De 7 største stopmotion-øjeblikke gennem tiderne

De 7 største stopmotion-øjeblikke gennem tiderne
Rick Davis

Hvad angår animation og filmteknikker, er stop motion en af de mest indviklede og arbejdskrævende teknikker, men det er også en teknik med en unik karakter og følelse, der virkelig skinner igennem. Nogle virkelig fantastiske produktioner har brugt denne metode, og det er svært at forestille sig, at de er blevet skabt på en anden måde.

Hvis du ikke er helt sikker på, hvad stop motion er, er det en animationsteknik, hvor fysiske objekter bevæges trinvis, og der tages et individuelt billede på hvert trin i bevægelsen.

Når disse enkelte billeder afspilles i rækkefølge, giver det de livløse objekter illusionen af bevægelse. På denne måde skabes scenerne billede for billede.

I denne forstand ligner stop motion-teknikken 2D-animation. Forskellen er, at mens 2D består af flade celler, der er malet, består stop motion af 3D-scener, der er fotograferet. Dette giver denne form for 3D-animation en helt anden kvalitet.

Billedkilde: Unsplash

Begyndelsen af Stop Motion

Historien om stop motion går helt tilbage til midten af 1800-tallet, før filmen overhovedet eksisterede.

Du ved sikkert ikke, hvad et zoetrope er af navn, men du vil næsten helt sikkert kunne genkende et zoetrope fra et billede. Det er en cylindrisk anordning, som indeholder en række fotografier eller tegninger på indersiden. Når den drejes, giver den billedserien illusionen af bevægelse. Denne og andre lignende anordninger kan betragtes som de allerførste eksempler på stop motion-projekter.

Med ankomsten af celluloid i 1888 åbnede stop motion-filmens verden sig, og de tidlige pionerer fra stumfilmtiden begyndte at eksperimentere med teknikken. Den allerførste kommercielt udgivne stop motion-animationsfilm skulle efter sigende have været Cirkus Humpty Dumpty af J. Stuart Blackton og Albert E. Smith, selv om der blev produceret andre stop motion-videoer i og omkring denne periode.

Breaking Big

Animator Willis O'Brien kan krediteres for at have bragt stop motion til den store liga.

Hans stop motion-animation på 1933's King Kong Den måde, hvorpå han gjorde den ellers livløse King Kong-abe fuld af følelser og med en række ansigtsudtryk, blev sagt at have stjålet showet fra de menneskelige skuespillere.

King Kong var en direkte inspiration for Ray Harryhausen, som gennemgik filmen og begyndte at eksperimentere med at producere animerede kortfilm. Han blev i sidste ende protegé af Willis O'Brien og blev en af de førende og mest indflydelsesrige animatorer nogensinde, som producerede specielle stop motion-effekter til en række film i løbet af en karriere, der strakte sig over årtier.

Samling af momentum

Fra dette tidspunkt voksede stop motion-animationen i popularitet og blev udbredt i tv og film.

Ud over at blive brugt som en special effekt i store film begyndte man at lave selvstændige, fuldt ud stop motion-film og tv-serier med stop motion som hovedteknik. Der er blevet produceret nogle virkelig utrolige og banebrydende værker ved hjælp af denne metode, og selv om computeranimation og CGI for længst har fortrængt stop motion som den dominerende special effekt i film,der er stadig noget helt særligt ved denne teknik, som får folk til at vende tilbage til den.

Det kunstneriske, håndværksmæssige og følelsen af stop motion er næsten umuligt at gengive med nogen anden proces, og her er en oversigt over, hvad vi hos Vectornator anser for at være nogle af de mest betydningsfulde stop motion-øjeblikke gennem tiderne.

Ophavsmanden: King Kong (1933)

King Kong er på mere end én måde den store far til stop motion-animation.

For det første er han bogstaveligt talt en kæmpeabe, og for det andet er dette den film, der bragte stop motion ind i mainstream. Handlingen er nu en del af vores popkulturelle kanon og er blevet genindspillet flere gange, men det var her, det hele begyndte. Animator Willis O'Brien var ansvarlig for stop motion-effekterne, som blev kombineret med live action på en revolutionerende måde. Når man ser optagelserneI dag er det stadig meget imponerende at se den måde, hvorpå stop motion Kong blev smeltet problemfrit sammen med skuespillernes levende optræden, og det giver karakteren en virkelig troværdig karakter, der skabte et ægte bånd til publikum.

Se også: Hvordan motiongrafik kan styrke dit brand

Den store indtjening: Chicken Run (2000)

Selv om denne film langt fra er den første meget roste stop motion-produktion fra det britiske studie Aardman Animations, skal den fremhæves for det faktum, at den er den mest indtjenende stop motion-animationsfilm nogensinde med en indtjening på hele 224.834.564 dollars.

Aardman er kendt for at bruge lerfigurer og plasticine til at give sine figurer liv. De havde allerede stor succes med deres kortfilm, men dette var studiets første forsøg på en spillefilm i fuld længde, og det lykkedes dem at omsætte deres skarpe sans for detaljer og deres dygtige fortælleteknik til noget vidunderligt. En bivirkning af den utrolige måde, hvorpå de antropomorfiserede kyllinger, er, atvi kan ikke længere spise på KFC, hvilket nok er en god ting.

Den uhyggelige børnefilm: Coraline (2009)

Hvis du troede, at børnefilm skulle være fulde af lune og nuttethed, Coraline grinede dig i ansigtet og sagde, at du tager fejl.

Produceret af LAIKA Studios (det amerikanske stop motion-studie, der ejes af Nike-medstifter Phil Knight), Coraline er så uhyggelig, at man kan sige, at den er en gyser. Filmen er et tydeligt eksempel på, hvordan stop motion og lydeffekter kan skabe en følelse af virkelighed fra en anden verden på en måde, som andre animationsteknikker ikke kan. Coraline er ikke kun en visuel fest, selve historien er tilpasset en bog af den legendariske fantasyforfatter Neil Gaiman, og den mand ved, hvordan man fortæller en historie.

I filmen opdager en ung pige en parallel dimension bag en hemmelig dør i sit hus, men finder noget ildevarslende på den anden side. Filmen blev en stor succes og blev endda nomineret til en Oscar for bedste animationsfilm.

Den friske levering: Huset (2022)

Dette er den senest udgivne film på vores liste, og selv om vi er glade for, at den holder stopmotion-flaget højt, er grundene til, at vi har taget den med, mere end det.

Produceret af London-baserede Nexu Studios for Netflix, Huset er faktisk tre forskellige korte stop motion-film med forskellige animationsstile, der alle har forskellige karakterer og omgivelser, men alle er baseret på det samme hus. Stemmeskuespillet er stjernebesat og omfatter Helena Bonham Carter, Jarvis Cocker og Mia Goth.

Hver af de tre historier er udsøgt detaljerede og har vidt forskellige stilarter, men de formår alle at være både mærkeligt surrealistiske og fuldstændig troværdige.

Den banebrydende musikvideo: Peter Gabriel - Sledgehammer (1986)

Der var en tid, hvor en god musikvideo kunne sende en sang op i stratosfæren.

Det er ikke, at Slædehammer ikke er en fantastisk sang (og for at gøre det klart, det er en total banger), men det er mere, at den tilhørende musikvideo var et kunstværk, der gjorde den til et langt større hit, end den ellers ville have været. Videoen blev produceret af Aardman Animations og indeholder stop motion, claymation og pixilation.

Peter Gabriel skulle efter sigende have tilbragt 16 timer under en glasplade, mens optagelserne foregik billede for billede. Indsatsen gav et stort udbytte - den vandt ni MTV Music Video Awards, hvilket er det højeste antal priser, som en enkelt video nogensinde har vundet.

Den klassiske feriefilm: Mareridtet før jul (1993)

For at give dig en idé om, hvor meget arbejde der ligger i produktionen af Tim Burtons "Mareridtet før jul havde hovedpersonen Jack omkring 400 forskellige hoveder for at gøre dem i stand til at udtrykke alle mulige følelser.

Filmen er instrueret af Henry Selick og anses af mange for at være en af de bedste stop motion-film nogensinde. Detaljerne er forbløffende, og det samme gælder omfanget - i alt blev der brugt omkring 20 lydscener til hele filmen.

Selv om filmen nu nærmer sig de 30 år, har den en virkelig tidløs kvalitet, der sikrer, at den fortsat vil være en favorit til højtiderne (både Halloween og jul) i de kommende generationer.

Den undervurderede: Fantastic Mr Fox (2009)

Når dit kildemateriale er en klassisk børneroman af Roald Dahl, er det svært at gå galt i byen.

Når du tilføjer en instruktør med en så idiosynkratisk og genial stil som Wes Anderson, er det næsten umuligt at gå galt. Det understøttes af en helt ærligt skandaløs liste af stjerne-stemmeskuespillere, herunder Meryl Streep, George Clooney og Bill Murray, Fantastic Mr Fox er meget mere end summen af sine dele, selv om den ikke helt levede op til forventningerne, og Andersons tørre humor passer på en eller anden måde perfekt til stop motion-stilen.

Anderson skulle senere bygge videre på sin succes med stop motion med Isle of Dogs i 2018, men for os Den fantastiske hr. ræv har en dejlig, undervurderet kant.

Se også: UX-designproces: Sådan starter du & hvad er trinene

Det var det hele

Dette er naturligvis ikke en udtømmende liste over alle de fantastiske stop motion-animationsprojekter, der findes - vi har ikke engang nævnt Wallace & Gromit , Pingu eller Shaun the Sheep ! - så hvis vi er gået glip af din personlige favorit, kan vi kun undskylde.

Hvis du er vild med animation, kan du læse mere om forskellen mellem Motion Graphics og animation eller om det magiske og dejlige Studio Ghibli!

Vi håber, at dette inspirerer dig til at lave dit eget stop motion-projekt. Som en form for animation er det let tilgængeligt og sjovt at skabe, og man ved aldrig, om dine egne animerede videoer måske dukker op på en liste som denne i fremtiden.

Og som altid må du ikke glemme at prøve Vectornator til alle dine vektordesignbehov.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis er en erfaren grafisk designer og billedkunstner med over 10 års erfaring i branchen. Han har arbejdet med en række kunder, fra små startups til store virksomheder, og hjulpet dem med at nå deres designmål og løfte deres brand gennem effektive og virkningsfulde visuals.Rick er uddannet fra School of Visual Arts i New York City og brænder for at udforske nye designtrends og -teknologier og konstant skubbe grænserne for, hvad der er muligt på området. Han har en dyb ekspertise inden for grafisk designsoftware og er altid ivrig efter at dele sin viden og indsigt med andre.Udover sit arbejde som designer, er Rick også en engageret blogger, og er dedikeret til at dække de seneste trends og udviklinger inden for grafisk designsoftware. Han mener, at deling af information og ideer er nøglen til at fremme et stærkt og levende designfællesskab, og han er altid ivrig efter at forbinde med andre designere og kreative online.Uanset om han designer et nyt logo til en klient, eksperimenterer med de nyeste værktøjer og teknikker i sit studie eller skriver informative og engagerende blogindlæg, er Rick altid forpligtet til at levere det bedst mulige arbejde og hjælpe andre med at nå deres designmål.