Cyberpunk: Sådan mestrer du den futuristiske stil

Cyberpunk er en sci-fi-subgenre, der er fyldt med utrolige inspirationskilder for grafiske designere, der elsker ukonventionelle stilarter. Vi har samlet et par eksempler på de mest rebelske medier i denne futuristisk inspirerede bevægelse og en vejledning, så du kan skabe dit første cyberpunk-værk.

Velkommen til en dystopisk fremtid, hvor selskaber styrer de vidtstrakte megabyer fra deres uopnåelige skyskrabere, og hvor stærkt modificerede cyborgs strejfer rundt i de neonblå gader langt nede i byen.

Cyberpunk-verdenen er ikke for alle, men du kan være eller skabe alt, hvad du vil, især hvis du er grafisk designer.

Billedkilde: Unsplash

Cyberpunk-æstetikken har haft en utrolig indflydelse på film, mode, litteratur, spil, anime og grafisk design.

Hvis du ønsker at blive koblet på cyberpunk-stilen, har vi den perfekte software, du har brug for til at bruge denne højteknologiske stil, samt noget radikal inspiration og kildemateriale.

Før du bliver udstyret med alle de værktøjer og den viden, der er nødvendig for at starte med cyberpunk-stilen, skal vi undersøge dens oprindelse og de medier, der har gjort den futuristiske æstetik så populær i dag.

Hvad er Cyberpunk?

Cyberpunk begyndte som en type spekulativ fiktion, der generelt fokuserer på en dystopisk fremtid. Det er en ganske mørk undergenre af science fiction, hvor teknologi og kapitalisme er blevet uhæmmet, og hvor kunstig intelligens er blevet følende.

En typisk cyberpunk-verden er en verden, hvor titaniske selskaber styrer verden, hvor samfundet og regeringerne er næsten kollapset, og hvor de fleste mennesker er blevet cybernetisk forbedret. Selvfølgelig er et højt forureningsniveau centralt for cyberpunk, og naturen er næsten decimeret.

Hvordan startede Cyberpunk?

Cyberpunk opstod først i 60'erne og 70'erne i New Wave science fiction-bevægelsen. Forfattere som Bruce Bethke, John Brunner, Harlan Ellison, Philip K. Dick, Bruce Sterling og William Gibson anses i vid udstrækning for at have lanceret cyberpunk-genren og cyberpunk-fiktionen.

Kombinationen af punk- og hackersubkulturerne var en stor inspirationskilde for disse genre-definerende forfattere og den kulturelle revolution, de satte gang i.

En af de første visuelle former for cyberpunk fiktion kom i 1977 med den første udgave af Judge Dredd-tegneserien, men cyberpunkdesign og -medier tog for alvor fart i 80'erne. Faktisk blev begrebet "cyberpunk" først opfundet i 1983 af forfatteren Bruce Bethke med sin titulære novelle "Cyberpunk".

1982 var et stort år for cyberpunk-bevægelsen. Japan udviklede sin egen grumme og eksplosive smag med udgivelsen af Akira , en ikonisk manga skabt af Katsuhiro Otomo, og Ridley Scotts tidløse sci-fi-epos Blade Runner blev udgivet i biograferne.

I 1988 blev Otomos Akira-manga tilpasset til en animationsfilm af samme navn, og denne banebrydende animationsfilm gjorde cyberpunk og dens nu multikulturelle essens endnu mere populær.

Et andet fantastisk eksempel på japanske cyberpunk-medier var den animerede film fra 1995 Ghost in te Shell, Dette meget filosofiske værk gjorde cyberpunk-ethos mere overbevisende, og hovedpersonen, major Motoko Kusanagi, blev senere spillet af Scarlett Johanson i en vestlig live-action-filmatisering fra 2017.

På trods af årtiers fænomenalt indhold var cyberpunk-genren stadig i periferien af den almindelige popkultur. I 1999 fik denne mørke stil den opmærksomhed, den fortjener, da Wachowskis udgav første del af The Matrix trilogien med Keanu Reeves og Carrie-Anne Moss i hovedrollerne.

I det 21. århundrede påvirkede cyberpunk andre former for medier, med cyberpunk-videospil som Ion Storm's Deus Ex , og senere den ambitiøse, om end ikke fejlbehæftede Cyberpunk 2077 Rollespil fra CD Projekt RED.

Cyberpunk har naturligvis været en af de vigtigste inspirationskilder for mange andre brancher, f.eks. modebranchen.

Cyberpunk-moden er på vej

Siden begyndelsen har cyberpunkens særprægede stilarter inspireret modebranchen med indførelsen af futuristiske designs. En film som Blade Runner redefinerede sort tøj, hvor Ridley Scotts figur Deckard og hans tunge trenchcoat blev et ikon i de kommende årtier.

Michael Kaplan og Charles Knode var Blade Runner's chefkostumedesignere, og de søgte inspiration i 1940'ernes film. Kaplan og Knode undersøgte Humphrey Bogarts karakter i den klassiske noir-film Den maltesiske falk for Harrison Fords karakter, Rick Deckard, og hans ikoniske udseende.

Adrian Adolph Greenburg, bedre kendt som Adrian, var en anden kostumedesigner fra det tidlige 20. århundrede, som Kaplan og Knode lånte fra. Kaplan og Knode tog detaljer fra Adrians skræddersyede jakkesæt til Blade Runner's kvindelige hovedrolle, Rachael (spillet af Sean Young), med.

Blade Runner blev den største kilde til cyberpunk-stimulering for mode- og kostumedesignere indtil udgivelsen i 1999 af The Matrix .

Mens Blade Runner's kostumer var baggy, rå og vintage, og karaktererne i Matrix-trilogien nøjedes ikke med noget, der ikke var super elegant og smart.

Ironisk nok er karakteren Morpheus' (spillet af Laurence Fishburne) outfit en moderniseret tilpasning af Deckards udstyr. De andre karakterers kostumer stammer dog fra et overraskende udvalg af elementer.

Tag f.eks. Trinity (spillet af Carrie-Anne Moss), som har et næsten slangeagtigt design, og som i høj grad er inspireret af 90'ernes cybergoth-musikscene. Neo (spillet af Keanu Reaves) foretrækker derimod at klæde sig som en kung-fu-sifu.

Kort sagt kombinerer cyberpunk-æstetikken 40'ernes film noir-mode, 90'ernes gotiske stilarter, militæruniformer og -udstyr samt mere eksperimentelle og futuristiske cybernetiske detaljer.

Cyberpunk-looket kan virke utroligt unikt, men dets essens er sammensat af mange utroligt forskellige kilder.

Cyberpunk-medier at lade sig inspirere af

Nu hvor vi er bedre bekendt med cyberpunkens oprindelse og stil, lad os undersøge de medier, der i høj grad har formet vores moderne forståelse af den futuristiske stil. Da vi forsøger at få en bedre fornemmelse af dens design og principper, er vi desværre nødt til at springe den store litteratur i undergenren over.

Blade Runner

Selv om vi allerede har drøftet Blade Runner Vi mener, at denne vigtige hovedbestanddel i cyberpunk-subgenren fortjener lidt mere kærlighed.

Blade Runner er en noir-inspireret film, der som mange andre film i noir-genren foregår i en kold og hjemsøgende by og drejer sig om en ensom detektiv. Filmen følger Rick Deckard, en "blade runner", der har til opgave at opspore og afvikle overløbere, såkaldte replikanter, som er "bio-manipulerede humanoider".

Instruktør Ridley Scott baserede sit kæberusende sci-fi mesterværk på Drømmer Androids om elektriske får? , en novelle af en af cyberpunkens litterære grundlæggere, Philip K. Dick.

Hvad angår cyberpunk-film, så, Blade Runner anses i vid udstrækning for at være den gyldne standard, og vi anbefaler på det kraftigste, at du ser den (og endda ser den igen).

The Matrix

The Wachowskis' The Matrix er endnu en film, der er et must for dem, der forsøger at komme ind på cyberpunk. Med sine ildkampe i slowmotion, mesterlige kampsportskoreografier og stunts, der får øjnene til at falde i svime, The Matrix er en af de mest underholdende sci-fi-film fra 90'erne.

The Matrix udspiller sig i en verden, hvor overordentlig intelligente robotter har erobret verden og holdt menneskeheden fanget i en kompleks virtuel virkelighed kaldet "Matrix". Heldigvis lykkedes det nogle få heroiske individer at bryde ud af denne simulerede tilværelse og forsøge at befri menneskeheden fra slaveriet under de uhyggelige maskiner.

Visuelt, The Matrix byder på en guldgrube af utroligt stilfulde og udfordrende kostumer, mareridtsagtige cybernetiske kulisser og masser af eksplosiv action, der får blodet til at pumpe. Wachowskis har ladet sig inspirere af en række kinesiske Kung-Fu-film, anime, tegneserier og videospil.

Matrix-trilogiens mange og utroligt varierede steder er en uvurderlig række af referencer for grafiske designere, der søger inspiration til fantastiske baggrunde.

Personerne bevæger sig gennem disse sensationelle kulisser med svimlende hastighed, og kontrasten mellem den normalt udseende, men kunstige "virkelige verden" og den verden uden for Matrix er effektiv og overraskende.

Akira

Den animerede filmatisering af Katsuhiro Otomos originale manga fra 1988 var en forbløffende og banebrydende milepæl i filmhistorien med sin fejlfrie og episke animation, chokerende billeder og apokalyptiske temaer, Akira er en sjælden form for rutsjebanetur.

Akira foregår i et post-apokalyptisk Tokyo (kaldet Neo-Tokyo), hvor rockergrupper er meget udbredte. Vores hovedperson, Shotaro Kaneda, er leder af en flok kriminelle med hjul, hvoraf en af dem snart får frygtindgydende telekinetiske kræfter, der kan betyde verdens undergang.

Med over 160.000 animerede cels, der giver utrolig flydende animation, Akira er et triumferende eksempel på japansk animation. Hvis du nogensinde har ønsket at dykke dybere ned i japansk animation ud over Studio Ghibli, er Akira et fantastisk sted at starte!

Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 er et spil, der spillede en afgørende rolle i genoplivningen af offentlighedens interesse for subgenren, selv om det blev lanceret med blandede anmeldelser. Den kolossale hype, der blev skabt af spillets smarte markedsføringstaktik og Keanu Reaves rolle, gav anledning til en nyfunden passion for cyberpunk.

Dette omfattende actionrollespil sætter dig i rollen som "V", en cybernetisk forbedret lejesoldat. Da V indsætter en ildevarslende cybernetisk modifikation i deres system, opdager de, at den indeholder langt mere, end de havde regnet med, f.eks. Keanu Reaves karakter, der har bevidsthed.

Cyberpunk 2077 er et titanisk spil med en enorm åben verden, der er det tætteste, man kommer på en virkelighedstro og interaktiv cyberpunk-oplevelse. Du kan bruge mange timer på at vandre rundt i den vidtstrakte og kærligt detaljerede Night City på jagt efter motivation.

Det femte element

Luc Bessons sci-fi-mesterværk, Det femte element Denne debat er blevet udløst af filmens locations, temaer og karakterer, der mere ligner en rumopera end en cyberpunk-film.

Med sin vidunderligt futuristiske gengivelse af New York City, komplet med flyvende biler og utallige skyskrabere, Det femte element indeholder mere end nok cyberpunk-"elementer" til at tilfredsstille de mere pedantiske cyberpunks.

Semantik til side, Det femte element er en smuk filmisk oplevelse bestående af en højfarvet palet, der favoriserer farven orange. Luc Bessons berømte fejlfri filmfotografi og farverige karakterer giver en uforglemmelig og overdådig oplevelse.

Cyberpunk for grafiske designere

Desværre blev cyberpunkdesign i begyndelsen af det 21. århundrede betragtet som lidt kitschet, og grafikere holdt sig generelt fra det. Men efterhånden som genren blev mere populær fra 2020 og frem, begyndte grafikere at varme op for cyberpunkens kalejdoskopiske og grumme stil.

I 2020 blev Cybertruck frigivet af Elon Musk, neongrønt blev et utroligt fremtrædende farvevalg for designere verden over, og Keanu Reaves optrådte i et videospil, der tiltaler fans i Cyberpunk 2077 .

Men selv om cyberpunk stereotypt opfattes som en dyster og mørk stil, behøver grafiske designere ikke nødvendigvis at gå denne vej. I stedet kan de bruge cyberpunk-temaer som udgangspunkt.

Pointen med cyberpunk i grafisk design er at bryde moderne designkonventioner med digitalt modificeret typografi, uregelmæssige layouts og voldsomme farvepaletter.

Hvis du vil lave det mest effektfulde cyberpunk-værk, anbefaler vi, at du bruger banebrydende designprogrammer som Vectornator. Vectornator er ideelt egnet til at lave fremragende eksempler på cyberpunk-kunst, som dette fantastiske værk af Redditor "u/indielord" nedenfor:

Cyberpunkerne har overskredet alle menneskelige begrænsninger, og Vectornator har fjernet alle begrænsninger i den kreative proces. Uanset om du vil skabe din egen glitchy typografi, bringe en fantastisk cyberpunk-by til live eller designe banebrydende modedesigns, har Vectornator alle dine cyberpunk-behov dækket.

Vectornator er et avanceret designprogram fyldt med kraftfulde funktioner, men det er ligetil og tilgængeligt, hvilket betyder, at du ikke behøver at gennemføre et kursus i grafisk design for at mestre det.

Lad os nu se på nogle andre storslåede og nyere cyberpunk-designs, så du kan få et bedre indtryk af, hvordan utrolige stykker ser ud.

Plakatdesign fra Bráulio Amado

Cyberpunk har fået stor indflydelse på mange plakatdesigns, og Bráulio Amados skarpt kontrasterende farvepaletter og forfriskende layouts er førende eksempler herpå. Denne radikale grafiske designer har afskaffet de traditionelle strukturer, der ses i mange plakatdesigns, med syrlig effektivitet.

Cyberpunk-bevægelsen bryder med mange konventioner og normer inden for grafisk design og skaber meget originale og opsigtsvækkende værker.

Michel Clansen slutter sig til den nye punkbevægelse

Michael Clansen er en tysk grafisk designer, der genbruger velkendte cyberpunk-troper til det 21. århundredes nye punkbevægelse. Clansen udforsker temaer, der er fremkaldt i Drømmer androider om elektriske får? at øge bevidstheden om betydningen af empati og social retfærdighed i teknologiens moderne verden.

Den nostalgiske effekt af Clansens designs er ikke tilfældig. Den tyske grafiske designer elsker at blande cyberkultur fra 90'erne med futurisme.

Glitchy typografi

Du har sikkert set masser af eksempler på glitchy typografi, og de fleste af dem er inspireret af cyberpunk. Mange cyberpunk-film og -spil har stærkt forvrænget typografi i deres animerede logoer eller digitale displays i verdenen.

Tænk på en gammel CRT-skærm, der har overlevet apokalypsen, og du har grundlaget for typografi i cyberpunk-stil. Tilføj teksturerede, kornede og takkede elementer til din typografi, og stræk læsbarheden af dit design til det yderste.

Sådan skaber du en Cyberpunk-effekt i Photoshop

Hvis du vil give et arkivbillede en surrealistisk cyberpunk-effekt med Photoshop, har vi styr på det. Først skal du bruge et passende arkivbillede.

1. Lav din egen aktion

Importer det arkivbillede, du gerne vil forvandle til et cyberpunk-mesterværk. Prøv at vælge et billede, der er kontrastfyldt.

Når du har gemt dit ideelle lagerbillede, kan du gå til Filer -> Åbn, klikke på dit lagerbillede og klikke på Åbn. Før du begynder, skal du have de ideelle indstillinger:

1. Indstil dit foto i RGB-farvetilstand og i 8 bit/kanal. Du kan sikre dig, at du har de rigtige indstillinger ved at gå til Image -> Mode.

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

1. Du bør størrelsen af dit billede til 2000-4500 px i bred/højde for at opnå det optimale resultat. Du kan gøre det i Image -> Image Size.
2. Du ønsker at indstille dette billede som baggrundslag. For at gøre dette skal du gå til Layer -> New -> Background from Layer.

Derefter skal du gå til Window -> Actions, og når du er i Actions-panelet, skal du flytte markøren til øverste højre hjørne og vælge menu-ikonet, klikke på New Set og kalde det "Cyberpunk". Du skal ikke afslutte endnu, da du skal klikke på menu-ikonet igen, vælge New Action for at lave din handling og også kalde den "Cyberpunk".

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

2. Sådan laver du dit Cyberpunk-inspirerede farve-look

Nu kan du lave dit personlige cyberpunk-farvelook i Photoshop-laget. Gå til Layer -> New Adjustment Layer -> Gradient Map (Lag -> Nyt justeringslag -> Gradientkort) for at lave dit justeringslag med gradientkort og kald det "Color_Look_1".

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

Dobbeltklik på lagets miniaturebillede, og når Egenskaber åbnes, skal du vælge gradienten, hvilket aktiverer Gradient Editor. Du kan derefter indstille indstillingerne for farvevælgeren på følgende måde:

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

Du kan også ændre din belysning med en cyberpunk-stemning. Rediger dette lag's Blending Mode ved at ændre det til Soft Light med en 70% Opacity.

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

‍

Lad os fortsætte med at redigere dit Background-lag ved at vælge det og gå til Layer -> New Adjustment Layer -> Hue/Saturation. Dette vil lave et nyt justeringslag til redigering af farvetone og mætning, som du kan kalde "Color_Look_2".

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

‍

Hvis du dobbeltklikker på thumbnail-laget, åbnes panelet Egenskaber. Indtast følgende parametre:

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

‍

Du kan nu vælge dit baggrundslag ved at gå til Layer -> New Adjustment Layer -> Photo Filter (Lag -> Nyt justeringslag -> Fotofilter) og lave et brugerdefineret justeringslag med et fotofilter, som du kan kalde "Color_Look_3".

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

‍

Når du har denne nye lagminiature ved hånden, kan du dobbeltklikke på den, og når egenskabspanelet åbnes, ændrer du Filterindstillingen til Densitet 25 % og Kølefilter (80). Afslut ved at aktivere funktionen Bevar lysstyrke.

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

‍

Der har du det, din første cyberpunk-redigering!

Bemærk venligst, at dette skærmbillede er et eksempel taget fra denne video .

Sådan laver du en Cyberpunk-illustration i Vectornator

Okay, nu hvor du ved, hvordan du forvandler fotos til snapshots fra en cyberpunk-verden, er det tid til at finpudse dine dystopiske designs.

Photoshop er fantastisk til redigering af rasterbilleder, men Vectornator er meget bedre til at skabe levende og unikke illustrationer.

Tag et eksempel fra Vectornator-brugeren Liam Brazier, der har lavet en fantastisk vektorillustration i cyberpunk-stil af Harlowe, en figur fra Fortnite spil.

Liam har lavet hele illustrationen af vektorformer. Kompositionen er virkelig imponerende, men de farver, som kunstneren har valgt, gør virkelig, at dette kunstværk er udtryk for cyberpunk-stilen.

Sådan oprettes en Cyberpunk Color Palette i Vectornator

Med opdateringen 4.7.0 kan du nu oprette og gemme flere farvepaletter i Vectornator. Du kan tilføje eller slette enkelte farver (herunder gradienter) fra din farvepalet og gemme en primær palet afhængigt af dit projekt. Du kan endda trække og slippe eksisterende farvepaletter fra andre apps, f.eks. Procreate, direkte ind i Vectornator.

For at skabe en farvepalet inspireret af cyberpunk foreslår vi, at du finder et referencebillede til inspiration. Det kan være et stillbillede fra en af de film, vi nævnte tidligere, eller måske bruger du et foto, som du har redigeret i Photoshop ved hjælp af ovenstående tips.

Importer dit valgte referencebillede i Vectornator, og brug farvevælgeren til at vælge og udtrække de fremtrædende nuancer fra scenen. Gem dem derefter blot som en farvepalet i Vectornator.

Alternativt kan du uploade billedet til Coolors for automatisk at generere en palet fra billedet. Du kan derefter eksportere det og importere det i Vectornator. Navngiv paletten "Cyberpunk", og så er du klar til at begynde at designe!

Billedkilde: Coolors

Se vores seneste blog om hvordan du tegner med en moderne farvepalet for at få flere tips.

Konklusion

Vi har måske ikke flyvende biler, der suser rundt om vores skyskrabere, eller vi kan vælge cybernetiske forbedringer. Alligevel ligner vores nuværende verden meget de cyberpunk-scenarier, som forfattere som William Gibson og Philip K. Dick forestillede sig i deres romaner.

Mange af os tilbringer det meste af vores dage med skærme, onlineverdenen påvirker mange af vores beslutninger, tanker og adfærd, og VR bliver stadig mere populært.

Grafiske designere er på forkant med denne cybernetiske transformation, og med en kraftfuld grafisk designsoftware som Vectornator ved hånden er der ingen grænser for din teknologisk drevne kreativitet.

Download Vectornator i dag, og bliv futuristisk med dine designs!