पहली एनिमेटेड फिल्में कौन सी थीं?

आज की एनिमेटेड फिल्में बच्चों और वयस्कों दोनों को समान रूप से पसंद आती हैं।

चाहे आप डिज्नी के दीवाने हों या स्टूडियो घिबली के दीवाने हों, जब पसंदीदा चुनने की बात आती है तो हम पसंद के लिए खराब हो जाते हैं। लेकिन ये फिल्में मौजूद नहीं होती अगर यह एनीमेशन के शुरुआती अग्रदूतों के लिए नहीं होती।

गति का भ्रम पैदा करना फेनाकिस्टोस्कोप के साथ शुरू हुआ, एक विक्टोरियन-युग का ऑप्टिकल खिलौना जो घूमता है और आंखों को हिलते हुए देखता है। इमेजिस। समय के साथ एनिमेशन उपकरणों का विकास जारी रहा, लेकिन उनमें से अधिकांश को एक समय में केवल एक दर्शक द्वारा उपयोग किए जाने के लिए डिज़ाइन किया गया था। 20वीं सदी की शुरुआत तक एनिमेशन बड़े पर्दे पर दिखाई नहीं दिया और बड़े दर्शकों का मनोरंजन किया।

जैसे-जैसे तकनीक विकसित हुई, फिल्म निर्माताओं और कार्टूनिस्टों ने एनीमेशन की विभिन्न शैलियों के साथ प्रयोग करना शुरू किया। पहली स्टॉप मोशन फिल्मों से लेकर शुरुआती फीचर-लेंथ एनिमेशन तक, हम यहां आपको एक आकर्षक समयरेखा के माध्यम से ले जा रहे हैं, जो एनिमेटेड फिल्मों के इतिहास का विवरण देती है, जिसमें उनके निर्माण में शामिल प्रसिद्ध स्टूडियो से लेकर एनीमेशन के प्रकार तक का उपयोग किया जा रहा है। मोशन पिक्चर्स की शुरुआत के समय में वापस जाने के लिए आगे पढ़ें।

द फर्स्ट एनिमेटेड शॉर्ट्स

जे. स्टुअर्ट ब्लैकटन द्वारा, 1906

फनी फेसेज के ह्यूमरस फेज

1906 में रिलीज़ हुई, मजेदार चेहरे के विनोदी चरण जल्द से जल्द जीवित एनिमेटेड फिल्म है। स्टॉप मोशन और कटआउट एनीमेशन तकनीकों का उपयोग करके तीन मिनट का शॉर्ट बनाया गया थाऑस्कर

श्रेक , 2001

ऐसी पहले भी कई एनिमेटेड फिल्में हैं जिन्हें आलोचनात्मक प्रशंसा मिली और विभिन्न श्रेणियों में ऑस्कर जीते। उदाहरण के लिए, डिज्नी के पिनोचियो ने "सर्वश्रेष्ठ मूल स्कोर" और "सर्वश्रेष्ठ मूल गीत," व्हेन यू विश अपॉन ए स्टार के लिए दो ऑस्कर जीते। हालांकि, ऑस्कर ने 2002 तक "सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर श्रेणी" पेश नहीं की। ड्रीमवर्क्स फिल्म, श्रेक , ने सर्वश्रेष्ठ एनिमेटेड फीचर के लिए पहला ऑस्कर जीता। इसे अकादमी पुरस्कारों में सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा के लिए भी नामांकित किया गया था।

मान्यता के लिए लड़ना

इस सूची से, आप शायद इस बात से सहमत होंगे कि एनीमेशन ने अपनी विनम्र शुरुआत के बाद से एक लंबा सफर तय किया है। इस शैली को बच्चों के लिए प्रायोगिक एनीमेशन से सम्मानित कला के रूप में जाने में कई दशक लग गए; वयस्कों के लिए फिल्म, और एक जो अकादमी पुरस्कार भी जीत सकती है!

स्टूडियो घिबली की स्पिरिटेड अवे एक ऐसी फिल्म है जिसने एनीमेशन की धारणा को बेहद प्रभावित किया है। ऐसे समय में जारी किया गया था जब एनीमेशन को एक नवीनता माना जाता था, स्पिरिटेड अवे ने साबित कर दिया कि एनीमेशन दर्शकों के साथ गहराई से प्रतिध्वनित हो सकता है, ठीक उसी तरह जैसे एक मानक लाइव-एक्शन फिल्म होगी। फीचर फिल्म ने $234 मिलियन की कमाई की और उस समय (2003) में जापान की सबसे ज्यादा कमाई करने वाली फिल्म बन गई। इस फिल्म और अन्य नाट्य कार्टूनों की व्यावसायिक सफलता ने एनीमेशन को जापान में एक वैध फिल्म शैली बनाने में मदद की, और इसे तोड़ने में भी मदद कीसांस्कृतिक बाधाएं, क्योंकि यह पश्चिमी दुनिया में भी बेहद लोकप्रिय थी। और आज, यहां तक ​​कि नेटफ्लिक्स जैसी अंतरराष्ट्रीय स्ट्रीमिंग सेवाओं के संग्रह में फिल्म कंपनी घिबली की फिल्में हैं। लाइव-एक्शन फिल्मों की तुलना में कम सम्मानित बनें। उदाहरण के लिए, इस साल के ऑस्कर में, लाइव के बजाय लघु फिल्म (एनिमेटेड) का पुरस्कार ऑफ-एयर प्रस्तुत किया गया था। यह निर्णय एक ही प्रकार की फिल्मों को एक साथ पैकेज करने और "दर्शकों की व्यस्तता बढ़ाने और शो को महत्वपूर्ण, गतिशील और प्रासंगिक बनाए रखने के लिए टेलीविजन दर्शकों को प्राथमिकता देने" पर आधारित था। इस उदाहरण से पता चलता है कि एनिमेशन को पूरी पहचान मिलने में अभी और समय लग सकता है, जिसके वह हकदार हैं।

इस सूची में, हम 20वीं सदी और उसके बाद के सबसे ज़बरदस्त एनिमेशन का जश्न मना रहे हैं, लेकिन और भी बहुत सारी अद्भुत फिल्में हैं हमने खो दिया। यदि आप प्रभावशाली एनिमेटरों के बारे में अधिक जानने में रुचि रखते हैं, तो हम सुझाव देते हैं कि जॉन ब्रे (जॉन ब्रे स्टूडियोज के), जॉन क्रिकफालुसी, जॉन लेसेटर, मैक्स फ्लेचर, टेक्स एवरी, टिम बर्टन, पीट डॉक्टर और बिल हन्ना एंड amp; जो बारबेरा।

क्या आपने इन सभी सफल फिल्मों को देखा है, और क्या आपके पास सूची में से कोई पसंदीदा है?

यहां वेक्टरनेटर पर, हम इन्स और आउट ऑफ मोशन एनीमेशन से रोमांचित हैं . चेक आउटडिज्नी के एनीमेशन के 12 सिद्धांतों और कंप्यूटर एनीमेशन के इतिहास पर हमारे पिछले ब्लॉग पोस्ट।

प्रति सेकंड 20 फ्रेम पर दिखाया गया है। जैसे-जैसे अधिक दिखाई देते हैं, लेटरफॉर्म ऐसे दिखने लगते हैं जैसे जादू से, और फिल्म का शीर्षक सामने आता है। अगले दृश्य में ब्लैकटन के हाथ हैं जो चॉकबोर्ड पर एक पात्र बनाते हैं। फिल्म तब लाइव-एक्शन से गति को रोकने के लिए स्विच करती है, और हाथ से खींचे गए पात्र अपने आप चलते दिखाई देते हैं। विशेष क्षणों में एक मसख़रा एक टोपी की बाजीगरी करता है और एक कुत्ता एक घेरा के माध्यम से कूदता है। 1908 में फ्रांसीसी एनिमेटर एमिल कोहल और पारंपरिक हाथ से तैयार किए गए एनीमेशन के शुरुआती उदाहरणों में से एक है। इसे फिर से बनाना। फैंटास्मैगोरी प्रत्येक फ्रेम को कागज पर चित्रित करके और फिर प्रत्येक फ्रेम को नकारात्मक फिल्म पर शूट करके बनाया गया था। यह 700 चित्रों से बना था, जिनमें से प्रत्येक को दो बार प्रदर्शित किया गया था, जिसके परिणामस्वरूप लगभग दो मिनट का समय चल रहा था। ।” यह 19वीं सदी के मध्य का जादू लालटेन शो था जिसमें भूतों की चलती-फिरती छवियां थीं। कोहल के एनिमेटेड शॉर्ट में, उनका चरित्र असली दृश्यों के माध्यम से आगे बढ़ता है, जहां अन्य पात्र और वस्तुएं एक दूसरे में बदल जाती हैं। उदाहरण के लिए, एक शराब की बोतलएक फूल में बदल जाता है और फिर एक हाथी बन जाता है। यह मॉर्फिंग तकनीक का पहला उदाहरण था जिसे कई एनिमेटर आज भी पसंद करते हैं। वॉल्ट डिज़्नी, टेक्स एवरी, और मैक्स फ्लेचर और फ्लीशर स्टूडियोज के डेव फ्लेशर के रूप में। बाद में—फ्लेशर स्टूडियो—ने बेट्टी बूप और पोपी द सेलर जैसे क्लासिक कार्टून बनाए। और अल्बर्ट ई. स्मिथ, 1908

हम्प्टी डम्प्टी सर्कस जे. स्टुअर्ट ब्लैकटन और अल्बर्ट ई. स्मिथ द्वारा 1908 में बनाई गई थी और माना जाता है कि यह वास्तविक वस्तुओं के साथ बनाई गई पहली फिल्म थी और स्टॉप मोशन तकनीक। दुर्भाग्य से, कोई ज्ञात प्रतियाँ नहीं हैं और फिल्म को खोया हुआ माना जाता है।

चंचल फिल्म "हम्प्टी डम्प्टी सर्कस" में कलाकारों के एक समूह को दिखाती है। ये "कलाकार" वास्तव में लकड़ी के खिलौने हैं जो एक्रोबेटिक स्टंट करते हैं और हास्यपूर्ण परिदृश्य खेलते हैं।

स्टॉप मोशन तकनीक पर चर्चा करते समय जिसका उपयोग हम्प्टी डम्प्टी सर्कस बनाने के लिए किया गया था, स्मिथ ने कहा, "मैंने अपनी छोटी बेटी के लकड़ी के सर्कस कलाकारों और जानवरों के सेट का इस्तेमाल किया, जिनके चल जोड़ों ने हमें उन्हें संतुलित स्थिति में रखने में सक्षम बनाया।" वह जारी रखता है, "यह एक कठिन प्रक्रिया थी क्योंकि आंदोलन को प्रत्येक परिवर्तन को अलग-अलग फोटोग्राफ करके ही हासिल किया जा सकता थापद। मैंने सुझाव दिया कि हम प्रक्रिया पर एक पेटेंट प्राप्त करें; ब्लैकटन ने महसूस किया कि यह पर्याप्त महत्वपूर्ण नहीं था। हालाँकि, अन्य लोगों ने जल्दी से इस तकनीक को उधार लिया, इसमें बहुत सुधार किया। डायनासोर विंसर मैके द्वारा, 1914

कार्टूनिस्ट और एनिमेटर विंसर मैकके द्वारा 1914 में बनाई गई गर्टी द डायनासोर को एक विशिष्ट चरित्र को प्रदर्शित करने वाला पहला एनिमेटेड शॉर्ट माना जाता है। यह एनीमेशन तकनीकों जैसे कीफ्रेम, पंजीकरण चिह्न, ट्रेसिंग पेपर, मुटोस्कोप एक्शन व्यूअर और एनीमेशन लूप का उपयोग करने वाली पहली फिल्म भी थी। गर्टी द डायनासॉर इतना प्रभावशाली था कि इसने अगली पीढ़ी के एनिमेटरों को प्रेरित किया, जिसमें वॉल्ट डिज़नी और वार्नर ब्रदर्स (उर्फ वार्नर ब्रदर्स) की टीम शामिल थी, जिसने बग्स बनी और जैसे प्रतिष्ठित एनिमेटेड पात्रों के साथ क्लासिक कार्टून श्रृंखला, लूनी ट्यून्स बनाई। पोर्की पिग, टेलीविजन एनीमेशन वॉयस एक्टिंग, मेल ब्लैंक के शीर्षक द्वारा आवाज उठाई गई। वह अपनी गुफा से बाहर आती है और अपने मालिक के लिए कई करतब दिखाती है (जो उसे स्क्रीन पर शब्दों के माध्यम से आज्ञा देता है)। एनिमेटेड गर्टी प्रभावशाली रूप से यथार्थवादी दिखती है क्योंकि वह झुकती है, अपना पैर उठाती है, और अन्य जानवरों के पात्रों के साथ बातचीत करती है। ,1917

अर्जेंटीना में जन्मे क्विरिनो क्रिस्टियानी (एनिमेटर) और इटली में जन्मे फेडेरिको वैले (निर्देशक) एल एपोस्टोल 1917 में रिलीज़ हुए। इसे इतिहास की पहली फीचर-लंबाई वाली एनिमेटेड फिल्म माना जाता है, लेकिन दुर्भाग्य से , एकमात्र ज्ञात प्रति 1928 में एक स्टूडियो में आग लगने से नष्ट हो गई थी।

एमील कोहल की बाद की फिल्मों से प्रेरित होकर, क्रिस्टियानी ने एल एपोस्टोल बनाने के लिए पेपर-कट एनीमेशन तकनीक का उपयोग किया। उसने कट-आउट पेपर पात्र बनाए और पूरे 58,000 फ़्रेमों को शूट किए जाने तक उन्हें थोड़ा-थोड़ा करके स्थानांतरित किया। हैरानी की बात है कि फिल्म एक साल से भी कम समय में बनाई गई थी, जो एनीमेशन की इस शैली के लिए प्रभावशाली रूप से तेज़ है।

एक घंटे और दस मिनट की फिल्म अर्जेंटीना के उस समय के राष्ट्रपति हिपोलिटो यृगॉयन पर आधारित एक व्यंग्य है। फिल्म में, यृगॉयन माउंट ओलिंप में जाने और भ्रष्टाचार के ब्यूनस आयर्स को मुक्त करने के लिए ज़्यूस के बिजली के बोल्टों में से एक का उपयोग करने से पहले देवताओं के साथ राजनीति पर चर्चा करने के बारे में सपने देखते हैं।

सिंक्रनाइज़्ड साउंड के साथ निर्मित पहला डिज्नी शॉर्ट

<4 स्टीमबोट विली , 1928

स्टीमबोट विली वॉल्ट डिज्नी और उब इवर्क्स द्वारा निर्देशित एक एनिमेटेड, श्वेत-श्याम लघु फिल्म है। यह पहला डिज्नी एनीमेशन था जिसे सिंक्रनाइज़ ध्वनि के साथ बनाया गया था, और इसे शायद अब तक के सबसे प्रसिद्ध कार्टून चरित्रों की शुरुआत भी माना जाता है: मिकी माउस और उसकी प्रेमिका, मिन्नी। हालांकि स्टीमबोट विली तीसरी मिकी माउस फिल्म थी, लेकिन यह पहली फिल्म थीरिलीज़ होने के लिए।

स्टीमबोट विली इस तथ्य के कारण विशेष रूप से महत्वपूर्ण है कि इसमें पूरी तरह से पोस्ट-प्रोड्यूस साउंडट्रैक दिखाया गया है। यह डिज़्नी के लिए पहली बार था, जिसने सिंक्रोनाइज़्ड साउंड में शामिल फिल्म के भविष्य को समझा। स्टीमबोट विली के लिए संगीत विल्फ्रेड जैक्सन और बर्ट लुईस द्वारा व्यवस्थित किया गया था, और इसमें "स्टीमबोट बिल" और "तुर्की इन द स्ट्रॉ" गाने शामिल थे। 5>उब इवर्क्स द्वारा 5>फ्लिप द फ्रॉग , 1930

अमेरिकन एनिमेटर और कार्टूनिस्ट यूबी इवर्क्स ने कई वर्षों तक वॉल्ट डिज़्नी के साथ काम किया, और उन्होंने मिकी माउस को डिज़ाइन भी किया (हाँ, यह डिज़्नी नहीं था)। हालांकि, 1930 में, दोनों दिग्गजों के बीच मतभेद हो गए, और इवर्क्स ने अपना एकल स्टूडियो खोला। बो टाई पहने मेंढक। हालांकि कार्टून छोटी या फीचर-लेंथ फिल्मों की बजाय एक श्रृंखला के अधिक थे, फ्लिप द फ्रॉग अभी भी उल्लेख के लायक है। श्रृंखला के पहले कार्टून को फिडलस्टिक्स कहा जाता था, और यह दो रंगों वाले टेक्नीकलर में ध्वनि के साथ पहला एनीमेशन बन गया। फ्लिप द फ्रॉग श्रृंखला एक बड़ी सफलता थी और लगभग चालीस एपिसोड तक चली!

यह सभी देखें: प्रत्येक उपयोगकर्ता इंटरफ़ेस एक वार्तालाप है

पहली फीचर-लंबाई वाली डिज्नी फिल्म

स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स , 1937

स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स सेल एनीमेशन का उपयोग करके बनाई जाने वाली पहली फीचर-लेंथ फिल्म थी।इसका मतलब है कि पात्रों को हाथ से खींचा गया था या पारदर्शी शीट्स पर चित्रित किया गया था जो अभी भी पृष्ठभूमि के शीर्ष पर रखे गए थे। द लिटिल मरमेड इस क्लासिक तकनीक का उपयोग करने वाली अंतिम डिज्नी फिल्म थी। 1990 में, द रेस्क्यूर्स डाउन अंडर के साथ, वॉल्ट डिज़नी एनिमेशन स्टूडियो ने एनीमेशन की एक डिजिटल पद्धति का उपयोग करना शुरू किया, जिसे डिज़नी कंप्यूटर एनिमेशन प्रोडक्शन सिस्टम (CAPS) के रूप में जाना जाता है।

स्नो व्हाइट और द सेवेन ड्वार्फ्स को ब्रदर्स ग्रिम द्वारा 1812 की जर्मन परियों की कहानी से रूपांतरित किया गया था। फिल्म का निर्माण व्यापक रूप से महत्वाकांक्षी था, और डिज्नी को इसे वित्तपोषित करने के लिए अपने घर को गिरवी रखना पड़ा। हालांकि, जोखिम का भुगतान किया गया और स्नो व्हाइट एंड द सेवेन ड्वार्फ्स एक बड़ी सफलता थी और यहां तक ​​कि इसे एक कला का रूप भी माना जाता है।

1938 में अकादमी पुरस्कारों के दौरान। स्नो व्हाइट को सर्वश्रेष्ठ के लिए नामांकित किया गया था। स्वर लिपि। फिर 1939 में वॉल्ट डिज़नी को फिल्म के लिए मानद ऑस्कर से सम्मानित किया गया। अद्वितीय पुरस्कार में एक सामान्य आकार की ऑस्कर प्रतिमा, साथ ही सात बौनों में से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व करने के लिए सात और लघु आंकड़े शामिल थे।

पहला आधिकारिक स्टूडियो घिबली रिलीज़

कैसल इन द स्काई , 1986

लापुटा: कैसल इन द स्काई , या तेनकू नो शिरो: लापुता जापानी में, 1986 में रिलीज़ हुई थी और स्टूडियो घिबली की पहली एनिमेटेड फिल्म थी। हयाओ मियाज़ाकी द्वारा लिखित और निर्देशित, प्रत्येक फ्रेम को हाथ से खींचा गया था (सभी घिबली फिल्मों की तरह)।

यह सभी देखें: व्यापक दृश्य कला गाइड

कैसल इन द स्काई एक फंतासी साहसिक फिल्म है19 वीं सदी के अंत में एक काल्पनिक में सेट। यह एक ऐसे लड़के और लड़की की कहानी है जो सेना, एजेंटों के एक समूह और समुद्री लुटेरों से एक जादुई क्रिस्टल रखने की कोशिश करते हुए एक पौराणिक तैरते हुए महल की खोज कर रहे हैं।

फिल्म एक अंतरराष्ट्रीय सफलता थी और अब भी है। अभी भी सभी समय की सबसे महान एनीम फिल्मों में से एक माना जाता है। जापानी एनीमेशन ने भी एक बड़ा सांस्कृतिक प्रभाव डाला, क्योंकि इसने पश्चिम में एनीमेशन की एक नई शैली पेश की।

पहली पूरी लंबाई वाली डिजिटली एनिमेटेड फिल्म

टॉय स्टोरी , 1995

पिक्सर एनिमेशन स्टूडियो द्वारा निर्मित और 1995 में वॉल्ट डिज़नी स्टूडियो द्वारा रिलीज़ की गई, टॉय स्टोरी पहली पूरी तरह से कंप्यूटर-एनिमेटेड फीचर फिल्म थी।

उन लोगों के लिए जो फिल्म से परिचित नहीं, टॉय स्टोरी खिलौनों के एक समूह की हरकतों का अनुसरण करता है जो जीवन में आते हैं जब उनके मनुष्य नहीं देख रहे होते हैं। फिल्म के निर्माता प्रत्येक खिलौना चरित्र, वस्तु और दृश्य के वास्तविक बनावट को पकड़ना चाहते थे, यही वजह है कि उन्होंने कंप्यूटर एनीमेशन में अपना हाथ आजमाने का फैसला किया। निर्देशक जॉन लैसेटर ने चुनौतियों के बारे में बात की: "हमें चीजों को और अधिक जैविक बनाना था। घास के हर पत्ते और तिनके को बनाना था। हमें दुनिया को इतिहास का बोध कराना था। तो दरवाजे टूट गए हैं, फर्श में खरोंच आ गई है।"

27 एनिमेटरों ने फिल्म पर काम किया, पात्रों को चेतन करने के लिए 400 कंप्यूटर मॉडल का उपयोग किया। वुडी, बज़ लाइटेयर, और अन्य पात्रों को या तो मिट्टी से बनाया गया थाया कंप्यूटर एनिमेटेड होने से पहले डिजिटल रूप से बनाया गया। प्रत्येक मॉडल के आंदोलनों को कोडित किया गया था, जिससे उन्हें चलने, कूदने और चेहरे की गतिविधियों सहित विभिन्न तरीकों से स्थानांतरित करने की अनुमति मिली। कलाकारों में वुडी सबसे जटिल किरदार था। उन्हें 723 मोशन कंट्रोल की आवश्यकता थी, जिसमें उनके चेहरे के लिए 212 और उनके मुंह के लिए 58 शामिल थे।

4 में से यह पहली टॉय स्टोरी फिल्म थी और फिल्म और एनीमेशन उद्योग पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव था। . 2005 में, फिल्म को यूनाइटेड स्टेट्स लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस द्वारा "सांस्कृतिक, ऐतिहासिक, या सौंदर्य की दृष्टि से महत्वपूर्ण" होने के लिए राष्ट्रीय फिल्म रजिस्ट्री में संरक्षित करने के लिए चुना गया था।

DreamWorks की पहली एनिमेटेड फिल्म

<4 Antz, 1998

Antz ड्रीमवर्क्स एनिमेशन की पहली फिल्म थी, और तीसरी फीचर-लेंथ कंप्यूटर-एनिमेटेड फिल्म थी।

एंट्ज़ Z की कहानी का अनुसरण करता है, जो एक छोटा कार्यकर्ता चींटी है जो अपने सैनिक चींटी दोस्त को उसके साथ स्थान बदलने के लिए मना लेता है। फिल्म को शेरोन स्टोन, जीन हैकमैन, सिल्वेस्टर स्टेलोन और वुडी एलन सहित सभी स्टार कलाकारों द्वारा आवाज दी गई थी। उनकी इसी तरह की फिल्म अ बग्स लाइफ़ के निर्माण के कारण, जो एक महीने बाद रिलीज़ हुई थी। चूंकि दोनों फिल्में कीड़ों के जीवन के बारे में थीं, लैसेटर का मानना ​​था कि कैटजेनबर्ग ने उनका विचार चुरा लिया।

द फर्स्ट एनिमेटेड फिल्म टू विन ए