Die queere Geschichte der Kunst

Zur Feier des Pride-Monats setzen wir unsere Serie über queere Identität, LGBTQ+ Rechte und queere Kunstgeschichte fort.

Wir haben uns bereits mit den Themen The Flags of Pride und Inspiring Queer Cartoon Characters beschäftigt.

In der nächsten und letzten Folge unserer Pride-Monats-Serie befassen wir uns mit dem Thema queere Kunstgeschichte, beginnend mit den Anfängen der Menschheit und endend mit der heutigen Zeit.

Haftungsausschluss: In diesem Artikel werden Themen wie menschliche Sexualität und erotischer Ausdruck durch Kunst und Design erörtert.

Kunst ist Darstellung und Ausdruck des Lebens. Sexualität ist ein integraler Bestandteil des Lebens. Historisch gesehen war die Darstellung der erotischen Liebe schon immer eines der Hauptthemen der Kunst. Aber wie sieht es mit der Darstellung der queeren Liebe in der Kunst aus? Wann gab es die ersten Darstellungen davon? Wurde sie offen dargestellt oder gab es nur zweideutige Andeutungen des Themas?

Tauchen wir ein in die Geschichte von Art & Queer culture!

Queere Kunst in der Ur- und Frühgeschichte der Menschheit

Die ältesten Zeugnisse menschlicher Kunst sind Höhlenmalereien. Die ältesten Höhlenzeichnungen oder Höhlenmalereien in Europa finden sich in der spanischen El Castillo-Höhle (ca. 40.000 Jahre v. Chr., frühes Aurignacien) und in der eingestürzten Abri Castanet in Frankreich (Département Dordogne). Die Malereien aus der Chauvet-Höhle (Departement Ardèche) werden auf ein Alter von etwa 32.000 Jahren datiert, und die Petroglyphen aus der Pair-non-Pair-Höhle (GirondeAbteilung) bis etwa 30.000 Jahre alt.

Die Menschen des späten Jungpaläolithikums haben Artefakte und Kunstwerke hinterlassen, die im Sinne der gleichgeschlechtlichen Erotik interpretiert werden, wie z. B. einige Höhlenmalereien und Hunderte von phallischen "Ruten".

Dazu gehört ein geschnitztes Objekt aus Gorge d'Enfer im heutigen Frankreich, bei dem zwei Penisse in einem Winkel von etwa 120° miteinander verbunden sind, ähnlich wie bei einem modernen Doppeldildo.

Ein mögliches Beispiel für homosexuelle Erotik in der Kunst des europäischen Mesolithikums könnte eine Zeichnung sein, die in der Höhle von Addaura in Sizilien gefunden wurde.

In dieser Höhle stellten Menschen vor 12.000 bis 6.000 Jahren Männer dar, die nur Vogelmasken trugen und mit erigierten Penissen im Kreis tanzten. In der Mitte des Kreises sind zwei Männer mit erigierten Penissen übereinander angeordnet.

Bildquelle: queerarthistory.com

Der Archäologe, der die Höhle 1952 entdeckte, Jole Bovio Marconi, nahm an, dass es sich um ein homoerotisches Bild handelt, ein homoerotisches Ritual für einen Gott oder eine Gottheit.

Wenn diese Annahme zutrifft, ist dies der früheste Nachweis von Homosexualität in den historischen Aufzeichnungen.

Die Darstellung von Homosexualität im alten Ägypten

Zur Zeit des alten Ägyptens war Homosexualität ein komplexes Thema.

Im antiken Totenbuch wurde Homosexualität erwähnt als falsch Es schien wichtig zu sein, in Kultstätten wie Tempeln keine homosexuellen Handlungen vorzunehmen. Die Autorin des Totenbuchs schreibt, dass man in Kultstätten keine Beziehungen zu anderen Frauen haben sollte:

"Ich habe mich sexuell nicht vergriffen; ich habe (nicht) Homosexualität praktiziert."

Dies deutet darauf hin, dass homosexuelle Handlungen in Gotteshäusern verboten waren, in Bereichen außerhalb des religiösen Bereichs jedoch in gewisser Weise akzeptiert und toleriert wurden.

In der altägyptischen Literatur wird beschrieben, dass die Götter und Gottheiten gleichgeschlechtliche Beziehungen haben. Im Buch der Träume wird der Sex zwischen Frauen mehrmals erwähnt.

Eines der möglichen homosexuellen Paare des alten Ägyptens könnten Niankhkhnum und Chnumhotep sein, zwei hohe Beamte im alten Ägypten, die beide den Titel des Aufsehers der königlichen Maniküre trugen.

1964 entdeckten Archäologen in Ägypten das Grab von Niankhkhnum und Chnumhotep, zwei Männern, die um 2380 v. Chr. lebten. In dem Grab fanden sie den möglicherweise ältesten existierenden Beweis für ein queeres Leben.

Nyankh-khnum und Khnum-hotep "küssend" Bildquelle:Wikipedia.org

Ihre Lebenszeit wird auf die 5. Dynastie (ca. 2450-2410 v. Chr.) während der Herrschaft von Niuserre oder Menkauhor datiert. Sie sind heute vor allem durch ihr gemeinsames Grab bekannt, in dem sie auf Reliefs in inniger Umarmung, küssend oder Händchen haltend dargestellt sind.

Nyankh-khnum und Khnum-hotep in Umarmung, Bildquelle: medium.com

Beide Männer waren offiziell verheiratet, aber es gibt keine Darstellungen im Grabmal, die zeigen, wie diese beiden Männer ihre Frauen umarmen oder küssen.

Eines der wenigen Beispiele, die als Darstellung eines lesbischen Paares interpretiert werden könnten, ist die Skulptur der beiden ägyptischen Frauen Idit und Ruiu. Beide Frauen sind in einer Weise dargestellt, die in Ägypten traditionell heterosexuellen Ehepaaren vorbehalten war.

Statue von zwei Frauen, Idet und Ruiu, dargestellt in einer für Ehepaare typischen Form, Museo Egizio Bildquelle: Wikipedia.org

Die Darstellung von Homosexualität im antiken Griechenland

Homosexuelle Beziehungen spielten im antiken Griechenland eine wichtige Rolle, insbesondere zwischen Männern.

Die mächtige herrschende Klasse in Griechenland glaubte damals, dass Männer, die einander zugetan waren, eher füreinander einstehen und mutiger kämpfen würden. Männliche Liebes- und Sexualbeziehungen wurden in Sparta, Korinth und Kreta zur Bildung militärischer Eliteeinheiten genutzt. 378 v. Chr. gab es beispielsweise eine Armeeeinheit, die "Heilige Heerschar" genannt wurde, auch "Heiliger Bund von Theben" genannt.Armee soll ausschließlich aus 150 homosexuellen Paaren bestanden haben. Diese Armee galt als eine der brutalsten und fähigsten Armeen, die es je gegeben hat. Die Soldaten wurden gezielt nach ihrem sexuellen Interesse füreinander ausgewählt.

Bildquelle: talesoftimesforgotten.com

Vor allem in Städten wie Sparta und Theben wurde den Beziehungen zwischen älteren und jüngeren Männern große Bedeutung beigemessen, und sie galten als wesentlicher Bestandteil der persönlichen Entwicklung und Erziehung eines jungen Mannes.

Bildquelle: historydaily.com

Die alten Griechen glaubten nicht an eine heterosexuelle oder homosexuelle Orientierung, wohl aber an passive und aktive Partnerschaften. Die häufigste Form gleichgeschlechtlicher Beziehungen war, dass ein älterer Mann, der erastes als Mentor und Liebhaber für einen jüngeren Mann, den Eromenos Man glaubte, dass das Sperma der Ursprung des Wissens sei und dass dieses "übertragen" werden könne.

Die alten Griechen hatten keine ähnlichen Konzepte, die wir heute als "homosexuell", "heterosexuell" oder "bisexuell" bezeichnen. Die Begriffe "homosexuell", "heterosexuell" oder "bisexuell" sind völlig moderne Konzepte, die erst im späten neunzehnten Jahrhundert entstanden sind. Diese Konzepte haben sich erst in den letzten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts vollständig zu den Begriffen entwickelt, die wir heute kennen.

Symposium ca. 480-490 v. Chr., dekoratives Fresko von der Nordwand des Grabmals des Tauchers in Paestum, im heutigen Italien. Quelle: (Museo Archeologico Nazionale, Archäologisches Museum) (Foto von DeAgostini/Getty Images). Bildquelle: historydaily.org

Zeitgenössische Wissenschaftler sind sich daher weitgehend einig, dass es unangemessen ist, die Menschen, die im antiken Griechenland lebten, mit den Begriffen "schwul", "heterosexuell", "bisexuell" oder anderen modernen Bezeichnungen zu klassifizieren. Alexander der Große war also nicht "schwul", "heterosexuell" oder "bisexuell", weil es diese Begriffe zu seinen Lebzeiten nicht gab; er hatte vielleicht Sex mit Frauen und Männern, aber er hätte sich nicht als "bisexuell" oder "bisexuell" bezeichnet.ein ähnliches Wort mit der gleichen Bedeutung verwendet.

Für die alten Griechen gab es zweifellos einen Unterschied zwischen homosexuellen und heterosexuellen Beziehungen, aber sie hatten kein Konzept einer "sexuellen Identität". Die alten Griechen betrachteten das Geschlecht, zu dem sich eine Person sexuell hingezogen fühlte, nicht als ein bestimmendes, dauerhaftes Merkmal, sondern eher als ein Attribut einer bestimmten Periode im Leben einer Person. Homosexuelle Handlungen wurden als akzeptabel angesehennur unter bestimmten Umständen.

Sappho von Lesbos

Die Lyrikerin Sappho von Lesbos (ca. 620-570 v. Chr.) war im antiken Griechenland so hoch angesehen, dass sie noch viele Jahrhunderte nach ihrem Tod auf Statuen, Münzen und Töpferwaren abgebildet wurde.

Fresko einer Frau, die ein Schreibgerät, eine Wachstafel und einen Griffel in der Hand hält. Das gemeinhin als Sappho bezeichnete Fresko stellt eine edle pompejanische Frau dar. Aus Pompeji, ca. 50 n. Chr. (Archäologisches Nationalmuseum Neapel). Bildquelle: worldhistory.com.

Es gibt nur wenige Belege für ihre Arbeit, aber diese Fragmente deuten darauf hin, dass sie lesbisch war. Die Begriffe "sapphic" und "lesbian" lassen sich auf ihren Namen zurückführen, die sich beide auf gleichgeschlechtliche Beziehungen von Frauen beziehen.

Viele ihrer Gedichte widmete sie der weiblichen Schönheit.

Fragment eines Sappho-Gedichts, Die Oxyrhynchus-Papyri: Teil X. Bildquelle: theconversation.com.

Die Schriftsteller der Antike, die mehr Zugang zu ihren Werken hatten als wir heute, lobten sie für ihre Poesie, kritisierten aber, dass sie sich wie eine "männliche Frau" verhielt. Über ihr Leben ist fast nichts bekannt, und von ihrem neunbändigen Werk, das in der Antike sehr beliebt war, sind nur 650 Zeilen erhalten.

Sappho liest ihren Gefährtinnen auf einer attischen Vase von ca. 435 v. Chr. vor Bildquelle: Wikipedia.org

Sogar Platon (ca. 428/427 - 348/347 v. Chr.), der sich in seinen Werken mit homosexuellen Beziehungen auseinandersetzte, lobte sie in den höchsten Tönen und bezog sich nach Meinung einiger Wissenschaftler bei seiner Auffassung von romantischer Liebe auf Sappho. Heute gilt sie als große queere Dichterin und Inspiration für viele in der LGBTQ-Gemeinschaft und darüber hinaus.

Sappho und Alkaeus, Öl auf Tafel von Sir Lawrence Alma-Tadema, 1881; im Walters Art Museum, Baltimore, Maryland, Bildquelle: bublitz.org.

"Das sehr allgemeine Auftreten Die Tatsache, dass es im antiken Griechenland bereits Homosexuelle gab und dass sie heute in einigen Kulturen, in denen solche Aktivitäten nicht tabuisiert werden, weit verbreitet sind, lässt darauf schließen, dass die Fähigkeit eines Individuums, auf jede Art von Stimulus erotisch zu reagieren, unabhängig davon, ob er von einer Person des gleichen oder des anderen Geschlechts ausgeht, eine Grundvoraussetzung für die Spezies ist." - Alfred Kinsey

Homosexualität im antiken Rom

Das antike Rom unterscheidet sich in Bezug auf Homosexualität erheblich vom heutigen Westen. Die Begriffe "homosexuell" und "heterosexuell" lassen sich im Lateinischen nicht genau übersetzen. Die Kategorien der antiken römischen Sexualität waren aktiv/dominant/männlich und passiv/unterwürfig/weiblich. Römische Männer durften Sex mit anderen Männern haben, ohne ihre Männlichkeit oder ihren sozialen Status zu verlieren, solange sie die dominanteoder durchdringende Stellung.

Die Begriffe "homosexuell" und "heterosexuell" waren also keine unterschiedlichen Kategorien der römischen Sexualität, und im Lateinischen gibt es keine Wörter, die diese Begriffe genau übersetzen.

Römisches Relief von zwei sich küssenden Männern, Rom, Bildquelle: romeonrome.com

Der römische Kaiser, der als Initiator der ersten gleichgeschlechtlichen Ehe gilt, soll Nero gewesen sein, der laut Epitome LXII, 12-13 und einigen anderen Zeitgenossen mit einem offiziellen Ritual heiratete (" in modum sollemnium coniugiorum "Die Ehegatten waren zunächst Pythagoras und später Sapporo, der kastriert worden war, weil er Neros kürzlich verstorbener Frau Poppea zu ähnlich sah. Die Hochzeit zwischen Nero und Sapporo wurde öffentlich gefeiert, und er trug zu diesem Anlass Frauenkleider.

Nach Angaben mehrerer Chronisten wie Plutarch und Suetonius hatte Julius Caesar eine gleichgeschlechtliche Beziehung mit König Nikomedes IV. von Bithynien.

Laut Sueton machten sich Caesars Truppen über ihn lustig: Während des Triumphs Caesars sangen sie das folgende Lied: "... Caesar hat die Gallier unterworfen, aber Nicomedes hat ihn unterworfen...".

Auch Kaiser Hadrian hatte eine der romantischsten homosexuellen Beziehungen im antiken Rom: Antinoos war sein Jagdgefährte, mit dem er gemeinsame Ausflüge, Reisen und vieles mehr unternahm. Hadrians Liebe zu dem jungen Antinoos war so intensiv, dass er ihn nach seinem Tod, als er im Nil ertrank, zur Gottheit erklärte, einen Kult unter seinem Namen gründete und ihm zu Ehren Denkmäler errichtete.

Marmorbüsten von Hadrian und Antinoos, Bildquelle: flickr.com

Gleichgeschlechtliche Beziehungen zwischen Frauen sind weit weniger beschrieben. Wenn die römischen Schriftsteller richtig liegen, scheint die erotische Liebe zwischen Frauen im alten Rom selten gewesen zu sein. Ovid beschreibt sie als "unerhört". Es gibt jedoch einige Belege - zum Beispiel einige Sprüche in den griechischen magischen Papyri -, die die Existenz einiger weniger Frauen in den römisch regierten Provinzen der späteren Kaiserzeit belegen, die Mitglieder des gleichen Geschlechts liebtenSex.

Kunst und Homosexualität im Mittelalter

In der unmittelbaren nachrömischen Zeit wurde Homosexualität von der katholischen Kirche als Sünde verurteilt, für die Buße getan werden musste.

Homosexuelle Handlungen fielen im Mittelalter unter die Kategorie der Sodomie. Sodomie bedeutete zu dieser Zeit jeden sexuellen Akt, der nicht "normal" war. "Normal" bedeutete in diesem Zusammenhang jeden Sex, der nicht zur Fortpflanzung führte. Sodomie von heteronormativen sexuellen Handlungen führte in der Regel zu viel weniger Verfolgung als Handlungen, die zwischen zwei Menschen des gleichen Geschlechts stattfanden. Die Kirche verfolgte Sodomie auch nicht bis zumAnfang des dreizehnten Jahrhunderts.

Nach unserem allgemeinen historischen Verständnis des Mittelalters scheint Homosexualität von der Kirche allgemein verurteilt und als moralische Lehre aus der Geschichte von Sodom und Gomorra betrachtet worden zu sein. Neuere historische Arbeiten zeigen uns jedoch einige Ausnahmen. Im Mittelalter gab es auch rechtliche Regelungen, die adelphopoiesis ("Brüderlichkeit") im östlichen Mittelmeerraum und affrèrement ("Verbrüderung") in Frankreich, bei der zwei Männer eine Wohnung teilen und ihre Ressourcen zusammenlegen konnten, indem sie "einen Laib Brot, einen Wein und einen Geldbeutel" teilten. Historikern wie John Boswell und Allan A. Tulchin zufolge entsprachen diese Vereinbarungen einer frühen Form der gleichgeschlechtlichen Ehe. Diese Interpretation dieser Vereinbarungen bleibtumstritten.

Eine Ikone aus dem Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Israel zeigt ein homosexuelles Paar, das offiziell in einer Kirche getraut wird. Die beiden Männer auf der Ikone sind der heilige Sergius und der heilige Bacchus, zwei römische Soldaten und spätere christliche Märtyrer.

Kiewer Kunstmuseum, eine Ikone aus dem Katharinenkloster auf dem Berg Sinai in Israel. Sie zeigt zwei christliche Heilige in Gewändern. Zwischen ihnen steht ein traditioneller römischer "Pronubus" (Trauzeuge), der eine Hochzeit beaufsichtigt. Der Pronubus ist Christus. Die Eheleute sind beide Männer. Bildquelle: medievaltumblr.com

Während die Paarung von Heiligen, insbesondere im frühen Christentum, nicht ungewöhnlich war, wurde die Partnerschaft dieser beiden Männer als besonders eng angesehen. Der Patriarch von Antiochien, Severus (512 - 518 n. Chr.), erklärte, dass "wir sie [Sergius und Bacchus], die im Leben und in der Sprache vereint waren, nicht trennen sollten". Adelphopoiie Im kritischsten Bericht über ihr Leben aus dem 10. Jahrhundert wird der heilige Sergius offen als "süßer Begleiter und Liebhaber" des heiligen Bacchus bezeichnet.

Der verstorbene Prof. John Boswell, Vorsitzender des Fachbereichs Geschichte an der Yale University, entdeckte, dass es in den liturgischen Dokumenten der frühen christlichen Kirche nicht nur gegengeschlechtliche Ehen gab, sondern auch Zeremonien mit den Titeln "Amt der gleichgeschlechtlichen Vereinigung" (10. und 11. Jahrhundert) und "Ordnung für die Vereinigung von zwei Männern" (11. und 12. Jahrhundert).

Die Darstellung der Homosexualität in der Renaissance

Im Zeitalter der Renaissance waren die wohlhabenden Städte Norditaliens - insbesondere Florenz und Venedig - für ihre weit verbreitete Praxis der gleichgeschlechtlichen Liebe bekannt, die von einem beträchtlichen Teil der männlichen Bevölkerung nach dem Vorbild der griechischen und römischen Antike praktiziert wurde. Doch selbst als ein großer Teil der männlichen Bevölkerung gleichgeschlechtliche Beziehungen einging, war ein großer Teil dieser BevölkerungViele bedeutende Künstler der Renaissance, wie Michelangelo und Leonardo da Vinci, sollen Beziehungen zu Männern gehabt haben. Das Ende dieser Periode relativer künstlerischer und erotischer Freiheit wurde durch den Aufstieg des moralisierenden Mönchs Girolamo Savonarola eingeläutet.

Michelangelo

Als wichtigster Bildhauer der Renaissance hatte Michelangelo im Vatikan so viel Macht, dass er seine homosexuellen Beziehungen nicht verstecken musste. Allerdings hat Michelangelo nur wenige Zeugnisse über seine Liebhaber hinterlassen. Die einzige Ausnahme ist die erotische Statue Victory, die seinem Geliebten Cavalieri nachempfunden ist, den Michelangelo in seiner homoerotischen Poesie auch als seinen Kavalier bezeichnete. In seinen späteren Jahren,Michelangelo liebte es, seine Kunst zu signieren", indem er sein Bild in sein Werk einfügte, und Victory ist ein Beispiel dafür, in dem Michelangelo sich selbst zwischen den Beinen seines Modells darstellte.

Michelangelos "Sieg": Die Statue wurde Michelangelos Geliebter Cavalieri nachempfunden, der das Kunstwerk signierte und sich zwischen die Beine des Modells hockte. Bildquelle: flickr.com.

Tizian

Zu den seltenen visuellen Zeugnissen erotischer Liebe und intimer Freundschaft zwischen Frauen gehört Tizians Darstellung der Diana mit ihren Dienerinnen. Das Gemälde handelt von dem Jäger Actaeon und seiner Begegnung mit Diana, der Göttin des Mondes, der Jagd und der Fruchtbarkeit (in der griechischen Mythologie auch als Artemis bekannt) mit ihren Dienerinnen. Das Gemälde zeigt den Jäger vor seiner von Diana erzwungenen Verwandlung in einen HirschDas Kunstwerk symbolisiert die Angst und den Wunsch der Männer, Leidenschaften nachzugehen, die nicht für sie bestimmt sind.

Diana und Actaeon, Tizian, 1556-1559, Bildquelle: queerarthistory.com.

Einige Künstler der Renaissance platzierten in ihren Gemälden Anspielungen auf die homosexuelle Liebe, die erst auf den zweiten Blick zu erkennen waren. Der Künstler Fra Carnevale platzierte zwei homosexuelle Männer im Hintergrund seines Gemäldes "Darstellung der Jungfrau im Tempel" von 1467.

Fra Angelico, Darstellung der Jungfrau im Tempel", 1467, Bildquelle: wahooart.com.

Das männliche Paar in der Mitte des Bildes symbolisiert mit seiner zeitgenössischen Kleidung die "Versuchung" und die homosexuelle Erfahrung der modernen Beziehungen in Florenz. Die Figur auf der linken Seite (fast in der Mitte des Bildes) berührt den anderen Mann in einer anzüglichen Weise unter dem Kinn. Diese Handlung wurde als erotische Geste betrachtet und kann als Seitenhieb auf die Unschuld der restlichen Personen verstanden werden.die Szenerie, die auf das zeitgenössische Liebesleben der jungen Männer in Florenz anspielt.

Caravaggio

Caravaggios Werke, die sich durch seine dramatische Hell-Dunkel-Technik auszeichnen (Hell-Dunkel setzt dramatische Hell-Dunkel-Kontraste ein, bei denen die Figuren in einer Art "theatralischem Rampenlicht" aus den Schatten hervortreten), sind sinnlich und traumhaft. Insbesondere dieses Werk handelt von einem gleichgeschlechtlichen Geschehen in der Musik und der Liebe, symbolisiert durch Cupido am linken Bildrand.

Caravaggio, Musikanten, um 1595 Bildquelle: totallyhistory.com

Albrecht Dürer

Albrecht Dürer aus Nürnberg war ein Grafiker und Maler der deutschen Renaissance. Sein Werk gilt als bedeutend für die deutsche Hochrenaissance. Während seines Studiums der Bildenden Künste arbeitete und reiste Dürer häufig nach Italien und verbrachte Zeit mit seinem angeblichen Weggefährten Willibald Prickheimer, einem deutschen Juristen und humanistischen Schriftsteller. Diese enge Beziehung ist durch zahlreiche Briefe belegt,die auch Dürers Vorliebe für deutsche Mädchen und Soldaten thematisiert.

Albrecht Dürer, Das Badehaus, um 1580, Holzschnitt, Bildquelle: queerarthistory.com.

Dürers Badehaus thematisiert eine gleichgeschlechtliche Umgebung des Trinkens, Musizierens und Flirtens und illustriert Dürers Erfahrungen in Badehäusern und ähnlichen Räumen. Die Bildsprache erweist sich als homoerotisch durch die Platzierung eines Brunnens im Schritt des Mannes am linken Bildrand.

Darstellung von Homosexualität in der europäischen Kunst von 1600 bis 1870

Der berühmte Roman Fanny Hill von John Cleland aus dem Jahr 1749 enthielt eine homosexuelle Sexszene, die jedoch in der Ausgabe von 1750 gestrichen wurde. 1749 erfolgte die erste ausführliche und strenge Verteidigung der Homosexualität in englischer Sprache, Antike und moderne Päderastie erforscht und exemplifiziert von Thomas Cannon, wurde ebenfalls veröffentlicht, aber sofort verboten. Darin heißt es: "Unnatürliches Begehren ist ein Widerspruch in sich, absoluter Unsinn. Begehren ist ein amouröser Impuls der innersten menschlichen Teile". Jeremy Bentham schrieb um 1785 eine weitere Verteidigung, die aber erst 1978 veröffentlicht wurde. Hinrichtungen wegen Sodomie wurden in den Niederlanden bis 1803 und in England bis 1835 vollstreckt.

Von 1864 bis 1880 veröffentlichte Karl Heinrich Ulrichs eine Reihe von zwölf Traktaten, die er unter dem Titel Untersuchungen über das Rätsel der männlich-menschlichen Liebe Als erster offener Homosexueller sprach er 1867 auf dem Deutschen Juristentag in München öffentlich zur Verteidigung der Homosexualität, wo er eine Resolution zur Aufhebung der Anti-Homosexuellen-Gesetze unterstützte.

Sexual Inversion von Havelock Ellis, das 1896 veröffentlicht wurde, stellte Theorien, dass Homosexualität abnormal sei, und Stereotypen in Frage und betonte die Allgegenwärtigkeit von Homosexualität und ihre Verbindung mit intellektuellen und künstlerischen Leistungen [46] Obwohl diese medizinischen Texte (von denen einige in Latein geschrieben waren, um sexuelle Details zu verschleiern) von der Öffentlichkeit kaum gelesen wurden, gaben sie den Anstoß fürMagnus Hirschfelds Wissenschaftlich-humanitäres Komitee, das sich von 1897 bis 1933 gegen die Anti-Sodomie-Gesetze in Deutschland einsetzte, sowie eine viel informellere, nicht-öffentliche Bewegung unter britischen Intellektuellen und Schriftstellern, angeführt von Persönlichkeiten wie Edward Carpenter und John Addington Symonds.

Das damalige europäische Strafrecht war das des alten Rechtssystems. Homosexuelle konnten in Frankreich vor der Französischen Revolution verbrannt oder in Großbritannien gehängt werden. Auch im Heiligen Römischen Reich und in Dänemark war es ein Kapitalverbrechen.

Vor der Französischen Revolution war Sodomie ein schweres Verbrechen. Während der ersten Französischen Revolution wurde Homosexualität im Strafgesetzbuch von 1791 entkriminalisiert, indem gleichgeschlechtliche Beziehungen im privaten Bereich nicht mehr erwähnt wurden. Dieser Grundsatz bezüglich privater sexueller Handlungen wurde im Strafgesetzbuch von 1810 beibehalten und in den Ländern und französischen Kolonien, die dieses Gesetz übernahmen, übernommen. Allerdings wurden Homosexualität undCross-Dressing galt weithin als unmoralisch, und LGBT-Personen wurden weiterhin durch verschiedene Gesetze zur öffentlichen Moral und öffentlichen Ordnung schikaniert.

Eines der wenigen Beispiele für homosexuelle Liebe ist auf dem Gemälde von Emile Jean Horace Vernet Die Schlacht von Fontenoy aus dem Jahr 1745 offen dargestellt. Auf der rechten Seite sieht man zwei Männer, die sich leidenschaftlich küssen.

Emile Jean Horace Vernet, Die Schlacht von Fontenoy 1745, Bildquelle: meisterdrucke.de

Nur wenige Liebesaffären haben in der englischen Geschichte größere Berühmtheit erlangt als die zwischen König Edward II. (reg. 1307-27) und seinem Günstling aus der Gascogne, dem Ritter Piers Gaveston. Die beiden Männer standen sich so nahe, dass der königliche Hof sich zunehmend Sorgen machte, dass er seine Frau Isabella von Frankreich vernachlässigen würde.

Ein Chronist berichtet, dass "der Sohn des Königs bei seinem Anblick [Gaveston] sofort eine solche Liebe für ihn empfand, dass er einen Bund der Beständigkeit einging und sich mit ihm vor allen anderen Sterblichen mit einem Band unauflöslicher Liebe verband, das fest zugezogen und mit einem Knoten befestigt war".

Das Gemälde von Marcus Stone aus dem Jahr 1872 zeigt Edward II. beim Flirten mit Gaveston, während Adlige und Höflinge die Szene mit Sorge beobachten. Bildquelle: historytoday.com.

Darstellungen der homosexuellen Liebe außerhalb Europas von 1600 bis 1870

Diese Illustration zeigt Schah Abbas I. von Persien und seinen Pagen beim Weintrinken. Die intime Darstellung zeigt den Pagen, der die Weinflasche aufrecht in Richtung des Schahs hält und ihn fast umarmt. Im Islam war Sex etwas Positives. Sex zwischen Männern wurde sogar als "spirituelle Glückseligkeit" angesehen, wenn auch nicht offiziell geduldet. Die kleine arabische Schrift auf der rechten Seite deutet die Freude am Wein anund Liebe.

"Möge das Leben dir von drei Lippen alles geben, was du dir wünschst: von denen deines Geliebten, des Flusses und des Bechers."

Bildquelle: queerarthistory.com.

Der Maler Ustad Ruknuddin war zwischen 1650 und 1697 Meister am Rajputenhof von Bikaner, der Stadt im Nordwesten des indischen Bundesstaates Rajasthan. Maharaja Anup Singh war sein Gönner. In Anbetracht des historischen Kontextes ist dieses Gemälde voller politischer Kommentare und stellt eine Mischung aus den Traditionen der Mogul- und Rajputenmalerei dar. Der Auftrag bestand wahrscheinlich darin, Frauen als Luxusgüter und alsAnzeichen dafür, dass Anup Singh ein insan-i kamil (ein idealer Mann und Herrscher).

Ustad Ruknuddin, ca. 1666, Bikaner, Aquarell, Tinte und Gold auf Papier, Bildquelle: queerarthistory.com.

Betrachtet man dieses Gemälde in seinem historischen Kontext, so eignet es sich gut für eine Analyse des "männlichen Blicks" und der Darstellung von Frauen durch Männer zum Vergnügen anderer Männer, aber auch moderne Lesben könnten einen Zugang zu dieser Darstellung der Intimität zwischen zwei Frauen aus dem 17.

In den literarischen Quellen des alten Indiens ist zwar nicht ausdrücklich von Homosexualität die Rede, doch finden sich Geschlechtsumwandlungen, ein drittes Geschlecht, Homoerotik und homosexuelle Anspielungen in den Veden, im Ramayana, im Kamasutra und im Mahabharata. In den indischen Epen werden viele Götter zu verschiedenen Zeiten als männlich und weiblich dargestellt, und Figuren beider Geschlechter erscheinen gleichzeitig in verschiedenen Inkarnationen.

Der Tempelkomplex von Khajuraho, der im 10. Jahrhundert erbaut wurde, ist vor allem für seine erotischen Skulpturen an den Wänden berühmt, auf denen auch Menschen gleichen Geschlechts bei sexuellen Handlungen zu sehen sind.

Die Tempelanlage von Khajuraho, Bildquelle: Unsplash.

Die Darstellung von weiblicher Homosexualität ist weit verbreitet, während die Darstellung von männlichem Geschlechtsverkehr nicht so populär war.

Auch wenn die alten Mauern, Gemälde und Inschriften in Indien kein direkter Beweis für Homosexualität sind, so zeigen sie doch, dass Homosexualität in vorkolonialen Zeiten nicht als etwas Abnormes angesehen wurde. 1860, während der britischen Kolonialherrschaft, wurde der Geschlechtsverkehr zwischen Angehörigen des gleichen Geschlechts als unnatürlich angesehen und in Kapitel 16 Abschnitt 377 des indischen Strafgesetzbuchs als Verbrechen eingestuft.

Homosexualität im alten Japan

Der Begriff "Shudo" oder "Nanshoku" ist seit mehr als tausend Jahren belegt und wird mit der Tradition des buddhistischen Klosterlebens und der Samurai-Kultur in Verbindung gebracht. Aus dieser gleichgeschlechtlichen Liebe entwickelte sich eine Kultur mit bedeutenden bildlichen und literarischen Darstellungen, die solche Beziehungen dokumentieren und feiern.

Berichte über japanische Männer, die Sex mit Männern haben, reichen bis in die Antike zurück. Westliche Wissenschaftler haben diese Berichte als Beweis für Homosexualität in Japan gewertet. Diese Beziehungen existierten in Japan seit Jahrtausenden, traten aber am deutlichsten während der Tokugawa- (oder Edo-) Periode in Erscheinung. Historische Praktiken, die von Wissenschaftlern als homosexuell identifiziert wurden, umfassen shudō (衆道), wakashudō (若衆道), und nanshoku (男色).

Frauen umarmen sich in einem grünen Haus, Holzschnitt, 18. Jahrhundert, Bildquelle: wahooart.com.

Der japanische Begriff nanshoku (男色, kann auch gelesen werden als danshoku ) bezieht sich auf die japanische Lesart der chinesischen Schriftzeichen, die "männliche Farben" bedeuten. Das Schriftzeichen 色 ("Farbe") hat sowohl in Japan als auch in China die zusätzliche Bezeichnung "sexuelles Verlangen". Dieser Begriff wurde in der vormodernen Ära Japans häufig verwendet, um den Geschlechtsverkehr zwischen Männern zu bezeichnen. Der Begriff shudō (衆道, abgeleitet von wakashudō 若衆道, "der Weg der heranwachsenden Jungen") wird ebenfalls verwendet, insbesondere in älteren Werken.

Während der Meiji-Zeit, nanshoku wurde durch das Aufkommen der Sexologie in Japan und durch den Prozess der Verwestlichung zunehmend diskreditiert.

Moderne japanische Bezeichnungen für Homosexuelle sind dōseiaisha (同性愛者, gleichgeschlechtliche Liebe), okama (お釜, "Kessel", umgangssprachlich für "schwule Männer"), gei (ゲイ, schwul), homo (ホモ) oder homosekusharu (ホモセクシャル, "homosexuell"), onabe (お鍋, "Topf"/"Pfanne", umgangssprachlich für "homosexuelle Frauen"), bian (ビアン)/ rezu (レズ), und rezubian (レズビアン, "lesbisch").

Kitagawa Utamaro, Stunde des Drachen (Tatsu no koku), aus der Serie "Zwölf Stunden in Yoshiwara (Seiro juni toki tsuzuki), Holzschnitt, um 1794, Bildquelle: artic.edu.

Homosexualität in der modernen Kunst von 1870 bis 1970

Im 19. Jahrhundert war Homosexualität in den meisten europäischen Ländern illegal und wurde in der Regel als Sodomie bezeichnet. Homosexuelle wurden nach wie vor hart bestraft und gesellschaftlich geächtet. Dennoch kämpfte die queere Gemeinschaft dafür, dass ihre Stimme gehört wurde.

Am 29. August 1867 trat Karl Heinrich Ulrichs als erster Homosexueller und Schwulenrechtler öffentlich für seine Rechte ein, als er auf dem Deutschen Juristentag in München für die Aufhebung der antihomosexuellen Gesetze plädierte. Er wurde abgelehnt. Der Historiker Robert Beachy kommentierte: "Ich denke, es ist angemessen, [Ulrichs] als die erste schwule Person zu bezeichnen, die sich öffentlich geoutet hat. "

Simeon Salomon

Der britische Maler Simeon Solomon (9. Oktober 1840 - 14. August 1905), der den Präraffaeliten angehörte, war für seine Darstellungen jüdischen Lebens und gleichgeschlechtlicher Lust bekannt. Aufgrund eines öffentlichen Skandals nach seiner Verhaftung und Verurteilung wegen versuchter Sodomie im Jahr 1873 wurde seine Karriere abrupt beendet.

Sappho und Erinna in einem Garten, 1864 Aquarell auf Papier, Tate Britain, Bildquelle: Wikipedia.org.

Siehe auch: Besorg mir Bilder von Spider-Man!

Nach seiner Verurteilung stellte er nicht mehr öffentlich aus, doch seine Werke wurden von so bekannten Persönlichkeiten wie Oscar Wilde, John Addington Symonds, Earl Eric Stenbock und Walter Pater erworben.

J.C. Leyendecker

Der deutsch-amerikanische Illustrator Joseph Christian Leyendecker (23. März 1874 - 25. Juli 1951) war einer der angesehensten US-amerikanischen Illustratoren des frühen 20. Jahrhunderts. Er ist vor allem für seine Plakat-, Buch- und Werbeillustrationen, die fiktive Figur "The Arrow Collar Man" und seine zahlreichen Titelseiten für die Saturday Evening Post bekannt.

Bildquelle: ebb.blogspot.com.

Von 1896 bis 1950 illustrierte er mehr als 400 Titelseiten von Zeitschriften. Allein für die Saturday Evening Post schuf er im Goldenen Zeitalter der amerikanischen Illustration 322 Titelseiten und einige Werbeillustrationen für die Innenseiten. Er erfand praktisch die gesamte Idee des modernen Magazindesigns.

Bildquelle: savannahwilliams.blogspot.com.

Zahlreiche Biographen haben über J. C. Leyendeckers Sexualität gerätselt und die offenkundig homoerotische Ästhetik seines Werks oft mit einer homosexuellen Identität in Verbindung gebracht. Leyendecker zeichnete sich zweifellos durch die Darstellung männlicher Lebensweisen (Umkleidekabinen, Klubhäuser, Schneidereien) und gut aussehender junger Männer in ausgefallenen Posen oder beim Austausch von Blicken aus. Der Künstler war nie verheiratet und lebte mit CharlesEr diente als Modell für den berühmten Arrow Collar Man und soll dessen Liebhaber gewesen sein.

Leyendecker hat nie offen homosexuelle Paare gezeichnet, sondern nur subtile Andeutungen einer homoerotischen Anziehung eingebaut.

Bildquelle: poulwebb.blogspot.com.

Claude Cahun und Marcel Moore

Manchmal fragt man sich, warum bestimmte Biografien noch nicht verfilmt wurden; das Leben des Fotografen Claude Cahun und Marcel Moore gehört dazu. Die beiden waren die große Liebe des jeweils anderen und waren bahnbrechende surrealistische Künstler und antifaschistische Widerständler, die die Grenzen zwischen den Geschlechtern und verschiedene Bilder von Geschlecht erforschten. Lange bevor Konzepte von Geschlecht und Begriffe wie "nicht-binär" oder"agender" öffentlich diskutiert wurden, schrieb Cahun in seiner Autobiographie Aveux Non-Avenus :

"Männlich? Weiblich? Das hängt von der Situation ab. Das einzige Geschlecht, das immer zu mir passt, ist neutral."

Claude Cahun, Unter dieser Maske, Bildquelle: artrabbit.com.

Cahun wuchs als Kind einer wohlhabenden jüdischen Intellektuellenfamilie im französischen Nantes auf und erlebte schon früh antisemitische Diskriminierung in der Schule. Moore stammte ebenfalls aus einem akademischen Umfeld in Nantes und studierte an der Kunstakademie. 1909 lernten sich die beiden kennen und lieben - der Beginn einer lebenslangen künstlerischen, intellektuellen und romantischen Beziehung. 1922 zogen Cahun und Moore nach ParisAufgrund des Sexismus der Avantgardegruppe und ihrer führenden Persönlichkeiten gelang es ihnen nie, sich dauerhaft in den Kreis der "Surrealisten" einzugliedern. Insbesondere Cahuns Selbstporträts sind jedoch in ihrer genderqueeren Inszenierung und ästhetischen Gestaltung als wegweisend zu verstehen.

Francis Bacon

Der in Irland geborene britische Maler Francis Bacon (28. Oktober 1909 - 28. April 1992) war ein figurativer Maler, der für seine kruden, verstörenden Bilder bekannt war.

Seine Darstellungen von entstellten Körpern und Gesichtern galten in der damaligen Zeit als äußerst verstörend und beunruhigend. Der männliche Akt war schon immer ein wesentliches Motiv in der queeren Kunst, da viele Künstler versuchten, alternative Versionen von Liebe und Sexualität darzustellen. Catherine Howe, Queer-Theoretikerin, meint dazu: "In Bacons Werk wird der männliche Körper sowohl verehrt als auch auf den Status eines Tieres reduziert; er istJahrzehntelang beschäftigte er sich mit dem Thema Ringer in verschiedenen Variationen. Dieses Motiv bot eine optimale Tarnung für seine Sexualität und ermöglichte es ihm, sich in seiner Kunst mit dem homosexuellen Leben auseinanderzusetzen.

Bacon war ein offen schwuler Mann, als Homosexualität noch illegal war, und sein konservativer Vater verbannte ihn aus seiner Familie, als er erst 16 Jahre alt war. Bacons Leben und das Werk, das er in seinen prägenden Jahren schuf, werden seit jeher mit den beunruhigendsten Ereignissen des 20. Jahrhunderts in Verbindung gebracht, als der Maler zwischen Berlin, Paris und London pendelte. Bacon gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20.einflussreichen Malern des 20. Jahrhunderts.

Francis Bacon, Studie nach Velázquez' Porträt von Papst Innozenz X (1953), Bildquelle: studyposter.blogspot.com.

Seine Motive konzentrierten sich auf die menschliche Figur und umfassten Kreuzigungen, Porträts von Päpsten, Selbstporträts und Bilder von engen Freunden, wobei abstrahierte Figuren oft in geometrischen Strukturen isoliert wurden.

Die Päpste sollen die Macht repräsentieren, Bacons Vater, der seine Homosexualität zutiefst missbilligte, und die katholische Kirche, die Homosexuelle gewaltsam bestrafte, aber von oft homosexuellen Päpsten geleitet wurde.

Hanna Gluck

Die lesbische Künstlerin, die unter dem Namen Gluck bekannt ist, wurde 1895 als Hannah Gluckstein in eine Familie hineingeboren, die ein Restaurantimperium in Lyon besaß, und widersetzte sich deren Vorstellungen von der Stellung der Frau.

Gluck nannte ihr Doppelporträt von sich und ihrem Geliebten Nesta Obermer, Medaillon (1936), das "YouWe"-Gemälde und ihr Hochzeitsbild. 1936 malte die britische Künstlerin Gluck sich und ihren Geliebten in einem radikalen Bild der gleichgeschlechtlichen Partnerschaft.

Das Gemälde "Medaillon" war ein kompromissloses Porträt, das 1936 veröffentlicht wurde. Die Künstlerin bezeichnete es als das "Ehe"-Bild des Paares, Jahrzehnte bevor die Homo-Ehe allgemein anerkannt wurde. Sie nannte dieses öffentliche Liebesbekenntnis ihr "Wir"-Bild und fügte hinzu: "Wir sind ein Paar:

"Jetzt ist es raus, und dem Rest des Universums rufe ich zu: Vorsicht! Vorsicht! Mit uns ist nicht zu spaßen."

Hannah Gluck, Medaillon (YouWe), 1936, Bildquelle: femininemoments.dk

Die Bedeutung des Werks wurde damals jedoch nicht diskutiert: Männliche Homosexualität war strafbar, und für die Begriffe "lesbisch" oder "transgender" gab es kein geeignetes Vokabular.

Der Aufstieg des Totalitarismus

Während der Weimarer Republik waren die schwul-lesbische Kultur und der Aktivismus sehr lebendig.

Das Wort "Homosexualität" wurde in Deutschland erfunden und tauchte erstmals 1869 in einer deutschsprachigen Broschüre auf. Obwohl die Anfänge der Bewegung in Deutschland auf das 19. Jahrhundert zurückgehen, erlebte das homosexuelle Leben erst in der Weimarer Republik (1919-1933) mit ihren neuen gesellschaftspolitischen und demokratischen Freiheiten eine nie dagewesene Blütezeit.

Obwohl sexuelle Handlungen zwischen Männern (Frauen wurden nicht erwähnt) immer noch durch den Paragraphen 175 des Strafgesetzbuches unter Strafe gestellt waren, konnten schwule Männer und Frauen ihre Homosexualität deutlicher als je zuvor zum Ausdruck bringen. Mitte der 1920er Jahre lebten etwa 50.000 Schwule und Lesben in Berlin, das mit seinen unzähligen Nachtclubs und Treffpunkten für Homosexuelle, Bisexuelle und Transgender-Personen zu einer regelrechten"Eldorado" für die ständig wachsende Gemeinde.

Liebende Jungen, Christian Schad, 1929, Bildquelle: johncoulthart.com.

Das erste Schwulenmagazin der Welt, Der Eigene wurde von 1896 bis 1932 von Adolf Brand herausgegeben und enthielt Texte über Politik und Schwulenrechte, Literatur, Kunst und Kultur sowie ästhetische Aktfotografie.

Die erste offen homosexuelle Zeitschrift mit dem Titel "Der Eigene" wurde in Deutschland veröffentlicht. Bildquelle: huffpost.com.

Nach der Zeitschrift "Der Eigene" folgten viele andere Schwulenzeitschriften wie Friedrich Radzuweit's "Die Insel" (Die Insel) und "Die Freundin" (Die Freundin)

Erstaunlicherweise wurden diese Publikationen öffentlich ausgelegt und an den Kiosken zusammen mit anderen Zeitungen verkauft. Sie enthielten Anzeigen und Hinweise auf verschiedene Arten von Nachtlokalen und Treffpunkten, die den besonderen Vorlieben ihrer Leser entsprachen.

Nach der Machtergreifung Hitlers 1933 begann für das Institut und die deutsche Homosexuellen-Gemeinschaft eine schwierige Zeit: Wenige Wochen nach der Machtergreifung leitete die NSDAP die Auflösung von Schwulenclubs in Berlin ein, verbot homosexuelle Publikationen und Schwulengruppen; die Auflösung des Instituts war die Folge, und die deutsche LGBT-Gemeinschaft blieb von den Gräueltaten des Dritten Reichs nicht verschont.

Der größte zerstörerische Rückschlag erfolgte, als das Dritte Reich LGBT-Personen im Holocaust zur Zielscheibe machte.

Die Errichtung totalitärer Regime und der Zweite Weltkrieg führten zu einer allgemeinen Beeinträchtigung der bürgerlichen Freiheiten in Europa, und LGBT-Personen wurden regelmäßig zu Zwangsarbeit verurteilt.

In den 1940 von Nazi-Deutschland annektierten Regionen Elsass und Lothringen wurden Schwule und Lesben verfolgt und in Konzentrationslagern interniert. Auch unter der Vichy-Regierung wurden LGBT-Menschen verfolgt, obwohl es keine Gesetze gab, die Homosexualität unter Strafe stellten.

David Hockney

David Hockney gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist ein offen schwuler Maler, Illustrator, Fotograf, Grafikdesigner, Bühnenbildner und Zeichner.

Mit diesem Gemälde, das sich deutlich von seinem späteren, realistischeren Stil unterscheidet, begann Hockney seine Karriere. Der französische Künstler Jean Dubuffet inspirierte ihn zu dieser fast kindlichen Technik. Das Werk entstand gegen Ende seines zweiten Studienjahres am Royal College of Art. Hockney bekennt sich mit seinem Werk kraftvoll zur Unabhängigkeit: Er lässt sich weder von seinem künstlerischen Stil noch von seiner Sexualität beeinflussen.Die britische Pop Art bot ihm später einen Raum, in dem er gezielt die Regeln brechen und die lineare Perspektive und die akzeptierten gesellschaftlichen Erwartungen der Zeit dekonstruieren konnte.

In der Mitte des Gemäldes umarmen sich zwei Figuren, die sich küssen, während der Arm des einen den anderen umschließt. Der abstrakte Stil macht Geschlecht, Identität und Gesichtszüge der Figuren bis zu einem gewissen Grad unkenntlich. Dennoch lautet die Schrift, die die beiden Körper umgibt: "We two boys together clinging" (Wir zwei Jungen, die sich aneinander klammern). Die Pinselstriche sind grob und ausdrucksstark und kontrastieren mit einer beruhigenden Farbpalette aus Blau und Weiß,Überall auf der Leinwand sind Wörter, Zahlen und horizontale Linien zu sehen, die an einen Stab erinnern. Es sieht aus wie ein Graffiti an der Wand einer öffentlichen Toilette.

Zwei Jungen streiten sich (We Two Boys Together Clinging) 1961, 152,4×121,9 cm, Bildquelle: arthive.com.

Hockney bezeichnete sein Werk als "homosexuelle Propaganda" in einer Zeit, in der die Menschen vorsichtig sein mussten, wenn es darum ging, offen über ihre Sexualität zu sprechen. Er war besonders wagemutig, weil er sich mit der schwulen Sexualität in der Malerei auseinandersetzte, bevor Homosexualität 1967 im Vereinigten Königreich entkriminalisiert wurde. Hockney entlieh sich oft Bilder aus Körperbau-Magazinen, die sich an schwule Männer richteten.

David Hockney, "Pool mit zwei Figuren", Bildquelle: docs.google.com.

Hockney ist vor allem für eine Serie von Schwimmbadbildern bekannt, die er 1964 nach seinem Umzug nach Los Angeles in dem damals relativ neuen Medium Acryl gemalt hat.

Man kann jedoch sagen, dass David Hockney viel mehr zu bieten hat als Swimmingpools. So spiegeln diese Bilder seinen sonnigen kalifornischen Lebensstil wider, während er in England gerne die Jahreszeiten malte.

David Hockney verbrachte auch die letzten Jahre seines Lebens damit, sich mit den neuen Technologien vertraut zu machen, die Künstlern zur Verfügung stehen, insbesondere mit der App Brushes. Er nutzte diese, um Stillleben, Landschaften und Porträts zu malen. In einem Interview mit Artnet sagte Hockney

" Als ich anfing, auf einem iPad zu zeichnen, fand ich es toll. . Ich dachte, das ist ein tolles Medium, man hat alles zur Hand und muss nicht aufräumen. Ich merkte, dass ich einfach nach meinem iPhone greifen und zeichnen konnte, sogar im Dunkeln." Hier können Sie die iPad- und iPhone-Zeichnungen von Hockney betrachten

Die Darstellung der Queer-Kultur in der zeitgenössischen Kunst von 1970 bis 2022

Der Wendepunkt: Stonewall Inn

Die Vereinigten Staaten von Amerika unterschieden sich in den 1960er Jahren insofern nicht wesentlich von Europa, als Polizeigewahrsam ohne Anklage für Homosexuelle üblich war. Nur wenige Restaurants akzeptierten Homosexuelle. In Großstädten wie New York begannen sich jedoch Clubs durchzusetzen, die LGBT-Personen willkommen hießen.

In den 1960er Jahren galt das Leben als Homosexueller als gesetzeswidrig. Das offene Auftreten in der Öffentlichkeit als homosexuelle oder geschlechtsuntypische Person galt als Ordnungswidrigkeit. Die Eröffnung einer Schwulenbar wurde aufgrund dieser Vorschriften strafrechtlich verfolgt. Ein zentrales Ereignis in der Geschichte von LGBTQ+ war der Stonewall-Aufstand, der den Weg für die Pride-Bewegung ebnete.

Am 28. Juni 1969 wurde das Stonewall Inn, eine beliebte Bar der Schwulengemeinschaft in Manhattan, gewaltsam von der Polizei gestürmt. An diesem Tag erhob sich die LGBTQ+-Gemeinschaft gegen die Polizeigewalt. Noch einige Tage nach dem Ereignis kam es in den Straßen von Manhattan zu Ausschreitungen und Protesten. Dieses Ereignis war ein Wendepunkt für die Pride- und LGBTQ+-Aktivismusbewegung in den USA.

Am 28. Juni 1970, ein Jahr nach den Stonewall-Unruhen, versammelten sich Tausende queerer Aktivisten und ihre Sympathisanten in den Straßen von Manhattan zum Christopher Street Gay Liberation Day March, der ersten bekannten Kundgebung für den Stolz der Homosexuellen. Ein wahrhaft historischer Moment.

Im Juni wird der Monat des Stolzes gefeiert, um an die Ereignisse in Manhattan von 1969 bis 1970 zu erinnern.

Die Niederlande waren 2001 das erste Land, das die gleichgeschlechtliche Ehe einführte. Trotz des entschiedenen Widerstands der christlichen Parteien wurden gleichgeschlechtliche Partnerschaften nach niederländischem Recht vollständig anerkannt.

In den 1950er und 1960er Jahren hat die niederländische Wohltätigkeitsorganisation Cultuur en Ontspanningscentrum (Zentrum für Kultur und Freizeit) war maßgeblich an der Entwicklung einer schwulen Subkultur in Amsterdam beteiligt. In den 1980er Jahren führte Henk Krol die Bewegung für mehr Toleranz gegenüber der LGBT-Gemeinschaft an. Bereits 1995 setzte das niederländische Parlament eine Kommission ein, um die Möglichkeit zu prüfen, gleichgeschlechtlichen Partnern das gleiche Recht auf Heirat einzuräumen. Nach nur sechs Jahren war das fast Unmögliche möglich geworden.

Im Jahr 2001 entschied der Oberste Gerichtshof von Massachusetts in der Rechtssache Goodridge gegen das Gesundheitsministerium, dass gleichgeschlechtliche Paare legal heiraten können, und drei Jahre später wurde Massachusetts der erste Staat, der die Homo-Ehe legalisierte - eine Entscheidung, die im Gegensatz zu der von Hawaii nicht von den Wählern rückgängig gemacht werden konnte. Der Staat begann am 17. Mai 2004 mit der Ausstellung von Heiratsurkunden für gleichgeschlechtliche Paare und machte die Homo-Ehe damit legalim ganzen Land (abzüglich der staatlichen Leistungen).

In der Folge blockierte der US-Senat eine von Präsident George W. Bush unterstützte Verfassungsänderung, die die Homo-Ehe landesweit verbieten sollte.

Für Paare in vielen anderen Staaten war das Jahr 2004 ebenfalls bemerkenswert, allerdings aus dem gegenteiligen Grund: Insgesamt zehn typisch konservative Staaten sowie Oregon verboten die Homo-Ehe auf staatlicher Ebene. 2005 folgten Kansas und Texas, und 2006 verabschiedeten sieben weitere Staaten Verfassungsänderungen gegen die Homo-Ehe.

Die folgenden Länder haben gleichgeschlechtlichen Paaren das Recht auf Eheschließung gewährt: Litauen, Österreich, Belgien, Dänemark, Finnland, Frankreich, Island, die Republik Irland, Luxemburg, Malta, die Niederlande, Norwegen, Portugal, Spanien und Schweden.

Andy Warhol

Andy Warhol war ein erfolgreicher Illustrator für Zeitschriften und Werbung und wurde in den 1960er Jahren zu einem der führenden Künstler der Pop Art-Bewegung. Große Museen wie das Brooklyn Museum of Art stellten seine Meisterwerke aus. Er beschäftigte sich mit einer Vielzahl von Kunstformen, darunter Performance-Kunst, Filme und Videoinstallationen, sowie mit dem Schreiben und verwischte kontrovers die Grenzen zwischen bildender Kunst und MainstreamÄsthetik.

Der amerikanische Künstler, Filmregisseur und Produzent Andy Warhol, geboren als Andrew Warhola Jr., war ein bedeutender Protagonist der Pop-Art-Bewegung, die auch als Pop Art bekannt ist. In seinem Werk untersuchte er die Beziehung zwischen künstlerischem Ausdruck, Werbung und Promi-Kultur, die in den 1960er Jahren aufblühte, und setzte sich mit einer Vielzahl von Medien auseinander, darunter Malerei, Siebdruck, Fotografie, Film und Skulptur. Sein WerkZu Warhols bekanntesten Werken zählen die Siebdrucke Campbell's Soup Cans (1962) und Marilyn Diptych (1962), die Experimentalfilme Empire (1964) und Chelsea Girls (1966) sowie die Multimedia-Installationen The Exploding Plastic Inevitable (1966-67). Warhol starb am 22. Februar 1987 in New York City.

Als Katholik aufgewachsen, kämpfte Warhol damit, seine konservative und strenge Erziehung mit seiner Homosexualität in Einklang zu bringen, was in seinen Kunstwerken zum Ausdruck kommt Raphael Madonna-$6,99 1985, ein Teil seiner Serie Offenbarung in dem er die Beziehung zwischen den Alten Meistern und der Popkultur kritisiert.

"Andy Warhol, Raphael Madonna-$6,99 , 1985 Installationsansicht, Andy Warhol: Revelation, Brooklyn Museum, 19. November 2021 bis 19. Juni 2022, Bildquelle: religonnews.com.

Keith Haring

Keith Haring war ein amerikanischer Graffitikünstler und sozialer Aktivist, der kühne Strichzeichnungen schuf und dessen Werke häufig im öffentlichen Raum von New York City zu sehen waren, sowohl oberirdisch als auch in den Gängen der U-Bahn.

Keith Haring Keith Haring illustrierte 1986 eine Ankündigung für den Gay/Lesbian Pride Day in New York, Bildquelle: 1dibs.com.

Er war ein künstlerischer Weggefährte von Kenny Scharf und Jean-Michel Basquiat; Haring lebte und arbeitete in New York, wo er Ende der 1970er Jahre die School of Visual Arts - eine private Kunst- und Designhochschule - besuchte. Geboren als Keith Allen Haring am 4. Mai 1958 in Reading, Pennsylvania, lernte er schon als Kind zu zeichnen und interessierte sich besonders für Cartoons und Popkultur. Haringsaußergewöhnliche Karriere blieb kurz.

Keith Haring - Gemalte Person, Bildquelle: Pinterest.

1988 wurde bei Haring AIDS diagnostiziert. Er starb am 16. Februar 1990 im Alter von 31 Jahren an den Folgen der Immunschwächekrankheit. Bis zu seinem Tod setzte er sich mit seiner Kunst dafür ein, die Öffentlichkeit auf die Krankheit aufmerksam zu machen. Haring war offen schwul und stellte in seinen Werken queere Liebe und Sexualität dar.

Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat, ein neo-expressiver Maler und schwarzer schwuler Künstler, prägte die 1980er Jahre. Er ist berühmt für seinen primitiven Stil und seine Zusammenarbeit mit dem Pop-Künstler Andy Warhol.

Jean-Michel Basquiat wurde in Brooklyn, New York City, geboren. Seine Mutter war Puertoricanerin, sein Vater Haitianer. Sein kulturelles Erbe inspirierte ihn, und er baute oft spanische Wörter in seine Kunstwerke ein.

Basquiat mit Warhol, mit Basquiats Kunstwerk im Hintergrund. Bildquelle: avmag.gr.

Seine ehemalige Freundin Suzanne Mallouk, die ihn finanziell unterstützte, beschrieb seine Sexualität wie folgt:

Siehe auch: Wie Sie Ihre Dateien in Vectornator speichern "...nicht monochromatisch. Sie beruhte nicht auf visuellen Reizen, wie z.B. ein hübsches Mädchen. Es war eine sehr reichhaltige, vielfarbige Sexualität. Er fühlte sich aus den unterschiedlichsten Gründen zu Menschen hingezogen. Sie konnten Jungen, Mädchen, dünn, dick, hübsch oder hässlich sein. Ich glaube, es war von Intelligenz getrieben. Er fühlte sich mehr als alles andere zu Intelligenz und zu Schmerz hingezogen."

Basquiat nutzte seine Bilder als soziale Kommentare, um sich selbst, seine lateinamerikanische und schwarze Identität zu hinterfragen und Machtstrukturen und rassistische Systeme anzugreifen. Sein visueller Stil war äußerst politisch und direkt in seiner Kritik am Kolonialismus und seiner Unterstützung des Klassenkampfes.

Jean-Michel Basquiat, Ironie eines Negerpolizisten (1981) Bildquelle: kazoart.com

Queere Kunst heute

Alex Baczynski-Jenkins

Der polnische Performancekünstler und Choreograf Alex Baczynski-Jenkins (Polen/Großbritannien) erforscht Themen wie Begehren, Verletzlichkeit und Kollektivität. In seiner Arbeit geht es um die Vermittlung von queerer Verkörperung und Beziehungsfähigkeit durch Choreografien der Empathie, des Affekts und der Intimität. Er betrachtet Queerness als einen Prozess, in dem der choreografische Bezugsrahmen zwischen Struktur und Unbeständigkeit schwankt.

Alex Baczynski-Jenkins, Bis tausend Rosen blühen (mit Warschau im Hintergrund) , 2018, Performance-Dokumentation, Foksal Gallery Foundation, Warschau, 2018, Foto: Karolina Zajaczkowska, Bildquelle: artsy.net.

Christina Quarles

Die Motivation, in ihren Gemälden eine mehrdeutige Form zu schaffen, entspringt ihrer eigenen Erfahrung, in einem Körper zu sein, der nicht immer in die heteronormativen, patriarchalen, weißen, westlichen Ideale passt, die das tägliche Leben strukturieren, insbesondere als fettleibige queere Frau, die mit einem schwarzen Vater und einer weißen Mutter geboren wurde. Ihre Erfahrung mit ethnischer Zugehörigkeit, die sie immer als vielschichtig und nicht als "gemischt" empfunden hat, istwar besonders einflussreich für ihr Verständnis der gleichzeitigen, oft widersprüchlichen Natur der Mehrdeutigkeit und wie diese Überfülle an Informationen die mehrdeutige Unlesbarkeit von der diffusen Unlesbarkeit unterscheidet.

Was sie an der Kunst am meisten schätzt, ist ihr Potenzial, Menschen in Gespräche zu verwickeln, von denen sie nicht wussten, dass sie dazu in der Lage sind. Ihre Bilder sollen eine Zuflucht für diejenigen sein, die täglich mit Ambiguität konfrontiert sind, und ein Mittel, um das Potenzial für Ambiguität in denjenigen freizusetzen, die dies tun.

"Bad Air/Yer Grievances", 2018, Bildquelle: interviewmagazine.com.

Austin James Smith

Vielen Menschen fällt es schwer, Kunst außerhalb der Disziplinen Malerei, Zeichnung und Bildhauerei zu betrachten. Der queere zeitgenössische Künstler Austin James Smith stellt diese Konzepte in Frage, indem er sein Gesicht als Leinwand für seine dunkle, aber verspielte Kunst verwendet.

Seine Kunstwerke, die er mit Make-up, Schmuck und Alltagsgegenständen auf seinem Gesicht kreiert, sind vorübergehend, aber er kann einen bleibenden Eindruck hinterlassen, indem er sie fotografiert.

Smiths Instagram-Präsenz hat seine Popularität in die Höhe schnellen lassen, und er ist sehr dankbar, in New York zu leben, wo er seiner Kreativität freien Lauf lassen kann - ein Luxus, der durch seine neueste Zusammenarbeit mit einem russischen Künstler noch verstärkt wird.

"Er sagte, wie schwer es für ihn dort ist", sagte Smith, "und dass es ihm hilft, der täglichen Negativität zu entkommen, wenn er Künstler wie mich sieht. Ich bin motiviert, mein wahres Ich zu sein und gleichzeitig Menschen zu erreichen."

Bildquelle: nbcnews.com.

Einpacken

Queerness ist seit den Anfängen der Menschheit Teil der menschlichen Sexualität.

Ihre Darstellung in der Kunst zieht sich wie ein roter Faden durch die Geschichte der menschlichen Kunst; manche Darstellungen waren offensichtlich, andere aufgrund gesellschaftlicher Beschränkungen eher versteckt. Dennoch hat dieser Teil des menschlichen Lebens einen festen Platz in der Kunstgeschichte der Menschheit, selbst in schwierigen Zeiten, in denen gesellschaftliche Diskriminierung weit verbreitet war.

Kunst ist ein freier Ausdruck des Menschseins, der durch gesellschaftliche Einschränkungen nicht gebändigt werden kann.

Wir hoffen, dass wir Sie dazu inspirieren können, Ihre kreative Reise zu beginnen oder fortzusetzen, zu experimentieren und Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.

Wenn David Hockney schon im fortgeschrittenen Alter mit einem iPad berühmte Zeichnungen von Grund auf erstellen kann, warum laden Sie dann nicht Vectornator kostenlos herunter und beginnen mit der Erstellung Ihrer Kunstwerke?

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