Hvad er et storyboard & hvordan laver du et?

Find ud af, hvad et storyboard er, og lær, hvordan du laver dit eget med de rigtige softwareprogrammer til film, videoer og meget mere.

Du skal starte med en plan, når du producerer interaktive medieprojekter som f.eks. film, videoer eller præsentationer. Et storyboard er en plan, der giver dit projekt liv, så det er vigtigt at lære, hvordan du laver et storyboard, og hvilke værktøjer du skal bruge.

Hvad er et storyboard & hvordan laver du et?

Et storyboard er mest kendt som udgangspunktet for filmproduktion. Det oprettes i præproduktionsfasen for at hjælpe storyafdelingen og produktionsteamet med at gennemtænke alle de nærmere detaljer i begivenhedsforløbet, og hvordan disse skal præsenteres. Filmstoryboardet repræsenterer visuelt hvert øjeblik for at muliggøre et effektivt produktionsdesign.

Storyboarding-processen bruges dog også på mange andre områder og bør betragtes som det første udkast til ethvert projekt med interaktive begivenheder, der danner en fortælling.

Hvis du vil vide, hvad storyboarding er, hvordan man laver det, og hvordan denne proces kan hjælpe dig med dit arbejde, så læs videre. Vi vil endda dække ni storyboarding-softwareværktøjer, der gør den kreative proces mere overskuelig.

Hvad er et storyboard?

Som vi har nævnt, er det den visuelle repræsentation af en film, der består af en række billeder eller illustrationer. Filmstoryboards organiserer grafisk rækkefølgen af begivenhederne for at planlægge fortællingen og hvert skud og hver vinkel omhyggeligt. Storyafdelingen bruger dette som et værktøj til produktionsdesign og sikrer, at live-action filmproduktionen bliver mindre omkostningsfuld og mere fokuseret.

Men storyboards bruges ikke kun af filminstruktører i præproduktionsfasen. De bruges også til at udarbejde reklamekampagner for kommercielle reklamekunder og til at skabe videoer, motion graphics, animationer eller forretningspræsentationer. Du kan endda udarbejde storyboards til at designe nye strukturer.

Storyboards bruges i vid udstrækning til at beskrive og præsentere interaktive begivenheder, fordi de giver dig mulighed for at træffe afgørende beslutninger, der hjælper dig med at beslutte værdien af alle vigtige aktiviteter under udførelsen. Husk på, at selv et par minutters skærmtid kan betyde måneders arbejde. Med storyboards kan færre forsøg og fejl resultere i omkostninger uden merværdi.

Og bare rolig - du behøver ikke at være professionel storyboardtegner for at komme i gang.

Ved hjælp af skitser kan du tage et stykke papir og lave et håndtegnet storyboard. En rudimentær version af dette kaldes et thumbnail storyboard. Du kan også lave et digitalt storyboard med fotografier og illustrationer.

Storyboards bør ikke forveksles med præsentationstavler. Præsentationstavler bruges af arkitekter, indretningsarkitekter og grafiske designere til at formidle et enkelt koncept. De giver et visuelt overblik over idéen ved at specificere konceptets stemning, tema eller ånd.

Storyboards adskiller sig fra præsentationstavler, da de repræsenterer handlinger over tid - en række begivenheder, der tilsammen udgør en fortælling.

Georges Méliès, faderen til special effects, er en af de første filmskabere, der brugte storyboards. Walt Disney Studios var dog pionerer inden for filmstoryboards, som vi kender dem i dag. Disneys animator Webb Smith begyndte at tegne separate billeder på papirark og hæfte dem ved siden af hinanden på en tavle for at illustrere fortællingen, så storyboards var født.

Filminstruktøren Alfred Hitchcock er også berømt for sine utroligt detaljerede storyboards under præproduktionen, der sikrer, at produktionen af live-action-film forløber gnidningsløst. Og den tyske instruktør Bertolt Brecht brugte storyboards til sine "fabler", hvilket blev en nødvendighed for studierne i betragtning af omkostningerne til de ressourcer, der forbruges i produktionsfasen.

Du kan finde flere oplysninger om storyboards' historie under Storyboards til film: Kunsten at visualisere manuskriptet , udgivet af Chronicle Books i San Francisco.

Storyboard til Aladdin, Disney. Billedkilde: Blogspot.com

De vigtigste fordele ved storyboarding er bl.a.:

• Planlægning og finpudsning af en films fortælling
• Forbedret kommunikation med det kreative team via visuelle illustrationer
• At få styr på tekniske begrænsninger som f.eks. belysning og kameravinkler
• Spar tid og penge under produktionen

Udover film kan storyboards også bruges til:

• Præsentationer af virksomheder - bestille dine idéer til udvikling af kundepræsentationer.
• Reklamekampagner - planlægge de kreative udførelser for forskellige elementer i din kampagne, f.eks. videoer.
• Brugeroplevelse - skabe enestående brugeroplevelser ved at anvende "brown paper-teknikken", som indebærer at tilføje præsentationsfolier i sekventielle versioner til et stort ark papir.
• Byggeri - designteamet og byggeholdet går sammen om at udarbejde storyboards for at forberede sig på den næste struktur, de skal bygge.

Star Wars storyboard. Billedkilde: Unsplash

Storyboards bruges endda inden for softwareudvikling til at illustrere, hvordan noget fungerer, og arkitektfirmaer bruger dem også til at forberede præsentationer for kunderne.

Storyboards bruges generelt til at levere effektive præsentationsdias, skabe virksomhedens videoproduktion, planlægge kreative processer og muliggøre effektivt samarbejde.

Hvad er der ikke at elske?

Hvad skal du medtage i et storyboard?

For det første er et storyboard af høj kvalitet ikke nødvendigvis et hyperdetaljeret storyboard, og du behøver heller ikke at have erfaring med design for at lave det.

Når du udarbejder storyboards, bør du kun medtage de oplysninger, der bringer fortællingen fremad, dvs. de centrale begivenheder og en idé om, hvordan de vil blive repræsenteret. Uden dette fokus kan du ende med utallige frames, der ikke formår at formidle historien.

Det kan være så enkelt som at tage post-its og skrive titler på dem, som du så kan erstatte med udkast til præsentationsdias under udarbejdelsen.

Håndtegnede illustrerede rammer kan også være tilstrækkeligt til dine behov, og avanceret computersoftware kan senere bruges til at forbedre dette udkast til præsentation.

Indholdet af et storyboard omfatter:

• Vigtigste begivenheder - rækkefølgen af begivenheder skal indfanges ved at placere hver enkelt hændelse i en ramme eller miniature (kortfattet fremstilling, beskrivelse eller resumé). Dette kommunikerer forholdet mellem aktiviteterne, og du kan repræsentere bevægelser med aktionslinjer eller pile.
• Antal skud - Hvert storyboard indeholder en skudliste, hvor hvert billede skal have en bestemt skud- og kameravinkel. Angiv, hvordan kameraet skal bevæge sig, ved hjælp af pile i kanten af hvert panel. En pil, der peger opad, angiver en tilting, mens en pil, der peger sidelæns, angiver en panorering.
• Dialog - Skriv ned, hvilken tekst der vil blive talt eller hørt for hver enkelt ramme.
• Særlige effekter - Hvis der skal tilføjes yderligere specielle effekter, f.eks. visuelle eller lydeffekter, skal du oplyse dette for hvert enkelt billede.

Hvert storyboard består af følgende elementer:

• Paneler/rammer - Det er de enkelte celler, der i rækkefølge repræsenterer hvert øjeblik i produktionen eller præsentationen. Rækker af rammer er normalt små rektangulære eller firkantede kasser.
• Billedmateriale - Hvert billede indeholder en visuel repræsentation af det, der sker i det pågældende øjeblik. Billederne kan være håndtegnede, originale fotos, illustrationer, lagerbilleder eller endda en kombination af disse.
• Deskriptorer for indhold - Det er en del af planlægningsprocessen at bruge titler og billedtekster til at forklare hvert enkelt øjeblik mere detaljeret. Du kan angive enhver tale eller dialog, der vil være med i billedet, og tilføje yderligere vejledning om handling, skudliste, kameravinkel eller bevægelse osv.

Når alle disse elementer kommer sammen, får du noget, der ligner dette:

Storyboard af anime Jin-Roh the Wolf Brigade. Billedkilde: Halcyonrealms.com

Processen med at skabe dit eget storyboard

For at skabe et storyboard af høj kvalitet skal du følge denne storyboarding-proces:

1. Klip manuskriptet op
2. Generer tomme paneler
3. Tilføj tekstnoter
4. Skab dine visuelle elementer
5. Hør, hvad andre mener
6. Producere en animationsfilm
7. Storyboarding efter produktionen

1. Klip manuskriptet op

Scriptet skal opdeles i individuelle handlinger, som hver enkelt frame kan repræsentere. Start dit første storyboard med at segmentere scriptet for at vise arrangementet af begivenhederne; identificer og nummerer derefter hver enkelt handling.

Numrene skal stemme overens med den måde, du har nummereret hver enkelt storyboardramme på. Sørg også for, at den ledsagende tekst er inkluderet i hver enkelt ramme for at organisere hver handling med den relevante ordlyd.

Hvis flere mindre handlinger falder ind under en mere generel handling, kan du fokusere på den overordnede begivenhed og inkludere detaljer i beskrivelsen. Ellers kan du ende med at få utallige rammer, der ikke fanger hovedfortællingen.

2. Generer tomme paneler

Opret et gitter, der skal fungere som din wireframe. Rækker af rammer fortæller historien, og du kan finde forskellige forberedte storyboard-skabeloner online, som kan tilpasses til dine behov.

Vær opmærksom på, om de rammer, du bruger, har det korrekte formatforhold. Det sikrer, at dine tegninger har de rigtige proportioner og svarer til det, du ser i filmen.

"Aspektforhold" er et udtryk inden for fotografering og design, der blot henviser til forholdet mellem et billedes bredde og længde, der angives ved hjælp af "billede: længde". Instagram Stories arbejder f.eks. med et forhold på 9:16, mens det er standard for bredskærmsvideoer at være 16:9.

Ud over det hvide felt, hvor du indsætter dit billede eller dine tegninger, skal du også have et dedikeret notatfelt til at indsætte yderligere oplysninger og script-segmentet i forbindelse med den specifikke handling.

3. Tilføj tekstnoter

Hvert panel skal indeholde noter, der beskriver den handling, der er repræsenteret i billedet. Sørg for, at det stemmer overens med, hvordan manuskriptet er blevet opdelt pr. billede, og medtag også enhver dialog eller fortælling, der svarer til den pågældende handling. Dette vil tydeliggøre sammenhængen mellem aktiviteterne.

Nummerer dine scener og paneler for at sikre en præcis korrespondance og planlægning. Hvis dit storyboard er længere end en side, bør du nummerere hver side for at undgå forvirring.

Du skal også angive, hvad baggrunden og omgivelserne for hver scene er, eller om der er en person på skærmen. Du skal også medtage anvisninger vedrørende skudlisten for at angive kamerabevægelser og vinkler.

Storyboard til filmen Thunderball, 1965. Billedkilde: The Atlantic

4. Skab dine visuelle elementer

Dette er den vigtigste del af storyboarding-processen, da det indebærer det kreative arbejde med at visualisere, hvordan hver enkelt handling skal repræsenteres. Dette kræver ingen dygtig ekspertillustrator, da et simpelt håndtegnet storyboard kan være et godt redskab til at fange stilen og betydningen af hvert enkelt øjeblik.

Fokus er her på at formidle så mange vigtige oplysninger som muligt frem for at gengive detaljerede storyboardbilleder.

Til det indledende storyboard kan du tage et stykke papir og bruge grove skitser, stregtegninger eller en række fotos til at forklare handlingen i detaljer - hvor alle er, hvordan de bevæger sig, og hvad kameraet vil gøre, dvs. skudlisten, der angiver kamerabevægelser, vinkler og indramning.

Populære storyboarding-metoder omfatter et indledende udkast, der kaldes et thumbnail storyboard. Det består af hurtige, grove skitser, der ikke er større end en tommelfingernegl. Disse tegninger er normalt heller ikke mere end pindefigurer.

Når du har færdiggjort det første udkast med et miniature-storyboard, kan du gå videre til en anden populær storyboarding-metode, f.eks. 3D-storyboards. Online-storyboarding-værktøjer kan hjælpe dig med dette.

Men husk, at et 3D-storyboard ikke er nødvendigt. Det centrale mål er et detaljeret storyboard, der indeholder alle vigtige oplysninger.

De vigtigste æstetiske komponenter, du skal huske på, er bl.a.:

• Fokus - Hvad er fokus i hver enkelt ramme?
• Overgange - Hvordan vil du gå fra den ene ramme til den næste?
• Kontinuitet - Er der et korrekt flow og en korrekt sporing af detaljer fra det ene billede til det næste?
• Belysning - Hvad vil belysningen være for hvert billede, og hvordan vil du gå over til belysningen for det næste billede?

Se på nye tendenser inden for video og motion graphics for at få inspiration til nye tilgange til motion graphics-tendenser.

Selv om de fleste storyboards er sort-hvide, kan du også tilføje en farvepalet, hvis nuancer spiller en væsentlig rolle for, hvordan hvert enkelt billede repræsenteres. Du kan bruge tid på at udvikle et farveskripter for at udforske denne komponent farveskripter mere indgående.

5. Hør, hvad andre tænker

Da dit storyboard vil styre og forme dit projekt, er det vigtigt at gøre det klart og tilgængeligt for alle, der skal bruge det i den kreative proces, herunder filminstruktøren, kameramænd, konceptdesignere, kunder, animatorer osv.

Det er nu, du skal perfektionere og finpudse filmfotografien og handlingen, så få så mange input som muligt til dit nuværende storyboard for at se, om du skal revidere tidligere versioner.

6. Producer en animatic

Du har sikkert set en animatic under de særlige funktioner på en dvd med spillefilm.

Når den endelige historie er fastlagt, kan du skabe et mere virkningsfuldt storyboard ved hjælp af produktionsanimationer. Animationen af scener giver dig mulighed for at kontrollere udseendet og følelsen af forskellige komponenter, der kører sammen.

Selv simple zoom og panoreringer ved hjælp af ikke-lineær redigeringssoftware kan hjælpe dig med at opnå dette. Og med animationsprogrammer kan du placere billederne på en tidslinje og tilføje et indledende lydspor med nogle grove kamerabevægelser for at se, om alle elementer fungerer godt sammen. Tilføj sammensatte fotoanimationer for at få mere detaljerede billeder, og tilføj undertekster for at repræsentere talen.

Processen med produktionsanimatics er især nyttig, når det drejer sig om at bestemme tempoet i din video. På den måde kan du få en klarere idé om, hvordan du skal time dine overgange mellem billederne og dit lydspor.

7. Storyboarding efter produktionen

Der er også tilfælde, hvor storyboarding finder sted i postproduktionen. Det sker normalt, når produktionspersonalet indser, at de har brug for at optage flere optagelser under redigeringsprocessen. Storyboardrammer repræsenterer de manglende optagelser for at hjælpe produktionsteamet med at visualisere fortællingen.

Det bruges også, når der er brug for 3D-animation til visse optagelser. Produktionspersonalet indsætter pladsholdere for at vejlede animationsteamet.

Storyboard-værktøjer

Softwareudvikling er kommet langt. Du kan forbedre dine tidligere versioner med online storyboarding-værktøjer; du kan forbedre dine tidligere versioner ved at skabe digitale storyboards og animere dem med specialiseret software.

Så lad os se på nogle eksempler for både begyndere og mere erfarne kreative, der kan stimulere ideer til storyboards.

Canva - Gratis & Simple Storyboard-skabeloner

Denne software er et billedbibliotek, der leverer visuelle værktøjer, som er perfekte til at udforske ideer på storyboards. Med dette visuelle studies omfattende udvalg af gratis storyboard-skabeloner kan du finde præcis det look og den følelse, du har brug for til det projekt, du arbejder på - og du behøver heller ikke at være en professionel storyboard-tegner for at gøre det.

Indsæt billederne eller projektfilerne - uanset om det er en række fotos eller lagerbilleder - og teksten for at få et professionelt udseende storyboard. Dette visuelle studie er et fremragende videomedie, da du nemt kan skabe en historie, hvilket gør det velegnet til udvikling af kundepræsentationer.

Studiobinder - Til skræddersyet storyboarding

Sig farvel til håndtegnede illustrerede rammer og goddag til en online storyboard-applikation, der giver brugerne mulighed for at uploade billeder og tilpasse detaljer, layout og formatforhold i optagelseslisten. Dette visuelle studie er endda udstyret med software til optagelseslister, så du kan åbne storyboardet som et fuldskærmsdiasshow og skabe præsentationsdias med et slag.

Denne software er gratis, hvis du kun bruger et begrænset antal paneler pr. projekt, og det koster kun 29 USD om måneden for at få adgang til den fulde service.

Vectornator - For kreativ frihed

Vectornators vektorbaserede værktøjer gør det ideelt for erfarne designere, der forventer mere frihed. Hvis du er en designer, der leder efter avanceret computersoftware, der giver dig mulighed for at skabe mere detaljerede billeder, er Vectornator det rette værktøj for dig. Du kan tilpasse, redigere eller oprette dine egne pensler for at skabe virkelig spektakulære illustrationer. Og med den automatiske sporingsteknologi behøver du ikke længereskal spores i hånden.

Vectornator kører på alle dine Apple-enheder, hvilket betyder, at du kan fortsætte med at arbejde, mens du er på farten med din iPhone eller iPad. Og da det er gratis, har du al mulig grund til at prøve det!

FrameForge - Til avancerede optagelser

Hvis du leder efter et storyboard-softwareprogram, der går videre end miniature-storyboards og giver optisk korrekte optagelser, der er teknisk avancerede, er FrameForge svaret. Hver servicepakke er prissat i forhold til funktionernes kompleksitet.

Nu kan du oprette et nyttigt, optisk korrekt storyboard, hvor hvert niveau indeholder virtuelle kameraer, der optisk korrekte optagelser. De avancerede muligheder giver brugerne mulighed for at definere de præcise udstyrsspecifikationer for kraner og dollies. Du kan endda beregne solens placering nøjagtigt og udføre præcis belysning for hver optagelse på din optageliste, hvilket gør dette til et fremragende værktøj til udarbejdelse af detaljeredestoryboards, som filminstruktører vil finde utroligt nyttige til at udarbejde et storyboard til en film.

Prisen for denne avancerede computersoftware varierer fra $399 - $899 afhængigt af pakken.

ShotPro (iOS) - Til 3D-storyboarding

Hvis du vil skabe mere omfattende storyboard-billeder, kan du altid generere 3D-storyboards. ShotPro er bygget til iPad; tilføj en struktursensor for at scanne objekter, personer og steder, som importeres som 3D-repræsentationer, der kan indsættes i dit 3D-storyboard.

For kun $39 kan du forvandle dit nuværende storyboard til et 3D-storyboard, der giver dig dramatiske optagelser og en endnu mere realistisk idé om, hvordan det endelige produkt kommer til at se ud.

Prolost Boardo - Til After Effects

Dette After Effects-plugin giver dig mulighed for at animere dit storyboard og tilføje specielle effekter til dine billeder. Du skal generere dine billeder i ekstern software for at gøre dette. Vektorbaserede tegninger på en iPad med Astro Pad eller Noteshelf fungerer godt. Kombiner disse færdige skitser i After Effects/Boardo for at producere animerede boards, der kan eksporteres som videoer.

Hvis du ønsker en mere enkel animationsmetode, kan du altid kigge efter temaanimationer, der er gratis, færdige og kan tilpasses.

Denne Visual Studio-software koster kun 30 USD og er perfekt til at forbedre dit storyboard med lydeffekter, visuelle effekter og animation.

Clip Studio Paint - Til 2D-animationsprogrammer

Mens Windows har animationssoftware, der muliggør enkle funktioner som f.eks. at flytte storyboardet til den angivne animationsposition, tager Clip Studio Paint 2D-animation til det næste niveau.

Dette grafiske designprogram er et af de animationsprogrammer, der hovedsageligt bruges af tegneseriekunstnere eller illustratorer. Med 2D-storyboardingprogrammer kan du tegne mere detaljerede illustrationer og derefter style eller farve dem. Tegningerne kan derefter arrangeres sekventielt i programmet til animation af scener.

Clip Studio Paint er populært i 2D-animationsstudier, fordi det gør animationsprocessen meget mere overskuelig. Uanset om du skal arbejde med stillbilleder, kameravinkler og -bevægelser eller lydspor, kan du med denne software gøre det hele i ét program og generere et detaljeret storyboard, der forenkler storyboardingprocessen.

Du skal bruge yderligere software, hvis du vil oprette sammensatte animationer, hvilket betyder, at du kan kombinere flere animationer i én ramme og arbejde med dem som en enkelt enhed. Og hvis denne animationssoftware er lidt for kompleks for dig, kan du altid bruge tema-animationer.

Begynd at animere scener med dit 2D storyboarding-program til $49-$219, afhængigt af de ønskede funktioner.

Procreate - til mobil storyboarding

Denne software til skitsering, illustration og maling af storyboarding er udviklet til mobile enheder. Du får adgang til 136 pensler og 50 funktioner, der kan tilpasses, og som er designet til travle kreative fagfolk. Dette visuelle studie gemmer også konstant automatisk for at sikre, at intet arbejde går tabt.

Procreate er et komplet kunststudie, der giver dig mulighed for hurtig og intuitiv oprettelse, så du kan generere hyperdetaljerede storyboards med dramatiske optagelser. Og til kun 10 $ er det værd at prøve!

Boords - For ikke-tekniske brugere

Den brugervenlige karakter af denne storyboarding-software gør den ideel til samarbejde mellem teammedlemmer med forskellige evner. Du kan nemt tilføje billeder og noter, mens du angiver detaljer om belysning, lyd, handling og kamera. Den er perfekt til begyndere, fordi du ikke behøver ekspertviden.

Boords lettilgængelige design giver dig selvtillid til at komme hurtigt i gang, og værktøjet har endda noter i bunden, som giver dig vejledning for hver enkelt ramme.

Det koster 36 dollars om måneden for Studio-pakken, 60 dollars om måneden for virksomhedspakken og 120 dollars om måneden for Company Plus-pakken.

Start din storyboarding-rejse

Med disse tips til udarbejdelse af storyboards i hånden er du godt på vej til at opdage fordelene ved storyboarding i forbindelse med udarbejdelse af interaktive medieprojekter.

Du behøver bestemt ikke at have erfaring med design eller være en fuldgyldig kreativ, grafisk designer eller animationskunstner for at dykke din tå i denne mulighed.

Storyboarding-processen er nødvendig for studier på grund af omkostningerne ved de ressourcer, der bruges under produktionen, men den er også nyttig til præsentation af interaktive begivenheder - forretningspræsentationer, udformning af enestående brugeroplevelser, produktion af virksomhedsvideoer, reklamekampagner og konceptualisering af forbrugeroplevelsen - fordelene ved storyboarding går på tværs af mange områder.

Hvis du stadig er nybegynder, anbefaler vi, at du starter med en simpel og sofistikeret software som Vectornator.

Download Vectornator for at komme i gang

Løft dine designs til det næste niveau.

Vi mener, at mere specialiseret software vil give de resultater, som du søger, til erfarne kreative personer. Så uanset om du vil begynde at animere dine storyboards, skabe et nyttigt, optisk korrekt storyboard eller fokusere på 3D-storyboards, er der et værktøj, der gør det muligt.

Vi håber, at denne korte guide til storyboarding kan hjælpe dig i gang eller hjælpe dig med at fortsætte, mens du opdager alle de vidunderlige muligheder, som storytelling giver dig.