11 prachtige tekenstijlen die alle creatieven moeten proberen

Wilt u uw tekenvaardigheden verbeteren? Voelt u zich vastgelopen in uw stijl en wilt u iets nieuws proberen?

Experimenteren met verschillende tekenstijlen is een fantastische manier om je vaardigheden aan te scherpen en je vermogen om fantasierijke beelden vast te leggen en je unieke stijl te ontwikkelen te verbeteren.

Er zijn tonnen verschillende tekenstijlen om mee te spelen, maar wij hebben een lijst samengesteld van 11 epische tekenstijlen die je kunt verkennen en uitproberen.

Afbeelding Bron: Unsplash

Een opmerking over stijl

Van Leonardo Da Vinci tot Pablo Picasso, de manier waarop een kunstenaar kiest om zich uit te drukken komt voort uit vele beïnvloedende factoren.

Uw specifieke tekenstijl hangt af van uw vaardigheden, voorkeur, publiek of opdracht, culturele achtergrond, interesses en opleiding.

De hoeveelheid tijd die je in je tekeningen steekt heeft ook een grote invloed op de kwaliteit van je creatieve werk. Denk aan het verschil tussen een schets van een minuut en een tekening van een uur.

De stijl vinden waar je van houdt vergt onderzoek en oefening. Het wordt ook sterk beïnvloed door het medium waarin je werkt. Je kunt tal van media gebruiken om te tekenen, zoals potlood, grafiet, houtskool, krijt, soft pastel, krijt, oliepastel, marker, fine liner, spraypaint en air spray.

Je kunt vrijwel overal tekenen met vrijwel alles. In de oude wereld gebruikten mensen natuurlijke materialen zoals mineralen en bloed om op grotmuren te tekenen.

Mensen hebben ook ongelooflijke kunstwerken gemaakt met zandtekeningen, bestratingstekeningen en zelfs tekeningen gemaakt met echt voedsel.

De meest voorkomende tekenstijlen gebaseerd op een bepaald medium zijn:

• Potloodtekening (grafiet, aquarelpotloden of kleurpotloden)
• Inkttekening
• Pentekening
• Krijttekening
• Krijttekening
• Digitaal tekenen met tablets en apps als Vectornator en Procreate
• Houtskool tekening

Als er bepaalde media zijn waar je van houdt, kun je op basis van die media soorten tekeningen kiezen om mee te experimenteren. Niet alle tekenmedia zijn geschikt voor alle tekenstijlen; krijtjes zijn bijvoorbeeld misschien niet de beste keuze voor hyperrealisme, en als je gaat voor iets dat een fijne punt vereist, zoals stippelen, dan is rommelige houtskool misschien niet het meest ideaal.

Misschien ben je meer geïnteresseerd in één bepaalde stijl en pas je je favoriete medium daarvoor aan. Je kunt hyperrealisme bereiken met aquarel of een houtskooleffect creëren met potloodtekening.

Industrie-experts proberen bewust hun vaardigheden scherp en hun creativiteit levend te houden door te tekenen. Hoewel het echt een kunstvorm is, is tekenen ook een technische vaardigheid.

Sommige tekenstijlen zijn technischer dan andere. Het leren van de technische kant van de tekenstijlen die je het leukst vindt, zal je ook helpen om je ontwerpvaardigheden en artistieke vaardigheden te verbeteren. Dit komt omdat tekenen gericht is op details, precisie en begrip van wat er nodig is om mooie kunstwerken en ontwerpen te maken.

11 tekenstijlen om te proberen

Binnen elke tekenstijl zijn er veel verschillende mogelijkheden om die stijl uit te drukken.

We hebben 11 tekenstijlen opgesomd die uw tekenvaardigheden zowel artistiek als technisch zullen uitbreiden. Van basisstijlen zoals doodling en doorlopende lijntekening tot complex hyperrealisme en 3D-illusies, kijk wat u inspireert!

1. Doodling

Doodling is waar het allemaal begint voor de meesten van ons.

Doodling is een zeer informele vorm van tekenen, meestal afwezig gemaakt (bijvoorbeeld om jezelf te vermaken in de klas).

Doodling verwijst naar ruwe krabbels en schetsen van ideeën. Wat je met doodling kunt doen is grenzeloos, en het is niet zozeer een bepaalde techniek als wel een simplistische manier om gedachten en gevoelens uit te drukken.

Alles, van het steeds opnieuw tekenen van een eenvoudige vorm tot het creëren van personages die van de pagina af springen, wordt beschouwd als doodling.

Veel grote kunstwerken beginnen als een simpel krabbeltje. En veel mensen ontdekken dat ze graag tekenen door als kind te krabbelen.

Deze tekenstijl hoeft echter niet te worden behandeld als een vorm van tekenen die alleen bedoeld is voor krabbels. Sommige kunstenaars kiezen ervoor om hun unieke tekenstijl te creëren rond de informele esthetiek van doodles.

De eenvoudige of onafgewerkte look van een doodle kan heel aangenaam zijn en werkt ook goed voor merken. De doodle-tekenstijl is tegenwoordig vooral trendy voor internetbedrijven en SaaS-startups.

Doodling wanneer je een moment hebt is een goede oefening voor je tekenvaardigheid en zorgt ervoor dat je creatieve sappen blijven stromen.

2. Fotorealisme / hyperrealisme

Dit vergt serieuze vaardigheid en geduld.

Bent u klaar voor de uitdaging? Misschien bent u geïnspireerd door kunstenaars die een hoog niveau van realisme in hun tekeningen kunnen weergeven en wilt u zelf hetzelfde doen.

Het enige wat nodig is, is oefening en toewijding. Talent speelt een rol bij het tekenen, maar oefening en het aanscherpen van vaardigheden leiden echt tot resultaat. Je hebt ook doorzettingsvermogen nodig, want je zult het waarschijnlijk niet de eerste keer goed doen.

Tekenen in een realistische stijl vereist vaak veel voorbereidende schetsen en het uitgummen van getekende delen om ze te verbeteren.

Realistisch tekenen scherpt je oog en verbetert je ontwerpvaardigheden op alle gebieden. Het helpt je ook sneller te worden in het produceren van nauwkeurigere eenvoudige tekeningen.

Hyperrealisme is de perfecte stijl om je in te verdiepen als je geïnteresseerd bent in het tekenen van portretten, want je leert de gelaatstrekken ongelooflijk gedetailleerd vast te leggen, wat kan resulteren in werkelijk prachtige en ontroerende portretten.

U moet er ook rekening mee houden dat het veel tijd kost om realistische tekeningen te maken, en dat u zich aandachtig moet concentreren op minieme details. Om te voorkomen dat u ontmoedigd raakt, moet u voldoende tijd uittrekken om te tekenen en regelmatig pauzes nemen om uw geest op te frissen!

3. Cartoon stijl

Cartoons zijn een meer gestileerde benadering van tekenen, en binnen deze stijl bestaan vele andere stijlen.

Je zou het tekenen van karikaturen, stripverhalen of stripverhalen kunnen verkennen of je eigen tekeningen kunnen bedenken.

Wat definieert de cartoon tekenstijl eigenlijk? Het is meestal een vereenvoudigde, niet-realistische manier van tekenen, vaak met overdreven trekken. Wat wij zo leuk vinden aan de cartoon stijl is dat je personages kunt maken die er uit zien en alles kunnen.

Superhelden met enorme spieren en bionische armen, baby's met psychische krachten, dieren die kleren dragen en kunnen praten, auto's en kleding die niet bestaan, buitenaardse bestemmingen - de mogelijkheden zijn eindeloos.

Hoewel tekeningen in cartoonstijl even goed werken om een schattig en grillig gevoel te creëren, hoeven ze helemaal niet kinderlijk te zijn. Ze geven je creatieve vrijheid om echt fantasierijk te worden, en veel professionele illustratoren hebben met deze stijl veel succes geboekt.

4. Lijntekening

Afbeelding Bron: Anna Klets op Behance

Lijntekenen is de laatste jaren erg populair geworden, en verschijnt vaak op sociale media en online redactioneel design, maar ook bij cosmeticamerken, t-shirts en draagtassen!

Basale lijntekening is esthetisch aantrekkelijk en zorgt voor een eenvoudige en elegante visuele inhoud. Het kan ook een ingetogen decoratief element zijn in uw huis of kantoor.

Deze techniek is bijzonder geschikt voor beginners, omdat lijntekeningen snel en ongecompliceerd te maken zijn. Het is ook leuk om een foto of complexe filmsequentie te veranderen in iets eenvoudigers door er een lijntekening overheen te trekken.

Hoewel je geen geschoolde kunstenaar of ontwerper hoeft te zijn om mooie lijntekeningen te kunnen maken, is er toch heel wat oefening nodig om elegante lijnen te maken.

Pablo Picasso maakte enkele van zijn beroemdste tekeningen met slechts enkele goed geplaatste en geobserveerde lijnen.

U kunt uw vaardigheden ook uitdagen door de techniek toe te passen die is gebruikt in het prachtige lijnportret bovenaan deze sectie, waarbij u een heel beeld creëert uit één doorlopende lijn (bekend als doorlopende lijntekening). Het eindresultaat ziet er eenvoudig uit, maar de techniek is uitdagend.

5. Architectuurtekening

Architectuur tekenen is een fantastische manier om je vaardigheden en driedimensionale perceptie uit te dagen.

Terwijl architecten deze vaardigheid leren aanscherpen tot een zeer technisch niveau, is het tekenen van mooie stukken architectuur zeer geschikt voor kunstenaars om te leren over detail, volume, perspectief en precisie.

Je kunt foto's van mooie gebouwen kopiëren of ze uit het echt tekenen als je toegang hebt tot een goed uitzicht. Je kunt ook je eigen architectonische stukken tekenen vanuit je fantasie.

Je inzetten om meer te leren over architectuur en haar tekenmethoden kan een ongelooflijk verrijkende ervaring zijn. Niet alleen zul je waardevolle technische vaardigheden opdoen, maar je ontwikkelt ook een scherp oog voor grote architectuur en een waardering voor de schoonheid ervan.

6. Geometrische tekening

Er is veel variatie onder de paraplu van geometrisch tekenen.

Bij geometrisch tekenen worden geometrische vormen gebruikt om afbeeldingen te creëren. Van perspectieftekenen, waarbij 2D-vormen worden omgezet in 3D-illusies, tot portretten samengesteld door geometrische vormen te combineren, deze tekenstijl is altijd fascinerend om naar te kijken.

Je kunt beginnen met het oefenen van je geometrische tekenvaardigheden door eenvoudige vormen te tekenen en te kijken hoe je die kunt combineren tot herkenbare vormen, zoals mensen, dieren, voorwerpen, enz.

Je kunt ook proberen te experimenteren met geometrische patronen om naadloze achtergronden te creëren. De mogelijkheden voor de kunst die je kunt maken met geometrie zijn eindeloos, omdat alles wat we zien kan worden teruggebracht tot geometrie.

Zelfs getrainde kunstenaars en animatoren hebben geleerd vormen te zien in alledaagse voorwerpen en mensen om deze nauwkeurig te vertalen op papier.

Het is essentieel voor ontwerpers om dingen te kunnen onderverdelen in geometrische vormen, zodat zij zowel het reële als het denkbeeldige kunnen vastleggen en opbouwen. Ook het ontwerpen van logo's steunt vaak op geometrie om elegante, impactvolle branding te produceren.

7. Tatoeage tekenen

Het eerste wat tatoeëerders leren voordat ze een tatoeagepistool oppakken, is tekenen.

En jongen, wat tekenen ze! Tattoo stages duren ongeveer zes maanden en aspirant tattoo artiesten besteden al die tijd aan het tekenen en perfectioneren van hun kunst - voordat ze deze permanent in iemands huid etsen!

Elke tatoeage begint als een tekening, wordt een stencil voordat het op de huid wordt overgebracht en permanent wordt getatoeëerd.

Er zijn tonnen verschillende tattoo stijlen, dus een artiest is echt vrij om alles te tekenen. Als je geïnteresseerd bent om een tattoo artiest te worden of het gewoon leuk vindt om in deze stijl te tekenen, begin dan met het volgen van tattoo artiesten die je inspireren en teken het soort tatoeages waar je van houdt.

Het ontwikkelen van een authentieke eigen stijl of het creëren van een niche voor jezelf in een bepaald onderwerp of groep klanten is belangrijk, omdat deze praktijken je tattoo carrière aanzienlijk kunnen bevorderen.

8. Typografische tekening

Typografie-ontwerp is een heel spel op zich.

Misschien ben je een professioneel grafisch ontwerper die regelmatig met typografie werkt, of vind je het gewoon leuk om als kunstenaar met typografie te spelen.

Typografisch tekenen kan gaan van het tekenen van scènes in letters, zoals hierboven, of het creëren van een afbeelding uit een tekst, zoals hieronder. Het is echt aan jou om creatief te worden en plezier te hebben in het spelen met letters.

Kalligrafisch tekenen kan ook een waardevolle techniek zijn om de wereld van het letteren te leren kennen, het medium inkt te beheersen en je precisievaardigheden aan te scherpen.

Digitaal tekenen maakt het bijzonder eenvoudig om prachtige typografietekeningen te maken met behulp van lettertypes en softwaretools. Bekijk deze tutorial over bloementypografie om te beginnen met experimenteren met deze tekenstijl.

9. Stippelen, uitbroeden, en scumbling

We geven je hier een drie-in-één bonus, omdat alle drie deze technieken erg op elkaar lijken, maar ze hebben alleen betrekking op verschillende patronen.

Experimenteren met stippelen, arceren en scumbling voegt meer creatieve diversiteit toe aan uw tekenvaardigheden en verandert eenvoudige, monochrome tekeningen in interessante, getextureerde afgewerkte kunstwerken.

Stippelen

Stippelen werd voor het eerst gecreëerd tijdens de Renaissance door een kunstenaar genaamd Giulio Campangola, die het gebruikte in de prentkunst om prenten van één kleur meer diepte te geven. Bij stippelen wordt een tekening gemaakt van veel kleine puntjes.

De stippen worden gegroepeerd om beelden te creëren. Een kunstenaar maakt arceringen en verlopen door de stippen bij elkaar te plaatsen of uit te spreiden. Je kunt ongelooflijk gedetailleerd worden met stippelen, waardoor je leert bewust om te gaan met arceringen.

Stippelen kan worden verward met pointillisme. Het verschil is dat stippelen wordt getekend met één kleur, terwijl bij pointillisme verschillende kleuren worden gebruikt. Een fijne balpen of scherp grafietpotlood is het beste voor stippelen, omdat je hele fijne puntjes moet maken om geen details te verliezen.

Arcering en kruisarcering

Dit is een andere tekentechniek die wordt gebruikt om diepte, verloop en textuur te creëren zonder te mengen.

Arceren is het invullen van een afbeelding met dicht op elkaar getekende parallelle lijnen. Kruisen is bijna hetzelfde, behalve dat de lijnen elkaar kruisen.

Krabbel en Krabbel Kunst

Scumbling en scribbling is een schaduwtechniek die vergelijkbaar is met stippelen en arceren, maar waarbij talrijke kleine cirkels en krabbels worden gebruikt om diepte, verloop en textuur te ontwikkelen.

Deze techniek is bijzonder effectief om zeer expressieve tekeningen te maken die de traditionele kunst doorbreken.

10. Schematisch

Een schematische tekening is een soort technische tekening die uitlegt hoe iets werkt - zoals je zou kunnen aannemen van het woord "diagram".

Je kunt een schematische tekening maken van alles, van een mens tot een dier, interieurplannen en meer.

Deze tekenstijl is echt belangrijk voor ontwerpers om onder de knie te krijgen, omdat het ons in staat stelt onze ideeën tot leven te brengen in de echte wereld.

Schematisch tekenen is een goede oefening voor het ontwikkelen van observatievaardigheden. Je kunt leren hoe je beelden realistisch kunt weergeven door je te concentreren op details en de anatomie te begrijpen van wat je wilt vastleggen.

Het helpt je ook om ideeën uit je verbeelding uit te stippelen, bijvoorbeeld bij het creëren van denkbeeldige werelden of het ontwerpen van nieuwe producten.

Diagrammatisch tekenen alleen levert ook mooie kunstwerken op.

11. Anamorfe tekening

De anamorfe tekentechniek is echt cool!

Deze tekenstijl leert je hoe je diepte kunt creëren, en omvat het tekenen van 3D illusies met een 2D tekening. Het varieert van eenvoudige vormen die de 3D illusie creëren tot complexe tekeningen die van de pagina af lijken te springen.

Anamorfose is een perspectieftechniek in de tekenkunst waarbij vervorming wordt gebruikt om een illusie uit te beelden die alleen vanuit een bepaald gezichtspunt kan worden waargenomen.

Vanuit de meeste gezichtspunten ziet het beeld er misschien vervormd en chaotisch uit, maar vanuit het bedoelde perspectief komt het tot leven als een verbazingwekkend 3D-beeld.

Dit is een vrij technische tekentechniek die tijd kost om onder de knie te krijgen, maar je kunt beginnen met eenvoudige 3D-illusies zoals het vierkant in deze video hieronder.

Tekenen vergt oefening

Verschillende tekenstijlen zullen bij verschillende mensen aanslaan.

Zelfs als je goed bent in één stijl, kun je altijd beter worden door te experimenteren met andere stijlen - en misschien ontdek je wel een nieuwe benadering van je kunst die je geweldig vindt!

Je kunt je tekening verbeteren door oefeningen en technieken zoals gebarentekeningen, rangoli tekenen, menselijke anatomie en driehoeksmeting. Er zijn tal van ideeën voor wat je kunt tekenen om je vaardigheden te oefenen. Je kunt onze lijst van 99 tekenideeën bekijken als je wat inspiratie nodig hebt.

Zoals je in dit artikel hebt geleerd, zijn er veel verschillende benaderingen van tekenen die je de rest van je leven bezig zullen houden met het verkennen van nieuwe wegen in de kunst!

Vectornator is de perfecte vectorontwerp-app om deze tekenstijlen zelf uit te proberen! Download het gratis en test je vaardigheden.

Als je een van de bovenstaande stijlen probeert op Vectornator, zouden we graag je voltooide tekening zien en misschien delen op onze sociale media, dus ga je gang en deel een foto op onze sociale media!

Vectornator downloaden om te beginnen

Breng uw ontwerpen naar een hoger niveau.