Basit Tasarım Nedir?

Basit Tasarım Nedir?
Rick Davis

Güne nasıl başlıyorsunuz?

Birçoğumuz günlük işe gidip gelirken bir yerlerde bir fincan kahve ve bir sandviç alırız.

Ancak her gün genellikle koşuşturmayla geçen bu kısa sürede, ne kadar çok bilgi aldığınızı hiç fark ettiniz mi? Akıllı telefonlarımızdan TV reklamlarına ve reklam panolarına kadar, veriler, tek tük ürün açıklamaları ve reklamlar her yerde.

Uyandığımız andan yattığımız saate kadar durmaksızın gelen bilgileri tüketiyor ve işliyoruz.

Bu, tasarımda sadeliğin son birkaç yılda popülerlik kazanmasının başlıca nedenlerinden biri. Günlük hayatımızda bu kadar çok bilgi yüklemesi varken, anlaşılması kolay tasarımlara ihtiyacımız var.

Peki Tasarımda Sadelik Tam Olarak Nedir?

Basit tasarım minimal tasarım olarak da bilinir.

"Basit" kelimesinin tanımına bakarsak, aynı sıfatların birçoğunun basit tasarımı tanımlamak için kolayca kullanılabileceğini görürüz. Basit bir tasarım, ayrıntılı veya yapay olmayan, ancak net ve özlü bir tasarım olarak nitelendirilebilir. Belirsiz ve süssüzdür ve mümkün olan en az sayıda bileşen, sınıf veya yöntem veya en basit çözümü kullanır.

Etkilenmeyen, mütevazı ve alçakgönüllü sade tasarım, mesajını etkili bir şekilde iletir ve içtenlikle konuya girer.

Örneğin, yüksek puanlı, iyi fiyatlı ürünler kendilerini satmak için ayrıntılı açıklamalara ihtiyaç duymazlar. Tüketiciler cevapları ürün bilgi açıklamalarında, ürün boyutlarında ve bireysel yıldız derecelendirmelerinde kolayca bulabilirler.

Dahası, sade tasarım büyük, sofistike veya yoğun tasarımın tam tersidir ve tasarım ihtiyacını aşırı mühendislik, zil veya ıslık olmadan karşılar.

Ancak tasarımda basitlikle ilgili en büyüleyici şeylerden biri, yeniden keşfedilmeye ve yeniden kullanılmaya olanak sağlamasıdır. Bir tasarım son derece karmaşık olduğunda, her karmaşıklık katmanında izleyici için daha da belirli hale gelir.

Dolayısıyla, sağlam tasarımlar tek bir mesajı başarılı bir şekilde iletirken, genellikle fazla yoruma izin vermezler.

Daha basit tasarımlar, birden fazla mesajın görsel olarak iletilmesine olanak sağlayabilir. Zaman geçtikçe ve toplumun farklı kesimlerine maruz kaldıkça, bir mesajı oluşturan tasarım öğeleri insanlara tekrar tekrar farklı duygu ve fikirler iletir.

Resim Kaynağı: infinitenoon.com

Sade Tasarım Nasıl Bu Kadar Popüler Oldu?

Sade tasarım eğilimi, modern tasarım öğrencilerinin üniversite yurtlarının konforunda Amazon ambalajlarının ekolojik etkilerini düşünmelerinden çok önce, uzun zamandır var.

Misyon tarzı mobilya tasarımı, 19. yüzyılın sonlarında popüler hale gelen, bir eşya modelinin basit yatay ve dikey çizgilerini ve ahşabın damarlarını vurgulamak için düz panelleri vurgulayan tasarımla başladı.

Ardından, 1896 yılında mimar Louis Sullivan tarafından geliştirilen "biçim işlevi takip eder" tasarım ilkesi, bir binanın, mobilyanın veya bireysel unsurun şeklinin öncelikle kullanım amacıyla ilişkili olması gerektiğini belirtir.

"İster uçuş halindeki kartal olsun, ister açık elma çiçeği, çalışan iş atı, neşeli kuğu, dallanan meşe, dibindeki dolambaçlı dere, sürüklenen bulutlar, tüm bunların üzerinde akıp giden güneş, biçim daima işlevi takip eder ve yasa budur. İşlevin değişmediği yerde biçim de değişmez." - Louis Sullivan, "The Tall Office Building Artistically Considered".

Daha sonra 1950'lerde mimaride Brütalist Tasarım ortaya çıktı. Brütalizm aşırı basitlikle tanımlanır. Bloklu, büyük, tek renkli ve geometrik düşünün.

Resim Kaynağı: YALNIZ

Ancak mimarinin dışında, temel aydınlatma sağlayan bir lambaderin ötesinde, baktığımız her yerde sade bir tasarım görebiliriz. Bir kullanıcı deneyimi tasarımcısı, bir ürün tasarımcısı ve elbette bir grafik tasarımcı olarak minimalist tasarım ilkelerini takip eden bir tasarım sürecini tercih edebilirsiniz.

Basit grafik tasarım denince akla genellikle bir logo gelir. Herkesin aklına Apple logosu mu geldi?

Apple, 20 yıl önce güzel olan ve bugün hala güzel olan 2D, düz, basit, tek renkli bir tasarımı tercih etti. 1998'de bu logoyu geliştirmeleri, 2000'lerin başında birkaç başka seçenek denemeleri ve 2014'te buna geri dönmeleri şaşırtıcı değil.

Resim Kaynağı: Grafik Mac

Öyleyse, basit tasarımı tam olarak hangi unsurların tanımladığını ve neden bu kadar çekici olduğunu görelim.

Basit Tasarımın Psikolojisi

Sadelik her yanımızda; sokaklarda karşılaştığımız yüzlerde, bahçelerimizde suladığımız bitkilerde ve iş çıkışı öğleden sonraları baktığımız sıcak gökyüzünde.

İnsanlar karşı konulmaz bir şekilde etrafımızdaki dünyanın sadeliğine çekilirler. Yine de bilim insanları bu çekimin tamamen doğal olup olmadığını veya çevremizin bir rolü olup olmadığını uzun zamandır tartışıyorlar.

Aslında, asırlardır süregelen doğaya karşı yetiştirilme argümanı, basitlik psikolojisini anlamanın büyük bir parçasıdır.

  • Doğa, fiziksel yapımızdan doğuştan gelen kişilik özelliklerimize kadar her birimizi oluşturan kalıtsal nitelikleri ve faktörleri ana hatlarıyla belirtir.
  • Öte yandan yetiştirme, çocukluğumuz, ebeveynlerimizin yetiştirme tarzları, eğitimlerimiz ve içinde bulunduğumuz daha geniş kültürler gibi hayatımız boyunca bizi şekillendiren çevresel etkilere bakar.

Eğer doğa sadeliğe olan takdirimizi doğurduysa, yetiştirme de kesinlikle dengeye olan ihtiyacımızı vurgulamıştır. Güzelliğin uyumdan ve Altın Oran gibi doğal olarak ortaya çıkan matematiksel olgulardan doğduğunu savunan Pisagorcuları ele alalım.

Elbette, medeniyetlerimizi inşa etmek, eğitmek ve yönetmek için doğanın güzelliğinden ve dehasından bolca ödünç aldık.

Sade tasarım duyulara hitap etmekten çok daha fazlasını yapar. Çok sayıda bilgiyi kısa sürede hızlıca özümsememizi ve sindirmemizi sağlar. Zeka, karmaşık konuları basit bir şekilde aktarma yeteneğidir ve büyük tasarımcılar bunu nasıl yapacaklarını çok iyi bilirler.

Odaklanma Essentials hakkında

Tasarımda minimalizm yalnızca temel unsurları korur. Prototip tasarımınızdaki her bir unsur için, bu felsefeyi izlerken tasarımınızın her bir unsuru hakkında kendinize birkaç temel soru sorun:

  • Bu gerekli mi?
  • Bir amaca hizmet ediyor mu?
  • Bu fikri iletmenin en temel yolu bu mu?
  • Daha basit unsurlara ayırabilir miyim?
  • Potansiyel çevresel etkileri nelerdir?

Bu soruları yanıtlamak, tasarımınızın bu ilkeyi ne kadar iyi aktardığını belirlemenize yardımcı olacaktır.

Burada işe yarayan şey, izleyicilerin neye baktıklarını çabucak anlamalarıdır çünkü sade ve basittir. Aşırı analize veya ek öğeleri incelemeye gerek yoktur, bu basittir.

Bilmeleri gereken her şey, maksimum odak etkisi için en temel haliyle tam önlerinde duruyor.

En basit tasarımların bile güçlü yazılımlara ihtiyaç duyduğunu unutmamak gerekir. Yalnızca temel unsurlara odaklanabildiğinizde, grafik tasarımcılar için dizüstü bilgisayarlarla daha kaliteli çıktılar oluşturabilirsiniz.

Basit ile kolayı asla karıştırmayın ve muhteşem bir parça her zaman zaman alır. Özellikle grafik tasarımcılar için üretilmiş dizüstü bilgisayarları kullanmak, harika kalitede profesyonel düzeyde tasarımlar oluşturmanızı sağlayacaktır.

Sayfa Başına Bir Kavram

Çoğu zaman, az bir alanda çok miktarda bilgi iletmemiz gerekir. Durum böyle olduğunda, sayfa başına bir kavrama odaklanmak izlenecek iyi bir kuraldır.

Minimalist bir tasarım yapıyorsanız, bir sayfayı çok fazla öğeyle karıştırmak istemezsiniz. Daha önce de belirtildiği gibi, maksimum dönüşüme dayalı tasarım için yalnızca önemli olanları vurgulamak istersiniz.

Bir sayfadaki öğeler, bütünlük taşıyor ve tek bir hedef doğrultusunda birlikte çalışıyorsa kalıcı olabilir. Ancak öğeleri minimumda tutun, aksi takdirde sayfa hızla dağılacaktır.

Matematikte olduğu gibi, iki nokta arasındaki en kısa yol düz bir çizgidir. Aynı şey tasarım için de geçerlidir. Ancak tıpkı matematikte olduğu gibi, basit tasarımları çözmek zordur.

Buradaki gizli sos nedir? Tasarımı basit veya güzel ya da tercihen her ikisi birden yapan o sihirli toz nedir? Kulağa bir paradoks gibi gelebilir, ancak dağınık tasarım elde etmek daha kolaydır, çünkü ihtiyaç duyulmayan tasarım öğelerini ve başlangıçtaki farklılıklarını kaldırmak, bunları eklemekten daha zordur.

İstenen bir sonucu elde etmek için altı görsel öğeye sahip olmak yerine, mümkün olduğunca tek bir öğeyle bunu gerçekleştirin. Sonuçta, mesajınızı doğrudan algılayabildiklerinde kullanıcı memnuniyeti yolculuğu çok daha akıcı olacaktır.

Resim freepik.com'dan

Negatif Alanı Stratejik Olarak Kullanma

Sanat ve tasarımda negatif alan, bir grafikteki nesnenin arasındaki, içindeki ve etrafındaki boşluktur. Genellikle bu alan başka bir görüntü veya sembol oluşturmak için kullanılır. Pozitif alan ise nesnenin kendisidir.

Negatif alan birçok tasarımcıyı korkutur. Mekanda çok fazla aktivite olmazsa, başkaları için ilgi çekici olmayacağını düşünürler. İzleyicilerini sıkmaktan korkarlar. Ancak gerçekte, tasarımda sadelik hiç de sıkıcı değildir.

Negatif alan izleyicinin dikkatini yönlendirmeye yardımcı olur. Bakacak başka bir şey yoksa, bakışları doğal olarak eserinizin konusuna kilitlenecektir. Böylece dikkati hemen konunuza çeker.

Negatif alan izleyicilerinizin nefes almasına yardımcı olur. İzleyici rahatlayabilir. Görmesi gerekenden başka bakacak bir şey yoktur.

Negatif alanın bir başka harika kullanımı da izleyicilere hayal güçlerini kullanmaları için alan sağlamaktır. Normalde boşluk, bir şeylerin eksik olduğu izlenimini verir.

Ancak akıllı tasarımcılar bunun yerine tasarımlarını tamamlamak için negatif alanı nasıl kullanacaklarını bilirler. Negatif alanın akıllıca kullanımıyla yönlendirilen basit tasarım, izleyicilere çalışmanızı çeşitli, anlamlı ve hatta şaşırtıcı şekillerde yorumlama özgürlüğü verir.

Bu küçük numara her zaman izleyicilerin "oooh" demesini sağlar. Bu beceriyi ya yılların deneyimiyle ya da uzman eğitim kurslarına katılarak öğrenebilirsiniz. Bir süredir sektörde olan tasarımcılar için negatif alanı etkili bir şekilde kullanan tasarımlar üretmek ikinci bir doğa haline gelmiştir.

Ancak yeni başlayan bizler için, daha iyi bilenlerden çok şey öğrenebiliriz. Dışarıda negatif alanı kullanan ve ilhamınızı artırabilecek gerçekten harika birçok tasarım var.

Örneğin aşağıdaki tasarımda negatif alan kullanılarak bir opera binası şekli yaratılmış. Ya da FedEx logosundaki gizli okun da ustaca negatif alan kullanımının bir örneği olduğunu biliyor muydunuz?

Joseph Muller Brockman. graphiene'den görüntü

Renklerle Rehberlik

Renk, izleyicinin dikkatini yönlendirmede de büyük rol oynar.

Sade tasarım ilkesini kullanan çoğu tasarım nötr renklerle oynar. Bu parçalarda çok sayıda gri ve beyaz göreceksiniz.

Birçok tasarımda göze hoş gelen toprak tonları da kullanılıyor.

Kullanıcı arayüzü tasarımı açısından, sessiz renkler, rahat düşük doygunluk tonları nedeniyle ziyaretçilerin web sayfanıza bakmaya devam etmesini kolaylaştırır. Ayrıca daha doğal ve zarif bir his verebilir. En iyi yanı, minimal tasarımın tüm bu özelliklerinin bu yıl çok moda olmasıdır. Bu tasarım ilkelerini takip ederseniz, düzenleriniz sadece iyi görünmekle kalmayacak, aynı zamanda hissedeceklerdirTaze.

Bu nötr tonların kullanımıyla ilgili akıllıca olan şey, tasarımcıların noktalarını vurgulamak için çarpıcı renkler kullanmayı sevmeleridir. Nötr tonlarla dolu bir arka planda gözler doğal olarak daha canlı renklere yönelecektir.

Tasarımcılar, renk tasarımının bu temel unsurlarını kullanarak izleyicilerin dikkatini tam olarak istedikleri yere yöneltme hedeflerine ulaşabilirler.

Society6'dan görüntü

Yazı Tipleri Aracılığıyla İletişim Kurmak

Tipografi, tasarımın küçümsenen bir unsurudur ve nadiren hak ettiği ilgiyi görür.

Ancak deneyimli tasarımcılar tipografinin gücünü asla hafife almamaları gerektiğini bilirler. Tipografi tasarımınızın tonunu belirler. İzleyicilerinize sunduğunuz bilgilere hayat ve kişilik verir. Hatta bilinçaltında bir markanın değerini ve tonunu bile belirler.

Minimalist tasarımlarda kullanılan yaygın bir tipografi modeli temiz çizgiler, keskin kenarlar ve yumuşak eğriler kullanır; okuyucuya temiz ve basit bir his verir. Bu tarzda genellikle sans-serif veya slab yazı tipleri kullanılır.

Dekoratif yazı tipleri görsel olarak uyarıcı olabilir, ancak ne yazık ki çok sık kullanıldıklarında dağınık ve bunaltıcı bir his verirler. Minimalist tasarımların çoğu serifli yazı tiplerinden uzak durur ve bunları kullanırlarsa da bunu idareli bir şekilde yaparlar.

Minimalist tipografinin amacı, size okumak ve okuduğunuzu gerçekten anlamak için yeterli alan sağlamaktır.

Sadece metinle tasarım yapma seçeneği de vardır. Bu durumda, tipografi kaslarınızı çalıştırmanız ve bazı ilginç hiyerarşiler geliştirmeniz gerekir. Bu, insanları içeri çekmenize ve anlatmaya çalıştığınız hikayeyle ilgilenmelerini sağlamanıza yardımcı olacaktır.

Resim Kaynağı: Het Geheugen

Sizi Sakinleştirmek

Çoğumuz çok yoğun ve aktif bir yaşam tarzına sahibiz. Her zaman yetiştirmemiz gereken teslim tarihleri ve dün yapmamız gereken işler var. Her zaman bir şeyler oluyor.

Tasarımdaki sadelik izleyicilerin dinlenmesini sağlar.

Minimalizmin ortak unsurları arasında nötr tonlar, negatif alan, simetri ve denge yer alır. Bunlar doğru bir şekilde bir arada kullanıldığında sakinlik ve dinginlik hissi uyandırır.

İnsanların her zaman uyarılma arayışında olmadıklarını unutmayın - çoğu zaman zaten aşırı uyarılmışlardır!

İnsanların tüm bu uyarıcılardan uzaklaşmaya ihtiyacı vardır. Minimalizm, bir mesajı etkili bir şekilde iletirken onlara bir mola verir.

Ikki Kobayashi. Görüntü Kaynağı: Tokyo tipi direktörler kulübü

Kolayca Sindirilebilir

Elbette, aşırı uyarım yüklemesinden korunmak için başa çıkma mekanizmaları geliştirdik. Şu anda ihtiyacımız olana nasıl uyum sağlayacağımızı ve daha sonra ihtiyaç duyacağımız bilgileri nasıl ayarlayıp bir kenara koyacağımızı öğrendik.

Bu kulağa harika gelse de bir dezavantajı da var. İnsanlar çok daha kısa dikkat süreleri geliştirdiler. Bu da tasarımcılar için yeni bir zorluk ortaya çıkarıyor: izleyicilerin kısa dikkat sürelerine rağmen anlamın nasıl iletileceği. Minimalizm bu hedefe ulaşmayı kolaylaştırıyor.

Minimalizm tüm unsurları en temel biçimlerine indirgemeye odaklandığı için izleyicilerin anlaması daha kolaydır. Arka plan olarak nötr tonlar ve vurgu için çarpıcı renkler kullanmak izleyicilerin odaklanmasını kolaylaştırır. Negatif alan kullanmak izleyicilerin dikkatini tasarımın konusuna yönlendirir.

Bu unsurlar, izleyicilerin içeriği ve mesajı daha hızlı ve kolay bir şekilde sindirmesini sağlamak için birlikte çalışır.

Yelpazenin diğer tarafında, tasarımınızı öğeler ve özelliklerle aşırı yüklerseniz, "özellik sürünmesi" tuzağına düşebilirsiniz. Bu, en yaygın olarak ürün veya UX/UI tasarımında kullanılan bir terimdir, ancak her tür tasarıma genişletilebilir.

Feature creep, yaratıcılar olarak varlığımızın baş belasıdır. Basitçe ifade etmek gerekirse, siz veya müşterileriniz halihazırda tanımlanmış bir kavram kanıtına daha fazla özellik veya fikir eklemeye başladığınızda ortaya çıkar. Bu, tasarımın tek bir net mesaj yerine sayısız şeyi ifade ettiğinde daha iyi olduğu yanılgısıdır.

Basit tasarım netliği kolaylaştırabilir ve doğru yapıldığında sizi özellik kaymasından uzaklaştırır.

Shigeo Fukuda. Resim Kaynağı: AGI

Özetlenmiş Bazı Basit Tasarım İpuçları

Basit tasarıma alışkın değilseniz veya zanaatınızı geliştirmek istiyorsanız, sizin için bazı önde gelen ve yaygın olarak kabul gören basit tasarım ipuçlarını bir araya getirdik.

Daha önce basitliğin her zaman kolay anlamına gelmediğini belirtmiştik ve aşağıdaki hızlı yönergeler, genellikle karmaşık olan bu tasarım sürecinde yol almanıza yardımcı olacaktır.

Renk Paletinizi Uyumlu Tutun

Tek bir tasarım öğesine bağlı kalmak her zaman harika bir fikir olsa da, renk paletiniz ve düzeniniz basit ama etkili bir mesaj iletmek için çok önemlidir. Elbette, tasarımınızı basit tutmak her zaman kolay değildir ve hoş bir renk kombinasyonu elde etmek de zor olabilir.

Neyse ki, Vectornator'da yapabileceğiniz güzel bir numaramız var.

  1. Vectornator'da bir dikdörtgen oluşturarak başlayın, bunu beş kez çoğaltın ve yan yana bir sıraya yerleştirin.
  2. Şimdi bu dikdörtgenleri kullanmayı planladığınız renklerle tek tek doldurabilirsiniz.
  3. İşte! Hoş ve uyumlu bir seçim elde edene kadar üzerinde oynayabileceğiniz kişisel ve özelleştirilebilir renk paletiniz elinizde.

Sınırlı bir renk paletinin esnek tasarımlar için kolayca kullanılabileceğini unutmayın.

Ayrıca bakınız: Dijital Yazıda Nasıl Ustalaşılır?

Okunabilirliği En Üst Düzeye Çıkarın

Hoş ve estetik bir tipografiye sahip bir yazı her zaman okunabilir olmayabilir. Metninizin net bir şekilde ortaya çıkmasını sağlamak için biraz optimizasyon gerekir.

Yeni başlayanlar için testiniz arka planların üzerine makul bir şekilde yerleştirilmeli ve yazı tipleri ve renkler genel tasarımınızla uyumlu olmalıdır. Son derece karmaşık bir tasarıma sahip olsanız da, okuyucularınız metinden bir anlam çıkaramıyorsa çizim tahtasına geri dönme zamanı gelmiş demektir.

Neyse ki sade tasarım, maksimum etki için net ve yalın tipografiye büyük önem veriyor.

Tipografinize Hükmedin

Modern tasarım dünyasının ironisi, inanılmaz sayıda yazı tipinin mevcut olmasına rağmen, tasarımcıların tipografi seçimleriyle izleyicilerini bunaltmamaları (veya bunaltılmamaları) gerektiğidir.

Tasarımcıların ayrıca yazı tiplerini hoş ve akıcı bir şekilde eşleştirmeleri gerekir.

Neyse ki, çok sayıda klasik eşleştirme var ve birçok tasarımcı bir avuç favoriye bağlı kalacak. En başarılı başlık yazı tiplerinden birkaç örnek Helvetica, Monserrat, Oswald ve Trocchi'yi içerir.

Temel tipografi ilkelerinden biri, paragraflarınız için yeni bir başlık yazı tipini basit ve iyi bilinen bir yazı tipiyle eşleştirmektir.

Beyaz Alan Hakkında Endişelenmek

Beyaz alan tam olarak "beyaz" olmayabilir, ancak basit bir tasarımda kesinlikle bol miktarda boş alan olacaktır. Metin yok, resim yok, öğe yok.

Bu boş alan bir tasarımın "nefes aldığı yerdir." Tasarımınızda bir sürü boşluk bırakmak kolay görünse de, beyaz alanı yakalamak aslında oldukça zordur.

Beyaz alan kullanımında ustalaşmak istiyorsanız, minimalist tasarımın derinliklerine inmenizi tavsiye ederiz.

Görsel Hiyerarşiyi Yönetme

Basit tasarımın görsel hiyerarşiye uyması gerekir ve bazı unsurlar diğerlerinden daha fazla ilgiyi hak eder. Basit bir tasarımda çok daha az unsurla çalışacağınız için seçim ve önceliklendirme süreci çok uzun sürmeyecektir.

Metninizi, simgelerinizi, renklerinizi, grafiklerinizi ve görsellerinizi tatmin edici bir şekilde dengelediğinizde odak noktası ön plana çıkacaktır. Bu görsel denge netliği en üst düzeye çıkarır ve amacınızın ve gerekçenizin tam etkisi için bilginin akmasını sağlar.

Sosyal Medya Şablonları ile Rahat Edin

Grafik tasarımcıların yararlanabileceği pek çok kaynak vardır, ancak bunlardan çok azı şablonlardan daha faydalıdır. Vectornator, uygun boyut yönergeleri ve boyutlarıyla birlikte çok sayıda ücretsiz ve hazır sosyal medya şablonuna sahiptir.

Her büyük sosyal medya platformu için elinizin altında şablonlar olması tasarımcılara çok zaman kazandırır.

Mekan Yerdir

Akıllı boşluklar, dengeli bir kompozisyona sahip zekice basit bir tasarım oluşturmanın anahtarıdır. Boşluklar, bir tasarımın her yerinde, kenar boşluklarında ve kelimeler, resimler, şekiller ve tipografi arasında bulunabilir.

Birçok tasarımcı, harfler arasındaki mikro boşluklara ve en ince çizgilere kadar inerek boşluk konusunda takıntılı hale gelebilir.

Ayrıca bakınız: Otomatik İzlemeyi Kullanmanın 7 Harika Yolu

Boşluğu küçük beyaz alan örnekleri olarak düşünün. Ancak beyaz alan kullanımı genellikle tasarımcıya bağlı olsa da, boşluk için katı kurallar vardır.

Örneğin, Üçte Bir Kuralı veya Altın Oran'ı ele alalım.

Anahtar Çıkarımlar

Birçok insan basit tasarım felsefesini hafife alır. Bir şey basit göründüğü için yaratılmasının kolay olması gerektiğini düşünürler.

Ancak yukarıda detaylandırdığımız gibi, durum bunun tam tersidir.

Tasarımcıların mümkün olan en az unsurla çok fazla bilgi iletmesi gerekir. Her unsur önemli olduğundan ve çok şey ifade ettiğinden, minimalist tasarımlar oluşturmak amaçlı ve stratejik bir odaklanma gerektirir. İnsanların bir kavramı tek bir bakışta anlamalarına yardımcı olmak beceri ve yetenek gerektirir. Sürecin karmaşıklığına rağmen, çıktılar güçlü olabilir.

Burada sadece estetikten bahsetmiyoruz. Basit tasarım daha iyi bir kullanıcı deneyimi, daha az kod satırıyla daha hızlı yüklenen web sayfaları, daha kullanışlı bir potansiyel müşteri toplama hunisi ve daha kârlı bir ürün sağlayabilir.

Bir web, uygulama veya kullanıcı arayüzü tasarımcısı olarak, bu faktörler projelerinizin başarısında önemli bir rol oynar.

Formların basitliği nedeniyle, basit tasarımlar vektörlerde gerçekleştirilebilir ve bu da bir dizi avantajla birlikte gelir. Sonsuz şekilde düzenlenebilir, baskı ortamları için mükemmel, çözünürlük ne olursa olsun yüksek kaliteli ve - tüm bunlara rağmen - aynı zamanda hafiftirler. Az önce bahsettiğimiz tüm uygulamalar için idealdir.

Minimal tasarım denemelerinize başlamak için basit ama güçlü bir vektör grafik tasarım platformu arıyorsanız başka yere bakmanıza gerek yok. Vectornator'ı bugün deneyin!

Basit tasarım güzellik demektir, ancak basit tasarım aynı zamanda optimizasyon anlamına da gelir.




Rick Davis
Rick Davis
Rick Davis, sektörde 10 yılı aşkın deneyime sahip tecrübeli bir grafik tasarımcı ve görsel sanatçıdır. Küçük girişimlerden büyük şirketlere kadar çeşitli müşterilerle çalışarak tasarım hedeflerine ulaşmalarına ve etkili ve etkileyici görsellerle markalarını yükseltmelerine yardımcı oldu.New York City Görsel Sanatlar Okulu'ndan mezun olan Rick, yeni tasarım trendlerini ve teknolojilerini keşfetmeye ve bu alanda mümkün olanın sınırlarını sürekli olarak zorlamaya tutkulu. Grafik tasarım yazılımlarında derin bir uzmanlığa sahiptir ve bilgisini ve içgörülerini başkalarıyla paylaşmaya her zaman heveslidir.Bir tasarımcı olarak çalışmasına ek olarak, Rick aynı zamanda kararlı bir blog yazarıdır ve kendisini grafik tasarım yazılımı dünyasındaki en son trendleri ve gelişmeleri takip etmeye adamıştır. Bilgi ve fikirlerin paylaşılmasının, güçlü ve canlı bir tasarım topluluğu oluşturmanın anahtarı olduğuna inanıyor ve her zaman diğer tasarımcılar ve kreatif kişilerle çevrimiçi olarak bağlantı kurmaya hevesli.İster bir müşteri için yeni bir logo tasarlıyor, ister stüdyosunda en son araçları ve teknikleri deniyor, ister bilgilendirici ve ilgi çekici blog gönderileri yazıyor olsun, Rick her zaman mümkün olan en iyi işi sunmaya ve diğerlerinin tasarım hedeflerine ulaşmalarına yardımcı olmaya kendini adamıştır.