온라인으로 수강할 수 있는 16개의 일러스트레이션 코스

우리가 가는 곳마다 삽화가 우리를 둘러싸고 있습니다! 깨닫지 못할 수도 있지만, 일상적인 상호 작용 중 많은 부분이 일러스트레이션 과정에서 가르치는 페인팅 또는 드로잉 및 그래픽 디자인 요소와 접촉하는 것과 관련이 있습니다.

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일러스트레이션의 세계는 처음부터 극적으로 변했습니다. 실제로 일러스트레이션 분야는 사진, 애니메이션, 타이포그래피, 웹 디자인, 광고 등 모든 형태의 시각적 커뮤니케이션을 포괄할 정도로 커졌습니다.

아침에 일어나거나 예술 작품을 보고 있을 때 모닝 커피를 마시기 전에 다양한 디자인 요소를 접했을 것입니다.

일러스트는 큰 디자인 우산 아래에 있으며 그 아래에는 다양한 일러스트레이션 필드가 있습니다. 드로잉, 커버 아트워크, 패션 디자인, 애니메이션, 영화, 캐릭터 개발, 제품 디자인 등을 생각해 보십시오.

귀하의 특정 경험 수준에 맞는 최고의 일러스트레이션 과정을 찾기 위한 포괄적인 가이드를 찾고 있다면 잘 찾아오셨습니다.

자세히 살펴보겠습니다.

일러스트 과정에서 무엇을 배울 수 있나요?

일러스트 과정은 다음을 제공하는 일종의 미술 수업입니다. 학생들이 예술적 기술을 확장 및 개발하고 아이디어 표현을 탐구할 수 있는 창의적인 학습 공간입니다.

이러한 과정 중 다수는 온라인으로 진행됩니다.제한 사항

또한 캐릭터 디자인에 대한 열정을 다시 불붙이고자 하는 사람들을 위한 훌륭한 재충전 과정이 될 수 있습니다. 그리고 스토리텔링. 즐거운 온라인 수업을 제공하는 이 종합 과정은 1회 $49, Creative Live 구독 플랜의 경우 월 $13입니다.

수료하면 자신의 캐릭터 일러스트레이션을 통해 자신을 표현하는 방법을 알게 될 것입니다. 독립 프로젝트.

7. Udemy - 완전한 그림 & 페인팅 일러스트레이션 과정

이미지 출처: Udemy

이 베스트셀러 전문 과정은 초보자에게 적합하며 기술을 향상시키고 영감과 지식을 제공하는 20개 이상의 드로잉 및 페인팅 프로젝트를 제공합니다. .

전문가 수준의 일러스트레이션 제작에 중점을 둔 이 온라인 수업에서는 12시간 분량의 유익한 동영상, 다운로드 가능한 과정 자료 및 수료증을 이용할 수 있습니다.

The 과정은 기초부터 시작합니다: 각 예술 매체 이해, 사용 방법, 프로젝트에 가장 적합하고 가장 저렴한 매체를 선택하는 방법.

수업은 모험을 할 만큼 자신감이 생길 때까지 각 매체로 연습하는 것을 강조합니다. 완전한 삽화를 만들기 시작했습니다.

무엇을 시작해야 합니까? 드로잉 스튜디오의 기본, 연필, 종이. 아니요,진지하게, 이 과정에서 성공하기 위해 필요한 것은 다양한 아트지(수채화, 톤), 색연필 및 흑연 연필, 수채화 물감, 지우개, 그리고 물론 새로운 것을 배우려는 열정과 동기입니다.

다음을 배우게 됩니다.

• 사실적인 그림자와 빛을 칠하고 그립니다.
• 색연필과 흑연 연필로 그림을 그립니다.
• 형태를 이해하면서 초상화 및 스튜디오 드로잉을 합니다.
• 미니 컬러 워크샵의 도움으로 수채화 물감으로 그림 그리기
• 재료 탐색을 통해 작품에 삽화적인 불꽃을 더하기

평생 $52.47에 이용 가능한 과정 액세스할 수 있으므로 미래의 경험 수준에 관계없이 필요할 때마다 참조할 수 있는 유용한 가이드를 항상 보유할 수 있습니다.

또한 그래픽 소설 표지나 어린이 삽화를 디자인하려는 사람들에게도 좋은 선택입니다.

8. Domestika - 스타일이 있는 벡터 일러스트레이션

이미지 출처: Domestika

일러스트 플레어 게임을 원하십니까? 이 과정은 당신을 위한 것입니다.

초보자를 염두에 두고 이 벡터 일러스트레이션 과정은 당신의 독특한 예술적 스타일을 개발하는 열쇠와 다양한 소셜 미디어 플랫폼에서 당신의 작품을 선보이고 포트폴리오 디자인을 이해하는 방법을 다룹니다.

약 2시간 안에 과정을 완료할 수 있으며 16개의 강의와 다운로드 가능한 추가 리소스에 액세스할 수 있습니다. 이 과정은 필요한 만큼의 시간이 소요되도록 설계되었습니다.완성하세요.

전문적인 기술과 유용한 팁으로 일러스트레이션을 벡터화하는 방법을 알아보세요. 이 과정의 중요한 부분은 디자인을 최대한 활용하기 위해 색상을 효과적으로 사용하는 방법을 가르치는 것입니다.

벡터 그림은 베지어 곡선과 같은 벡터를 나타내는 데 선을 사용하는 그림으로 설명할 수 있습니다.

Liana Hughes Creative(@lianahughes.creative)가 공유한 게시물

이 벡터 일러스트레이션 과정은 자신의 일러스트레이션 스타일을 발견하고 이를 최대한 활용하고 표현하는 방법에 관한 것입니다. 흥미진진하고 창의적인 경력 기회를 열어줄 수 있는 소셜 팔로워를 만드세요.

이 과정은 $37.91에 평생 액세스할 수 있습니다. 플러스 또는 프로 회원인 경우 수료증도 받게 됩니다.

중급, 종합 일러스트레이션 과정

이미 시각 디자인 및 일러스트레이션 실습에 대한 기초 지식이 있고 원하는 현재 기술 수준을 기반으로 구축할 수 있습니다.

이 경우 아이디어 표현, 인터랙션 디자인, 포트폴리오 디자인, 제품 디자인 및 실제 적용에 대한 통찰력을 제공하는 아래 과정 중 일부를 탐색하는 것이 좋습니다.

9. Creative Live - Make Things Make Money: The Business of Illustration and Lettering

이미지 출처: Creative Live

이 과정은당신의 기술을 연마하고 그것을 사업으로 바꾸는 방법에 대해. 29개의 동영상 강의를 통해 자신의 작업을 소셜 미디어에 게시하고 많은 청중의 주목을 받는 방법을 배우게 됩니다.

추가로 개발할 수 있는 기술에는 일러스트레이션, 그래픽 디자인, 소셜 미디어 및 커뮤니케이션 플랫폼 디자인이 포함됩니다.

다음과 같은 학습을 기대할 수 있습니다.

• 온라인 잠재고객을 사용하여 고객을 유치하는 방법
• 일러스트 비즈니스에서 수익을 창출하는 세 가지 방법: 상업 작업, 제품 및 커미션
• 창작 과정을 최대한 활용하는 방법
• 작업 용도 변경 방법

과정은 4시간 30분에 불과하며 1회 $99, Creative Live 구독 시 월 $13에 이용할 수 있습니다.

10. Skillshare - 캐릭터 일러스트: 얼굴, 그림 그리기 & 의류

이미지 출처: Skillshare

여기 또 다른 훌륭한 캐릭터 디자인 일러스트레이션 과정이 있습니다. 과거에 일부 캐릭터를 디자인했지만 아직 캐릭터 일러스트레이션 기술을 미세 조정할 기회를 얻지 못했을 수 있습니다.자, 이제 그렇군요.

출판, 제품 디자인, 장난감 디자인, 만화 산업, 애니메이션 업계의 일러스트레이터라면 캐릭터 일러스트레이션이 특히 중요합니다.

디자인의 해부 (AID)는 인간 형태와 공간과의 관계를 이해하는 데 중점을 둔 캐릭터 디자인에 대한 중요한 접근 방식입니다. 여기에는 인체의 구조, 환경과의 관계, 두 가지를 결합하여 조화롭게 작동하는 방법에 대한 이해가 포함됩니다.

이 과정은 1시간에 불과하며 12개의 강의로 구성되어 있습니다. 그 시간에 배우는 것은 상당하고 중요합니다. 과정 전반에 걸쳐 실습 프로젝트에서 자신만의 캐릭터를 만들고 배운 내용을 학급과 공유하게 됩니다.

다음을 배우게 됩니다.

• 탐색 방법 포즈와 인물 드로잉 연습을 통한 인물의 움직임
• 형태 이해 및 4가지 핵심 표현 그리기
• 미니 컬러 워크숍을 통해 스타일과 대비에 맞게 색상을 올바르게 추가하는 방법
• 개성 있는 캐릭터 만들기

이 과정은 7일 무료 평가판입니다. 그 이후에는 매월 $2의 Skillshare 구독료로 과정이 청구됩니다.

11. Udemy - 일러스트레이션을 위한 디지털 잉크 배우기

이미지 출처: Udemy

이 과정은 만화책 일러스트레이터이고 잉크 입력 시 더 많은 자신감을 얻고자 하는 경우 탁월한 선택입니다. 당신의삽화.

이 과정에는 모든 창작 소프트웨어를 사용할 수 있습니다. 올바른 잉크 기술을 사용하여 전문가 수준의 윤곽선을 만드는 데 중점을 둡니다. 그래픽 아트를 돋보이게 하고 생동감 있게 표현하려면 그림의 품질을 높이기 위해 잉크를 사용하는 방법을 배우는 것이 중요합니다.

다음 방법을 배우게 됩니다.

• 디지털 소프트웨어로 잉크 쓰기
• 다양한 잉크 기술을 사용하여 디자인에 생명을 불어넣으세요

과정은 $16.03에 이용할 수 있으며 평생 동안 모든 과정 자료를 이용할 수 있습니다.

12. CG Spectrum - 고급 디지털 일러스트레이션 과정

이미지 출처: CG Spectrum

모든 영화 및 게임 그래픽 디자이너, 일러스트레이터, 일러스트레이션 대학원생을 모집합니다. 컨셉 아트와 일러스트레이션 분야에서 성공하기 위해 알아야 할 모든 것을 다루는 포괄적인 과정을 원한다면 이 과정이 훌륭한 선택입니다.

이 고급 과정의 기간은 9개월이며 3학기로 나뉩니다. . 첫 번째 학기에는 미술사에 대해 더 깊이 있게 배우고 고급 구성을 만들고 회화 기술을 향상시킵니다.

두 번째 학기에서는 인터랙션 디자인과 이야기를 전달하고 청중에게 판매하는 방법에 중점을 둡니다. . 세 번째 학기는 포트폴리오 디자인의 중요성과 일러스트레이터 및 선택한 일러스트레이션 부서로서 경력과 기술 수준을 발전시키는 데 필요한 단계를 강조합니다.

다음을 수행할 수 있습니다.소규모 온라인 수업(수업 토론과 과제를 즐기는 경우 좋은 선택) 또는 일대일 수업을 선택할 수 있습니다.

소규모 온라인 과정이 두 가지 선택 중 더 인기가 있습니다. 시간 토론 및 수업 프로젝트는 월 $1.185, 학기당 $3.199 또는 전체 과정 기간 동안 선불 $7.999로 제공됩니다.

13. Proko - Art of Caricature

이미지 출처: Proko

기존의 국제적인 캐릭터를 어떻게 과장하면서 일러스트레이션의 유사성을 유지하는지 궁금했던 적이 있습니까? 그렇다면 캐리커처 디자인과 해부학적 연구의 실험적 방법에 중점을 둔 이 일러스트레이션 분야는 당신이 수강할 최고의 코스입니다.

131개의 레슨으로 코스 기간은 약 32시간입니다. 각 온라인 수업은 캐리커처에 대한 심도 있는 접근 방식과 핵심 개념을 제공합니다.

유머와 함께 사람의 모습을 간직한 캐리커처를 만드는 팁을 배웁니다. 캐리커처를 그릴 때도 기억 스케치에 중점을 둡니다. 더 과장된 것처럼 보이는 더 대담한 모양이 만들어지므로 암기하여 그리는 것이 가장 좋습니다.

속도를 유지하고 경험 수준을 향상하며 과제에 대한 유용한 시연을 제공하는 다양한 과제와 다운로드 가능한 과정 자료가 있습니다.

다음 내용을 배우게 됩니다.

• 과장과 이를 과장에 적용하는 방법design
• 대략적인 스케치 및 브레인스토밍
• Reilly 추상화-추상적인 리듬을 사용하여 선을 만들고 그림에 세부 사항을 추가
• 그림의 본문을 음영 및 캐리커처하고 형태를 이해하는 방법
• 도형 디자인에 대한 의식 및 전체 디자인에 미치는 영향
• 캐리커처의 '영적 동물' 포착

이 과정은 두 부분으로 진행되거나 $235에 한 번에 번들 구매, 평생 이용 가능.

14. Skillshare - 일러스트레이션 마스터링: 스케치, 잉크 입력 & Color Essentials

이미지 출처: Skillshare

일러스트 기술을 세밀하게 조정하고 싶다면 더 이상 볼 필요가 없습니다. 약 2시간에 이르는 15개의 레슨으로 구성되어 일러스트레이션, 스튜디오 드로잉 및 스케치 게임을 향상시킬 수 있습니다.

선택한 매체로 작업하고 다양한 텍스처 및 조명 효과 생성과 같은 몇 가지 대담한 기술을 배울 수 있습니다.

다음 내용을 배우게 됩니다.

• 감동이 없더라도 시각적 디자인으로 창의적인 개념을 브레인스토밍하는 방법
• 좋아하는 아이디어 스케치 및 방법 결합하여 응집력 있는 예술적 방향을 형성합니다.
• 깊이와 치수 요소를 만들기 위한 잉크 입력과 같은 재료 탐색
• 색상을 사용하여 시각 디자인 프로젝트에 강도와 빛을 추가하는 방법 색상 워크샵 팁

이 과정은 또한 귀하를 지원하는 것입니다.당신의 일러스트레이션 스타일, 당신이 끌리는 일러스트레이션 분야, 필요한 기술 수준, 재료 탐색, 그리고 그 과정에서 행복한 사고를 수용하는 것.

일러스트레이터로서 자신의 목소리를 찾는 것이 중요합니다. 자신의 스타일을 발견하는 데 몇 시간의 연습과 경험이 필요할 수 있지만 자신만의 예술 작품을 만들 수 있다면 그만한 가치가 있습니다.

과정이 끝나면 일러스트레이션을 선보일 기회가 주어집니다. 과정 기간 동안 실습 작업으로 작업했습니다.

Skillshare의 월간 구독료로 청구되는 월 $2에 과정을 구입할 수 있습니다. 7일 무료 평가판도 있습니다.

15. School of Visual Storytelling - Editorial Illustration

이미지 출처: School of Visual Learning

온라인 편집 일러스트레이션 산업에 대해 배우고 경험 수준 향상, 프레젠테이션 기술에 관심이 있는 경우 , 전문적인 실습이 함께 제공되므로 이 과정이 적합할 수 있습니다.

이 과정에서는 편집 일러스트레이션 프로세스의 워크플로우와 단계를 소개하고 안내하는 데 도움이 되는 데모를 제공합니다.

다음을 배우게 됩니다.

• 편집 삽화란 무엇입니까?
• 과정 전반에 걸쳐 귀하에게 기대하는 것
• 선생님의 창작 과정과 그것이 귀하가 발견하는 데 어떻게 도움이 되는지 yours
• 창의적인 예술과필요한 스케치 및 프레젠테이션 기술
• Photoshop에서 다양한 예술을 실행하는 방법

이 전문 과정을 $20에 평생 액세스할 수 있습니다. 업계 전문가의 통찰력 있는 팁, 실험 방법 및 요령을 즐기십시오.

16. LinkedIn Learning - 디지털 일러스트레이터 되기

이미지 출처: LinkedIn Learning

36시간 분량의 환상적인 학습 콘텐츠가 포함된 종합 디지털 일러스트레이션 과정을 즐겨보세요.

만약 일러스트레이션 기술을 향상시키고 대형 광고 회사(제품 디자인), 디자인 스튜디오(스튜디오 드로잉) 및 엔터테인먼트 산업을 위한 디자인 방법을 발견하고 싶은 경우 이 과정에서 다룰 수 있습니다.

다음:

• 벡터 그래픽을 그리고 손으로 그린 ​​일러스트레이션을 디지털화하는 방법
• 클라이언트와 작업할 때 작업 흐름을 최적화하기 위한 팁
• 일러스트 소프트웨어를 사용하여 프로젝트 및 경험 수준 향상

이 전문가 과정은 월 $29입니다. 과정이 끝나면 수료 배지를 받게 됩니다.

일러스트 과정을 수강할 때의 이점

일러스트 과정을 수강하면 다음과 같이 경력을 쌓을 수 있는지 여부에 관계없이 많은 이점이 있습니다. 일러스트레이터가 되거나 개인으로서 예술 기술을 향상시킬 수 있습니다.

궁극적인 목표는 자신감 있는 아티스트가 되는 것이며 자신의 멋진 작품을 공유하는 것을 두려워하지 않는 것입니다.요즘에는 모든 사람이 액세스할 수 있습니다. 물리적 디자인 학교에 등록하는 날은 여전히 ​​진행 중이지만 희미해지기 시작했습니다.

학생들은 독창적인 작품을 만드는 방법을 배우고 기본적인 디자인 기술을 배웁니다.

Stohne이 공유한 게시물(@stohneillustration)

일부 온라인 과정 플랫폼에서는 특별히 일러스트레이터를 위한 수업을 제공합니다. 반대로 다른 과정은 창작 과정의 모든 측면에 중점을 두며 예술적 기술을 확장하려는 개인에게 적합합니다.

배우고자 하는 일러스트레이션 분야에 따라 일러스트레이션 과정에서 스튜디오 드로잉을 다룰 수도 있습니다. , 형태 이해, 해부학 연구, 재료 탐색, 인터랙션 디자인 및 기타 여러 개념.

일반적인 일러스트레이션 과정에는 일러스트레이션의 역사, 미술사, 현대 드로잉 실습, 2D 및 3D 일러스트레이션, 디지털 미디어, 스튜디오 드로잉 및 포트폴리오 디자인.

일러스트 과정은 다양한 디자인 틈새를 다룰 수 있으며 대부분의 예술 및 디자인 산업 분야에서 유용합니다. 대부분의 일러스트레이션 수업은 온라인 과정으로 제공되며 디자인 산업과 관련된 드로잉 기술과 기술을 탐구합니다.

일러스트 과정 소개

인터랙티브 온라인 일러스트레이션 과정은 아티스트가 자신을 표현할 수 있는 창의적인 방법을 제공합니다. ,세상과 아이디어를 공유합니다.

그러면 이러한 이점은 무엇입니까?

창의력을 향상시킵니다.

창의성 벌레가 기어다니는 것을 느껴본 적이 있습니까? ? 일러스트레이션 과정에 몰두할 수 있는 완벽한 시간일 수 있습니다.

과정과 동료 학생들로부터 얻은 폭 넓은 지식은 더 많은 디자인을 만들고 새로운 아이디어에 마음을 열도록 영감을 줄 것입니다. 브레인스토밍과 아티스트 블록에서 벗어나기.

공간 인식을 향상시킵니다.

우리가 생각하는 것이 아니라 거기에 있는 것을 그리는 습관을 들이려면 시간과 노력이 필요합니다. 연습.

첫 번째 단계는 실제로 있는 것을 그리는 것입니다. 이것은 다른 각도와 거리에서 사물을 보고 형태를 이해하는 것을 의미합니다. 그것은 또한 새로운 기술과 재료를 시도하여 익숙한 영역에서 벗어나는 것을 의미합니다.

프로젝트를 위해 때때로 기억에 의존하는 드로잉이 필요하지만 거리와 공간에 대한 인식을 향상시키고 싶다면 대상을 정확하게 그리는 연습을 하십시오. as possible은 좋은 연습입니다.

의사소통 향상

과정을 통해 예술과 디자인에 대한 열정을 공유하는 같은 생각을 가진 사람들의 커뮤니티에 액세스할 수 있습니다. 수업 토론 내에서 피드백과 건설적인 비평을 제공하여 기술과 자신감을 개발하는 데 도움이 됩니다.

또한 과정을 통해 수업 중에 또는 여행을 통해 영감을 주는 예술가와 디자이너를 만날 수 있습니다.

작업 풀 확장

일러스트 과정에서 얻은 정보와 지식을 활용하면 다양한 경력 기회.

애니메이션, 그래픽 디자인, 산업 디자인, 프로덕션 디자인, 컨셉 디자인 등의 분야로 직접 진출할 수 있습니다. 간접적으로 당신은 광고, 패션 디자인, 웹 디자인, 순수 미술 등과 같은 분야에서 당신의 기술이 여전히 잘 맞을 것입니다.

당신에게 맞는 일러스트레이션 과정을 선택하는 방법

그것은 자신에게 맞는 과정이 무엇인지 스스로에게 물어봐야 할 가장 중요한 질문일 것입니다.

이 결정에 도움이 되도록 다음 요소를 고려하십시오.

• 경험 수준 또는 기술 수준, 아직 무엇을 알고 있거나 알지 못합니까?
• 시간, 과정을 수강하기 위해 얼마를 할애할 수 있습니까?
• 일부 과정은 비용이 많이 들 수 있으므로 예산; 배우고자 하는 것이 무엇인지 고려하고 이를 중심으로 예산을 세우십시오. 특히 초보자를 위한 환상적이고 저렴한 과정이 있습니다.
• 참가하려면 요구 사항 또는 소프트웨어가 필요합니다. 선택한 과정에 참여할 수 있는 적절한 리소스와 예상 자료가 있는지 확인하세요.

자신이 있거나 작업을 희망하는 일러스트레이션 산업 또는 분야와 필요한 특정 일러스트레이션 기술을 고려하십시오. 역할을 위해해당 산업과 관련이 있습니다.

많은 과정에서 한 가지 기술 이상을 배울 수 있는 다양한 옵션을 제공합니다. 일부 과정에서는 캐릭터 디자인, 풍경화 및 포트폴리오 디자인을 동시에 공부할 수 있습니다. 먼저 탐색할 영역을 선택하고 선택할 수 있습니다.

배우고자 하는 기술이 무엇인지 알면 특정 기술을 목표로 하는 과정을 찾는 데 도움이 되며 대화식 경험에 중점을 둡니다. 특정 개념에 대한 폭넓은 개요입니다.

결국 어떤 온라인 과정을 선택하든 즐기십시오! 이 과정에서 배우게 될 기술과 실험 방법은 성공으로 나아가고 창의적인 여정을 풍요롭게 할 것입니다.

더 많은 온라인 과정을 수강하도록 영감을 줄 수 있기를 바랍니다. 그렇다면 온라인 최고의 그래픽 디자인 과정 16개에 대한 기사를 살펴보십시오!

Vectornator는 디지털 일러스트레이션의 기초를 배우고 기술을 향상시킬 수 있는 완벽한 디자인 소프트웨어입니다. 낮은 학습 곡선으로 사용하기 쉽고 아마추어와 전문가 모두에게 똑같이 잘 작동합니다. Vectornator를 무료로 사용해 보시지 않겠습니까?

Vectornator를 다운로드하여 시작하세요

디자인을 한 단계 업그레이드하세요.

최고의 일러스트레이션 프로그램은 기술을 개발하고 초보자 일러스트레이터가 흔히 범하는 실수를 피하는 데 도움이 되는 다양한 도구와 리소스를 제공합니다.

일러스트 과정(초급 과정이든 전문 과정이든)은 아티스트가 자신의 기술 수준에서 달성하고자 하는 이미지와 아이디어를 이해하는 데 도움이 됩니다. 이 과정은 일러스트레이션 분야, 컨셉 디자인, 일러스트레이션과 청중 간의 상호 작용 경험을 만드는 방법에 중점을 둡니다.

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이 기사 전체에서 언급된 모든 과정은 업계 전문가가 가르칩니다. 시작하는 데 도움이 되는 팁과 요령, 필요한 예상 자료로 가득 차 있으며 대부분 수료증을 수여합니다.

그림에서 모든 것을 가르치는 최고의 아티스트가 제공하는 많은 온라인 과정이 있습니다. 기초부터 고급 기술까지. 가장 좋은 것은 같은 생각을 가진 사람들의 커뮤니티에 대한 액세스를 제공하므로 질문을 하고 피드백을 받을 수 있습니다.

아직 전문 일러스트레이터가 아니더라도 다음과 함께 아름다운 예술 작품을 만들 수 있습니다. 경험 수준을 향상시키는 데 이러한 과정의 도움을 받을 수 있습니다.

가장 좋은 시작 방법은 무료 온라인 과정을 수강하는 것입니다.어떤 분야에 시간을 할애하고 싶은지 알아보기 위해 시험 기간을 실험해 보세요.

아래 과정은 일러스트레이션 입문을 얻고 시각 디자인 요소, 스튜디오 드로잉, 컬러 워크숍, 환상적인 형태 만들기.

1. Vectornator Academy - How to Design Children's Illustrations

이미지 출처: Vectornator

저희 자체 과정 아카데미에서 만든 이 어린이 일러스트레이션 과정은 초보자와 다양한 스토리텔링을 통해 스토리텔링을 좋아하는 사람들에게 적합합니다. 시각적 요소의 범위.

동화 삽화는 일반적으로 동화책, 영화, 비디오 게임, 웹사이트, 블로그, 소셜 미디어 플랫폼 및 기타 여러 곳에서 사용됩니다.

이 기능으로 내면의 아이를 잠금 해제하세요. 일러스트레이션에 아이 같은 자연을 더하는 짧지만 교육적인 과정입니다. Vectornator의 펜 도구, 브러시 도구, 노드 도구 및 선택 도구를 사용하여 디자인을 향상시키는 방법을 배웁니다.

예리한 관찰로 간단한 모양을 만들고 결합하고 구성하여 눈을 만드는 방법을 배웁니다. -잡기 프로젝트. 따라서 이 과정은 책 표지 디자이너 지망생, 그래픽 소설 일러스트레이터 또는 애니메이션 컨셉 일러스트레이션을 시도하려는 사람에게 적합합니다.

다음 방법을 배웁니다.

• 세 가지 이상의 특성을 가진 캐릭터의 이야기
• 당신이 원하는 캐릭터가 무엇인지 결정
• 캐릭터의 포즈를 만들고, 형태를 이해하고, 캐릭터의 성격을 반영하는 방법
• 단순함을 유지하면서 도형 디자인 전체에 통합
• 어린이를 위한 디자인, 디테일은 덜 함 상상의 여지를 남겨주세요

이 온라인 수업에 대한 유일한 요구 사항은 Vectornator를 다운로드하는 것입니다. 그렇지 않으면 이 과정은 무료이며 이 특정 일러스트레이션 분야에 대해 배울 수 있는 다양한 기술을 제공합니다.

2. Skillshare - 내 스타일 찾기: 창의적 정체성을 드러내기 위한 5가지 연습

이미지 출처: Skillshare

초급 기술 수준에 적합한 재미있고 교육적인 과정으로 영감과 방법에 대한 팁을 찾을 수 있습니다. 일러스트레이션 과정을 시작할 위치.

이 과정은 13개의 단원으로 구성되어 있습니다. 각 수업은 비교적 짧은 기간이 있습니다. 전체 과정은 1시간 남짓 만에 완료할 수 있으며, 혼자 공부하는 것을 좋아하는 바쁘고 바쁜 학습자에게 적합합니다.

이 과정은 일러스트레이션뿐만 아니라 사진, 그래픽 디자인 및 제품에 대해서도 탐구합니다. 디자인하고 일러스트레이션 여정에 이러한 요소를 통합할 수 있는 방법을 알려줍니다.

각 수업은 다음에 중점을 둘 것입니다.

• 자신의 정체성 탐색, 영향 및 특정 경험 이해
• '좋은' 정의 결정
• 모든 프로젝트에 발자국 포함make
• 최고 수준의 실험, 수업 연습 및 자료 탐색을 통해 시각적 어휘와 경험 수준을 확장하도록 돕습니다.
• 미래에 성공할 프로젝트를 계속 만들고 유지 관리하는 방법을 안내합니다. 전문 포트폴리오 디자인

7일 무료 평가판을 사용할 수 있습니다. 그 이후에는 과정 비용이 월 $2 또는 연간 $24로 청구됩니다.

이 과정은 모든 경험 수준에 적합합니다. 사전 일러스트레이션 지식이 있든 없든 누구나 이 경험을 통해 새롭고 흥미로운 것을 배울 수 있습니다.

초보자를 위한 일러스트레이션 코스

3. Udemy - 이지 드로잉, 페인팅 & 절대 초보자를 위한 일러스트레이션

이미지 출처: Udemy

모든 미술 기초를 한 곳에서 배우고 싶었던 적이 있습니까? 그렇다면 이 과정은 당신을 위한 것입니다. 과정 자료는 아티스트로 시작하는 데 필요한 모든 것과 그 과정에서 도움이 되는 모든 도구를 다룹니다.

시간은 약 1시간 30분 분량의 대화형 온라인 수업 동영상이며 다음 작업을 할 수 있습니다. 그 과정에서 교육 과제 및 학급 토론에 참여하십시오. 이 과정의 유일한 요구 사항은 약간의 미술 재료입니다.

이 과정의 주요 초점은 일러스트레이션을 만드는 자신만의 방법과 창의적인 방법 또는 브레인스토밍 활동을 발견하도록 돕는 것입니다.

몇 가지 주요 주제cover:

• 다양한 예술 매체 이해 및 사용 방법
• 아트 스타일 파악 및 삽화에 대한 영감 찾기
• 미디어 실험 활용 및 이해 디지털 일러스트레이션의 기초

이 과정을 $69.20에 수강할 수 있으며 모든 과정 자료를 평생 이용할 수 있습니다.

처음부터 시작하는 초보 아티스트이거나 원하는 경우 기술을 연마하려면 이 과정이 최고의 선택입니다. 또한 수료증도 받게 됩니다.

4. Domestika - 창의력을 발휘할 수 있는 일러스트레이션 기법

이미지 출처: Domestika

일러스트 기법과 해당 분야에 대해 최대한 많이 배우기 위해 시간을 할애하려는 초보자라면 그러면 훌륭한 선택에 도달한 것입니다.

도형을 만들고 변형할 때 기하학을 유리하게 사용하는 방법을 배우게 됩니다. 일부 수업은 텍스트 생성과 디자인에 가장 적합한 서체를 선택하는 방법에 중점을 둡니다.

과정 소요 시간은 약 3시간이며 초보자를 위한 다양한 유용한 학습 자료와 수업 연습이 있습니다.

16개의 레슨이 있으며 각 레슨은 미니 일러스트레이션 및 그래픽 워크샵을 통해 그래픽 디자인의 필수 요소를 다룹니다. 또한 사용 가능한 자료와 리소스를 사용하여 이 새로운 지식을 탐색하고 통합하는 방법을 배웁니다.

자세히 알아보기

• 색상 팔레트 탐색, 그림 만들기, 프로젝트 크기 조정
• 다양한 예술 매체 및 구성 활용
• 프레젠테이션 기술 및 기술 수준 향상

자신의 페이스대로 코스를 수강할 수 있습니다. 독립적인 학습에 중점을 두고 있기 때문에 정해진 마감일에 대해 걱정할 필요가 없습니다. 쉽게 배울 수 있습니다!

$8.08에 평생 액세스할 수 있는 전체 과정을 구입할 수 있습니다. 또한 시작하려면 혼합 매체 스케치북과 약간의 미술 재료가 필요합니다.

5. Creativebug - 드로잉 및 일러스트레이션 기초

이미지 출처: Creativebug

필수 미술 재료와 학습 의지로 아름다운 일러스트레이션을 만드는 데 중점을 둔 또 다른 창의성이 가득한 과정입니다.

이 초심자 수준의 일러스트레이션 과정은 포괄적인 초심자 일러스트레이션 과정에 집중할 시간이 없는 바쁜 개인을 중심으로 구성되었습니다. 3시간 30분의 여유가 있다면 언제 어디서나 재미있는 수업 과제를 통해 일러스트레이션 제작에 대해 배울 수 있습니다.

이 과정은 또한 창의력을 발휘할 수 있는 다양한 그리기 연습을 통해 초보자가 워밍업과 휴식을 취할 수 있도록 도와줍니다. 주스가 흐르고 있습니다.

한 번에 많은 기술을 배워야 한다는 압박감 없이 일러스트레이션에 대한 쉬운 입문을 찾고 있다면 이 과정을 수강하는 것도 좋은 선택입니다.

당신은 배우게 될 것입니다. 그만큼다음:

• 아름다운 예술을 만들기 위한 필수 요소
• 중요한 일러스트레이션 팁과 요령

기본으로 재미있고 다채롭고 멋진 디자인을 만드는 데 중점을 둡니다. 일러스트레이션 개념과 예술 매체.

이 무료 과정은 교육적이고 재미있는 수업 프로젝트를 통해 일러스트레이션과 디자인 세계에 발을 담그고자 하는 초보자에게 좋습니다.

6. Creative Live - 일러스트레이션 캐릭터와 그들이 들려주는 이야기

이미지 출처: Creative Live

캐릭터 디자인의 기초를 배울 수 있는 훌륭한 코스를 찾고 있다면 이 코스는 Creative Live에서 제공하는 최고의 선택입니다.

캐릭터 디자인의 기본과 전달 방법을 다루는 따라하기 쉬운 수업을 통해 코스를 진행하면서 매일 프로가 된 기분을 느낄 것입니다. 캐릭터와 함께하는 이야기.

이 과정은 약 2시간 30분 동안 진행되며 캐릭터 일러스트레이션과 함께 스토리텔링과 관련된 필수적이고 유익한 주제를 다룹니다. 초보자뿐만 아니라 다른 기술 수준에도 적합합니다.

실제 과제 및 프로젝트에 참여하여 캐릭터 일러스트레이터로서의 경력이 어떤 것인지 진정으로 이해하거나 모든 흥미로운 팁을 즐길 수 있습니다. 취미로 그림을 그립니다.

과정을 이수하면 다음을 수행할 수 있습니다.

• 이야기 만들기의 핵심 요소 이해
• 직감에 따라 결정 당신의 흐름과