoire. De plus, il existe encore d'autres termes que vous pouvez utiliser lorsque vous parlez de lettrage et de police de caractères. Utilisez ce guide essentiel pour commencer, mais n'hésitez pas à faire des recherches et à en apprendre davantage.

Pour l'instant, nous allons faire une pause pour regarder quelques beaux exemples de design.

Exemples de lettrage numérique

Il existe des tonnes de ressources en ligne, mais voici quelques exemples de travaux de lettrage que nous aimons pour stimuler votre créativité.

Les créateurs ci-dessous sont passés maîtres dans l'art d'utiliser des polices de caractères pour créer un design. Nous sommes sûrs que vous trouverez de nombreuses sources d'inspiration en matière de lettrage.

Sans plus attendre, voici notre premier exemple.

Slow Your Doomscroll Web Slow Your Doomscroll Web conçu par Van Huynh. Connectez-vous avec eux sur Dribbble ; la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Van Huynh

Nous adorons la variété des styles de lettrage et des couleurs. De plus, qui n'est pas coupable de faire défiler la page d'accueil ? Nous savons que c'est notre cas. L'arrière-plan technologique et le style de lettrage unique de ce design sont très amusants et se démarquent vraiment.

Hello Hello a été conçu par Mel Cerri, qui se connecte sur Dribbble, la communauté mondiale des concepteurs et des professionnels de la création. Dribbble Mel Cerri

Nous adorons le style créatif des années 70 de ce dessin. De plus, toutes les formes funky créent un contraste amusant. Avec les couleurs vives et le style des années 70, ce dessin de lettrage est tout à fait unique.

Gloomy But Groovy Gloomy But Groovy a été conçu par Jessica Molina, qui est présente sur Dribbble, la communauté mondiale des concepteurs et des professionnels de la création. Dribbble Jessica Molina

C'est un excellent exemple d'utilisation de lettres cursives et de calligraphie moderne pour créer un design énergique et rétro. La typographie calligraphique a parfois la réputation d'être ennuyeuse car elle n'est utilisée que pour les menus et les invitations, mais elle peut être amusante lorsqu'elle est bien réalisée.

Le projet "Fly guy for ya" a été conçu par Jeff Rogers et est disponible sur Dribbble, la communauté mondiale des concepteurs et des professionnels de la création. Dribbble Jeff Rogers

Voici un excellent exemple d'utilisation d'éléments 3D pour faire ressortir votre projet de lettrage. Les couleurs vives et la forme rectangulaire des lettres rendent ce design accrocheur et moderne.

SAVE THE EARTH SAVE THE EARTH a été conçu par Ale Hernández. Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des concepteurs et des professionnels de la création. Dribbble Ale Hernández

Nous adorons ce style de lettrage au pinceau. De plus, le dessin de la terre ajoute beaucoup de dimension à la pièce de lettrage. Il s'agit d'un excellent exemple de la façon dont vous pouvez combiner les styles et les symboles pour créer un design époustouflant. Le lettrage au pinceau est à la mode dans la conception numérique ; vous constaterez que la pratique du lettrage au pinceau est l'une des plus courantes que vous verrez en ligne.

Maintenant, rafraîchissons les bases du lettrage et passons en revue nos cinq meilleurs conseils de conception pour le lettrage numérique.

Conseils pour le lettrage numérique

Jusqu'à présent, nous avons couvert tout ce que vous devez savoir sur la pratique avancée du lettrage ; il est maintenant temps d'entrer dans le monde du lettrage numérique. Le lettrage décoratif est populaire sur les médias sociaux et dans le domaine de la conception graphique.

Le lettrage numérique est une forme d'art qui a pris de l'ampleur ces derniers temps et qui est particulièrement intéressante pour les graphistes. Créer de beaux styles de lettres en ligne est simple avec Vectornator comme outil.

Voici nos conseils pour maîtriser cet art.

1) Commencer par les bases

La première chose à faire pour apprendre le lettrage numérique est de maîtriser l'art du lettrage en général.

Essayez d'utiliser des feuilles de travail sur le lettrage et de vous exercer avec des outils de lettrage dessinés à la main pour vous familiariser avec le lettrage décoratif dans son ensemble. Commencez par un lettrage simple et essayez des outils de lettrage plus avancés au fur et à mesure que vous progressez.

16 types de lettres H 16 types de lettres H dessinés par Ian Barnard Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Ian Barnard

Ensuite, il est temps de passer au numérique. Familiarisez-vous avec des logiciels de base comme Vectornator, qui vous permettent d'ouvrir et de travailler avec des fichiers vectoriels.

Les logiciels vectoriels vous permettent de redimensionner, de faire pivoter et de modifier facilement tout type de dessin sans perte de qualité, ce qui vous aide à garder le contrôle de votre dessin pendant que vous le travaillez.

2. être créatif

Comme nous l'avons déjà dit, l'un des aspects les plus importants du lettrage numérique, et du marketing en général, est de créer quelque chose d'unique et de mémorable.

Vous devriez toujours éviter d'utiliser des polices de caractères standard ou des images de stock dans vos conceptions graphiques, mais plutôt faire preuve de créativité et créer des œuvres qui se distinguent par leur style et qui correspondent aux tendances modernes en matière de conception.

Create Create a été conçu par l'agence Folio Illustration. Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Folio Agence d'illustration

N'oubliez pas que si votre lettrage ne ressemble à rien d'extraordinaire, il n'attirera probablement pas de nouveaux clients. Et n'ayez pas peur d'être coloré !

Il existe une multitude de palettes de couleurs différentes avec lesquelles vous pouvez jouer. Par exemple, vous pourriez aimer expérimenter une palette de couleurs naturelles, des pastels, des tons vifs et des tons sombres et orageux.

Il n'y a pas de limite à l'expérimentation de vos projets de lettrage ; nous vous recommandons de vous surpasser pour créer des motifs uniques.

3. s'inspirer

L'inspiration est difficile, nous le comprenons. Parfois, vous êtes tout simplement bloqué.

Cela est particulièrement vrai lorsque vous apprenez à maîtriser une nouvelle forme d'art. Il peut être difficile de créer continuellement des dessins uniques et distincts.

Nous vous présentons ci-dessus quelques exemples de designers qui maîtrisent l'art du lettrage numérique.

Pas de pluie, pas d'arc-en-ciel Pas de pluie, pas d'arc-en-ciel conçu par Kristen Brittain, à découvrir sur Dribbble, la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Kristen Brittain

Inspirez-vous de leur travail, mais veillez à vous approprier ces tendances et à les personnaliser pour qu'elles soient tout à fait originales.

N'hésitez pas non plus à consulter Pinterest, Behance et Dribbble pour trouver d'autres idées. C'est aussi une bonne idée de suivre les artistes du lettrage que vous admirez sur les médias sociaux pour vous faire une idée de la façon dont ils créent leur art.

Suivre d'autres artistes que vous admirez est un excellent moyen de s'inspirer, et comme ils publient continuellement de nouvelles œuvres, il est facile de rester motivé.

4. ne pas trop compliquer les choses

Si vous êtes un artiste du lettrage manuel et que vous souhaitez numériser votre travail, ne vous compliquez pas trop la tâche.

Do Not Panic Do Not Panic a été conçu par Ana Tsoy. Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des designers et des professionnels de la création. Dribbble Ana Tsoy

Commencez par importer vos dessins existants et personnalisez-les pour en faire des œuvres d'art numériques. Ce processus est beaucoup plus facile que de partir de zéro.

Si vous commencez avec un programme comme Adobe Creative Cloud, vous risquez de passer des semaines à apprendre le logiciel avant même d'avoir créé un seul dessin.

C'est pourquoi nous avons créé Vectornator pour qu'il soit facile à utiliser tout en étant capable de produire des dessins avancés.

Après tout, il n'y a rien de pire que de passer beaucoup de temps à apprendre un nouveau logiciel qui prend des heures à créer au lieu de quelques minutes.

5. obtenir un retour d'information

Que ce soit de la part de vos collègues, de vos amis ou d'une communauté en ligne, les commentaires vous aideront à affiner vos compétences et à vous améliorer.

Le savoir, c'est le pouvoir Le savoir, c'est le pouvoir, conçu par Caroline Pronske Connectez-vous avec eux sur Dribbble, la communauté mondiale des concepteurs et des professionnels de la création. Dribbble Caroline Pronske

Veillez à poser des questions pour obtenir un retour d'information particulièrement utile et constructif. Voici quelques idées de questions que vous pouvez poser :

  1. Que ressentez-vous face à ce dessin ?
  2. Qu'est-ce qui vous a le plus plu dans la conception ?
  3. Quelle a été votre première impression ?
  4. Avez-vous trouvé facile de déchiffrer le texte ?
  5. Qu'est-ce qui pourrait être amélioré dans cette conception ?

Soyez prêt à recevoir des commentaires qui pourraient être critiques à l'égard de votre art ; c'est ainsi que vous apprenez. Et assurez-vous de ne mettre en œuvre que les parties des commentaires qui vous semblent logiques et cohérentes avec votre travail.

Entrons maintenant dans le vif du sujet et parlons de l'utilisation de Vectornator pour créer des lettrages numériques.

Comment utiliser Vectornator pour créer un lettrage numérique

Maintenant que vous savez tout ce qu'il y a à savoir sur le lettrage, voyons brièvement comment le faire dans Vectornator.

Nous avons déjà abordé ce sujet à plusieurs reprises (liens), alors restons simples ; après tout, vous êtes maintenant un expert en lettrage numérique. Il s'agit simplement d'un rappel de ce que vous savez probablement déjà, et non d'une leçon étape par étape.

Tout d'abord, regardez cette vidéo créée par un expert en lettrage qui se trouve être également un expert de Vectornator : Will Paterson. Il montre comment vous pouvez utiliser Procreate et Vectornator ensemble pour créer des formes de lettres vectorielles parfaites. Nous pensons que vous trouverez ses vidéos utiles si vous ne les avez pas déjà vues.

La création de lettrages dans Vectornator est simple.

Avec notre Outil plume Vous pouvez rapidement dessiner un beau motif à l'aide de votre doigt ou de votre stylet et apporter des modifications en quelques étapes simples.

Si vous avez créé des dessins de lettres sur papier et que vous souhaitez les numériser, vous êtes au bon endroit : Vectornator est parfaitement équipé pour vous aider à le faire.

Vous pouvez convertir des dessins esquissés sur papier en vecteurs numériques en quelques clics grâce à nos Trace automatique Appuyez sur un bouton et votre projet de lettrage prend instantanément vie sous forme de vecteurs. Vous pouvez ensuite modifier ces dessins comme bon vous semble.

Pour plus d'informations et un tutoriel plus détaillé, consultez notre page d'apprentissage du lettrage.

Félicitations, expert en lettres numériques !

Vous avez terminé notre guide d'expert sur le lettrage numérique ! Nous avons maintenant l'honneur de vous couronner officiellement en tant qu'expert en lettrage numérique.

À présent, vous devriez être à l'aise avec la recréation de beaux styles de lettres, l'anatomie et les termes clés liés à la typographie, et la création de projets de lettrage numérique avec Vectornator.

L'aventure du lettrage est sans fin, et vous découvrirez qu'il y a toujours plus à apprendre. Nous vous recommandons de nous suivre sur les réseaux sociaux si vous voulez en savoir plus.

Nous publions constamment de nouveaux tutoriels et de nouvelles sources d'inspiration, de sorte que vous ne manquerez jamais de ressources pour en apprendre davantage sur la conception graphique et le lettrage.

Et, comme toujours, si vous créez un lettrage avec Vectornator dont vous êtes fier, publiez-le sur les réseaux sociaux et taguez-nous. Nous serions ravis de promouvoir votre travail sur nos canaux de médias sociaux !

Télécharger Vectornator pour commencer

Faites passer vos créations au niveau supérieur.

Voir également: Appliquer l'ombre dans la conception Télécharger Vectornator



Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis est un graphiste et artiste visuel chevronné avec plus de 10 ans d'expérience dans l'industrie. Il a travaillé avec une variété de clients, des petites startups aux grandes entreprises, les aidant à atteindre leurs objectifs de conception et à élever leur marque grâce à des visuels efficaces et percutants.Diplômé de la School of Visual Arts de New York, Rick est passionné par l'exploration des nouvelles tendances et technologies du design, et repousse constamment les limites de ce qui est possible dans le domaine. Il possède une expertise approfondie des logiciels de conception graphique et est toujours désireux de partager ses connaissances et ses idées avec les autres.En plus de son travail de designer, Rick est également un blogueur engagé et se consacre à couvrir les dernières tendances et développements dans le monde des logiciels de conception graphique. Il pense que le partage d'informations et d'idées est essentiel pour favoriser une communauté de design forte et dynamique, et est toujours désireux de se connecter avec d'autres designers et créatifs en ligne.Qu'il conçoive un nouveau logo pour un client, qu'il expérimente les derniers outils et techniques dans son studio ou qu'il rédige des articles de blog informatifs et engageants, Rick s'engage toujours à fournir le meilleur travail possible et à aider les autres à atteindre leurs objectifs de conception.