Innholdsfortegnelse
Blade Runner er et av vår tids mest stemningsfulle egennavn. Bare å nevne den klassiske filmen fra 1982 er nok til å gi fansen gåsehud.
Til tross for sin kultstatus, er Blade Runner et undervurdert vidunder. Den sjangerdefinerende tilpasningen av Do Androids Dream of Electric Sheep fra forfatter Philip K. Dick var forut for sin tid, dessverre til skade for billettkontoret.
Heldigvis for fans, nye og gamle , kan vi konsekvent sette pris på regissør Ridley Scotts revolusjonerende mesterverk.
Enten du er en kjekk for å referere de syv versjonene av 1982-klassikeren korrekt eller bare elsker filmene, er Blade Runner franchisens bidrag til moderne medier er uvurderlig.
Bildekilde: lukedowing.com
I likhet med originalen, var Denis Villeneuves Blade Runner 2049 ' ikke mye av en kommersiell suksess. Til tross for en positiv kritikerkonsensus, klarte ikke den moderne oppfølgeren å tjene over 100 millioner dollar.
Dårlige fortjenestemarginer til side, har vi hatt noen gode år på å beundre og pakke ut Villeneuves mesterverk fra 2017.
Med tanke på de to Blade Runners og deres hyperbelastede visuelle retninger og estetikk, tenkte vi at det var på tide å skrive et detaljert kjærlighetsbrev til franchisens kybernetiske øyegodteri.
Det er vanskelig å fullt ut verdsette Blade Runner og Blade Runner 2049s kombinerte påvirkning på media, mote ogkilde: lukedowing.com
Men denne gangen er ikke origamimodellen en enhjørning; det er en sau, en referanse til boken Do Androids Dream of Electric Sheep av Philip K. Dick. Det kan også sees på som en melding til K om at han ikke er den spesielle enhjørningen han kanskje tror han er.
Et visuelt element som forbinder begge filmene er øyesymbolet. Akkurat som i den første filmen, inkluderer Villeneuve nærbilder av øyne.
Bildekilde: montagesmagazine.com
Wallace Niander, etterfølgeren til Eldon Tyrell, er blind, mens Eldon hadde på seg store briller gjennom hele den første Blade Runner-filmen. Brillene til Eldon og Wallaces blindhet symboliserer deres manglende evne til å virkelig "se" smerten og konsekvensene av deres handlinger som produsent av menneskelignende replikanter.
Bildekilde: lukedowing.com
Øynene er den eneste kroppsdelen som avsløres hvis et vesen i menneskelig form er et ekte menneske eller en replikant. I den første filmen brukes Voight-Kampff-maskinen til å identifisere en replikant; i Blade Runner 2049 har teknologien utviklet seg, og hovedpersonen K bruker en linse som peker mot øynene og avslører identiteten til det skannede objektet, sammenlignet med en QR-skanner.
Villeneuve viser oss et dystopisk univers hvor teknologien synlig har utviklet seg tretti år senere, men begge filmenes historier henger organisk sammen. Han inkorporerer motiver, symboler ogfargeelementer fra originalfilmen, men gir etterfølgeren sin egen mesterlige håndskrift. Det var det samme motivet, men malt av en annen kunstner.
Grading the Apocalypse's Color Palette
Fargegradering er avgjørende for å sette stemningen og tonen til ethvert kreativt visuelt stykke. I en mørk og ofte dyster opplevelse som Blade Runner , var det en revolusjonerende bragd å finne den dystre, dystopiske essensen.
Når du tenker på sci-fi-standarden på den tiden (båret av visse lys-sabel-sviskende Jedi), Blade Runers estetikk var 80-tallets ekte rebeller. I motsetning til Star Wars' lyse og muntre fargepalett, har Blade Runner en misvisende subtil spredning.
Bildekilde: lukedowing.com
Det er ikke dermed sagt at Blade Runner er en visuelt kjedelig film - det er et spekter med enestående last. De ellers triste fargene i Blade Runners smuldrende Los Angeles-innstilling er skarpt preget av neonbelysning og hologrammer.
Før vi går dypere inn i Blade Runners fargepaletter, vi anbefaler at du nyter en kort forankring i cyberpunk-neonfargepaletten.
Den stemningsfulle fargepaletten i det 20. århundre
Det er noen viktige estetiske forskjeller mellom Blade Runners "Director's Cut" og "Final Cut." Den siste og sanneste versjonen av filmen ble teknologisk forbedret, med en stålgrønn fargegradering (lik den som brukes i The Matrix -filmer) gjennomgående.
Blade Runers fargepalett er fenomenalt variert og balansert, men det dominerende stålgrønne skjæret demper dens generelle tone.
Gitt Blade Runners ekstremt forurensede omgivelser og neo-noir-stil, er det ikke overraskende at det bare er noen få scener med sollys. Deckards besøk i den pyramidelignende Tyrell Corporation-bygningen tidlig i filmen er en av få varmt opplyste scener.
Eldon Tyrells tempellignende kontor er nesten eterisk i design, med sitt enorme hvelvede tak og høye søyler . Det bestrålte lyset som oversvømmer dette høye rommet minner om datidens moderne fantasyfilmer.
Vårt smoggy glimt av solen blir forkortet når Deckard ber om at skoddene skal lukkes.
Tyrells plass og sykelig gyldne atmosfære står i kontrast til de fleste av de observerte leveforholdene, en kapitalistisk gud plassert over utvasket elendighet.
Mye av filmens fargepalett har den komplementære sammenkoblingen av gult og blått. Skyggefulle gater som nesten virker nedsenket er oversådd med muntre, gule kjøretøy.
Bildekilde: lukedowing.com
Et gulltungt opplegg vender tilbake mot slutten av filmen når de forfulgte replikanter ledet av Roy Batty (spilt av Rutger Hauer) konfronterer Eldon Tyrell i den stilige leiligheten hans. Et arrangement av høye stearinlysoversvømmer rommet med en flimrende og primal intensitet, som perfekt akkompagnerer Rutger Hauers vold.
Fargepaletten til oppfølgeren Blade Runner 2049 er like kraftig for sansene og banebrytende som den i første film. Fotografidirektøren, Roger Deakins, tok inspirasjon fra fargepalettene til den første filmen, men utviklet den videre til å danne sin egen særegne estetikk i Blade Runner 2049 .
Ja, vi kan se nok en gang kontrasterte de dristige neonlysene og glødende holografiske projeksjonene mot den nattlige dystopiske bybakgrunnen. Likevel skapte Villeneuve sitt eget visuelle språk og fargesymbolikk i Blade Runner 2049 .
Bildekilde: lukedowing.com
I scenene der K beveger seg ensom i byen er innstillingene blåopplyst for å visualisere ensomheten og isolasjonen til hovedpersonen vår. Vanligvis brukes blått ofte i sci-fi-filmer for å symbolisere tekniske fremskritt.
Bildekilde: lukedowing.com
Den første Blade Runner filmen inneholder kun noen få scener opplyst i varme farger, for eksempel scenene på kontoret til Tyrell-selskapet.
Nedenfor kan du se en sammenligning av fargestrekkodene til de to Blade Runner -filmene. Disse fargestrekkodene lages ved å trekke ut og komprimere hvert enkelt bilde av en film til en enkelt, farget linje.
Det er tydelig å se at bladetRunner 2049 -filmen inneholder betydelig flere varme-fargede scener enn den første filmen.
Fargestrekkoder av Blade Runner 1982 på toppen og Blade Runner 2049 nederst. Bildekilde: reddit.com
I scenene til Blade Runner 2049 , som ble skutt i bedriftsbygningen til Wallace Corporation - etterfølgeren til Tyrell-selskapet - valgte Deakins en overveiende gul fargevalg skapt av ringlys, kontrastert mot skarpe geometriske skygger produsert av den brutalistiske kontorbygningen og de myke flimrende bølgene i vannet nederst i møterommet.
Den gule fargepaletten kontrasterte skarpt med dramatiske bakgrunnsbelyste skygger i bedriftsbygningen til Tyrell og senere i Wallace-selskapsbygningen, og koblet på en mesterlig måte sammen fortellingen til begge filmene. Interessant nok finner den eneste scenen med kopien av den originale replikanten Rachael sted i det gulfargede møterommet til Wallace-konsernet.
Deckart møter henne for første gang i den varme opplyste bygningen til Tyrell-konsernet. i den første filmen. Han møter hennes replika igjen i den andre filmen i den like varmt opplyste bedriftsbygningen til Wallace-konsernet. Den lignende fargepaletten med de dramatiske skyggene forsterker déjà vu Deckart opplever i Blade Runner 2049 .
Villeneuve bruker fargen gul som et symbol påopplysning. Informasjonsbanken hos Wallace-selskapet er gul. Hver gang en viktig detalj avsløres, blir den gule fargen innlemmet i scenen.
Bildekilde: lukedowing.com
Den første Blade Runner -filmen som vises en varm, gulfarget fargepalett i svært få scener, men i Blade Runner 2049 ble den varme fargepaletten brukt mer omfattende.
Et annet viktig kapittel som inneholder varme toner er Las Vegas-ørkenkapittelet. Scenene utenfor med falleferdige rester av en gang glamorøse skulpturer er dynket i en mettet, intens oransje. Den oransje symboliserer en advarsel om forestående fare og overgang innenfor filmplottet. Fargen blir integrert kort tid før hovedpersonen møter Deckart, og historien tar en dramatisk vending.
Bildekilde: lukedowing.com
Scenene der hovedpersonen ser en større enn Livsstore hologram av Joi projisert i bybildet er overveiende rosa og lilla.
Rosa som farge representerer romantikk, men også kitsch og harmløshet. Fargetonen symboliserer Jois altfor søte, produserte kjærlighet, et hologram og et produkt kjøpt av K for å lindre hans ensomhet.
Bildekilde: lukedowing.com
Den rosa luller K inn og gir ham en pause med hermetisk digital varme og kjærlighet fra all intensiteten og dramatikken til de oransje-fargede dramatiske hendelsene i Las Vegasørkenen og kulden og umenneskeligheten i det kalde bybildet.
Fargen grønn brukes i nesten alle scener der Ks digitale følgesvenn Joi er omtalt.
Bildekilde: pekoeblaze.com
Når replikanten K møter Dr. Ana Stelline i den illusoriske skogen, projiserer hun med fantasien. Grønt representerer liv, vennskap og natur; fargen har en litt annen klang enn i den første Blade Runner -filmen.
Bildekilde: lukedowing.com
Fargen hvit ble brukt i Blade Runner 2049 film for å symbolisere sannhet, informasjon og ensomhet. For å visualisere den ensomme effekten, er scenene dominert av hvitt svært knappe og minimalistiske i rammekomposisjonen.
Bildekilde: lukedowing.com
Filmen starter med K badet i tåkete white, ankommer gården til Nexus 8-replikanten Sapper Morton for å "pensjonere" ham.
Bildekilde: lukedowing.com
I sluttscenen, der K løser mysteriet om sin identitet synker han ned i den hvite tåkete omfavnelsen av fallende snø på trappene etter å ha tatt med Deckart for å møte datteren sin. Filmen begynner med en søken etter sannheten i hvitt og ender i hvitt etter at sannheten er avslørt.
Bildekilde: lukedowing.com
A Cinematographic Ode to Classic Film
Blade Runners kinograf Jordan Croneweth stilte bevisst fotografiet etter oldschoolsvart-hvitt-filmer. Scott ønsket at Blade Runner skulle etterligne Citizen Kane når han vurderte filmer å bruke som referanser.
Hvis du har sett Orson Welles' ikoniske klassiker, har du kanskje gjenkjent lignende sære kameravinkler, slående lysskaft og høy kontrast i Blade Runner .
Bildekilde: lukedowing.com
Spesialeffektveileder David Dryer vant et akademi Pris for sitt arbeid med Blade Runner . En velfortjent ære, med tanke på hvor mye lekser spesialeffektveiviseren tok på seg. Dryer printet og studerte svart-hvitt stillbilder av filmen til det punktet at han ønsket at han kunne ta ut alle farger.
Til tross for mannskapets fascinasjon for gråtoner, er neonbelysning ironisk nok utbredt gjennom store deler av film. Utallige neonskilt, bokstaver og striper er strødd over Blade Runners surrealistiske sett.
The Symbolic Craft
Ifølge Croneweth tok teknikken hans seg i baksetet under Blade Runners produksjon. Nøkkelfokuset var alltid på fortellingen og dens konsepter.
Mange har kritisert Blade Runner for ikke å ha mye av en historie. Jada, det er litt vagt, og det kreves flere klokker for å virkelig sette pris på læren og symbolikken.
Hver minste detalj hjelper til med å fortelle Blade Runner sin historie og utvide dens verden.
Svevende luftskips invasive Xenon-lysstråler lanserer gjennom leilighetenbygninger, som viser denne dystopiens invasive og fengselslignende natur.
Bildekilde: lukedowing.com
Røyken bølger og regnet strømmer gjennom hele filmen, og fremhever futuristiske Los Angeles' ulevelige forhold.
Umotiverte skafter av sett med lysstriper Blade Runner , som forbedrer deres surrealistiske og uforutsigbare setting.
Å kontrollere disse uortodokse elementene var utfordrende, men kombinert med kinematograf Jordan Croneweths innramming resulterte i genuint skurrende bilder.
All The Lonely People
Cronweth plasserte generelt Blade Runers skuespillere ved siden av skjermen, og sentrerte sjelden karakterer under opptak. Denne sidelinjen ble understreket av sterke lyskontraster, smog, regn og falleferdig arkitektur for å skape en kraftig følelse av isolasjon og forlatthet.
Skuespillere er ofte bare halvt opplyst, med mye av ansiktene deres i skygge, noe som tyder på at alle har noe å skjule.
Bildekilde: lukedowing.com
Ironisk nok har Deckard og replikantene han forfølger blitt gjensidig fratatt rettighetene av dette mislykkede samfunnet. Dette er en ensom og degradert verden, mesterlig realisert av Cronweths arrangementer og regissør Ridley Scotts obsessive oppmerksomhet på detaljer.
Scott blir ofte tilskrevet for å lande Blade Runners omhyggelige visuelle komposisjon. Stille, møysommelige timer gikk på settet mens regissøren masetsmå detaljer og oppstilte bilder for optimale komposisjoner.
Da regissør Dennis Villeneuve spilte inn Blade Runner 2049 , jobbet han sammen med den legendariske kinematografen Roger Deakins for å lage et fantastisk visuelt språk som kunne matche og referere den av den første filmen i visuell glans. Likevel var han i stand til å utvikle sin egen særegne estetikk. Deakins mottok fortjent for sitt arbeid med Blade Runner 2049 sin første Oscar for beste kinematografi etter fjorten (!) tidligere nominasjoner.
Deakins byttet ut den harde kontrasterende lysstilen til den originale Blade Runner-filmen for hans karakteristiske myke og diffuse lysteknikk for Blade Runner 2049 .
2049s visuelle språk matcher den første Blade Runner -filmen, med sine nattlige, regnfulle, overfylte bygatescener , dens glødende annonser og de forbipasserende drapert i futuristiske antrekk kontraster mot det blåaktige mørket.
Deakins skapte lyseffektene til Blade Runner med praktisk belysning, da han mener at denne belysningen teknikk skaper en realisme som gjør en scene mer troverdig og ekte, en tilnærming som er nært knyttet til den filmatiske tilnærmingen til Villeneuve, og foretrekker scenesett og rekvisitter fra den virkelige verden fremfor grønn skjermsett laget i postproduksjon. For Deakins trenger lyset begrunnelse, en kilde for å ta opp plass i scenen, og effekten av lyset skal væregrafisk design. Likevel gikk vi så dypt som mulig (selv om vi bare er mennesker).
Vi skal utforske begge filmenes forbløffende fargepaletter, kinematografi og settingkonstruksjoner.
Bildekilde: lukedowing.com
La oss først svare på vårt opprinnelige spørsmål, hva er en Blade Runner?
En oversikt over Blade Runners
En «Blade Runner» er en futuristisk dusørjeger som har i oppgave å rive ned «replikanter», androider som har brutt seg løs fra sine menneskelige mesters kontroll. Disse uhyggelige produktene av genteknologi ble laget for å tjene, forståelig nok lengter etter mer enn bare hardt arbeid.
Bildekilde: lukedowing.com
Replikanter skyter ikke raketter fra håndleddene sine. eller pumpe surt blod gjennom årene deres. De er menneskelige i utseende og oppførsel, bortsett fra deres superstyrke og noen få plot-sentrale psykologiske detaljer.
De po-faced replikantene viser sjelden følelser, men øynene deres lyser av og til gull eller røde, og gir dem en overnaturlig fordel, spesielt når de utsettes for Voight-Kampff-testen.
Disse komplekse androidene er nøkkelen til Blade Runner verdenen, og utvikler seg på spennende måter ved siden av den.
En Cyberpunk Revamp 35 Years In The Making
Vi ville aldri prøve å fastslå hvilken Blade Runner -film som er bedre, men gitt hvor unik hver film er, tenkte vi at vi skulle vise deres forbindelser.
Blade Runner bygget myeekte.
Begrepet praktisk belysning betyr i film- og videoproduksjon at det kun brukes lyskilder som finnes innenfor kamerarammen.
Bildekilde: lukedowing.com
De fantastiske kaustiske bølgerefleksjonene på veggene i møterommet inne i Wallace Corporation-bygningen er skapt av faktisk bevegelig vann på bunnen av scenen. Deakins skreddersydde til og med mange av lysarmaturene som ble brukt i Blade Runner 2049 .
Bildekilde: lukedowing.com
Ridley Scott skapte en regnfull og dyster dystopisk verden. Født og oppvokst i Vancouver, valgte Villeneuve å skape en kald og snødekt verden med skarpt kontrasterende tørre ørkenelementer. Et av hovedelementene i det visuelle språket i oppfølgeren er den utstrakte bruken av tåke, som sprer og sprer den tøffe fargen på bylysene i scenen som fanger opp det drømmeaktige disige utseendet til den første filmen.
Tåken hindrer sikten i nesten alle utendørsbilder og til og med i mange innendørsscener. I utemiljøene symboliserer tåken ødeleggelsen av naturen. Luften er så giftig at det virker til og med vanskelig å puste.
Tåken brukes som et element i historiefortelling, ettersom nøkkelelementer er uhindret av tåken, som automatisk leder betrakterens øye i scenen.
Blade Runner 2049 ble hovedsakelig skutt med ett enkelt kamera i hver scene med Deakinsbak det, en uvanlig tilnærming som i moderne filmproduksjoner, brukes flere kameraer for å skyte en scene. Landskapsbildene er minimalistiske, brede og visuelt virkningsfulle, filmet med et vidvinkelobjektiv.
Scenene er for det meste tatt med et vidvinkelobjektiv, som lar rammen holde stor dybdeskarphet. Denne estetikken gir rom for at omgivelsene kan bli fullt ut inkorporert i rammen, og karakterene forbinder seg fullt ut med verden rundt dem. Deakins brukte hovedsakelig stabile opptak, noe som ga seeren tid til å fordøye bildene og skapte en malerilignende filmeffekt.
Bildekilde: santiniphotography.com
Kamerabildene komponert av Deakins gjør hyppig bruk av kompositorelementene i tredjedelsregelen, det gylne snitt, sentrert komposisjon, ramme innenfor rammer, Fibonacci-spiralen, trekanten og symmetrisk komposisjon og ledende linjer.
Bildekilde: skjermbilde hentet fra: vimeo
Ledende linjer er en teknikk for rammekomposisjon der linjene i bildet retter blikket til betrakteren til et bestemt motiv eller objekt innenfor rammen.
Bildekilde: skjermbilde tatt fra: vimeo
Arkitekturen til Wallace-selskapets interiør er et godt eksempel på mesterlig bruk av brutalistiske arkitektoniske geometriske linjer for å lage ledende linjer i bildet for å dirigere seerens øye.
Se det detaljerterammekomposisjonsanalyse av Blade Runner 2049av Ali Taghaddosi
Bildekilde: lukedowing.com
Den visuelle estetikken er et avgjørende element i historiefortellingen i 2049 film, som i den første Blade Runner -filmen regissert av Scott Ridley.
Bildekilde: lukedowing.com
Futurist Sets With a Historical Charm
Blade Runners åpningsskudd gir et fugleperspektiv av et helvetes industrikompleks kalt «Hades». Titanic-fabrikkene raper flammesøyler over en uutholdelig forurenset og industrialisert by.
Vi lurer umiddelbart på, hvordan kom vi hit?
I vår verden, Los Angeles er en levende og kompleks by som er beryktet for sine sterke kontraster. Idylliske, frodige forsteder som Beverly Hills er bare en femten minutters kjøretur unna Skid Rows dype fattigdom og fornedrelse.
Blade Runner forverrer og spoler denne ubalansen frem til vendepunktet. Det kan alt være science fiction, men sosiologer gir Scotts dystre spådommer troverdighet.
A Terrifying Depiction Of End-Stage Capitalism
Vår historie er satt i et futuristisk Los Angeles som nåværende innbyggere liker Tom Cruise og Sandra Bullock kanskje ikke setter pris på. `
Luftskip suser mellom monolittiske bedriftstårn som dominerer de forsømte, men gjenkjennelige restene av den amerikanske byen begravd langt under.
Uopphørlig sur nedbør gir støtetfotgjengere tvunget til å bære paraplyer med fluorescerende rør som hjelper dem å skille seg ut gjennom all den tåkete forurensningen.
Reklame er uunngåelig, med monumentale digitale reklametavler plastret på nesten alle bygninger.
Special Photographics Effect Supervisor designet denne apokalyptiske byen innen to perioder, 40-tallet og det 21. århundre.
Bildekilde: lukedowing.com
Syd Mead ble kreditert som Blade Runers «Visual» Futurist» og geniet bak Blade Runner sitt asynkrone Los Angeles-konsept. Det var da opp til et høyt dyktig og tålmodig team av visuelle og spesialeffektkunstnere å bygge den visjonen.
Mattkunstner Matthew Yuricich malte filmens kjevematte bakgrunner. Den solfylte utsikten innrammet av store søyler sett i Eldon Tyrells kontorscene ble utført av Yuricich ved bruk av blandede medier påført en enorm masonittplate.
Denne episke utsikten ble vekket til live med en inneholdt fargepalett ettersom matte malerier tradisjonelt var filmet med høykontrastfilm. Denne tilnærmingen bringer frem fargebreddegraden til et flatt stykke.
Miniatyrer i massiv skala
Har du noen gang sett en klassisk sci-fi-film før CGI og tenkt: « Fan, dette ser så mye bedre ut! ”
Før filmskapere kunne generere hele verdener med sine superdatamaskiner, fikk miniatyrkunstnere og modellbyggere i oppgave å sette verktøy til fantasien.
Visuellteffektkunstneren Mark Stetson og teamet hans bygde møysommelig, men kjærlig Blade Runners dystopiske Los Angeles fra grunnen av. De laget utallige futuristiske og historiske bygninger, kjøretøy og forskjellige urbane biter og bobs, alt systematisk montert sammen og kablet med milevis med fiberoptiske kabler.
Stetson og co. lagt til ytterligere detaljer til modeller som Eldon Tyrells monumentale Tyrell Corporation-bygning ved bruk av den ubehagelige, men effektive syreetseprosessen.
Bildekilde: lukedowing.com
Flere bygninger med tradisjonell utseende ble ettermontert med vidstrakte rørnettverk, ventiler og andre grufulle sivile ettertanker for å fremheve Los Angeles' uholdbare og vanvittige ekspansjon.
Mer enn tre tiår har gått mellom produksjonen i 1982 av den første Blade Runner-filmen av Ridley Scott og 2017-oppfølgeren. Blade Runner 2049 , og det er gjort enorme fremskritt innen VFX-feltet. I 2017 var det vanlig praksis å filme skuespillerne foran et greenscreen-sett, gjenskape settet via 3D-modellering og kombinere opptakene av de filmede skuespillerne og 3D-gjengivelsespasset med komposittprogramvare.
Når Dennis Villeneuve tok på seg fakkelen fra Ridley for å fortsette den legendariske Blade Runner -sagaen, han bestemte seg for å gå mot standarden for moderne filmskaping på 2010-tallet. Den første Blade Runner -filmen var et eksempel på mesterligminiatyr scenografi fra den virkelige verden, en tradisjon Villeneuve bestemte seg for å fortsette i 2049 .
Sammene til Blade Runner 2049 ble ikke helt bygd digitalt i 3D, men først og fremst som virkelige sett hvor hovedpersonene kunne bevege seg og samhandle med. Selv for filmrekvisittene som ble brukt av hovedpersonene, avviste Villeneuve de visuelle trendene på 2010-tallet. Han lot produksjonsteamet lage praktiske, virkelige rekvisitter som ble brukt i et real-world set-miljø.
I stedet for å la skuespillerne bruke lette touchpads under filmen, utstyrte han dem med tunge, mer mekaniske rekvisitter som minner om de som ble brukt i den første Blade Runner -filmen.
Bildekilde: mikehill.design
Villeneuve inkorporerte det visuelle språket til den første filmen og utviklet det videre inn i en enda mer dystopisk tid 30 år senere.
Produksjonsdesignet måtte gjenspeile den tekniske progresjonen tretti år senere og koble visuelt til Blade Runner -filmen fra 1982.
Han insisterte på å bruke virkelige rekvisitter og hovedsakelig virkelige sceneinnstillinger, da han mente at det var lettere for ham å regissere skuespillerne og for hovedpersonene å spille rollene sine i samspill med en ekte setting i bakgrunnen, som ble bekreftet av hovedrolleinnehaverne Gosling, Ford og Leto under intervjuer for oppfølgeren.
“ …..folk oppfører seg mer ekte i virkelige miljøer. "Harrison Ford.Jared Leto nevnte under et reklameintervju at han til og med kunne høre det dramatiske ekkoet av stemmen hans mens han opptrådte i vannfylte omgivelser inne i selskapets bygning til Wallace-selskapet. Ekkoet av Letos stemme i Wallace-selskapets møterom var like ekte som refleksjonene av vann på veggene.
For mange bilder som inneholdt panoramaer med høyteknologiske bygninger, ble konseptminiatyrer laget av den anerkjente Weta-verkstedet under ledelse av senior art director Ben Milsom, kombinert og skutt med matte malingsbakgrunner, og senere integrert med et 3D-gjengivelsespass i VFX-rørledningen.
Som i den første Blade Runner -filmen ; miniatyrer ble filmet mot et matt bakteppe for å gi den andre filmen en analog stemning. Deak Ferrand fra Rodeo [FX], en av de beste moderne matte malerne, var ansvarlig for de matte maleriene.
«CG gjør skinnende ting bra, men vi likte ikke skinnende ting i filmen vår. Vi likte skitne, våte, sotete.» John NelsonMiniatyrene til hovedbygningene (som LAPD HQ og Wallace bedriftsstruktur) var så massive at noen måtte transporteres til settet i flere deler.
Blade Runner 2049, LAPD-bygningen i miniatyr. Bildekilde: furtherfabrication.com
De er virkelig storheter – de er ikke miniatyrer. De er massive bygninger. De er bare fantastiske kunstverk. Pamela Harvey-WhiteProduksjonssjef (On-Set), Wētā Workshop.Blade Runner 2049 har flere visuelt enestående sett og landskap; fremtredende her er kontorbygningen til Wallace-konsernet som består av brutalistiske geometriske former oversvømmet i gult kunstig lys fremhevet av bevegelige vannrefleksjoner. Det var et virkelig sett med minimale forbedringer lagt til i etterproduksjonen.
For ørkenscenene i Las Vegas samarbeidet Villeneuve med den legendariske skaperen av scenografien for Blade Runner, Tron, og Alien , Syd Mead. Det var den siste kreative gaven til filmverdenen fra den briljante og visjonære scenografen, som gikk bort i 2019.
Konseptkunst for Las Vegas, designet etter kunstretningen fra Syd Mead. Med tillatelse fra Warner Bros.-bilder. Bildekilde: Facebook
Men ett aspekt ved filmdesignet hadde drastisk nytte av fremgangen innen CGI i de 35 årene som gikk mellom de to filmene, og det var visualiseringen av hologrammer. Spesialeffektveileder John Nelson hadde en livslang mulighet til å lage hologrammene for Blade Runner 2049 .
Bildekilde: buf.com
Han laget sammen med teamet sitt de holografiske versjonene av Elvis, Marylin Monroe og Frank Sinatra, hologrammer som vises i de overfylte bygatene, den unge versjonen av skuespillerinnen Sean Young skildrer en andre versjonav replikanten Rachael, og den holografiske karakteren Joi.
Villeneuve ville ikke at hologrammene skulle se glitrende og glamorøse ut; han ville at de skulle se ekte ut og ha ekte volum mens de roterte kroppene sine. Bildene av skuespillerne ble kartlagt på 3D-modeller, noe som gjorde det mulig for de holografiske bildene å projisere et volumetrisk utseende til betrakteren.
Den mest utfordrende delen for VFX-teamet var den digitale gjenoppstandelsen av en ung 1982-versjon av skuespillerinne Sean Young som replikantversjonen av Rachael 2.0.
Replikanten Rachel går inn i møterommet fra skyggene til Tyrell Corporation i den første filmen og møter en ung Deckard. Tretti år senere, en kopi av hennes skritt ut av skyggene av Wallace-konsernets møterom, noe som forårsaker den synlig aldrende Deckard til et av de mest hjerteskjærende déjà-vu-øyeblikkene i filmhistorien.
Bildekilde: lukedowing.com
Stand-in skuespillerinnen Loren Peta doblet i scenen; hun hadde på seg en kopi av den ikoniske kjolen og hadde på seg en identisk frisyre. I ansiktet hennes var sporingsmarkører plassert slik at 3D-modellen av en ung Sean Youngs hode kunne legges digitalt over hodet til skuespillerinnen.
Hovedet til skuespillerinnen Sean Young ble digitalisert ved å skanne henne hodeskalle, og på den skannede 3D-hodeskallemodellen ble det digitalt lagt til hud, vipper, øyne, tenner og fargetekstur i 3D. Gjengitt etsende ogspredning under overflaten ble brukt for å gjøre øynene og huden så naturtro som mulig.
Bildekilde: digitalartsonline.co.uk
The resurfacing of a young Rachael 2.0 thirty år senere i Blade Runner 2049 er et av de beste eksemplene på en historie som er gjort mulig ved hjelp av moderne digitale avaldringsfremskritt innen filmskaping.
Filmen Blade Runner 2049 smeltet briljant sammen banebrytende digital teknologi med den haptiske analoge følelsen til den første Blade Runner-filmen.
Konklusjon
Blade Runner er kanskje ikke alles kopp te, men vi tror mesterverket har noe i det for alle. Utover den slående grafikken, den oppløftende poengsummen og det komplekse plottet, er Blade Runner en film om menneskelig identitet og relasjoner.
Det er en type film som kan ses uendelig på nytt, spesielt hvis du trenger inspirasjon til din neste design. Du vil finne deg selv å sette filmen på pause med noen få minutters mellomrom, finne nye skjulte detaljer og særheter som er vanskelige å finne med en enkelt visning.
Vi håper du har fått en ny forståelse for Blade Runner selv om du har sett den flere ganger allerede. Og hvis du aldri har sett den, nå har du det perfekte grunnlaget for å gjøre det!
Ofte lages filmoppfølgere med katastrofale resultater, siden hovedmålet er å tjene penger på en eksisterende fanbase eller franchise . I tillegg var den første Blade Runner så ikonisk ogav det vi anser for å være cyberpunk-estetikken. Gigantiske, holografiske annonser som henger på falleferdige skyskrapere som ruver over neon-gjennomvåte og overfylte gater.
Bildekilde: lukedowing.com
Scott og co. hentet mye inspirasjon fra Hong Kongs tette og ofte smoggy arkitektur, den mørke og surrealistiske kunstneren Mœbius, og den ikoniske tyske ekspresjonistiske sci-fi-filmen, Metropolis , fra 1927.
På slutten av 2010-tallet begynte cyberpunk-utseendet og følelsen å føles litt, tør vi si det, kjent. Blade Runner 2049 var ikke bare satt til å fortsette replikanthistorien. Det ville ryste opp cyberpunk-estetikken vi kjenner og elsker.
Drømmer Androids om elektriske oppfølgere?
Det var en langvarig fanteori om at Blade Runner aldri ville få en oppfølger. Det ble ansett for å være for filosofisk og teknisk komplekst til at andre kapitler kunne yte det rettferdighet.
Utover tvilen til fansen, stoppet problemer med lisensiering objektivt at «Blade Runner II» ikke ble grønt.
Bildekilde: lukedowing.com
På slutten av 2010-tallet solgte Blade Runners produsent Bud Yorkin rettighetene sine til Alcon Entertainment. Jakten på den ideelle regissøren startet endelig, og flere regissører ble kontaktet, inkludert Scott selv.
Så mye som Scott ville ha elsket å regissere Blade Runner 2049 , måtte han snu rollen ned som han allerede var forpliktetmesterlig filmet den satte et merke så svimlende høyt at det virket uoppnåelig.
Da Villeneuve ble spurt på Comic-Con hvorfor han ønsket å filme Blade Runner 2049-oppfølgeren, svarte han tørt: Jeg gjorde det ikke t vil at noen skal rote det til. «Villeneuve var fullstendig klar over glansen til den første Blade Runner -filmen og det enorme ansvaret med å regissere en oppfølger til et tidløst mesterverk og skape en verdig etterfølger som beriket og fortsatte historien til den første filmen på en meningsfull måte.
«Jeg visste at da jeg gjorde denne filmen, flørtet jeg med katastrofe. Jeg satte meg selv i en enorm kunstnerisk fare. Det var å gå, som Christopher Nolan sa til meg en gang, å gå på hellig territorium. Det er sant. Det var helligbrøde det jeg gjorde.» Dennis VilleneuveSannsynligheten for at Villeneuve skulle lage en oppfølger som kunne bli en verdig etterfølger av den første filmen var like sannsynlig som at en android ble gravid. Likevel var Villeneuve i stand til å skape et mirakel ved å produsere en verdig etterfølger med Blade Runner 2049 .
Dette handlet ikke om penger; det handlet om å hedre filmkunsten og lage en oppfølger som fortsetter historien på en meningsfull måte og skaper en plausibel utvikling av Tyrell-konsernets verden 30 år senere. Den andre filmen kan koble sammen og fortsette plottet, verdensomgivelsene og originale karakterer i en dystopisk setting 30 år senere i enoverbevisende måte.
Temaet menneskelig bevissthet, etikk, AI, intime forbindelser og kjærlighet er temaer som har blitt stadig viktigere siden den første Blade Runner ble filmet i 1982. Har maskiner en sjel, en bevissthet? Er kunstige kreasjoner sansende? Har de verdighet og rettigheter? Hvordan vil avansert AI samhandle med mennesker i fremtiden? Vil vi leve i en dystopisk teknisk verden blottet for intime menneskelige forbindelser? Spørsmål som vi snart vil bli tvunget til å svare på...
Bildekilde: lukedowing.com
Vi håper vi kunne inspirere deg til å være kreativ og tegne cyberpunk-inspirerte kunstverk! Last ned Vectornator gratis og del mesterverkene dine med oss i fellesskapsgalleriet vårt eller sosiale mediekanaler!
Dette stykket ble skrevet av Marion Gerlinger og Teddy Cipolla. Teddy dekket den første Blade Runner-filmens analyse og Marion analyserte oppfølgeren, Blade Runner 2049.
Last ned Vectornator for å komme i gang
Ta designene dine til neste nivå.
Kom i gang Vectornator
til en annenoppfølger, Alien: Covenant. I følge Scott, "Vi ønsket å lage denne [ Blade Runner-oppfølgeren] ... Hvis du får den på papiret, ikke vent. Jeg måtte gi slipp på det, noe som var litt av en gru, men der er vi.»Denis Villeneuve ble til slutt valgt til å begynne produksjonen på den etterlengtede oppfølgeren, sammen med Scott Free Productions. Arrival -regissøren hadde vist seg mer enn i stand til å bære Scotts fakkel, til stor begeistring for fansen.
Scott kan ha hatt hendene knyttet angående regissørrollen, men det betyr ikke at han var ikke nært involvert i Blade Runner 2049s utvikling, til Villeneuves stress. Som vi skal lære senere i dette stykket, er Scott litt av en kontrollfreak. Villeneuve måtte til slutt høflig, men tydelig be forgjengeren om å gi ham litt rom å puste.
Dessverre ville hypen ikke bære mye frukt i billettkontoret, og Villeneuves høyt roste, men ulønnsomme Blade Runner 2049 floppet.
Etter vår mening er lønnsomhet sekundært til å utvikle et høyt elsket univers og dets karakterer.
One Setting, Decades Apart
La oss ta en se nærmere på progresjonen i Blade Runner franchisen.
Både Blade Runner og Blade Runner 2049 er i samme verden; så mye er gitt. Men hva endret seg i oppfølgeren fra den originale filmens 2019-setting?
Somdu kan tenke deg at ting ble verre ( mye verre ) siden den første historien. Tretti år er nok tid for enhver dystopi å intensivere, og Blade Runner 2049 satte en ny standard for dysterhet.
Det er vanskelig å forestille seg en verden som er mer desperat enn den originale Blade Runner , men samfunnet er virkelig på randen av kollaps i 2049.
Teknologien stopper opp når Los Angeles-settingen til begge filmene har blitt kastet i skyggen. Naturens pust er begrenset, og ørkenspredning er vanlig.
Bildekilde: lukedowing.com
Det hele høres litt deprimerende ut, men det er cyberpunk for deg. Utover sin objektive kulhet, er cyberpunk ment å inspirere til et godt, hardt blikk på den uholdbare retningen menneskeheten tar verden.
Regissør Villeneuve og den britiske kinematografen Roger Deakins var trofaste mot Scotts originale visjon mens de modnet den med sine egne teft og stil. Moderne oppfølgere til legendariske klassikere har en fenomenal måte å fjerne tidligere tekniske barrierer på.
Deakins holdt ingenting tilbake med Blade Runner 2049 , og mannskapet deres mer enn fortjente deres beste spesielle visuelle Effekter og beste kinematografi Oscar-priser. Men mer om cyberpunk-kinematografi senere!
Why Blade Runner Will Allways Matter
Blade Runner var ikke en typisk sci-fi-blockbuster for sin tid. Andre dystopiske filmer som TheTerminator hadde ikke blitt utgitt ennå, og de flestes ideer om sci-fi-filmer dreide seg om romoperaer og morsomme romvesener.
Se også: Mørke fargepalettstemninger for regnværsdagerRegissør Ridley Scott ble anklaget for å favorisere visuelle bilder fremfor en feil med Blade Runner . Som designere har vi lite å kritisere Scott for, siden han ga oss en uvurderlig mengde inspirasjon, teknikk og referanser.
Du finner Blade Runner -inspirasjon i sci-fi storfilmer som The Matrix , klassisk anime som Ghost in the Shell og moderne videospill som Cyberpunk 2077 .
Å oppnå denne perfeksjonismen var ganske smertefullt, som du kan forestille deg.
En dystopisk produksjon
Det er ironisk at Blade Runner sympatierer med kunstig intelligens og androider, gitt regissørens maskinlignende dedikasjon til å perfeksjonere hver skudd.
Ridley Scotts bakgrunn før Blade Runner var i regi av sprø reklame i Storbritannia. Han hadde full kontroll da og kunne finpusse hver minste detalj til sitt kreative hjerte.
Kraftbalansen skulle være litt annerledes på Blade Runner sitt sett, men den britiske stikkeren tok tøylene (og kameraet) fra hans amerikanske mannskap.
Et produksjonsmareritt fulgte. Scott kontinuerlig mikrostyrte scenografier, kameraarbeid og lys, noe som forårsaker mange forsinkelser og omopptak.
Manusforfatter David Webb Peoples omarbeidet scener bare for å finneScott trengte ikke redigeringene ved innsending. Den ekstra kvelende røyken som ble brukt til spesialeffekter og krevende nattopptak tok en toll på mannskapet og skuespillerne.
Det var ikke overraskende å finne ut at Scott ble avskåret øyeblikk etter at produksjonen var avsluttet, bare for øyeblikkelig å bli gjenansatt for å hacke sammen nye versjoner av kinoutgivelsen.
Hovedskuespiller Harrison Ford fant først styrken til å diskutere sin opplevelse av Blade Runners tilsynelatende torturerende produksjon år senere.
Bildekilde: lukedowing.com
Stresset på settet var ikke den eneste typen kaos som matet Blade Runners skapelse.
Verdensfrykt med fantasifulle omgivelser
Dette er et nesten relaterbart stykke spekulativ fiksjon om jordiske mennesker og troverdige maskiner. Blade Runner ble utgitt under den kalde krigens topp da mange fryktet kjernefysiske ødeleggelser og forestående undergang av uregulert teknologi.
Ridley Scotts neo-noir-epos følger detektiv Rick Deckard (spilt av Harrison Ford) som han plumber dypet av en mørk futuristisk verden på jakt etter overløpere. Harrison Fords no-nonsense opptreden var den direkte antitesen til Mark Hamils sprudlende og energiske skildring av Luke Skywalker.
Bildekilde: lukedowing.com
Scotts originale film tar seeren gjennom en for det meste nattlig reise i et samfunn mislykket av selskaper. Nesten hver scene er drapert innskygger delt av intense lysstråler, som bringer Philip K. Dicks lave fremtidssyn til live med neo-noir-stilen.
Regn er et annet mye brukt element i Blade Runner, smart ansatt for mest mulig emosjonelle responser.
Ser du hvor vi skal med dette? Blade Runner var nervøs, emosjonell og cerebral – den ideelle oppskriften på en kultfilm.
Scott og hans mannskap brakte banebrytende teknisk og kunstnerisk oppfinnsomhet til settet sitt, og endret hvordan Hollywood lagde vitenskapelig- fi filmer. I følge Scott har "hver hendelse, hver lyd, hver bevegelse, hver farge, hvert sett, rekvisitt eller handling en betydning for fremføringen av filmen."
Den legendariske Blade Runner -filmen ble videreført 35 år senere av regissør Dennis Villeneuve; han spilte inn Sequel Blade Runner 2049 i 2017. Villeneuve startet sin karriere med musikkvideoer og kortfilmer og begynte sin filmskaperkarriere i 1998.
Utfordringen for Villeneuve var å koble sammen den andre filmen med den første og skape noe nytt med sitt særegne visuelle språk. Han måtte være original mens han koblet oppfølgeren til kildematerialet. Referansene i Blade Runner 2049 måtte være subtile uten å bli tvunget.
Villeneuve fortsatte Blade Runner neo-noir-sagaen organisk ved å vise oss tingenes tilstand tretti. År senere. Filmen er satt igjen i endystopisk tech-noir-setting med overfylte bygater opplyst av hologrammer og reklametavler, lik de dystopiske bysettingene til den første filmen.
Bildekilde: lukedowing.com
Se også: 10 av de beste bevegelsesdesignkursene for nybegynnereTretti år senere kjemper replikantene fortsatt for frihet, om enn i utviklede former. En nyere Nexus-modell, Nexus 9, har blitt laget, mer føyelig og lydig og med forlenget levetid.
De nye modellene, nå utstyrt med forlenget levetid, sendes ut for å pensjonere seg (a.k.a. "Kill" ) de eldre Nexus 8-modellene som gjorde opprør mot systemet med lydig replikantslaveri.
Det konkursrammede Tyrell-selskapet ble kjøpt ut av tycoon Niander Wallace, som fortsatte produksjonen av replikanter. Oppfølgeren følger hovedpersonen «K», en Nexus 9-replikant på jakt etter de gjenværende Nexus 8-modellene, som oppdager en verdensomspennende hemmelighet som forbinder hendelsene fra Blade Runner-filmen med oppfølgeren Blade Runner 2049 .
Temaet for en forbudt, umulig kjærlighetshistorie mellom Deckart og replikanten Rachael finner sin referanse i den umulige kjærlighetshistorien mellom K og hologrammet Joi.
Villeneuve gjorde subtile referanser til den første Blade Runner -filmen ved å referere til den ikoniske enhjørningsorigamien fra den første filmen når K besøker den pensjonerte politimannen Gaff, en av hovedpersonene i den første filmen, i aldershjemmet.
Bilde
