De 20 bedste anime film gennem tiderne

Hvis nogen forsøger at fortælle dig, at animefilm bare er tegnefilm, og at kun børn bør se dem, kan du fortælle dem, at de ikke aner, hvad de taler om.

Anime er simpelthen det udtryk, som Vesten bruger til at referere til animationsfilm, der er lavet i Japan, og animeindustrien i Japan har produceret nogle af de bedste film nogensinde - og vi mener virkelig de bedste film nogensinde. Måske er du ny i animeverdenen og tror ikke på, hvad vi siger, så vi har taget os tid til at lave vores liste over de bedste animefilm nogensinde.

Alle filmene på denne liste er enestående genretrækfilm. Vi syntes ikke, det var fair at rangordne dem, da de alle er fremragende i hver deres egen ret. I stedet har vi sat listen i alfabetisk rækkefølge. Så læs videre for at få mere at vide om de film, som du skal tilføje til din personlige observationsliste.

En tavs stemme (2016)

Denne anime, produceret af Kyoto Animation og instrueret af Naoko Yamada, er baseret på mangaen af Yoshitoki Ōima. I centrum for historien er en ung dreng ved navn Shoya Ishida. Som gymnasieelev mobbede han en døv elev ved navn Shōko Nishimiya. Shoyas mobning gav bagslag, og han bliver en social paria, som bliver udstødt af sine klassekammerater og venner. Han når en lavvande og er på randen af atat begå selvmord, men han reflekterer over sine tidligere handlinger og beslutter sig i stedet for at forsøge at gøre det godt igen for det, han har gjort.

Filmen følger hans rejse og bestræbelser på at forsøge at rette op på det, der skete med Shōko. Det er en rørende og følelsesladet fortælling, der ser på dybe emner som handicap og mobning og viser det menneskelige potentiale for selvforbedring og forløsning. En tavs stemme er en visuelt smuk animationsfilm og en virkelig rørende historie.

Akira (1988)

Den post-apokalyptiske cyberpunk-fremtid, hvor Akira foregår faktisk i år 2019. Den foregår i det såkaldte Neo-Tokyo, efter at det er blevet ødelagt af begivenhederne i tredje verdenskrig. To teenagere fra bikerbanden Bosozoku, Shōtarō Kaneda og Tetsuo Shima, er hovedpersonerne. Tetsuo kommer ud for en cykelulykke, som resulterer i, at han får overnaturlige kræfter og bliver lidt af en psykopat. Det tiltrækker også opmærksomheden fra en hemmeligstatsstøttet organisation.

Den visuelle æstetik i den Akira anime er definerende for genren, og selv hvis du ikke har set den før, vil denne japanske animation næsten helt sikkert føles bekendt, da dens indflydelse er vidtrækkende og den er blevet refereret bredt. Filmen er instrueret af Katsuhiro Ôtomo og er baseret på hans oprindelige manga-serie af samme navn. Da filmen blev lavet, var manga-serien stadig i gang, hvilket førte til, at handlingsforløbene og finalerne var ret forskellige.

Slot i himlen (1986)

Dette er den første af en hel del Studio Ghibli-produktioner på denne liste, da det berømte animationshus er ansvarlig for mange fantastiske film, der har været både kritiske og kommercielle succeser. Den er instrueret af Hayao Miyazaki og viser hans unikke og genkendelige animationsstil. Historien følger Sheetas liv, som søger efter den luftbårne ø Laputa, som hun erden retmæssige hersker.

På klassisk Studio Ghibli-manér er Sheeta en stærk kvindelig karakter, der viser, hvor vigtig og kraftfuld venlighed kan være. Slot i himlen fik også ros for den høje kvalitet af dialogen og nogle perfekt leverede one-liners.

Cowboy Bebop: Filmen (2001)

Før denne filmatisering, Cowboy Bebop var allerede en enorm succesfuld tv-serie, som var vanvittigt populær både i Japan og internationalt. Alle bekymringer, som anime-fans måtte have haft om, hvordan den kunne oversættes til et filmformat, var ubegrundede - instruktør Shinichirō Watanabe fik det til at fungere med stil. Watanabe sagde, at han behandlede hvert afsnit som en kortfilm, og at det derfor ikke var noget problem at udvide det til en spillefilm.

Filmen foregår mellem afsnit 22 og 23 af tv-serien og følger Bebop-holdet bestående af Jet Black, Spike, Edward, Faye Valentine og Ein, mens de forsøger at stoppe en terrorist, der ønsker at udrydde Mars' befolkning. Ud over masser af actionfyldte scener bringer filmen også følelser ind i begivenhederne. Filmens skæve og stilfulde tone tilfredsstiller både fans af serien og konverteredenytilkomne.

Ghost in te Shell (1995)

Denne cyberpunk neo-noir-klassiker er instrueret af Mamoru Oshii og er baseret på den originale manga skrevet af Masamune Shirow. Den foregår i en dystopisk fremtidsvision og følger en cyborg-politibetjent ved navn Motoko Kusanagi, mens hun jagter en hacker kendt som The Puppet Master. Handlingen er tempofyldt, og handlingen er spændende, og filmfotografien er smukt detaljeret.

Hvis du er fan af dystopisk futurisme a la Blade Runner , så vil du elske Ghost In The Shell Filmen fik stor indflydelse på The Matrix , og du kan se elementer fra filmen i mange andre sci-fi-produktioner. Den fik endda en Hollywood live-action-behandling, hvor Scarlett Johansson kontroversielt fik hovedrollen. Vores råd er at holde sig til originalen og lade som om, at genindspilningen ikke eksisterer. Mamoru Oshii fortsatte med at instruere Ghost in te Shell 2: Uskyldighed , som faktisk er et selvstændigt værk og en ikke-kanonisk fortsættelse.

Pigen der sprang gennem tiden (2006)

Hvis du var en teenager, der havde evnen til at rejse i tiden, hvad ville du så gøre med den? Det er det spørgsmål, som instruktør Hosoda stiller og derefter besvarer i Pigen der sprang gennem tiden Mokoto er en teenagepige, der udvikler evnen til at rejse i tiden, og hun bruger den på præcis den måde, man kunne forvente - ved at gøre ting som at rette op på sine karakterer og korrigere mildt smertefulde oplevelser, hun har været igennem.

Denne tidsrejse og manipulation virkede harmløs til at begynde med, men Mokoto opdager snart, at det har utilsigtede negative konsekvenser for andres liv, og derfor ændrer hun sin tilgang. Det er en historie om at blive voksen med et twist og bruger en opfindsom historie til at vise, hvordan nogen kan gå fra en stereotypisk egoistisk teenager til en mere hensynsfuld person.

Ildfluernes grav (1988)

Og her er vi så med endnu mere Studio Ghibli storhed, denne gang instrueret af Isao Takahata. Ildfluernes grav er baseret på en novelle af Akiyuki Nosaka, og både bogen og animefilmen er meget bevægende og hjerteskærende. Fortællingen følger et søskendepar, Seito og Setsuko, i deres liv, mens de forsøger at overleve både under og efter Anden Verdenskrig. Deres mor døde, efter at deres hus blev bombet under krigen, hvilket gjorde dem forældreløse. Efter et kort ophold hos en tante, bliver Seito og Setsukobeslutter sig for at stikke af og klare sig selv.

Ildfluernes grav er ikke bange for emnets følelsesladede karakter, og selv om det ikke er en feel good-film, er den virkelig rørende og sørgelig. Den viser krigens virkelighed og dens indvirkning på børn og Japan. Animationen er smuk og detaljeret, og selv om du ikke vil have et smil på læben, når du ser den, vil den efterlade et langvarigt indtryk.

Howl's Moving Castle (2004)

Du kommer til at se navnet Studio Ghibli ofte på denne liste, men det er forståeligt nok, fordi studiet konstant producerer fantastiske værker. Howl's Moving Castle er instrueret af Hayao Miyazaki og er baseret på en roman af samme navn skrevet af den britiske forfatter Diana Wynne Jones. Historien er lidt mere finurlig end den tunge historie i Ildfluernes grav Den følger en ung kvinde ved navn Sophie, som er blevet forbandet af en heks og forvandlet til en 90-årig kvinde.

For at forsøge at bryde forbandelsen slår Sophie sig sammen med troldmanden Howl, og eventyret tager sin begyndelse. Som med alle Studio Ghibli's værker er animationen helt enestående med masser af detaljer og livlighed. Filmen blev en af de mest indtjenende japanske film nogensinde, både i Japan og på verdensplan.

Min nabo Totoro (1988)

Vent, hvad er det nu? Endnu en Studio Ghibli-film? Og igen instrueret af Hayao Miyazaki? Det burde ikke være overraskende, da vi allerede har konstateret, at stort set alt, hvad studiet (og Hayao Miyazaki) rører ved, bliver til guld. Denne film blev udgivet samtidig med Ildfluernes grav som en del af en dobbeltforestilling med Min nabo Totoro Den gav noget tiltrængt fantasy-eskapisme efter den hjertelige tyngde af Ildfluernes grav

I historien er to unge søstre, Satsuki og Mei, flyttet til en landsby på landet for at være tættere på deres syge mor, som er indlagt på et hospital tæt på landsbyen. De to unge kommer i kontakt med nuttede skovånder og bliver draget ind i deres verden. Filmen er en familiefavorit, men vi udfordrer enhver til ikke at nyde den. Den nuttede skovånd Totoro var så elsket, at den blevblev faktisk Studio Ghiblis maskot.

Nausicaä: Vindens dal (1984)

Endelig endnu en anime, der ikke er en Studio Ghibli produktion! Men vent - den er instrueret af Hayao Miyazaki fra Studio Ghibli, og den bliver ofte betragtet som en Studio Ghibli film, selvom den er lidt ældre end Studio Ghibli's grundlæggelse. Nå ja, når en person er så talentfuld instruktør og animator som Hayao Miyazaki, vil han være på en liste som denne meget ofte.

Nausicaä fra Vindens dal er Miyazakis anden film og er baseret på den manga, som han selv skrev i 1982. Filmen etablerer nogle af de tilbagevendende temaer, som han vender tilbage til gennem hele sin karriere, nemlig en dyb værdsættelse af naturen og en passion for flyvning. Historien foregår 1.000 år efter en apokalyptisk krig, der har udslettet industrisamfundet, og følger prinsessen Nausicaä, der forsøger at finde enAnimationen er betagende, og detaljegraden er forbløffende, og filmen satte virkelig tonen for Miyazakis fremtidige succes.

Ninja Scroll (1993)

Skrevet og instrueret af Yoshiaki Kawajiri, havde denne anime film en stor indflydelse på genren, og man kan se dens indflydelse på senere film som Ghost in te Shell Den er anderledes end mange af anime-filmene på denne liste, fordi den handler om action. Det er en ren ninjafilm, den er meget voldelig, og nogle af 90'ernes idéer holder måske ikke så godt i dag, men dengang var den så stilfuld og cool.

Historien foregår i det feudale Japan fra Edo-æraen og følger lejesoldaten Kibagami Jubei på hans mission om at stoppe Shogun of the Dark. Det er ekstremt blodigt og hyperrealistisk, og der er masser af højoktanede kampscener, der holder dig underholdt. Animationen er levende og fuld af liv, og selv om nogle af dialogerne måske er forældede, ser de stadig friske ud.

Paprika (2006)

Der er en række film af den anerkendte instruktør Satoshi Kon på denne liste. Paprika var den sidste film, han lavede, inden han døde i 2010 i en alder af 46 år, og for nogle er det hans endelige værk. Den er baseret på Yasutaka Tsutsuis sci-fi-roman fra 1993. Tonen er super psykedelisk og trippy, og den har nogle virkelig out there-scener og -billeder.

Historien drejer sig om et apparat kaldet DC Mini, der gør det muligt for psykologer at komme ind i deres patienters drømme. Apparatet bliver stjålet af en person, der kun kan beskrives som en drømmeterrorist. Lægen og drømmedetektiven Atsuko Chiba bruger apparatet til at opspore tyven og går ind i drømmerummet under dæknavnet "Paprika". Paprika er et perfekt stykke sci-fi anime.

Perfect Blue (1999)

Dette er Satoshi Kon's debutfilm, og hold da op - sikke en måde at gøre entré på. Historien er baseret på Yoshikazu Takeuchis roman, og filmen er produceret af det legendariske Madhouse-studie. Det er en psykologisk thriller, der fortæller historien om Mima Kirigoe, et tidligere J-pop-idol, der forsøger at skifte karriere og blive skuespillerinde. En del af hendes fanbase værdsætter ikke dette skridt, og hun begynder at bliveforfulgt og chikaneret af en besat fan. Eller gør hun?

Filmen er gennemsyret af paranoia og spænding, mens den udforsker berømmelsens mørke underverden. Oprindeligt var det meningen, at filmen skulle være en live-action film, men da det ikke lykkedes at skaffe finansiering, blev den i stedet lavet om til en anime. Det har dog ikke forhindret den i at have en utrolig stor indflydelse på filmelskere - den anerkendte instruktør Darren Aronofksy var berømt for at være påvirket af Perfekt blå , og hans film Requiem for en drøm indeholder en kort for kort genindspilning af en scene fra Perfekt blå , og handlingen i Den sorte svane har mere end en flygtig lighed med Perfekt blå Nogle hævder, at Aronofsky gik over grænsen fra hyldest til direkte kopiering, og det var noget, der tilsyneladende gjorde Satoshi Kon utilfreds, da han aldrig rigtig fik den anerkendelse, han fortjente, mens Aronofsky høstede pengene.

Prinsesse Mononoke (1997)

Og her er vi så igen med endnu mere Studio Ghibli-action, takket være den tilsyneladende ustoppelige Hayao Miyazaki. Prinsesse Mononoke er en klassiker i Studio Ghibli-kanonen med sit fokus på miljø og en nuanceret tilgang til moral. Historien foregår i Muromachi perioden i det 14. århundredes Japan og følger prins Ashitaka, der forsøger at finde en kur mod en forbandelse, han er blevet ramt af. På sin rejse gennem landet i jagten på kuren møder han San, en ung kvinde, der er blevet opdraget af ulve.

San og prins Ashitaka slår sig sammen og bliver indblandet i en krig mellem skovens guder og en menneskelig minekoloni. Det er en fortælling om korruption og grådighed og kampen mod den. Filmen blev en kæmpe succes - den var den mest indtjenende film i Japan i udgivelsesåret, og den fortsatte med at blive den fjerde mest indtjenende japanske film nogensinde i Japan og en af de ti mest indtjenende japanske film nogensinde i Japan og en af de ti bedstede mest indtjenende japanske film på verdensplan.

Spirited Away (2001)

OK, det er den sidste Studio Ghibli-titel på denne liste, det lover vi. Men hold da op, sikke en klassiker. Skrevet og instrueret af Hayao Miyazaki (hvem ellers?), Spirited Away betragtes af mange ikke kun som den bedste animefilm nogensinde, men også som en af de bedste film nogensinde, anime eller ej. Filmen var ikke kun en kæmpe succes i Japan, den var også en enorm international succes. Den vandt Oscar for bedste animationsfilm og blev den første (og eneste) håndtegnede animation, der ikke var på engelsk, til at vinde denne pris. Spirited Away blev hurtigt den mest indtjenende film i Japan i det år, hvor den blev udgivet, og i de næste næsten 20 år var den den mest indtjenende japanske film nogensinde.

Den fortæller historien om den 10-årige pige Chihiro og hendes søgen efter at redde sine forældre fra en ond heks, der har forvandlet dem til grise. Animationen er smuk og detaljeret, og fortællingen er surrealistisk og magisk. Spirited Away er uden tvivl Hayo Miyazakis kronjuvel. Det er en absolut tidløs klassiker og en ægte must-see-film.

Sommerkrige (2009)

Dette er den tredje animefilm af instruktøren Mamoru Hosoda, som tidligere havde gjort et stort indtryk med sin anden film, Pigen der sprang gennem tiden . i Sommerkrige har et matematikgeni fra gymnasiet ved navn Kenji indvilliget i at lade som om han er kæreste med en pige ved navn Natsuki og tage med hende på besøg i hendes familiehus til hendes bedstemors 90-års fødselsdag. Problemet er, at Kenji faktisk er meget forelsket i Natsuki og virkelig kan lide hende. Det endnu større problem er, at Kenji ved et uheld, mens han bor på Natsukis palæ, udløser en kunstig intelligensKI'en er opsat på at skabe kaos og ødelæggelse, og Kenji gør alt, hvad han kan, for at stoppe den.

Som i Pigen der sprang gennem tiden Mamoru Hosoda inddrager et tema om at blive voksen i den vilde historie. Karaktererne er alle meget elskelige, og det er en varm og sjov film, der også er visuelt smuk.

Tokyo Godfathers (2003)

Af de fire anime film, som Satoshi Kon lavede, Tokyo Godfathers er nok den mest "normale", idet han har undgået den langt ude, trippede stil, som han viste i Paprika og Perfect Blue. Medskrevet af Keiko Nobumoto, forfatteren til Cowboy Bebop , Tokyo Godfathers fortæller historien om tre hjemløse - en drag queen, en teenage, der er stukket af, og en alkoholiker - som juleaftensdag finder en forladt nyfødt baby. Den usandsynlige trio sætter sig for at finde babyens forældre, og mens de strejfer rundt i Tokyos gader, møder de personer, der hjælper dem med at afdække sandheden om babyens skumle oprindelse.

Nogle af jer derude tænker måske, at dette lyder lidt som Hollywood-komedien Tre mænd og en baby , og selv om handlingen er en smule ens, og begge film har komiske øjeblikke, Tokyo Godfathers er den, der slår dig i maven - på en god måde.

Vejret med dig (2019)

Denne dejligt charmerende film er skrevet og instrueret af Makoto Shinkai, som nogle folk i anime-branchen har kaldt "den nye Miyazaki". Shinkai har nedtonet denne sammenligning, men i betragtning af at to af hans film allerede er i top ti over de ti mest indtjenende japanske film på verdensplan, vil sammenligningen være mere end berettiget, hvis han fortsætter på denne måde.

Vejr med dig følger den unge gymnasiedreng Hodaka Morishima, der er stukket af fra sit hjem på en fjerntliggende ø for at starte sit liv på ny i Tokyo. Da han kommer til storbyen, redder han en ung pige ved navn Hina Amano fra en gruppe bøller. Det viser sig, at Hina har den overnaturlige evne til at kontrollere vejret, og de sætter sig for at bruge hendes evne til at hjælpe folk, der har brug for godt vejr på vigtigeDet er en charmerende og tankevækkende film, der på en behændig måde tager fat på sociale spørgsmål som fattigdom.

Ulvebørn (2012)

En historie om halvt menneske, halvt ulve-hybridbørn lyder måske ikke ligefrem som en historie, der kan relateres til andre på papiret, men i virkeligheden har denne fortælling af Mamoru Hosoda temaer, som du vil kunne relatere til på en dyb måde. Ulvebørn følger Hana, der er enlig mor til to børn. Børnenes far døde i en ulykke, da han forsøgte at skaffe mad til sin familie, og det er derfor blevet Hana, der skal opdrage børnene alene. For at komplicere tingene yderligere var faderen en varulv, og derfor opdrager Hana to elskelige halvt menneske, halvt ulv børn. Børnene er unge og har endnu ikke lært at styre deresHun har en særlig evne til at forvandle sig til ulveform, og Hana må skjule sine børns sande natur for verden.

Dette er den tredje film af Mamoru Hosoda på denne liste, hvilket viser, at han har en utrolig evne til at skabe geniale animefilm. Ulvebørn er en kærlig og rørende historie, der viser vigtigheden af familie og støtte til hinanden.

Dit navn (2016)

Dit navn er den sidste film på vores liste, men på ingen måde den mindste. Filmen er skrevet og instrueret af Makoto Shinkai og blev den mest indtjenende film i Japan det år, den udkom, og er den tredje mest indtjenende japanske film nogensinde, både i Japan og internationalt. Kort sagt, folk er helt vilde med Dit navn , og det er ikke svært at forstå hvorfor.

Filmen er en lækker blanding af romantik og fantasy med et strejf af drama. Den følger to hovedpersoner - Taki Tachibana er en ung dreng, der bor i storbyen Tokyo, og Mitsuha Miyamizu er en ung pige fra en lille landsby i Takayama-området i Japan. De begynder på uforklarlig vis at skifte krop med hinanden, sporadisk og gentagne gange, og parret må navigere i de komplekseFilmen udforsker spørgsmål om kærlighed, venskab og kønsidentitet. Der er mere end det, men du må bare se den selv. Animationen er helt fantastisk, og skildringerne af stederne har endda inspireret folk til at besøge de virkelige områder, som de er baseret på. Det er et mesterværk i enhver forstand.

Konklusion

Problemet med enhver liste er, at man ikke kan få plads til alt på den, og der er så mange andre gode anime-film, som vi ikke kunne medtage. Vi håber, at denne gennemgang har hjulpet dig med at inspirere dig til at udforske anime-verdenen og introduceret dig til nogle nye favoritter. God fornøjelse med at se!

Hvis du er en ivrig læser af Vectornator-bloggen, ved du, hvor besat vi er af animation, men hvis ikke, kan du læse vores andre artikler om de legendariske animationsstudier Studio Ghibli og MAPPA.