فهرست مطالب
زمینه طراحی گرافیک هرگز بهتر به نظر نمی رسید. هر روز، هنرمندان در سراسر جهان چیزهای جدید و منحصر به فردی را به میز می آورند و وجدان طراحی جمعی ما را با کار خود غنی می کنند.
گرافیست چه می کند؟ خیلی ساده است. طراحان، تصویرگران و تایپوگراف ها همه را می توان هنرمند نامید که از لحاظ بصری و مفهومی تصویری هیجان انگیز خلق کنند که پیامی قوی را با استفاده از حروف، تصویرسازی و استفاده هوشمندانه از رنگ ها ارسال می کند.
بسیاری از طراحان افسانه ای سهمی ماندگار داشته اند. به این صنعت سر جاناتان آیو، راب جانوف (خالق لوگوی اپل) و ماسیمو ویگنلی (خلق تابلوهای متروی نیویورک) تنها تعدادی از آنها هستند.
بسیاری از هنر آنها اغلب به فضاهای آفلاین محدود می شود که به این اندازه نیستند. فوراً برای ما قابل مشاهده است. اگر به دنبال تجزیه و تحلیل خرد از چنین قطعات طراحی گرافیک کلاسیک هستید، می توانید پست وبلاگ ما را در مورد بهترین کتاب های طراحی گرافیک بررسی کنید تا آنها را تهیه کنید.
آیا شما هستید:
- به دنبال چیزی معاصرتر هستید، مانند طراحان گرافیک معروف که خوراک روزانه شما را با هنر و الهامات خارق‌العاده‌شان متبرک می‌کنند؟
- یک طراح همکار به دنبال الهام گرفتن از کار یک طراح مشهور؟>یک طرفدار طراحی گرافیک مشتاقانه منتظر راه های مختلف بیان ارتباط بصری است؟
اگر چنین است، شما در جای درستی هستید! در این مقاله یازده معروف را بررسی خواهیم کردشروع به تمرکز بیشتر روی کارهای غیرتجاری کرد.
این امر باعث شد والش شرکت خود و والش را تأسیس کند. در حال حاضر، استفان برای شرکت خود Sagmeister Inc. کارهای غیرتجاری ایجاد می کند، در حالی که جسیکا برندسازی می کند و & کار تبلیغاتی در شرکت او &Walsh.
برخلاف کار شریکش، خوراک ساگمایستر به طور قابل توجهی حداقل است و رنگ های خنثی تری را در طرح ها بررسی می کند.او دارای سبکی نمادین است که تأثیر قوی بر بینندگان می گذارد. او همیشه دوست دارد خارج از جعبه فکر کند و ما می توانیم آن را در تک تک آثاری که تاکنون خلق کرده است ببینیم.
جسیکا والش
طراحی گرافیک توسط جسیکا والش
نیمه دیگر ساگمایستر و amp; والش، جسیکا مسلما یکی از شناخته شده ترین نام ها در صنعت طراحی امروز است. با کنار رفتن استفان ساگمایستر از کار تجاری، او اکنون مسئولیت کامل آژانس خلاق خود را بر عهده گرفته و (در اقدامی جسورانه) به &والش تغییر نام داد.
این طراح گرافیک، کارگردان هنری و تصویرگر معاصر آمریکایی الهام بخش بسیاری است. . او همچنین یک مربی است زیرا در مدرسه هنرهای تجسمی (SVA) تدریس کرده است.نمونه‌ای که از نمونه کار او گرفته‌ایم، در مارس 2020، درست پس از شیوع بیماری همه‌گیر منتشر شد.
پیام «یک بار دیگر مرا ضدعفونی کن عزیزم» که به بطری چسبانده شده است، پاکسازی مداوم دست‌ها و سطوح همچنین آهنگ بریتنی اسپیرز را کانالیزه می کندعنوان "...یک بار دیگر" با هنر پاپ ترکیب شده است.
مجموعه این طراح گرافیک معروف گنجینه ای از آثار قبلی و فعلی است که باید منتظر به روز رسانی های مکرر آن باشیم. کارهای او پس از کار با A-listers مانند Jay-Z و Levi's، به شدت از استایل های سبک و پر جنب و جوش دهه 1950 الهام گرفته شده است.فرقی نمی کند که به دنبال الهام برای طراحی جلد کتاب، طراحی پوستر، جلد آلبوم، یا کت کتاب هستید. جسیکا ولش همیشه با مهارت های طراحی مدرن خود عمل می کند.
Lotta Nieminen
جلد کتاب توسط Lotta Nieminen
Lotta Nieminen یک گرافیک معاصر است. طراح، تصویرگر و کارگردان هنری. لوتا که اصالتاً اهل فنلاند است، استودیوی خود را در سال 2012 در نیویورک تأسیس کرد.
استودیوی Lotta Nieminen راه حل های بصری برای مشتریان در رشته های مختلف ایجاد می کند. این استودیو همچنین به عنوان یک شریک خلاق کار می کند و به مشتریان خود در برندسازی کمک می کند و هویت بصری منحصر به فرد آنها را زنده می کند.
لوتا نامزد فهرست 30 زیر 30 سال فوربس و چندین جایزه دیگر از جمله جایزه اسلحه جوان باشگاه مدیران هنری و هنرمند تجسمی جدید مجله چاپ. تقریباً در تمام آثار او می توان تأثیر ریشه های نوردیک او را احساس کرد. با این حال، او در طراحی های خود دوست دارد با رنگ های روشن بازی کند.در این مثال، ما می‌توانیم ببینیم که او چگونه با رنگ‌های مختلف برای جلد این کتاب آشپز در یک کتاب بازی می‌کند. این گرافیک برنده جایزهطراح همچنین کتاب های دستور العمل های تعاملی را برای کودکان به تصویر کشیده است. تا کنون، او مجموعه‌ای از چهار کوک در یک کتاب را به تصویر کشیده است.
پس‌زمینه‌ای که در این مثال در اینجا نشان داده شده است نیز از یکی از صفحات داخلی که توسط او نشان داده شده است، گرفته شده است.
Leta Sobierajski
نمایشگاه Leta Sobierajski
لتا Sobierajski هنرمند مقیم نیویورک به دلیل طراحی های منحصر به فرد و عجیب خود شناخته شده است. همانطور که در این مثال می بینیم، او عناصر طراحی گرافیک سنتی را با استایل، هنر و عکاسی ترکیب می کند.
ترکیب رنگ های تند و روشن با مد و پس زمینه زرد پررنگ چشم نواز است و شما را به خود جذب می کند. رنگ های زیادی در این مثال استفاده شده است، همه رنگ ها به خوبی با یکدیگر کار می کنند.تضاد بین قسمت‌های سیاه و سفید و رنگ‌های پررنگ قدرتمند است. این نوع ترکیب‌ها را تقریباً در تمام آثار هنری این هنرمند خواهید دید.
تصویر ما به عنوان نمونه از نمایشگاه توکیو 2020 آنها در گالری Calm and Punk است.
آنها آن را همراهی کرده‌اند. با این توصیف: "موسیقی برای چشمان تو رنگین کمان را می گیرد و مانند پیانو می نوازد و از سحر تا غروب با صدای ضربان قلب خودت می رقصد."در اکتبر 2016، لتا به همراه همسر و همکارش، وید جفری، یک استودیوی طراحی تاسیس کرد. پروژه های آنها از جهت هنری گرفته تا اینستالیشن را شامل می شود. طرح های تحریک آمیز آنها بسیار استمتفاوت از همه هنرمندان دیگری که در بالا به آنها اشاره کردیم.
فقط به وب سایت یا فید اینستاگرام او نگاهی بیندازید، و به شما اطمینان می دهیم که به سختی چشم خود را از آن طرح های شگفت انگیز بردارید.
از جمله مشتریانی که لتا با آنها کار کرده است می توان به Adobe، Bloomberg، Google، Gucci، IBM، The New York Times، Renault و Tate Modern اشاره کرد.لتا نیز مانند Lotta Nieminen به عنوان دریافت کننده Young Guns 15 Club Directors Art شناخته شده است.
اگر به دنبال شکستن یکنواختی فید اینستاگرام خود برای تعامل با محتوای خارج از آن هستید. حباب رسانه های اجتماعی شما، پس این 11 نمایه طراحی مطمئناً به ایده های جدید و الهام گرفتن روزانه کمک می کنند.
علاوه بر این، نکات طراحی زیادی را خواهید داشت که با دنبال کردن کار و فرآیند طراحی آنها باید یاد بگیرید. ما مطمئن هستیم که کار و زندگی آنها یک الهام واقعی برای تبدیل شدن به یکی از برترین طراحان گرافیک خواهد بود!آیا موارد دیگری دارید که دنبال کنید؟ حتماً به ما در رسانه های اجتماعی اطلاع دهید.
می خواهید روزی خودتان یک طراح گرافیک معروف شوید؟ پس حتما این دوره های طراحی گرافیک را ببینید و فراموش نکنید که Vectornator را همین امروز دانلود کنید!
همچنین ببینید: 15 نقل قول طراحی الهام بخشبرای شروع، Vectornator را دانلود کنید
طرح های خود را به سطح بعدی ببرید.
اکنون دانلود کنیدتصویر جلد توسط Aïshti's Under the Sea Campaign توسط Jessica Walsh & استفان ساگمایستر، ویرایش شده درVectornator.
طراحان گرافیک و هنرمندان از سراسر جهان. ما همچنین نمونه‌های مختلفی را در صنعت طراحی گرافیک با استفاده از سبک متفاوت طراحی بررسی خواهیم کرد.ما کمی در مورد بیوگرافی آنها، همکاری آنها با هنرمندان دیگر به اشتراک خواهیم گذاشت. ما همچنین بینش هایی در مورد مشتریانی که با آنها کار کرده اند ارائه می دهیم و سبک طراحی آنها را با جزئیات بیشتری بررسی می کنیم.از طراحان معاصر گرفته تا طراحان تایپوگرافی، صرف نظر از سبک طراحی که ترجیح می دهید، چیزی برای همه وجود دارد. بدون مقدمه، بیایید درست شیرجه بزنیم! در اینجا تعدادی از بهترین طراحان گرافیکی هستند که شما باید همین الان دنبال کنید.
Neil Secretario
سانفرانسیسکو. SF. The City by Neil Secretario
اگر شما از آن دسته افرادی هستید که با تایپوگرافی خود در انتها غوطه ور می شوید، نیل Secretario طراح گرافیک مناسبی برای کاوش است.
او یک چپ است- هنرمند و طراح گرافیک دستی. نیل برای مشتریان در سراسر جهان هنر خلق کرده است. او آرم، حروف سفارشی و تایپ برای Sony Pictures، YouTube Red، Conde Nast، GQ Germany، Intercom، Lionsgate، Mikimoto، Penguin Random House، و Schweppes Europe کشیده است.
در این مثال گرافیکی، می بینیم کلمات سانفرانسیسکو و کالیفرنیا در زمینه سفید. این گرافیست معروف برای هر دو کلمه رنگ قهوه ای روشن را انتخاب کرده است. با این حال، او تصمیم گرفته است که تمرکز خود را به "سان فرانسیسکو" تغییر دهد.
به همین دلیل است که اواز حروف درشت و اندازه فونت بزرگتر استفاده شده است. کلمه "کالیفرنیا" به صورت پررنگ نوشته نشده است و رنگ پر شده ای دارد.
با این کار خاص، طراح مستقل ساکن آتلانتا یک بار دیگر بخش بازیگوشی سبک تایپوگرافی خود را نشان داده است. به نظر می رسد خود نامه ها در حال گشت و گذار هستند. آنها به شما حس سانفرانسیسکو را می دهند حتی اگر فقط نام شهر را ببینید و نه چیز دیگری.با نمایه‌ای که پر از تایپ پیچیده و ظریف است، مطمئناً با دنبال کردن نمایه اینستاگرام او الهام‌بخش تایپی خواهید شد.
Mike Perry
طراحی گرافیک توسط مایک پری
در اینجا یک فید است که یک انفجار مطلق از رنگ است که با انیمیشن روانگردان آغشته شده است که تأثیری ماندگار بر جای می گذارد. ممکن است سبک گرافیکی پری را از انیمیشن کارت عنوان کمدی سنترال کمدی کمدی سیتکام محبوب «شهر وسیع» بشناسید.
پری به خاطر استفاده سخاوتمندانه اش از رنگ ها شناخته شده است. هر ترکیب رنگی را می توانید در طرح های شگفت انگیز او ببینید. رنگ‌ها و به‌ویژه رنگ‌های تند و روشن، شیوه‌ای هستند که پری در آثارش خود را بیان می‌کند.در این طرح گرافیکی خاص، ما می‌توانیم ببینیم که او چگونه خورشید را به شکل انسانی در حال قدم زدن در طبیعت و لبخند زدن، "تبدیل" کرده است.
رنگ‌های استفاده شده در این قطعه به خوبی با هم کار می‌کنند. در پس‌زمینه، می‌توانیم برگ‌های سبز رنگ را در تضاد با خورشید زرد-نارنجی در وسط ببینیم. این رنگبازی عمداً انجام شده است تا تمام توجهات به شخصیت اصلی جلب شود.
«صبح بخیر. امروز روز دیگری است. دوستت دارم. خوب باشی. ایمن بمانید."- در توضیح این پست اینستاگرامی که در زمان همه گیری منتشر شده نوشته شده است.
پری با این طراحی گرافیکی به جامعه طراحی خود پیوسته است تا انرژی مثبت را به جهان منتقل کند و در روزهای سخت به مردم امید بدهد. بار.با دستان او در همه چیز، از انیمیشن‌ها گرفته تا مجسمه‌ها، رمان‌های گرافیکی، کتاب‌ها، تا تأسیسات هنری عمومی که راه‌های بسیاری را برای نمایشگاه‌های بین‌المللی او باز می‌کنند، این نمایشگاهی است که برای آینده‌ی آینده باید به آن توجه کرد.
Lauren Hom
Courtesed of Lauren Hom
Lauren Hom یک طراح و هنرمند حروف دستی ساکن دیترویت است. او ابتدا نوشتن حروف دستی را به عنوان یک سرگرمی شروع کرد و سپس آن را به یک تجارت آزاد پر رونق تبدیل کرد.
هوم نویسنده «بی صداقتی روزانه» و خالق برخی تایپوگرافی های عجیب و غریب و رنگارنگ است که دقیقاً در فید اینستاگرام شما قرار می گیرد. هر روزی. از جمله برخی از مشتریان او می‌توان به مجله TIME، گوگل، فیس‌بوک، Airbnb، مایکروسافت، یوتیوب، میل چیمپ و استارباکس اشاره کرد.
همه این برندها از همکاری با این طراح تایپوگرافی و هنرمند خارق‌العاده با استفاده از او لذت برده‌اند. حکمت تایپی در برخی از کمپین های آنها.
همانطور که در نمونه طراحی گرافیکی انتخاب شده از آثارش مشاهده می کنید، او عاشق ترکیب کردن است.فونت ها و رنگ های مختلف اگر می خواهید در مورد اینکه چگونه هنرمندان تایپوگرافی می توانند به شما در شکل دادن به برند یا هویت شرکتی شما کمک کنند بیشتر بدانید، حمص فردی است که باید دنبال کنید.یکی دیگر از دلایلی که شما باید این طراح گرافیک با استعداد را دنبال کنید این است که او همیشه منابع رایگان را در وبلاگ خود به اشتراک می گذارد و خوشحال است که آنچه را که از طریق دوره های آنلاین خود آموخته است نیز به اشتراک می گذارد.
اگر می خواهید با تعجب از اینکه او از چه ابزارهایی برای ایجاد این گرافیک های مسحورکننده استفاده می کند و چگونه تجارت خود را به عنوان یک هنرمند آزاد رشد می دهد، می توانید به وب سایت او نگاهی بیندازید.
او به عنوان یک طراح آزاد، همچنین دوست دارد مستقیماً از طریق خود با مخاطبان مشتاق خود صحبت کند. IGTV، بایت هایی با مضمون راهنمایی برای شروع در این زمینه و تجربه او در صنعت ارائه می دهد.شعار او این است "سخت کار کنید، اغلب میان وعده بخورید." در سال 2023 او قصد دارد مهارت خلاقانه خود را گسترش دهد و چگونگی تلاقی هنرهای آشپزی و هنرهای گرافیک با یکدیگر را کشف کند.
Pavlov Visuals
Courtesy of Pavlov Visuals
ما در Vectornator، به عنوان یک نرم افزار مبتنی بر برداری، Pavlov Visuals را به عنوان یکی از بهترین طراحان گرافیک در نظر می گیریم. پشت نام هنری، Pavlov Visuals هنرمند Ryan Dean Sprague است.
Pavlov Visuals توسط رایان و برادرش که هر دو نوازنده هستند، راه اندازی شد. نیاز به داشتن یک برند قوی و طراحی درجه یک برای موسیقی خود باعث شد تا این دو نفر شروع به یادگیری طراحی کنند.
رایان بسیار بیشتر است.بیش از یک طراح جلد آلبوم کارهای Pavlov Visuals از ایجاد آیکون ها تا لوگوها و طرح های بسته بندی را شامل می شود. آثار مدرن آنها با گرافیک برداری از تایپوگرافی پیچیده گرفته تا صفحات اول روزنامه ها و حتی برداشت های منحصر به فرد آنها از پوسترهای فیلم را شامل می شود.امروزه، Pavlov Visuals به هنرمندان دیگر در سراسر جهان کمک می کند تا هویت خود را بسازند. از جمله مشتریان آنها می توان به Sony Music، Rebook، Billboard، The Hollywood Reporter، Billboard و Coors اشاره کرد.
مانند مثالی که در اینجا نشان می دهیم، می توانید احساس کنید که هنر دکو بر آثار آنها تأثیر می گذارد. ترکیب رنگ های پاستلی با مشکی پررنگ برای تاکید بر پلنگ بسیار خوب عمل می کند.ترکیب اشکال گرد با خطوط مستقیم و منحنی نیز همینطور است. این ترکیب یک احساس تعادل و یک آشفتگی "سازمان یافته" را به طور همزمان منتقل می کند.
اگر به دنبال کارهای بردار شیک و مدرن هستید، این حساب برای شما مناسب است. ما چیزی جز عشق به طرح های وکتور نداریم، و این گروه از طراحان باید دنبال شوند.
همچنین ببینید: ابزار قلم Illustrator: نکات و ترفندهاسم لارسون
UTAH توسط Sam Larson
این هنرمند برجسته طراحی گرافیک در یوتا مستقر است که در اکثر طرح های او کاملاً مشهود است. حتی زمانی که او نام UTAH را در آثارش بیان نمی کند، می توانید به وضوح عناصر الهام گرفته از این مکان خاص را ببینید.
شما کوه ها، طلوع خورشید، گیاهان و نشان های دانشگاه ایالتی یوتا را می بینید. که به آنها آگی ایالت یوتا نیز می گویند.
لارسون یک طراح گرافیک آزاد تمام وقت است. او از پالت‌های رنگی با دقت انتخاب شده برای ایجاد طرح‌هایی با مضمون طبیعت استفاده می‌کند که از فید شما بیرون می‌آیند. همانطور که قبلا ذکر شد، می توانید به وضوح ببینید که الهامات او از کجا آمده است.نگرش او نسبت به طراحی به ندرت تغییر می کند. استفاده از حیوانات در طراحی های او تقریبا همیشه وجود دارد. در اکثر طرح های او متوجه یک پس زمینه ساده و ساده و چندین تصویر کوچک «قرار گرفته» به صورت سازماندهی شده خواهید شد که آنها را شبیه به استیکر می کند.
در مثالی که در اینجا نشان می دهیم، یک رنگ پایه منحصر به فرد را می بینیم که تمام تصویرسازی هایش را پاپ می کند. چیزی که ما در این کار طراحی گرافیکی خاص دوست داریم، استفاده از نقاشی های یک خطی است.این هنرمند طراحی گرافیک از غرب آمریکا، پیتزا و سفرهای جاده ای الهام گرفته است. بنابراین، برای آن اثر هنری الهام گرفته از نوستالژی کاملا آمریکایی، این نمایه ای است که می خواهید دنبال کنید.
طیف مخملی
ماه دیوانه توسط Velvet Spectrum
استودیوی طراحی Velvet Spectrum در پورتلند مستقر است و توسط دو نفر Luke Choice و Morgan Reid Choice رهبری می شود.
بنیانگذار و هنرمند Luke Choice بیش از 15 سال تجربه در صنعت خلاق دارد. او به دلیل تخصص در طراحی سه بعدی و تایپوگرافیک شهرت دارد.این طراح گرافیک استرالیایی به خاطر خلاقیت‌های رنگارنگش که به نظر می‌رسد هر لحظه از صفحه بیرون می‌آیند، شناخته شده است. و این هدف از این کار استهنرمند او عاشق ایجاد محیط های رویایی است که به نظر می رسد شما را به یک بعد کاملاً جدید و پر از شادی و رنگ های زنده دعوت می کند.
تایپوگرافی بیانگر یک هویت بصری برای این هنرمندان است زیرا سبک طراحی گرافیک آنها را نمی توان با دیگران اشتباه گرفت.
آثار آنها به‌طور بی‌توجهی رنگارنگ هستند و جنبه‌های مختلف طراحی، تصویرسازی و تایپوگرافی را با آن زیبایی‌شناسی منحصربه‌فرد پوشش می‌دهند.
نمونه‌ای که در اینجا می‌بینید، طراحی لوگوی ماه دیوانه برای نویسنده، کارگردان است. و تهیه کننده @davidlestermooney. با پروژه های مستقل و همکاری با شرکت هایی مانند نایک، این مقصد شما برای ترکیبی از رنگ ها و ویژگی های عجیب و غریب است.
Dschwen
Todd by دیوید شوئن
فیدی که انیمیشن مسحورکننده را با عکاسی روزمره و برداشت های طنز گاه به گاه ترکیب می کند.
Dschwen یک استودیوی طراحی است که با برندها و آژانس های سراسر جهان همکاری می کند. طراحی های آنها نه تنها عالی است بلکه دیدنی نیز خنده دار است. می خواهید روز یا عصر خود را بسازید؟ فقط به وب سایت آنها که پر از گیف ها و تصاویر زیبا است نگاهی بیندازید یا در فید اینستاگرام آنها اسکرول کنید.
تنها چیز بد در مورد فید اینستاگرام آنها این است که باعث می شود بخواهید چیزهای بیشتری از آنها ببینید و آرزو کنید که آنها بیشتر در پروفایل اینستاگرام خود پست کنند. سبک طراحی در همه کارهای آنها بازیگوش و پر جنب و جوش است. آنها اغلب از شخصیت های دوست داشتنی استفاده می کنندمانند Pikachu و Minions.
نمونه طراحی دیوید یکی دیگر از طرح های شگفت انگیز اوست که باعث می شود لبخند بزنید و انگیزه ورزش و تفریح در حین انجام آن را به شما بدهد.استودیوی دیوید شوئن طراحانی را گردآوری کرده است که به طور مرتب طرح‌های سرگرم‌کننده را ارائه می‌کنند که از آزمایش رنگ‌های جسورانه هراسی ندارند و مطمئناً لبخندی بر لبان شما می‌آورند. برای مشاهده آن با صدا کلیک کنید!
Stefan Sagmeister
به لطف Stefan Sagmeister
هیچ لیستی بدون ذکر دو نفر قدرتمند در پشت آن کامل نیست Sagmeister & والش استفان به دقت صفحه اینستاگرام خود را برای انعکاس آثار متنوع هنرمندان در سراسر جهان تنظیم کرده است.
این طراح گرافیک اتریشی در شهر نیویورک مستقر است. در آنجا او شرکت خود Sagmeister Inc. را در سال 1993 تاسیس کرد.
هدف شرکت ایجاد طرح هایی برای صنعت موسیقی بود. استفان تاکنون جلد آلبوم‌هایی را برای گروه‌ها و نوازندگان معروفی مانند OK Go، The Rolling Stones، Jay Z، Aerosmith، Talking Heads و Brian Eno طراحی کرده است.
او همچنین نویسنده "چیزهایی که در زندگی ام آموخته ام" است. تا اینجای کار» و «کتاب زیبایی»، دو کتاب در زمینه طراحی گرافیک که باید در لیست مطالعه طراحی گرافیک خود داشته باشید!از سال 2011 تا 2019، استفان با جسیکا والش با نام Sagmeister & Walsh Inc.، برای مشتریان معروف طراحی می کند.
طبق گفته Walsh ، این دو در سال 2019 از هم جدا شدند زیرا Sagmeister
