Brutally Honest: Ιστορία και τάσεις του Brutalist Graphic Design

Τα εικονογράμματα των τουαλετών, οι Ολυμπιακοί Αγώνες του 1972, η Adidas και το Λευκό Άλμπουμ των Beatles: Ο μπρουταλιστικός γραφιστικός σχεδιασμός οδήγησε σε μερικά από τα πιο εμβληματικά και αξιομνημόνευτα σχέδια όλων των εποχών. Είναι το κίνημα της πρωτοπορίας που άλλαξε το αστικό τοπίο για πάντα.

Όταν σκέφτεστε το Υπουργείο Εσωτερικών, την Εφορία ή άλλα θεσμικά κτίρια, τι βλέπετε στο μυαλό σας;

Πιθανόν ένα μεγάλο, βαρύ γκρίζο κτίριο που σας θυμίζει μεγάλες ουρές το Σάββατο. Βλέπετε ασπρόμαυρα εκτυπωμένα έγγραφα με πλέγματα και checkboxes, λογιστικά φύλλα, ανθρώπους που φορούν στολές και έναν ιστότοπο χωρίς στολίδια CSS;

Πλήρης έλλειψη αίσθησης πολιτισμού και ζεστασιάς; Όλα αυτά είναι μέρος του μπρουταλισμού.

Ο μπρουταλισμός στη γραφιστική είναι μια τάση που χαρακτηρίζεται από μεγάλες, βαριές μοντέρνες γραμματοσειρές, φουτουριστικά και ετεροχρονισμένα γραφικά, αυστηρές παλέτες χρωμάτων και εντυπωσιακές εικόνες.

Προτού εμβαθύνουμε στον μπρουταλιστικό γραφιστικό σχεδιασμό, ας δούμε πρώτα την ιστορία πίσω από τον μπρουταλισμό ως κίνημα.

Τι είναι ο μπρουταλισμός στο σχεδιασμό;

Η ανάπτυξη του μπρουταλισμού μπορεί να παρατηρηθεί σε διάφορες περιόδους του μοντερνισμού των αρχών του εικοστού αιώνα. Ο μοντερνισμός ήταν το μακρο-κίνημα που ακολούθησε τις περιόδους του Διαφωτισμού και του Ρομαντισμού και επικεντρώθηκε στην πρόοδο μέσω της αστικοποίησης.

Ο μοντερνισμός είναι μια φιλοσοφική και καλλιτεχνική απομάκρυνση από την παραδοσιακή (ευρωπαϊκή) μορφή και περιλαμβάνει τα πάντα, από τον πριμιτιβισμό μέχρι τον καπιταλισμό και τον σοσιαλισμό - μερικές φορές αναφέρεται ως η εποχή των "-ισμών".

Η εστίαση του μοντερνισμού στο μέλλον και στην κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη κατέκτησε τη φαντασία των καλλιτεχνών και των σχεδιαστών, μαζί με τις νέες τεχνολογίες που αναδύονταν ταχύτατα εκείνη την εποχή. Όλα αφορούσαν την avant-garde : καινοτομία και καινοτομία.

Οι κυβιστές, οι φουτουριστές και οι βορτικιστές φαντάζονταν ήδη νέες πραγματικότητες στην τέχνη και το σχεδιασμό τους πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, με τα έργα τους να περιλαμβάνουν παράξενες ρομποτικές παραστάσεις και ποιήματα, πορτρέτα και τοπία που αποτελούνται από γεωμετρικά σχήματα, σουρεαλιστικές βιομηχανικές σκηνές και θέματα που απεικονίζουν την κίνηση και την πρόοδο.

Εμπνεύστηκαν από μηχανές, αυτοκίνητα, πόλεις, αεροπορικά ταξίδια και άλλες προοπτικές ταχείας μετακίνησης και επικοινωνίας.

Οι νέες τεχνολογίες ενσωματώνονταν συνεχώς στην αρχιτεκτονική. Μετά τα συντρίμμια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, χτίστηκαν πολλά νέα μοντέρνα κτίρια και μνημεία. Ένα συγκεκριμένο ρεύμα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής, που ονομάστηκε κονστρουκτιβισμός, επηρέασε αυτό που σήμερα είναι γνωστό ως μπρουταλισμός.

Οι κονστρουκτιβιστές στην κομμουνιστική Σοβιετική Ένωση της δεκαετίας του 1920 επηρεάστηκαν από το Bauhaus, τον φουτουρισμό και ιδιαίτερα από το πρώιμο έργο του Ελβετο-Γάλλου αρχιτέκτονα και πολεοδόμου Le Corbusier. Ο Charles-Édouard Jeanneret-Gris, ή Le Corbusier όπως ήταν γνωστός, έκανε πολλές προτάσεις για την κατεδάφιση παραδοσιακών, ιστορικών κτιρίων και την ανέγερση νέων μοντέρνων πόλεων.

Το στυλ του Le Corbusier ήταν γνωστό για τη χρήση pilotis: χαλύβδινοι ή τσιμεντένιοι πυλώνες που θα ανύψωναν και θα στήριζαν το κτίριο, ενώ θα απελευθέρωνε τη δομή για να πάρει νέες μορφές, αφού οι τοίχοι δεν θα ήταν πλέον φέροντες.

Χρησιμοποιώντας χυτό σκυρόδεμα, η μέθοδός του κατέστησε δυνατή τη μορφοποίηση των διαφόρων τμημάτων του κτιρίου και στη συνέχεια την ουσιαστική συναρμολόγησή τους. Έφερε επανάσταση στην αρχιτεκτονική, επειδή δεν απαιτούσε εξειδικευμένη εργασία και τα υλικά ήταν προσιτά και ιδιαίτερα προσιτά.

Το μοντερνιστικό όραμα του Λε Κορμπυζιέ ήταν σύμφωνο με το όραμα των Σοβιετικών να χρησιμοποιήσουν την αρχιτεκτονική για την υλοποίηση της "νέας σοσιαλιστικής ουτοπίας" που θα υλοποιούσε τα κομμουνιστικά ιδεώδη και τον τρόπο ζωής.

Οι αυστηρά λειτουργικές κατοικίες που χτίστηκαν στη Σοβιετική Ένωση ήταν ένας οικονομικά αποδοτικός τρόπος για να στεγαστούν εκατομμύρια άνθρωποι που είχαν εκτοπιστεί από τους πολέμους και να εκπληρωθεί η υπόσχεση του κομμουνιστικού κράτους για δωρεάν στέγαση των εργαζομένων.

Πρόκειται για μια προοδευτική, χωρίς περιστροφές προσέγγιση του σχεδιασμού που έδινε έμφαση στη χρηστικότητα. Αυτό ενέπνευσε αρχιτέκτονες αλλού στον κόσμο να κάνουν το ίδιο.

Ωστόσο, τα κτίρια αυτά δεν ήταν όμορφα στην όψη. Χωρίς φανταχτερές προσόψεις, σπιτικά τούβλα, εκτεθειμένα ξύλινα δοκάρια, δαντέλες ή έστω ένα ίχνος μπογιάς, η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική ήταν μια πλήρης απομάκρυνση από τις πολύχρωμες παραδοσιακές κατασκευές των σοβιετικών χωρών όπως η Ρωσία.

Με άλλα λόγια, στον μπρουταλισμό, η αξία οποιουδήποτε σχεδίου έγκειται στη χρησιμότητά του. Αυτό που βλέπετε εξωτερικά είναι αυτό που παίρνετε εσωτερικά, ακολουθώντας τη φιλοσοφία της ειλικρίνειας στη μορφή.

Η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική επικεντρώθηκε στην καλύτερη δυνατή χρήση των πόρων. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του σκυροδέματος είναι ότι μπορεί να χυθεί σε καλούπια και να χυθεί σε σχεδόν οποιοδήποτε σχήμα.

Τα μορφοποιημένα σχήματα μπορούσαν να αναπαραχθούν απεριόριστα, καθιστώντας δυνατή τη δημιουργία "μονάδων" - βασικών δομών που μπορούσαν να συναρμολογηθούν σε οποιονδήποτε αριθμό για να σχηματίσουν ένα σύνολο.

Η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία

Τα σπονδυλωτά, άβαφα κτίρια που εμφανίστηκαν στα μέσα του εικοστού αιώνα καταργούσαν το χρώμα και τη φασαρία.

Η έννοια "η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία" προϋπήρχε του μπρουταλισμού. Ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Louis H. Sullivan, γνωστός ως "ο πατέρας των ουρανοξυστών", επινόησε για πρώτη φορά τη φράση στο δοκίμιό του, Το ψηλό κτίριο γραφείων καλλιτεχνικά εξεταζόμενο (1896). Θα μπορούσαμε σχεδόν να πούμε ότι ήταν η γέννηση του χώρου γραφείων όπως τον ξέρουμε σήμερα.

Το "η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία" σημαίνει ότι πριν αρχίσετε να σχεδιάζετε κάτι, πρέπει να σκεφτείτε το σκοπό του και στη συνέχεια να τον αναδείξετε από μέσα προς τα έξω στο σχεδιασμό σας.

Μπορούμε να δούμε την αρχή "η μορφή ακολουθεί τη λειτουργία" να περνάει μέσα από τον μπρουταλισμό. Αυτό είναι το κλειδί για την κατανόηση των επιρροών του, ειδικά στον σημερινό ψηφιακό σχεδιασμό, ο οποίος αγωνίζεται να ορίσει τι ακριβώς είναι ο μπρουταλισμός.

Ιδιαίτερη σημασία για τη γεφύρωση του χάσματος μεταξύ της μπρουταλιστικής αρχιτεκτονικής και του μπρουταλισμού στη γραφιστική έχει η Art Brut ("Raw Art") της δεκαετίας του 1940.

Ο Jean Dubuffet ήταν ο κύριος υποστηρικτής της Art Brut Κίνημα στις δημιουργικές τέχνες. Επίσης γνωστό ως Outsider Art, Art Brut είναι αφελής (ή ανεκπαίδευτη), μη ακαδημαϊκή ή ακόμη και ακατέργαστη δημιουργική εργασία.

Το ακατέργαστο, εκφραστικό έργο του Dubuffet εμπνέεται από την ψυχολογία και τις δημιουργίες των ανθρώπων που βρίσκονται στο περιθώριο της κοινωνίας (φυλακισμένοι, ψυχικά ασθενείς, παιδιά, ηλικιωμένοι και ανάπηροι).

Ίσως αναρωτιέστε πώς συνδέονται μεταξύ τους οι δύο φαινομενικά ανόμοιες "bruts";

Τόσο η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική όσο και η μπρουταλιστική τέχνη εστιάζουν στην ακατέργαστη αυθεντικότητα, στις εγγενείς ιδιότητες των υλικών και στην αποδέσμευση από τις παραδοσιακές μορφές των συγκεκριμένων κλάδων τους.

Γιατί ονομάζεται μπρουταλισμός;

Εκτός από τον όρο Art Brut που επινοήθηκε από τον Dubuffet, η γαλλική φράση που χρησιμοποίησε ο Le Corbusier για το ακατέργαστο σκυρόδεμα είναι le béton brut . ο Σουηδός αρχιτέκτονας Hans Asplund χρησιμοποίησε τον όρο Νιμπρουταλισμός ("New Brutalism") το 1949, όταν περιέγραφε ένα ορθογώνιο σπίτι από τούβλα στη Σουηδία με εκτεθειμένα δοκάρια I και δάπεδα από σκυρόδεμα (η Villa Göth).

Αν και ο Asplund ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τον όρο, ο όρος έγινε δημοφιλής από τον Βρετανό κριτικό αρχιτεκτονικής Reyner Banham όταν έγραψε για το αρχιτεκτονικό έργο των Alison και Peter Smithson στο θεμελιώδες άρθρο του, Ο νέος μπρουταλισμός , το 1955.

Δύο χρόνια πριν από το άρθρο του Banham, οι Smithsons, μαζί με τους καλλιτέχνες Nigel Henderson και Eduardo Paolozzi και τον πολιτικό μηχανικό Ronald Jenkins, διοργάνωσαν την καθοριστική έκθεση Παράλληλη ζωή και τέχνη το 1953.

Το έργο του Dubuffet παρουσιάστηκε επίσης στην έκθεση, και οι Smithsons αναφέρονται στο έργο του για να περιγράψουν τον νέο μπρουταλισμό των αρχιτεκτονικών τους έργων.

Δεδομένου ότι το έργο αυτών των αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών ήταν μια τόσο σκληρή αντίθεση με τις ιστορικές τάσεις του σχεδιασμού, οι άνθρωποι πήραν το "brut" και άσκησαν κριτική στο έργο τους ως "βάναυσο".

Ο μπρουταλισμός στη γραφιστική

Η φύση του μπρουταλισμού είναι ότι ποτέ δεν είναι πραγματικά ξεκάθαρος, καθώς προέρχεται από ένα τόσο διαφορετικό υπόβαθρο στο σχεδιασμό, όπως έχουμε ήδη δει νωρίτερα σε αυτό το άρθρο.

Όμως, με βάση τη φιλοσοφία του μπρουταλισμού στην αρχιτεκτονική και την τέχνη, μπορούμε να επισημάνουμε ένα αισθητικό στυλ που εφαρμόζεται στον γραφιστικό και ψηφιακό σχεδιασμό και μπορεί να ονομαστεί μπρουταλισμός:

• A ισχυρή ιδέα που ξεφεύγει από τις παραδοσιακές ή δημοφιλείς σχεδιαστικές τάσεις
• Αρθρωτότητα ή επανάληψη σχεδιαστικών στοιχείων
• Rough , ημιτελής ή "προσχεδιασμένη" εμφάνιση
• Ένα έργο σε υφή και κλίμακα
• Απλό, βαρύ γραμματοσειρές sans-serif, συχνά με κεφαλαίο
• Χρήση του τυπογραφία ως δομικό στοιχείο
• Η στρατηγική χρήση των λευκό χώρο και έντονα χρώματα
• Ένα μείγμα ασπρόμαυρων φωτογραφία με γραφικά στοιχεία
• Μια υποκείμενη Ποπ αισθητική
• Παραμένοντας αληθινό στο υλικό και την εφαρμογή του σχεδίου

Αυτό το στυλ είχε αναμφισβήτητα την πιο βαθιά επίδραση στο γραφιστικό σχεδιασμό ως κλάδο, καθώς πολλές από τις αρχές του καλού σχεδιασμού εμπίπτουν στις κατηγορίες του μπρουταλισμού που αναφέρονται παραπάνω.

Εκτιμώντας ότι τα έργα των Art Brut θα μπορούσε να γίνει μπερδεμένο, ακατάστατο και συγκεχυμένο (ο Banham αναφέρει καλλιτεχνικές επιρροές όπως ο Jackson Pollock, ο Karel Appel, ο Alberto Burri και η Magda Cordell), το μπρουταλιστικό στυλ στον γραφιστικό σχεδιασμό ακολουθεί περισσότερο την αρχιτεκτονική αισθητική των καθαρών γραμμών, των μνημειακών προοπτικών και των μπλοκ χρώματος.

Διάσημα παραδείγματα μπρουταλιστικού γραφικού σχεδιασμού

Οι μπρουταλιστικές γραμματοσειρές είναι άνευ οδοντωτών χαρακτήρων και τολμηρές. Η μπρουταλιστική χρωματική παλέτα είναι περιορισμένη και εντυπωσιακή.

Οι σχεδιαστές του μπρουταλισμού παίζουν με την κλίμακα και την προοπτική, διατηρώντας παράλληλα ένα επίπεδο επιπεδότητας στον οπτικό σχεδιασμό τους για να δώσουν μια αίσθηση μνημειακότητας. Αυτά τα σχέδια τείνουν επίσης να είναι ιδιαίτερα λειτουργικά.

Ας δούμε μερικά διάσημα παραδείγματα της βουταλιστικής τάσης στον γραφιστικό σχεδιασμό.

Εξώφυλλο άλμπουμ των Beatles

Γνωστό ως "Λευκό άλμπουμ", το ομώνυμο άλμπουμ των Beatles του 1968 ήταν συσκευασμένο σε λευκό εξώφυλλο με το όνομα του συγκροτήματος ανάγλυφο εκτός κέντρου με γραμματοσειρά Helvetica. Κάθε άλμπουμ από τα πέντε εκατομμύρια αντίτυπα είχε επίσης έναν αριθμό έκδοσης που έπαιζε με την ιδέα της σπανιότητας και της αξίας.

Αυτός ο απλοποιημένος σχεδιασμός ήταν διαφορετικός από τα προηγούμενα εξώφυλλα άλμπουμ των Beatles, τα οποία ήταν συνήθως πολύ πολύχρωμα και περιείχαν διάφορους τύπους οπτικού περιεχομένου.

Σηματοδότησε επίσης μια αλλαγή στην καριέρα τους ως συγκρότημα, καθώς κινούνταν προς τη διάλυση και τη συνέχιση της σόλο καριέρας τους στη δεκαετία του εβδομήντα.

Το εξώφυλλο του άλμπουμ σχεδιάστηκε από τον Richard Hamilton, ο οποίος πιστώνεται ως ο ιδρυτής του βρετανικού κινήματος Pop art. Πριν αυτό ονομαστεί Pop art, ο Hamilton, μαζί με άλλους καλλιτέχνες, εργάστηκε υπό το έμβλημα του "Νέου Βουταλισμού".

Οι Ολυμπιακοί Αγώνες του 1972 στο Μόναχο

Η εταιρική ταυτότητα που δημιουργήθηκε για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1972 από τον Γερμανό γραφίστα και τυπογράφο Otl Aicher, διαθέτει τολμηρά γραφικά και τυπογραφία, επαναχρωματισμένα φωτογραφικά στοιχεία και ένα απίστευτα καλοσχεδιασμένο σύνολο εικονογραμμάτων.

Τα εικονογράμματα του Aicher είναι έξυπνα, απλά και άμεσα αναγνωρίσιμα εικονίδια που βοήθησαν τους θεατές και τους αθλητές των Ολυμπιακών Αγώνων να βρουν το δρόμο τους στο Μόναχο.

Αυτά τα εικονογράμματα θα ενσωματώνονταν αργότερα και θα ενέπνεαν σήμανση σε όλο τον κόσμο.

Ομπάμα 2008 Εκλογική εκστρατεία

Ο καλλιτέχνης του δρόμου Shepard Fairey είναι πιο (αν)διάσημος για το Andre the Giant γκράφιτι, το οποίο περιλαμβάνει μια αποκομμένη εικόνα ενός προσώπου με τη λέξη "OBEY" με έντονα κεφαλαία γράμματα.

Το έργο του είναι εμπνευσμένο από τη σοβιετική σοσιαλιστική προπαγάνδα, την οποία υιοθετεί για να ανατρέψει τον σύγχρονο φασισμό και τον καπιταλισμό.

Δημιούργησε μια σειρά από αφίσες για να δείξει την υποστήριξή του στην προεκλογική εκστρατεία του Ομπάμα το 2008, η οποία απέκτησε γρήγορα δημοτικότητα. Απεικόνισε με ακρίβεια το κοινό αίσθημα για το οποίο συσπειρωνόταν η προεκλογική εκστρατεία και τα σχέδιά του χρησιμοποιήθηκαν με επίσημη ιδιότητα.

Keep Calm and Carry On

Αν και τώρα έχει προσαρμοστεί και αναγράφεται σε μυριάδες κούπες καφέ και μπλουζάκια, το Keep Calm and Carry On δημιουργήθηκε αρχικά ως μέρος μιας σειράς συνθημάτων που αποσκοπούσαν στη βελτίωση του βρετανικού ηθικού κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Αυτό το καθαρό σχέδιο διαθέτει μονοχρωματικό φόντο, ένα επίπεδο σχέδιο του στέμματος του Τυδώρ και το σύνθημα σε μια γραμματοσειρά χωρίς χαρακτήρες που ονομάζεται Caslon Egyptian.

Με αυτά τα μπρουταλιστικά στοιχεία, ο σχεδιασμός αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για πολλές διαφορετικές εφαρμογές.

Adidas

Η μάρκα Adidas είναι το σήμα που εμπιστεύονται οι επαγγελματίες αθλητές από τη δεκαετία του '30. Το αρχικό λογότυπο της Adidas περιείχε την εικόνα ενός παπουτσιού που αιωρείται ανάμεσα σε δύο κάθετες γραμμές που εκτείνονται από το όνομα της μάρκας.

Ωστόσο, η πιο γνωστή εκδοχή του λογότυπου περιλαμβάνει τρεις παχιές διαγώνιες γραμμές που σχηματίζουν το σχήμα ενός βουνού.

Οι τρεις γραμμές δείχνουν την πρόοδο και συμβολίζουν την άνοδο πάνω από τις προκλήσεις. Το λογότυπο χρησιμοποιεί τη γραμματοσειρά ITC Avant Garde, η οποία είναι μια έντονη γραμματοσειρά χωρίς χαρακτήρες.

Το branding της Adidas ενσωματώνει τέσσερις βασικές αρχές που το καθιστούν τόσο εμβληματικό: απλότητα, ευελιξία, ισχυρό μήνυμα και διατήρηση της συνεχούς ευαισθητοποίησης.

Οι αρχές αυτές εφαρμόζονται από τον ψηφιακό σχεδιασμό τους μέχρι τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των καταστημάτων τους.

Ο μπρουταλισμός στο Web Design

Ο μπρουταλισμός στον σχεδιασμό ιστοσελίδων είναι μια πιο πρόσφατη τάση που απηχεί τη λειτουργική εμφάνιση και αίσθηση του πρώιμου διαδικτύου.

Ο Pascal Deville περιέγραψε για πρώτη φορά τον μπρουταλισμό στον σχεδιασμό ιστοσελίδων το 2014, αφού παρατήρησε μια τάση σε ιστοσελίδες που φτιάχνονταν από νέους σχεδιαστές και προσπαθούσαν να ξεχωρίσουν από τα μη ευφάνταστα, copy-and-paste στυλ των θεματικών ιστοσελίδων που κυριαρχούν στο διαδίκτυο αυτές τις μέρες.

Ο Deville βλέπει έναν τριπλό διαχωρισμό στις σχεδιαστικές αποφάσεις που λαμβάνονται στο πλαίσιο της έννοιας του μπρουταλιστικού σχεδιασμού ιστοσελίδων: Πουριστές που επιθυμούν να διατηρούν τα πράγματα όσο το δυνατόν πιο βασικά, UX-μινιμαλιστές που γενικά θέλουν να επικεντρωθούν στις μετατροπές και αντι-ιστές (ή καλλιτέχνες) που δημιουργούν δημιουργικά, χαοτικά και συγκεχυμένα ψηφιακά έργα τέχνης μέσω του σχεδιασμού ιστοσελίδων.

Πηγή εικόνας: Brutalist Websites

Αυτό μπορεί να μοιάζει με έλλειψη ενδιαφέροντος για τη φιλικότητα προς το χρήστη ή την οπτική ελκυστικότητα, αλλά η ανάπτυξη αυτής της τάσης αποδεικνύει το αντίθετο.

Οι ψηφιακές διεπαφές της δεκαετίας του '90 και του 2000, όπως μία από τις πρώτες εκδόσεις της Google (παρακάτω), είχαν μέγεθος byte και πολύ περιορισμένο οπτικό στυλ - μόνο όσο χρειαζόταν για να γίνει η δουλειά!

Στιγμιότυπο της σελίδας προορισμού της Google στις 22 Απριλίου 1999. Πηγή εικόνας: Wayback Machine.

Βλέπουμε αυτό το μπρουταλιστικό χαρακτηριστικό να εμφανίζεται σε νέους ιστότοπους με λιτό σχεδιασμό και πλοήγηση, μόνο τις πληροφορίες και τη λειτουργικότητα που χρειάζεστε για να χρησιμοποιήσετε τον ιστότοπο, "ωμές" μπλε συνδέσεις και χωρίς διαδραστικό περιεχόμενο όπως κύλιση με παράλλαξη ή κινούμενα σχέδια CSS.

Παραδείγματα μπρουταλιστικών ιστότοπων

Ας δούμε μερικούς σύγχρονους ιστότοπους που αποτελούν παραδείγματα του μπρουταλισμού στον σχεδιασμό ιστοσελίδων.

Αρκούδα

Ένα παιχνίδι με τις λέξεις, το Bear είναι ένας γυμνός ιστότοπος HTML που είναι επίσης μια πλατφόρμα για bloggers που θέλουν να δημιουργήσουν δωρεάν, χωρίς διαφημίσεις ή trackers.

Πηγή εικόνας: Bear

Hackernews

Αυτός ο ταπεινός ιστότοπος τεχνολογικών ειδήσεων της θερμοκοιτίδας νεοφυών επιχειρήσεων, Ycombinator, έχει περίπου 10 εκατομμύρια προβολές ανά μήνα.

Πρόκειται για ένα απλό blog με ένα σύστημα upvote που ανεβάζει το άρθρο με τις περισσότερες ψήφους στην πρώτη θέση για κάθε ημέρα.

Πηγή εικόνας: Hackernews

molly

Ένας προσωπικός δικτυακός τόπος χαρτοφυλακίου που παρουσιάζεται στο Brutalist Websites, η molly είναι ένα "σπίτι για τον εικονικό εαυτό της" που κινείται περισσότερο προς την κατηγορία των αντι-ιστών που περιγράφει ο Deville.

Αυτός ο ιστότοπος διαθέτει μια παιχνιδιάρικη επικάλυψη GIFs, βίντεο φόντου και διάσπαρτους συνδέσμους μενού σε ρετρό γραμματοσειρές ιστού.

Πηγή εικόνας: molly via Brutalist Websites

Ποια είναι τα οφέλη του μπρουταλιστικού σχεδιασμού ιστοσελίδων;

Ανάλογα με το μπρουταλιστικό στυλ του Web που θέλετε, οι μπρουταλιστικές τοποθεσίες έχουν μερικά εξαιρετικά πλεονεκτήματα:

• Μια φρέσκια εμφάνιση που ξεχωρίζει τον ιστότοπό σας από τον υπόλοιπο "βαρετό ιστό" (θεματικές ιστοσελίδες)
• Χωρίς διαφημίσεις!
• Γρηγορότερος ιστότοπος, καθώς δεν έχετε τόσο πολύ κώδικα να εκτελέσετε ή εικόνες να φορτώσετε.
• Αίσθηση πρωτοτυπίας και αυθεντικότητας
• Εύκολη ανάμειξη με αλλαγή χρωμάτων και γραφικών στοιχείων

Ποια είναι τα μειονεκτήματα του μπρουταλιστικού σχεδιασμού ιστοσελίδων;

Και πάλι, ανάλογα με τα στοιχεία γραφικού σχεδιασμού και την κωδικοποίηση που χρησιμοποιείτε, οι μπρουταλιστικοί ιστότοποι μπορεί να μην είναι τόσο χρήσιμοι από επιχειρηματική άποψη:

• Επιπτώσεις SEO όσον αφορά τη δομή του κώδικα, τις εικόνες ή την έλλειψη επαρκούς κειμένου (ή επαναλαμβανόμενου κειμένου) που εμποδίζει την κατάλληλη ευρετηρίαση του ιστότοπού σας για υψηλή κατάταξη στα αποτελέσματα αναζήτησης.
• Ζητήματα αναγνωσιμότητας και UX
• Ο κίνδυνος να χάσετε το ενδιαφέρον των επισκεπτών ή των αναγνωστών σας αν υπάρχουν τοίχοι από αντίγραφα ή τίποτα που να τους δείχνει την κατεύθυνση που πρέπει να ακολουθήσουν.

Προσπαθήστε να δώσετε έμφαση σε ορισμένα σημεία του ιστοτόπου σας για να οδηγήσετε τον επισκέπτη σας σε πιο σχετικό περιεχόμενο. Θα πρέπει πάντα να έχετε κατά νου το ταξίδι του χρήστη (ακόμη και αν προσπαθείτε να ξεφύγετε από τον παραδοσιακό ή μοντέρνο σχεδιασμό ιστοτόπων).

Θυμηθείτε, ο ιστότοπός σας δεν είναι μόνο ένα έργο τέχνης, αλλά και ένα πρακτικό εργαλείο για το εμπορικό σήμα/portfolio σας και το κοινό-στόχο σας!

Μεταφράζοντας τον μπρουταλισμό του Ιστού σε γραφιστική σχεδίαση

Αυτό που είναι πραγματικά ενδιαφέρον και διασκεδαστικό με τη μετάφραση του μπρουταλισμού στο διαδίκτυο είναι ότι ο ψηφιακός μπρουταλισμός επηρέασε επίσης τη γραφιστική.

Clip art, emoji, εικονίδια dingbat - μπορείτε να δείτε αυτά τα στοιχεία σε συνδυασμό με μεγάλες γραμματοσειρές και φωτογραφίες σε πολλές πρόσφατες αφίσες εκδηλώσεων και άλλα γραφικά.

Σήμερα, ο μπρουταλισμός μπορεί επίσης να είναι ένα μείγμα διαφορετικών ειδών που αψηφά τις καθαρές κατηγορίες και τις παραδοσιακές έννοιες του καλού σχεδιασμού (μπερδεύει, το ξέρουμε!).

Ποια είναι η διαφορά;: Μπρουταλισμός vs. αντι-σχεδιασμός

Αν και συνήθως ο μπρουταλισμός δίνει μεγάλη έμφαση στην επικοινωνία και τη λειτουργικότητα, οι πρόσφατες εξελίξεις στο σχεδιασμό ιστοσελίδων που μόλις είδαμε έχουν ενοχλήσει τους σχεδιαστές UX/UI σε σημείο που να διακλαδίζονται ως ξεχωριστό κίνημα που ονομάζεται Antidesign.

Πηγή εικόνας: HAWRAF

Το Antidesign είναι ατομικιστικό, χαοτικό και άναρχο. Δεν τηρεί κανόνες.

Εκεί που ο μπρουταλισμός έχει τελικά τις ρίζες του στη μεταρρύθμιση και την οικοδόμηση μιας νέας κοινωνικής τάξης, το Antidesign στοχεύει στην παραμόρφωση, την αποδόμηση και τη δημιουργία δυσφορίας. Αλλά, γιατί;

Το Antidesign δεν είναι τόσο αρνητικό όσο ακούγεται. Στην πραγματικότητα πρόκειται για την αποκάλυψη των ατζέντων και, ειδικά στο διαδίκτυο, για την αφύπνιση και την ευαισθητοποίηση μας σχετικά με τις υποκείμενες δομές αυτών που παίρνουμε σε ονομαστική αξία.

Θα μπορούσατε να σκεφτείτε το Antidesign ως έναν τρόπο διαμαρτυρίας για το σχεδιασμό γραφικών και ιστοσελίδων.

Ένας ιστότοπος ή ένα οπτικό υλικό με αντιδιαμετρική σχεδίαση θα φαίνεται σπασμένο και συγκεχυμένο, συχνά με διαστρωματικές πληροφορίες και συνδέσμους σε άσχετες πηγές. Πιθανότατα θα έχει γραμματικά λάθη, ελλείψεις και συνολική έλλειψη συνοχής στο σχεδιασμό.

Ποια είναι η διαφορά;: Brutalism vs. Cyberpunk

Ο μπρουταλισμός είναι φουτουριστικός και ετεροτοπικός, ενώ το Cyberpunk είναι φουτουριστικό και δυστοπικό - το μέλλον που φοβόμασταν, όπου η τεχνολογία έχει καταλάβει τις ζωές μας και μια σατανική εταιρεία (ή ρομπότ) κυβερνούν τον κόσμο.

Το Cyberpunk είναι περισσότερο ένα κίνημα επιστημονικής φαντασίας που απεικονίζεται στη λογοτεχνία, τις ταινίες και τα παιχνίδια. Μπορείτε να το αναγνωρίσετε από τις τεχνολογικές υπερβολές και την ψηφιοποίηση σχεδόν των πάντων.

Το πιο σημαντικό είναι ότι σε μια δυστοπία Cyberpunk, μια κεντρική πολιτική εξουσία ελέγχει την πρόσβαση στους πόρους και οι άνθρωποι εντάσσονται στην κοινωνική τάξη.

Το Cyberpunk έχει μια ξεχωριστή οπτική γλώσσα: φωτισμός νέον, high-tech gadgets, φουτουριστική μόδα, ρομπότ παντού, ιπτάμενα αυτοκίνητα και απόκοσμος.

Η μελλοντική δυστοπία περιλαμβάνει μια εικονική πραγματικότητα, κατεστραμμένα ηλεκτρονικά, έλλειψη φυσικών πόρων, μαζική εγκληματικότητα και σωρεία σκουπιδιών.

Σκεφτείτε το βιβλίο του Τζορτζ Όργουελ 1984 , οι ταινίες Blade Runner και 5ο στοιχείο , και του Ernst Cline Ready Player One Υπάρχουν πολλά ακόμη παραδείγματα, αλλά καταλαβαίνετε τι εννοώ!

Η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική εμφανίζεται συχνά σε σκηνικά Cyberpunk, οπότε, όπως είναι λογικό, οι άνθρωποι συγχέουν τα δύο. Απλά θυμηθείτε ότι ο μπρουταλισμός δεν έχει σκοπό να μεταφέρει ένα δυσοίωνο μήνυμα, ενώ το Cyberpunk αναδεικνύει τι πήγε στραβά με τον κόσμο στο μέλλον.

Ο μπρουταλισμός έχει να κάνει με τις πρώτες ύλες και την αυθεντικότητα- το Cyberpunk έχει να κάνει με τις υπερβολές και τα avatars.

Ποια είναι η διαφορά: Μπρουταλισμός vs. Flat Design

Ο επίπεδος σχεδιασμός είναι μια ιδιαίτερα εικονογραφική τάση που χαρακτηρίζεται από δισδιάστατα (ή επίπεδα χρωματικά) σχέδια.

Ο επίπεδος σχεδιασμός είναι πολύ ευέλικτος, καθώς είναι εξίσου κατάλληλος για εταιρική ταυτότητα, οπτικό υλικό στο διαδίκτυο, παιδικά βιβλία - σχεδόν για κάθε ψηφιακό σχεδιασμό που μπορείτε να σκεφτείτε.

Δεν μπορούμε να φανταστούμε ότι ο σχεδιασμός ενός παιδικού βιβλίου με μπρουταλιστικό τρόπο θα ήταν οπτικά ελκυστικός για το κοινό-στόχο του!

Παρόλο που και τα δύο μπορεί να μοιράζονται μια μινιμαλιστική προσέγγιση (ανάλογα με την εφαρμογή του σχεδιασμού), τα μπρουταλιστικά σχέδια είναι πιο συχνά λειτουργικά και εντυπωσιακά. Αντίθετα, το Flat design τείνει να είναι απαλό και ανάλαφρο.

Το στυλ Flat ζωντανεύει την καθημερινή ζωή και τις φανταστικές σκηνές με τρόπο καρτούν και συνήθως εκφράζει έντονα τα ανθρώπινα συναισθήματα.

Ποια είναι η διαφορά: μπρουταλισμός vs. μινιμαλισμός

Ίσως η πιο δύσκολη διάκριση είναι η διαφορά μεταξύ του μπρουταλισμού και του μινιμαλισμού, ειδικά στην τέχνη, τη γραφιστική και τον σχεδιασμό ιστοσελίδων.

Είναι χρήσιμο να θυμόμαστε ότι αυτά τα δύο κινήματα προέρχονται από διαφορετικούς λόγους.

Ο μινιμαλισμός προέρχεται από την ανατολική φιλοσοφία και τον αισθητισμό, καθώς και από ένα κίνημα της μοντέρνας τέχνης που προσπάθησε να δώσει έμφαση στην υλικότητα των αντικειμένων τέχνης (μέσω της ολικής αφαίρεσης), σε αντίθεση με το να παίζει με τα ελιτίστικα γούστα της τότε αγοράς τέχνης.

Υπάρχουν ακόμη κάποιες επικαλύψεις, αλλά βασικά ο μπρουταλισμός προσπαθεί να εκφράσει ένα κοινωνικό ιδεώδες, ενώ ο μινιμαλισμός ένα ατομικιστικό αισθητικό ή φιλοσοφικό ιδεώδες.

Είναι ο μπρουταλισμός παρεξηγημένος;

Από τότε που έκαναν την εμφάνισή τους τα πρώτα μπρουταλιστικά κτίρια, το στυλ σχεδιασμού δέχτηκε κριτική για το γεγονός ότι ήταν "άσχημο", "αποκρουστικό", "δυσάρεστο", "μη φιλόξενο", "ψυχρό", ακόμη και "γκροτέσκο". Αυτό οφείλεται κυρίως στο γεγονός ότι συμβόλιζε τα κομμουνιστικά ιδεώδη, τα οποία απειλούσαν τη σύγχρονη δημοκρατία.

Δεδομένου ότι η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική έχει συχνά χρησιμοποιηθεί για μεγάλης κλίμακας δημόσιες κατοικίες, έχει επίσης την τάση να πέφτει θύμα βανδαλισμού και αστικής φθοράς (το ακατέργαστο σκυρόδεμα δεν γερνάει καλά!).

Στον γραφιστικό σχεδιασμό, το μπρουταλιστικό στυλ έχει αναγνωριστεί ως νόμιμο στυλ σχεδιασμού και ενσωματώνει ακόμη και στοιχεία από τις αρνητικές συνδηλώσεις που έχουν οι άνθρωποι με το αρχιτεκτονικό στυλ.

Είδαμε επίσης πώς χρησιμοποιείται ο ψηφιακός μπρουταλισμός για τη δημιουργία συναρπαστικών, ακόμη και χαοτικών εμπειριών στο διαδίκτυο.

Η ειρωνεία του μπρουταλιστικού σχεδιασμού

Στην προσπάθειά του για λειτουργική τελειότητα - έναν ουτοπικό χώρο διαβίωσης για τους ανθρώπους - ο μπρουταλιστικός σχεδιασμός συχνά χάνει ένα βασικό συστατικό της χρηστικότητας: άνθρωποι .

Οι άνθρωποι είναι κοινωνικά και συναισθηματικά πλάσματα που αναζητούν τη ζεστασιά, τη σύνδεση, το ανήκειν και την αίσθηση ότι είναι ξεχωριστοί. Με τον αυστηρό μνημειακό του χαρακτήρα και την απομάκρυνση από τις παραδόσεις, ειδικά στην αρχιτεκτονική, ο μπρουταλισμός μπορεί να φανεί καταπιεστικός και αντικοινωνικός, κάτι που είναι γενικά πολύ απωθητικό.

Η απόδειξη: πολλά μπρουταλιστικά κτίρια έχουν εγκαταλειφθεί, βανδαλιστεί ή κατεδαφιστεί.

Μπρουταλισμός: Υπάρχει ελπίδα

Αν κοιτάξουμε μερικά από τα πρώτα παραδείγματα κτιρίων και οπτικού σχεδιασμού του μπρουταλισμού, υπάρχει επίσης μια ορισμένη ποιητική ποιότητα που διαθέτουν - σχεδόν σαν μια ιστορία ελπίδας.

Μετά τους Παγκόσμιους Πολέμους, οι ζωές των ανθρώπων έπρεπε να ανοικοδομηθούν με χαμηλό προϋπολογισμό και έλλειψη υλικών. Αν το καλοσκεφτείτε, είναι ο καλύτερος σχεδιασμός: η αναζήτηση των πιο επινοητικών, κομψών τρόπων επίλυσης σύγχρονων προβλημάτων.

Η μπρουταλιστική αρχιτεκτονική αποσυνδέθηκε από τις παραδόσεις και πέτυχε μερικά από τα πιο εμπνευσμένα τεχνικά επιτεύγματα. Επίσης, επέτρεψε σε εκατομμύρια ανθρώπους να στεγαστούν σε πυκνοκατοικημένες περιοχές αντί να ζουν στους δρόμους ή να μην ζουν καθόλου.

Ο μπρουταλισμός σηματοδοτεί την επιστροφή στην ακατέργαστη αυθεντικότητα, την καινοτομία και την εκτίμηση για τα υλικά που είναι διαθέσιμα. Σήμερα, μπορούμε να δούμε την αισιοδοξία του μπρουταλισμού όχι μόνο στην αρχιτεκτονική αλλά και στον γραφιστικό σχεδιασμό.

Ο μπρουταλιστικός γραφιστικός σχεδιασμός έχει επιφέρει μερικές από τις πιο πολύτιμες στρατηγικές για αποτελεσματική επικοινωνία και πρωτότυπη έκφραση.

Δοκιμάστε τον μπρουταλιστικό σχεδιασμό ακολουθώντας τις αρχές που εξετάσαμε νωρίτερα σε αυτή τη δημοσίευση και δείτε πώς μπορείτε να δημιουργήσετε πρωτοποριακά, ευφάνταστα και αξέχαστα έργα τέχνης με περιορισμένους πόρους.

Κατεβάστε το Vectornator για να ξεκινήσετε

Πηγαίνετε τα σχέδιά σας στο επόμενο επίπεδο.