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Qu'est-ce que le Bauhaus ?
Les Staatliches Bauhaus était une école d'art et de design allemande fondée par l'architecte allemand Walter Gropius L'école a exercé une influence considérable sur la philosophie du design et a touché de nombreuses disciplines artistiques, de design et d'artisanat.
Source de l'image : Dezeen
L'école d'architecture était au cœur du programme de l'école de design et a influencé son approche du design, créant un style qui se préoccupe de la forme, de la structure et de la fonctionnalité.
L'école elle-même a déclenché tout un mouvement qui allait changer l'histoire du design. Les designers de meubles, les graphistes, les architectes et les peintres modernes travaillent encore souvent selon les principes élaborés au Bauhaus.
Le mouvement du Bauhaus a touché de nombreuses disciplines grâce à la grande vision de Gropius, qui souhaitait réunir tous les arts et métiers sous un même toit. Il a été fondé dans l'intention d'unir les formes d'art et de créer un Gesamtkunstwerk, c'est-à-dire une "œuvre d'art globale".
L'école de design du Bauhaus enseigne les principes fondamentaux du design, la théorie des couleurs, les beaux-arts et, bien sûr, le célèbre programme d'architecture. Un large éventail d'ateliers est proposé, de la peinture au tissage, en passant par la décoration d'intérieur et le design industriel. L'école a donné naissance à de nombreux designers de meubles et artistes de renom.
Gropius voulait réunir les beaux-arts, l'architecture, le graphisme et la décoration d'intérieur en un seul mouvement.Aujourd'hui encore, le Bauhaus reste l'un des mouvements de design les plus influents de tous les temps, ayant marié le design fonctionnel au plaisir esthétique pour créer une forme d'art moderne susceptible d'apporter à l'homme une plus grande liberté d'action. la beauté des objets quotidiens et au-delà.
La typographie, la mise en page et l'utilisation des formes et des couleurs ont été repensées d'une manière qui a eu un impact significatif sur la conception graphique jusqu'au 21e siècle.
Source de l'image : Artfull Posters
Brève histoire du mouvement Bauhaus
L'école du Bauhaus elle-même n'a eu qu'une durée de vie de 14 ans , De l'architecture moderne au graphisme, l'influence du mouvement Bauhaus a une histoire riche et complexe, qu'il serait trop long de détailler, mais dont voici une brève chronologie.
Voir également: L'histoire de MAPPA : le légendaire studio d'animation japonaisChronologie des principaux événements
1919 - L'école de design Bauhaus de la Staatliche, fondée par Walter Gropius L'école a été développée sous la direction de Gropius.
1925 - L'école d'art déménage à Dessau, en Allemagne. Gropius conçoit lui-même le bâtiment du nouveau Bauhaus de Dessau et supervise le déménagement de l'école d'art.
1928 - Architecte suisse Hannes Meyer devient le directeur de l'école lorsque Gropius quitte le Bauhaus.
1930 - Ludwig Mies van der Rohe devient le directeur de l'école.
1932 - L'école déménage à Berlin.
1933 - L'école du Bauhaus ferme ses portes sous la pression des nazis, mais les idées continuent d'être diffusées par le personnel et les artistes.
Les maîtres du mouvement : les personnes clés
Gropius avait l'intention de rassembler les meilleurs artistes et artisans pour qu'ils enseignent et soient nourris à l'école afin d'établir une norme d'excellence et d'offrir la meilleure formation possible en matière de design.
Il vaut la peine de faire des recherches plus approfondies sur le travail de ces maîtres du mouvement Bauhaus pour s'en inspirer.Walter Gropius - Architecte allemand qui a fondé le Bauhaus.
Ludwig Mies Van Der Rohe - Architecte américain d'origine allemande qui a eu un impact considérable sur l'architecture moderniste, avec son approche minimaliste du style architectural. Il était à la fois designer de meubles et architecte et est connu pour la célèbre chaise Barcelona. Il est également connu pour les aphorismes "less is more" et "God is in the details". Mies Van Der Rohe a été le dernier directeur du Bauhaus de Berlin.
La chaise Barcelona de Mies Van Der Rohe
Source de l'image : Julia Group
Wassily Kandinsky Célèbre peintre abstrait qui a enseigné la psychologie de la forme au Bauhaus, il a été l'un des pionniers de l'art abstrait, créant des peintures vibrantes et expressives composées de formes et de couleurs variées qui s'associent dans une synergie soigneusement étudiée.
Paul Klee- Artiste allemand d'origine suisse qui a enseigné un atelier de peinture aux côtés de Wassily Kandinsky .
Expérimentation de la couleur dans le carnet de Paul Klee
Voir également: Pour la défense des mauvaises polices de caractères
Source de l'image : Open Culture
Josef Albers - Artiste allemand et célèbre professeur du Bauhaus. Il s'est intéressé à la psychologie des couleurs et à la composition. Il a organisé des ateliers importants sur le verre et le design de meubles.
Anni Albers - Un maître tisserand qui a développé son style au Bauhaus et au Black Mountain College.
Gunta Stölzl - Maître tisserand et chef de l'atelier de tissage du Bauhaus de Dessau.
Source de l'image : Gunta Stölzl
Herbert Bayer - Le premier designer typographique de l'école du Bauhaus a contribué à la création de la "police universelle".
Johannes Itten - Membre du corps professoral du Bauhaus de Weimar à côté de Walter Gropius , Gerhard Marcks et Lyonel Feininger . Johannes Itten était un peintre, un designer et un théoricien, ainsi qu'un mystique, qui enseignait la respiration et la méditation pour faciliter le processus créatif.
Marianne Brandt - Peintre, photographe, sculpteur et métallurgiste allemande qui a étudié dans l'atelier de métallurgie du Bauhaus. Elle a conçu des luminaires pour le Bauhaus de Dessau, et sa théière est un élément de design célèbre issu du mouvement.
Image Source : Mouvement Bauhaus
Lyonel Feininger - Peintre expressionniste et l'un des premiers maîtres du Bauhaus de Weimar, ce peintre germano-américain a réalisé une célèbre gravure sur bois intitulée "cathédrale", qui figurait sur la couverture du Manifeste du Bauhaus.
László Moholy-Nagy - Designer hongrois et rédacteur en chef de la photographie au magazine International Revue. Il a co-enseigné le cours de base à l'école du Bauhaus et a pris la tête de l'atelier de métallurgie à partir du mois de mai. Paul Klee .
Oskar Schlemmer - Peintre, sculpteur et chef de l'atelier de théâtre allemand, les philosophies de Schlemmer concernant le processus créatif étaient essentielles pour guider les étudiants vers l'innovation, l'originalité et la productivité créative.
Lilly Reich - Mies Van Der Rohe Le président de l'Union européenne est un proche collaborateur du président de l'Union européenne, Lilly Reich Il a enseigné l'architecture d'intérieur et le design de meubles au Bauhaus.
Le mouvement Bauhaus et le graphisme
Le mouvement Bauhaus et son style moderniste ont considérablement influencé la conception graphique, l'expérimentation et les changements idéologiques de l'époque ayant un impact sur la manière dont nous concevons aujourd'hui. Les artistes du Bauhaus ont eu un impact sur quatre domaines clés de la conception graphique.
Typographie du mouvement Bauhaus
Les polices de caractères ont été prises au sérieux en tant qu'élément essentiel d'une communication visuelle à la fois pratique et esthétique.
L'accent a été mis sur la typographie dans la conception des affiches et des brochures qui ont vu le jour à cette époque, ce qui correspondait au principe de fonctionnalité qui imprégnait le mouvement.
Herbert Bayer La célèbre police universelle a défini une nouvelle approche de la typographie. Elle a été appelée police universelle parce que Gropius avait demandé à Bayer de créer une police pouvant être utilisée pour toutes les communications, soulignant ainsi le besoin de simplicité et de fonctionnalité. À l'origine, elle n'était composée que de lettres minuscules.
Expérimentation avec la "police universelle"
Source de l'image : Studio Tatyana
Disposition expérimentale
Dans un esprit d'innovation et d'expérimentation, une nouvelle approche de la mise en page a été adoptée : les concepteurs ont joué avec la disposition des objets, les angles et les espaces blancs, et ont fait de la typographie le héros de la mise en page.
La nouvelle approche de la mise en page à cette époque a créé un sentiment de liberté renouvelé qui affectera l'avenir de la conception graphique pour les décennies à venir.
Un exemple célèbre d'innovation issue de l'expérimentation de la mise en page est le designer L'œuvre de Laszlo Moholy-Nagy "Typophoto", qui combine la typographie et la photographie, formant une nouvelle approche de la manière dont chacune est perçue et exprimée.
Formes géométriques
L'utilisation de formes géométriques simples était essentielle dans la philosophie du design du Bauhaus, contribuant à ses thèmes de fonctionnalité et de simplicité. La technologie et la mécanisation étant des éléments importants du mouvement, les formes géométriques classiques ressemblaient visuellement à la pensée technologique qui imprégnait l'époque.
Les carrés, les cercles, les triangles, les angles solides et les lignes épaisses sont caractéristiques de l'art et du design de cette période et jouent un rôle essentiel dans la conception graphique d'aujourd'hui.Peintre russe Wassily Kandinsky Son expérimentation de la création de ces liens a montré aux designers combien il existe de couches de signification dans la communication visuelle et comment nous pouvons consciemment choisir la relation entre la forme et la couleur pour transmettre un message ou un sentiment.
Couleurs primaires et théorie des couleurs
Le rouge, le jaune, le bleu, le noir et le blanc dominent le design de cette période, ce qui nous ramène à la base de la simplicité tout en créant une grande valeur esthétique grâce à des couleurs vibrantes et à des couleurs audacieuses contrastées.
"La couleur est ma couleur préférée", a dit Gropius, et une grande partie du design issu du mouvement était en effet très coloré.Bien que les travaux de la période du Bauhaus ne se limitent pas aux seules couleurs primaires, celles-ci étaient dominantes, en particulier dans les affiches.
Une partie essentielle du programme d'études du Bauhaus était le peintre suisse Johannes Itten Itten a donné un cours sur la théorie des couleurs, dans lequel il a enseigné les sept méthodes différentes de contraste des couleurs et a analysé en profondeur l'utilisation des couleurs. Itten a été le premier à qualifier les couleurs de "chaudes" ou de "froides". Il a également associé des couleurs spécifiques à des tonalités musicales.
Aujourd'hui encore, les graphistes apprennent la théorie des couleurs et comprennent l'importance de la combinaison et du contraste des couleurs pour un impact visuel et une communication efficace.
La sphère de couleur de Johannes Itten
Source de l'image : Study.com
Philosophie et principes de conception du Bauhaus
À la croisée de l'art, de l'industrie, de la technologie et de l'esthétique, le mouvement Bauhaus est né d'un désir de marier fonctionnalité et esthétique. Il ne s'agit pas seulement d'un mouvement de design, mais aussi d'un mouvement culturel. Les idées et la théorie sont des éléments essentiels du mouvement et donnent le ton aux créations qui en découlent.
Qu'il s'agisse du processus créatif lui-même ou de la définition de la manière dont l'art et le design s'intègrent dans l'atmosphère de plus en plus industrielle et "sans âme" du modernisme allemand, la philosophie et les principes de conception du Bauhaus sont encore applicables à bien des égards.
Structure et précision
De la structure même du programme scolaire aux formes et aux lignes, la précision et l'organisation étaient essentielles dans tous les principes et les idées qui ont guidé le mouvement.
Simplicité
Vous avez probablement déjà entendu l'expression "moins, c'est plus", qui vient d'un architecte. Mies Van Der Rohe qui fut le dernier directeur du Bauhaus de Berlin et un professeur influent à l'époque.
La simplicité était une valeur importante dans de nombreuses créations du Bauhaus. De la typographie à la conception d'affiches et au-delà, l'objectif de nombreux designers était de rendre leur travail accessible. La simplicité était le moyen de créer l'accessibilité, de rester fonctionnel et de rester fidèle à la valeur esthétique.
En incorporant des espaces blancs, des formes simples mais frappantes et des couleurs primaires, la beauté a été construite dans la simplicité du design du Bauhaus, et la simplicité reste précieuse dans l'art et le design graphique. Se concentrer sur l'essentiel crée une force visuelle. Cette force était fondamentale pour l'époque.
Image Source : Mouvement Bauhaus
Gesamtkunstwerk, qui signifie "œuvre d'art totale", désigne la réunion de plusieurs formes d'art en une seule création.Artiste et artisan unifiés
La grande idée de Gropius était de supprimer la barrière entre les "artisans" et les artistes, et de regrouper la créativité sous un même toit, en créant ce qu'il appelait une "guilde d'artisans".
Les ateliers de textile, de tissage, de métallurgie, de typographie et d'ébénisterie étaient tous des éléments très appréciés et influents de l'école et étaient sur un pied d'égalité avec les beaux-arts et la théorie.
Industrie et technologie
À l'époque du modernisme, le Bauhaus est le reflet de la société. Le monde de l'époque se transforme, l'essor de l'industrie et de la "machine" remodèle tous les aspects de l'être. Les artistes qui se réclament du mouvement reflètent les changements de la société dans leurs créations, qu'il s'agisse de leur apparence, de leur travail ou même de la manière dont ils créent ces œuvres d'art.
Les artistes de cette période pensaient en termes économiques et s'intéressaient à l'utilisation rationnelle des ressources. Ils remettaient en question la production de masse, s'en défendaient et s'en accommodaient en même temps.
L'industrie et la mécanisation se reflètent dans l'esthétique qui caractérise le mouvement.
Nous voyons la même chose se produire dans le design aujourd'hui, où les innovations technologiques inspirent la façon dont nous concevons, et les deux fonctionnent à l'unisson. C'est particulièrement évident dans le design UX, la conception d'applications et le design web. Les graphistes sont tenus de créer pour la technologie.
Fonctionnalité
La devise "Form follows function" (la forme suit la fonction) était essentielle pour le mouvement. Cela signifiait que la fonctionnalité de tout design était primordiale. La forme d'un objet devait soutenir son but ou sa fonction, essentiellement.
La chaise cantilever de Breuer, légère et efficace pour la production de masse, est un exemple célèbre qui illustre bien la fonctionnalité. Le design de la chaise soutient sa fonction économique tout en restant esthétiquement plaisant grâce à son design simple.
L'innovation
Les artistes et les designers de l'époque étaient orientés vers la nouveauté - de nouvelles façons d'utiliser les matériaux, de nouvelles façons de créer et des formes d'art contemporaines telles que le graphisme.
Le Bauhaus était un mouvement culturel qui appelait à une nouvelle approche de l'éducation, de la vie et de la conception.Ils ont insisté pour que les nouvelles technologies contribuent à notre façon de voir et d'interpréter le monde.
L'innovation est un principe important qui s'applique toujours au design aujourd'hui. La créativité et l'innovation vont de pair. Le design doit être dans un état constant d'innovation si nous voulons développer des idées originales et des solutions améliorées.
Jouer et combiner "travail" et vie
Le directeur du département théâtre du Bauhaus, Oskar Schlemmer Il a enseigné une approche passionnante de la créativité et du processus créatif que beaucoup de créatifs d'aujourd'hui apprécieront encore.
Inspiration du mouvement Bauhaus en matière de graphisme
Le logo original du Bauhaus
L'approche angulaire et l'utilisation de la géométrie dans le logo sont caractéristiques du style Bauhaus.
Source de l'image : Designhistory.org
Affiche de l'exposition du Bauhaus de 1923
Cette affiche de Joost Schmidt pour l'exposition du Bauhaus à Weimar en 1923 est un excellent exemple de l'expérimentation de la mise en page et de l'utilisation novatrice des formes géométriques.
Source de l'image : Bauhaus Kooperation
Type universel
Herbert Bayer proposition de "type universel".
Source de l'image : Pixart Printing
Une expérience avec Typophoto
Les expériences typophotographiques de Moholy-Nagy ont placé la barre très haut pour ce qui était possible en matière de conception graphique.
Source de l'image : Jon Nicholls sur Photopedagogy.com
Le programme d'études du Bauhaus
La conception du programme d'études du Bauhaus a révolutionné l'enseignement de l'art. En commençant par une compréhension de la forme et en ayant la possibilité de jouer avec de nombreux matériaux et disciplines, les étudiants ont pu s'orienter naturellement vers ce qui les intéressait le plus et ce qui correspondait le mieux à leurs talents.
Source de l'image : Crane Designs
Affiche de l'exposition Bauhaus
Ci-dessous, un Herbert Bayer pour une affiche d'exposition du Bauhaus illustre l'expérimentation de l'espace blanc et des couleurs primaires qui s'associent pour créer une esthétique minimaliste mais vibrante.
Image Source : Bauhaus Movement on Behance
Peinture de Wassily Kandinsky
Jaune-Rouge-Bleu est une peinture célèbre de Wassily Kandinsky qui illustre l'expérimentation de la forme et de la couleur, caractéristique du mouvement.
Image Source : Wassily-Kandinsky.org
Oskar Schlemmer Costume Designs
Les costumes de Schlemmer reflètent la même expérimentation des formes et des couleurs et transforment les acteurs en machines, ce qui rappelle l'intérêt culturel porté à l'industrie pendant le mouvement.
Source de l'image : Harvard Art Museums
Collage de Grete Reinhardt
Le terme "collage" a été popularisé à cette époque et reste encore aujourd'hui un style apprécié dans le domaine de la conception graphique et de l'art.
Source de l'image : Bauhaus Kooperation
Logo Google dans le style Bauhaus
Celui-ci est juste pour le plaisir !
Image Source : artopelago™ on 99designs
László Moholy-Nagy, Les lumières de la ville ( Die Lichter der Stadt )
Un collage de 1928 réalisé par László Moholy-Nagy .
Source de l'image : Elizabeth Otto sur ResearchGate
Appliquez le Bauhaus à votre graphisme
En jouant avec la géométrie, la théorie des couleurs, le minimalisme et la fonctionnalité, vous pourriez découvrir une toute nouvelle approche de votre travail de conception et de votre processus créatif.
Vectornator est un outil fantastique pour expérimenter les possibilités de conception géométrique, car les outils de conception vectorielle sont créés pour concevoir des formes de construction.
