11 fermosos estilos de debuxo que todos os creativos deberían probar

Queres mellorar as túas habilidades de debuxo? Sentes estancado no teu estilo e queres probar algo novo?

Experimentar con diferentes estilos de debuxo é unha forma fantástica de mellorar as túas habilidades e mellorar a túa capacidade para capturar imaxes imaxinativas e desenvolver o teu estilo único.

Hai toneladas de estilos de debuxo diferentes cos que xogar, pero elaboramos unha lista de 11 estilos de debuxo épicos para que poidas explorar e probar.

Fonte da imaxe: Unsplash

Unha nota sobre o estilo

De Leonardo Da Vinci a Pablo Picasso, a forma en que un artista elixe expresarse xorde de moitos factores que inflúen.

O teu estilo de debuxo particular depende das túas habilidades e preferencia. , público ou resumo para o que quizais esteas creando, antecedentes culturais, intereses e educación.

A cantidade de tempo que dedicas aos teus debuxos tamén incide moito na calidade do teu traballo creativo. Pensa na diferenza entre un bosquexo dun minuto e un debuxo dunha hora.

Para atopar o estilo que che gusta, é necesario explorar e practicar. Tamén está moi influenciado polo medio no que traballas. Podes usar toneladas de medios para debuxar, como lapis, grafito, carbón, crayón, bolígrafo, pastel suave, xiz, pastel ao óleo, rotulador, delineador fino, pintura en aerosol e aire. spray.

Podes debuxar practicamente en calquera lugar con case calquera cousa. No mundo antigo, a xente utilizaba materiais naturais como minerais e sangue para debuxar na covaÉpoca renacentista dun artista chamado Giulio Campangola, quen o utilizou para gravar para darlle unha cor máis profundidade ás estampas. O punteado implica crear un debuxo a partir de moitos puntos pequenos.

Os puntos agrúpanse para crear imaxes. Un artista crearía sombreados e degradados poñendo os puntos xuntos ou separándoos. Podes obter un detalle incrible co punteado, que che ensina a ser consciente do sombreado.

O punteado pode confundirse co puntillismo. A diferenza é que o punteado está debuxado cunha cor, mentres que o puntillismo implica usar unha variedade de cores. Un bolígrafo fino ou un lapis de grafito afiado é o mellor para puntear, xa que debes crear puntos moi finos para evitar perder detalles.

Sombreado e sombreado cruzado

Esta é outra técnica de debuxo que se usa para crea profundidade, degradado e textura sen mesturar.

O sombreado implica encher unha imaxe con liñas paralelas moi debuxadas. O sombreado cruzado é case o mesmo, excepto que as liñas se cruzan e se cruzan entre si.

Scumbling and Scribble Art

Scumbling and garabatear é unha técnica de sombreado que se crea de xeito similar ao punteado e sombreado, pero que en cambio utiliza numerosos círculos pequenos e garabatos para desenvolver profundidade, degradado e textura.

Esta técnica é especialmente eficaz para crear debuxos altamente expresivos que rompen os moldes da arte tradicional.

10.Diagrama

Un debuxo esquemático é un tipo de debuxo técnico que explica como funciona algo, como se pode asumir pola palabra "diagrama".

Podes crear un debuxo esquemático de calquera cousa a partir dun humano. a animais, a plans de deseño de interiores e moito máis.

Este estilo de debuxo é moi importante para que os deseñadores o dominen porque permítenos dar vida ás nosas ideas no mundo real.

Debuxo esquemático é unha boa práctica para desenvolver habilidades de observación. Podes aprender a retratar imaxes de forma realista centrándote nos detalles e entendendo a anatomía do que queres capturar.

Tamén che axuda a debuxar ideas da túa imaxinación, por exemplo, cando creas mundos imaxinarios ou deseñar novos produtos.

O debuxo esquemático por si só tamén fai obras de arte fermosas.

11. Debuxo anamórfico

A técnica de debuxo anamórfico é moi xenial!

Este estilo de debuxo ensínache a crear profundidade e implica debuxar ilusións en 3D cun debuxo en 2D. Varía desde formas simples que crean a ilusión en 3D ata debuxos complexos que parecen saltar da páxina.

A anamorfose é unha técnica de perspectiva no debuxo que utiliza a distorsión para retratar unha ilusión que só é observable desde un debuxo. punto de vista específico.

A imaxe pode parecer distorsionada e caótica desde a maioría dos puntos de vista, pero cando se ve desdea perspectiva prevista, cobra vida como unha imaxe 3D sorprendente.

Esta é unha técnica de debuxo bastante técnica que leva tempo dominar, pero podes comezar con ilusións 3D sinxelas como o cadrado que se mostra neste vídeo a continuación.

Debuxar require práctica

Os diferentes estilos de debuxo repercutirán en persoas diferentes.

Aínda que sexas bo nun estilo, sempre podes mellorar experimentando con outros estilos. e quizais descubras un novo enfoque da túa arte que che encanta!

Podes mellorar o teu debuxo practicando exercicios e técnicas como debuxos con xestos, debuxos de rangoli, anatomía humana e triangulación. Hai toneladas de ideas sobre o que podes debuxar para practicar as túas habilidades. Podes consultar a nosa lista de 99 ideas de debuxo se precisas algo de inspiración.

Como descubriches neste artigo, hai moitos enfoques diferentes para debuxar que te manterán ocupado explorando novas vías artísticas para o resto da túa vida!

Vectornator é a aplicación de deseño vectorial perfecta para probar estes estilos de debuxo por ti mesmo! Descárgueo de balde e pon a proba as túas habilidades.

Se probas un dos estilos mencionados anteriormente en Vectornator, encantaríanos ver o teu debuxo rematado e quizais compartilo nas nosas redes sociais, así que vai adiante e comparte unha foto nas nosas redes sociais!

Descarga Vectornator para comezar

Leva os teus deseños ao seguinte nivel.

A xente tamén produciu obras de arte incribles con debuxos de area, debuxos de pavimentos e mesmo debuxos creados con alimentos reais.

Os estilos de debuxo máis comúns baseados nun medio específico son:

• Debuxo a lapis (grafito, acuarela ou lapis de cores)
• Debuxo con tinta
• Debuxo con bolígrafo
• Debuxo con xiz
• Debuxo con lapis
• Debuxo dixital con tabletas e aplicacións como Vectornator e Procreate
• Debuxo con carbón

Se tes algún tipo de debuxo en particular, podes escoller tipos de debuxo cos que experimentar baseado neses medios. Non todos os medios de debuxo son axeitados para todos os estilos de debuxo; por exemplo, os lápices de cores poden non ser a mellor opción para o hiperrealismo, e se buscas algo que require un punto fino, como puntear, entón o carbón desordenado quizais non sexa o máis ideal.

Poderías ser máis adecuado. interesado nun estilo en particular e adapta o teu medio favorito para traballar para iso. É posible lograr o hiperrealismo coa acuarela ou crear un efecto carboncillo co debuxo a lapis.

Os expertos do sector tratan conscientemente de manter as súas habilidades nítidas e a súa creatividade viva debuxando. Aínda que é verdadeiramente unha forma de arte, o debuxo tamén é unha habilidade técnica.

Algúns estilos de debuxo son máis técnicos que outros. Aprender o lado técnico dos estilos de debuxo que máis che gusta tamén axudarache a mellorar as túas habilidades artísticas e de deseñohabilidades. Isto débese a que debuxa as casas no detalle, a precisión e a comprensión do que se necesita para crear fermosas obras de arte e deseño.

11 estilos de debuxo para probar

Dentro de cada estilo de debuxo, hai moitas posibilidades diferentes de como podes expresar ese estilo.

Enumeramos 11 estilos de debuxo que ampliarán as túas habilidades de debuxo tanto artísticamente como técnicamente. Desde estilos básicos como garabatos e debuxo de liñas continuas ata hiperrealismo complexo e ilusións en 3D, mira o que te inspira!

1. Doodle

O garabato é onde comeza todo para a maioría de nós.

O garabato é unha forma de debuxo moi informal, normalmente creada de forma distraída (por exemplo, para manterse entretido na clase).

O garabato refírese a garabatos ásperos e bosquexos de ideas. O que podes facer con garabatos é ilimitado, e non é tanto unha técnica en particular, senón que é unha forma simplista de expresar pensamentos e sentimentos.

Todo, desde debuxar unha forma sinxela unha e outra vez ata crear personaxes que brotan. á vida fóra da páxina, considérase garabatos.

Moitas grandes obras de arte comezan como un simple garabato. E moitas persoas descobren que lles encanta debuxar garabateando cando eran nenos.

Non obstante, istoo estilo de debuxo non ten que ser tratado como unha forma de debuxo só destinada a garabatos. Algúns artistas optan por crear o seu estilo de debuxo único arredor da estética informal dos garabatos.

O aspecto sinxelo ou sen rematar dun garabato pode ser bastante agradable e tamén funciona ben para as marcas. O estilo de debuxo de garabatos está especialmente de moda hoxe en día para as empresas baseadas en Internet e as startups de SaaS.

Garabatear sempre que teñas un momento é unha boa práctica para as túas habilidades de debuxo e manterá a túa creatividade fluíndo.

2. Fotorrealismo/Hiperrealismo

Este require moita habilidade e paciencia.

Estás preparado para o reto? Quizais te inspires artistas que poden retratar altos niveis de realismo nos seus debuxos e que queiran facer o mesmo ti mesmo.

O único que fai falta é práctica e dedicación. O talento xoga un papel no debuxo, pero a práctica e o perfeccionamento das habilidades realmente conducen a resultados. Tamén necesitas perseveranza porque probablemente non o acertarás a primeira vez.

Debuxar cun estilo realista moitas veces require moitos bosquexos preparatorios e borrar seccións que debuxaches para melloralas.

O debuxo realista aguza o teu ollo e mellora as habilidades de deseño en todas as áreas. Tamén axúdache a producir debuxos sinxelos máis precisos.

O hiperrealismo é o estilo perfecto para gozar se estás interesado en debuxar retratos, xa que aprenderás a facelo.captura as características faciais cun detalle incrible, o que pode dar como resultado retratos verdadeiramente fermosos e conmovedores.

Tamén tes que ter en conta que tardará moito tempo en completar debuxos realistas e terás que centrarte atentamente nos minutos. detalles. Para evitar que te desanimes, asegúrate de reservar tempo suficiente para debuxar e fai pausas frecuentes para refrescar a túa mente!

3. Estilo de debuxos animados

Os debuxos animados son unha aproximación máis estilizada ao debuxo, e neste estilo existen moitos outros estilos.

Podes explorar caricaturas, tiras de debuxos animados ou estilos de cómic. ou crea os teus propios debuxos animados.

Que define realmente o estilo de debuxos animados? Normalmente é unha forma simplificada e pouco realista de debuxar, moitas veces con características esaxeradas. O que nos encanta do estilo de debuxos animados é que podes facer personaxes que se parecen e poden facer calquera cousa.

Superheroes con músculos enormes e brazos biónicos, bebés con poderes psíquicos, animais que usan roupa e poden falar, coches e roupa. que non existen, destinos fóra deste mundo: as posibilidades son infinitas.

Aínda que os debuxos ao estilo de debuxos animados funcionan igual de ben para crear unha sensación bonita e caprichosa, non precisan ser nenos. -comoen absoluto. Danche licenza creativa para ser realmente imaxinativo, e moitos ilustradores profesionais acadaron un gran éxito a través deste estilo.

4. Debuxo lineal

Fonte da imaxe: Anna Klets en Behance

O debuxo lineal fíxose moi popular nos últimos anos, facendo aparicións frecuentes en redes sociais e deseño editorial en liña, así como en marcas de cosméticos , camisetas e bolsas de tela!

O debuxo de liñas básicas é estéticamente agradable e crea contido visual sinxelo e elegante. Tamén pode ser un elemento decorativo discreto na túa casa ou oficina.

Esta técnica resulta especialmente satisfactoria para os principiantes, xa que os debuxos lineais son rápidos e sinxelos de crear. Tamén é divertido converter unha fotografía ou unha secuencia de película complexa en algo máis sinxelo usando un debuxo lineal para trazar sobre ela.

Aínda que non precisa ser un artista ou deseñador adestrado para poder fai fermosos debuxos lineais, aínda hai bastante práctica para facer liñas elegantes.

Pablo Picasso creou algúns dos seus debuxos máis famosos usando só algunhas liñas ben colocadas e observadas.

Tamén podes desafiar as túas habilidades aplicando a técnica usada no fermoso retrato en liña na parte superior desta sección, onde creas unha imaxe enteira a partir dunha liña continua (coñecida como debuxo de liñas continuas). O resultado final parece sinxelo, pero a técnica édesafiante.

5. Debuxo arquitectónico

Debuxar arquitectura é unha forma fantástica de desafiar as túas habilidades e a percepción tridimensional.

Aínda que os arquitectos aprenden a mellorar esta habilidade a un nivel altamente técnico, debuxar pezas fermosas de arquitectura é xenial. para que os artistas aprendan sobre detalles, volumes, perspectivas e precisión.

Podes copiar fotografías de fermosos edificios ou debuxalas da vida real se tes acceso a unha boa vista. Tamén podes debuxar as túas propias pezas arquitectónicas a partir da túa imaxinación.

Comprometerte a aprender máis sobre a arquitectura e os seus métodos de debuxo pode ser unha experiencia incriblemente enriquecedora. Non só adquirirás valiosas habilidades técnicas, senón que tamén desenvolverás un ollo agudo para a gran arquitectura e unha apreciación da súa beleza.

6. Debuxo xeométrico

Hai moita variedade baixo o paraugas do debuxo xeométrico.

O debuxo xeométrico implica o uso de formas xeométricas para crear imaxes. Desde o debuxo en perspectiva que converte formas 2D en ilusións en 3D ata retratos compilados combinando formas xeométricas, este estilo de debuxo sempre é fascinante de ver.

Podes comezar a practicar as túas habilidades de debuxo xeométrico debuxando formas sinxelas e vendo como fas. pode combinalos para formar formas recoñecibles, como persoas, animais, obxectos, etc.

Tamén podes probar con patróns xeométricos paracrear fondos transparentes. As posibilidades de arte que podes crear coa xeometría son infinitas porque todo o que vemos pódese reducir á xeometría.

Ata os artistas e animadores adestrados aprenderon a ver formas en obxectos cotiáns e as persoas a traducilas en papel con precisión. .

É fundamental que os deseñadores sexan capaces de descompoñer as cousas en formas xeométricas para que poidan captar e construír tanto o real como o imaxinario. O deseño do logotipo tamén depende a miúdo da xeometría para producir unha marca elegante e impactante.

7. Debuxo de tatuaxe

O primeiro que aprenden os tatuadores antes de coller unha pistola de tatuaxe é debuxar.

E rapaz, que debuxan! As aprendizaxes de tatuaxe duran uns seis meses e os aspirantes a tatuadores pasan todo ese tempo debuxando e perfeccionando a súa arte, antes de gravalas permanentemente na pel de alguén!

Cada tatuaxe comeza como un debuxo, convértese nun stencil antes de ser transferido á pel. e tatuado permanentemente.

Hai toneladas de estilos de tatuaxe diferentes, polo que un artista realmente ten liberdade para debuxar calquera cousa. Se estás interesado en facerte tatuador ou simplemente che gusta debuxar con este estilo, comeza a seguir aos tatuadores que te inspiren e a debuxar os tipos de tatuaxes que che gustan.

Desenvolver un estilo auténtico ou crear un é un nicho para ti nun tema ou grupo de clientes en particularimportante, xa que estas prácticas poden avanzar significativamente na túa carreira de tatuaxe.

8. Debuxo de tipografía

O deseño de tipografía é un xogo de pelota por si só.

Pode ser un deseñador gráfico profesional que traballe regularmente coa tipografía ou pode que che guste xogar coa tipografía como artista. .

O debuxo de tipografía pode implicar calquera cousa, desde debuxar escenas dentro das letras, como arriba, ou crear unha imaxe a partir da redacción, como a continuación. Depende de ti ser creativo e divertirte xogando coas letras.

Probar un debuxo con caligrafía tamén pode ser unha técnica útil para aprender sobre o mundo das letras, dominar o medio da tinta e mellorar a túa precisión. habilidades.

O debuxo dixital facilita especialmente a creación de debuxos tipográficos impresionantes utilizando fontes e ferramentas de software de forma creativa. Consulta este tutorial de tipografía floral para comezar a experimentar con este estilo de debuxo.

9. Puntear, eclosionar e revolver

Ofrecémosche unha bonificación de tres en un porque as tres técnicas son bastante similares, pero só implican patróns diferentes.

Experimentando con o punteado, o sombreado e o debuxo engaden máis diversidade creativa ás túas habilidades de debuxo e transforman debuxos simples e monocromos en obras de arte interesantes e con textura.

O punteado

O punteado creouse por primeira vez durante