Sadržaj
Polje grafičkog dizajna nikada nije izgledalo bolje. Svakog dana svi umjetnici širom svijeta donose nešto novo i jedinstveno na stol, obogaćujući našu kolektivnu dizajnersku savjest svojim radom.
Šta radi grafičar? Prilično je jednostavno. Dizajneri, ilustratori i tipografi svi se mogu nazvati umjetnicima kada kreiraju vizualno i konceptualno uzbudljivu sliku koja šalje snažnu poruku koristeći samo slova, ilustracije i inteligentnu upotrebu boja.
Mnogi legendarni dizajneri dali su trajan doprinos ovoj industriji. Sir Jonathan Ive, Rob Janoff (tvorac Apple logotipa) i Massimo Vignelli (tvorac natpisa NY podzemne željeznice) su samo neki od njih.
Mnogi dio njihove umjetnosti često je ograničen na vanmrežne prostore koji nisu kao odmah vidljivi za nas. Ako tražite mikroanalizu takvih klasičnih komada grafičkog dizajna, možete pogledati naš blog post o najboljim knjigama o grafičkom dizajnu kako biste ih dobili.
Jeste li:
- Tražite nešto suvremenije, poput poznatih grafičkih dizajnera koji blagosiljaju vaš dnevni sadržaj svojom fantastičnom umjetnošću i inspiracijom?
- Kolega dizajner koji želi biti inspiriran radom poznatog dizajnera?
- Obožavalac grafičkog dizajna koji se raduje što će vidjeti različite načine izražavanja vizualne komunikacije?
Ako jeste, na pravom ste mjestu! U ovom članku ćemo pogledati jedanaest poznatihpočela se više fokusirati na nekomercijalni rad.
To je navelo Walsh da osnuje vlastitu kompaniju &Walsh. Trenutno, Stefan kreira nekomercijalni rad za svoju kompaniju Sagmeister Inc., dok Jessica kreira brendiranje & reklamni rad u njenoj kompaniji &Walsh.
Za razliku od rada njegovog partnera, Sagmeisterov feed je značajno minimalan i istražuje neutralnije boje u dizajnu.Ima kultni stil koji ostavlja snažan utisak na gledaoce. Uvijek voli razmišljati izvan okvira, a to možemo vidjeti u svakom pojedinom radu koji je do sada stvorio.
Vidi_takođe: Istorija kompjuterske animacijeJessica Walsh
Grafički dizajn Jessica Walsh
Druga polovina Sagmeistera & Walsh, Jessica je nedvojbeno jedno od najpriznatijih imena u industriji dizajna danas. Sa Stefanom Sagmeisterom koji je prešao s komercijalnog posla, sada je preuzela punu odgovornost za svoju kreativnu agenciju i (hrabrim potezom) preimenovana u &Walsh.
Ovaj američki savremeni grafički dizajner, umjetnički direktor i ilustrator inspiracija je mnogima . Takođe je i pedagog budući da je predavala na Školi vizuelnih umetnosti (SVA).Primjer koji smo uzeli iz njenog portfelja objavljen je u martu 2020., odmah nakon izbijanja pandemije.
Poruka "Dezinficiraj me, dušo još jednom" priložena na bočici potiče kontinuirano dezinfekciju ruku i površine. Također kanalizira pjesmu Britney Spearsnaslov “...Još jednom” u kombinaciji sa pop artom.
Portfolio ovog poznatog grafičkog dizajnera je riznica prethodnih i aktuelnih radova, sa čestim ažuriranjima kojima se radujemo. Nakon što je radila sa A-listama kao što su Jay-Z i Levi's, njeni radovi su u velikoj meri inspirisani retro, živim stilovima iz 1950-ih.Nije važno tražite li inspiraciju za dizajn omota knjige, dizajn postera, omota albuma ili omota knjige. Jessica Welsh uvijek daje dobre rezultate sa svojim modernim dizajnerskim vještinama.
Lotta Nieminen
Omot knjige Lotte Nieminen
Lotta Nieminen je savremena grafika dizajner, ilustrator i umjetnički direktor. Poreklom iz Finske, Lotta je osnovala sopstveni studio 2012. godine u Njujorku.
Lotta Nieminen Studio kreira vizuelna rešenja za klijente u različitim disciplinama. Studio takođe radi i kao kreativni partner, pomažući svojim klijentima u brendiranju i oživljavanju njihovih jedinstvenih vizuelnih identiteta.
Lotta je nominovana za Forbesovu listu 30 ispod 30 godina i nekoliko drugih nagrada, uključujući nagradu Art Directors Club Young Guns i Novi vizuelni umetnik štampanog magazina. U skoro svim njenim radovima možete osetiti uticaj njenih nordijskih korena. Međutim, u svom dizajnu voli da se poigrava jarkim bojama.U ovom primjeru možemo vidjeti kako se poigrava različitim bojama za ovu naslovnicu Cook in a Book. Ova nagrađivana grafikadizajner je ilustrovao interaktivne knjige recepata za djecu. Do sada je ilustrovala seriju od četiri Kuhaj u knjizi.
Pozadina koju vidite u ovom primjeru prikazanom ovdje također je preuzeta sa jedne od unutrašnjih stranica koje je ona ilustrovala.
Leta Sobierajski
Izložba Lete Sobierajski
Umjetnica iz New Yorka Leta Sobierajski poznata je po svojim jedinstvenim i čudnim dizajnom. Ona kombinuje tradicionalne elemente grafičkog dizajna sa stilom, umetnošću i fotografijom, kao što vidimo na ovom primeru.
Kombinacija smelih, jarkih boja sa modom i smelom žutom pozadinom privlači poglede i privlači vas. je mnogo boja korištenih u ovom primjeru, sve boje dobro funkcioniraju jedna s drugom.Kontrast između crnih i bijelih dijelova i podebljanih boja je moćan. Ovakve kombinacije ćete vidjeti na gotovo svim umjetničkim djelima ovog umjetnika.
Slika koju smo uzeli kao primjer je sa njihove izložbe u Tokiju 2020. u Calm and Punk Gallery.
Oni su je popratili sa ovim opisom: „Muzika za tvoje oči je pokupiti dugu i svirati je poput klavira i plesati od zore do sumraka uz zvuk otkucaja vlastitog srca.”U oktobru 2016. Leta je osnovala dizajnerski studio zajedno sa svojim suprugom i saradnikom, Wadeom Jeffreeom. Njihovi projekti kreću se od umjetničke režije do instalacija. Njihovi provokativni dizajni su veomarazlikuje se od svih drugih umjetnika koje smo spomenuli gore.
Samo pogledajte njenu web stranicu ili Instagram feed, i uvjeravamo vas da ćete teško odvojiti pogled od tih nevjerovatnih dizajna.
Vidi_takođe: In With the Old: Dizajniranje sa starim engleskim fontomMeđu klijentima s kojima je Leta radila su Adobe, Bloomberg, Google, Gucci, IBM, The New York Times, Renault i Tate Modern.Kao i Lotta Nieminen, Leta je također prepoznata kao dobitnica 15 nagrada Kluba umjetničkih direktora Young Guns 15, između ostalih nagrada.
Ako želite razbiti monotoniju svog Instagram feeda kako biste se uključili u sadržaj izvan Vaš balon na društvenim mrežama, onda će ovih 11 dizajnerskih profila sigurno pomoći s novim idejama i inspiracijom na dnevnoj bazi.
Osim toga, imat ćete mnogo savjeta za dizajn koje možete naučiti prateći njihov rad i proces dizajna. Sigurni smo da će njihov rad i život biti prava inspiracija da jednog dana postanu jedan od najboljih grafičkih dizajnera!Imate li još neke koje pratite? Obavezno nas obavijestite na našim društvenim mrežama.
Želite jednog dana i sami postati poznati grafički dizajner? Onda svakako pogledajte ove kurseve grafičkog dizajna i ne zaboravite danas preuzeti Vectornator!
Preuzmite Vectornator da biste započeli
Podignite svoje dizajne na novi nivo.
Preuzmi odmahNaslovna slika Aïshti's Under the Sea Campaign, Jessica Walsh & Stefan Sagmeister, priređen uVectornator.
grafički dizajneri i umjetnici iz cijelog svijeta. Također ćemo istražiti različite primjere u industriji grafičkog dizajna koristeći drugačiji stil dizajna.Podijelit ćemo nešto o njihovoj biografiji, njihovoj suradnji s drugim umjetnicima. Također ćemo dati neke uvide u to s kojim su klijentima radili i detaljnije istražiti njihov stil dizajna.Od savremenih dizajnera do dizajnera tipografije, postoji nešto za svakoga, bez obzira koji stil dizajna preferirate. Bez daljeg odlaganja, zaronimo odmah! Evo nekih od najboljih grafičkih dizajnera koje biste trebali pratiti upravo sada.
Neil Secretario
San Francisco. SF. Grad od Neila Secretaria
Ako ste tip koji će vas uvući u dubinu sa svojom tipografijom, onda je Neil Secretario pravi grafički dizajner za istraživanje.
On je lijevi- rukopisni umjetnik i grafički dizajner. Neil je stvarao umjetnost za klijente širom svijeta. Nacrtao je logotipe, prilagođena slova i tip za Sony Pictures, YouTube Red, Conde Nast, GQ Njemačka, Intercom, Lionsgate, Mikimoto, Penguin Random House i Schweppes Europe.
U ovom grafičkom primjeru vidimo riječi San Francisco i California na bijeloj pozadini. Za obje riječi, ovaj poznati grafički dizajner odabrao je svijetlo smeđu boju. Međutim, odlučio je da fokus prebaci na “San Francisco”.
Zato jekoristila podebljana slova i veću veličinu fonta. Riječ “Kalifornija” nije napisana podebljanim slovima i ima izblijedjelu boju.
Ovim specifičnim radom, slobodni dizajner iz Atlante još jednom je pokazao razigrani dio svog stila tipografije. Sama slova izgledaju kao da surfuju. Daju vam osjećaj San Francisca iako vidite samo ime grada i ništa drugo.Uz profil koji pršti sofisticiranim i elegantnim tipom, sigurno ćete pronaći neku tipografsku inspiraciju prateći njegov Instagram profil.
Mike Perry
Grafički dizajn Mikea Perryja
Evo feeda koji je apsolutna eksplozija boja prožeta psihodeličnom animacijom koja će ostaviti trajan utisak. Možda ćete prepoznati Perryjev grafički stil iz animacije naslovne karte popularne serije Comedy Central “Broad City”.
Perry je poznat po svojoj velikodušnoj upotrebi boja. Možete vidjeti svaku kombinaciju boja u njegovim nevjerovatnim dizajnom. Boje, a posebno smele i svetle boje, način su na koji se Perry izražava u svojim radovima.U ovom konkretnom grafičkom dizajnu, možemo vidjeti kako je "transformirao" Sunce u ljudski oblik hodajući kroz prirodu i nasmiješen.
Boje korištene u ovom komadu dobro se slažu. U pozadini možemo vidjeti zeleno lišće u kontrastu sa žuto-narandžastim suncem u sredini. Ova bojapredstava je napravljena namjerno da skrene svu pažnju na glavnog junaka.
“Dobro jutro. Danas je drugi dan. Volim te. Biti dobro. Budite sigurni.”- stoji u opisu ove objave na Instagramu, koja je objavljena tokom pandemije.
Sa ovim grafičkim dizajnom, Perry se pridružio svojoj dizajnerskoj zajednici kako bi prenio pozitivnu energiju u svijet i dao nadu ljudima tokom teških puta.S njegovim rukama u svemu, od animacija do skulptura, grafičkih romana, knjiga, do javnih umjetničkih instalacija koje otvaraju puteve za njegove brojne međunarodne izložbe, ovo je jedna od onih za koje treba pratiti buduću budućnost.
Lauren Hom
Ljudošću Lauren Hom
Lauren Hom je dizajnerica iz Detroita i umjetnica rukopisa. Prvo je počela pisati ručno kao hobi, a zatim ga je iskoristila u uspješan posao slobodnih zanimanja.
Hom je autor knjige “Daily Dishonesty” i kreator iza neke nevjerojatno čudne i šarene tipografije koja se uklapa direktno u vaš Instagram feed bilo koji dan. Među nekim od njenih klijenata su TIME Magazine, Google, Facebook, Airbnb, Microsoft, YouTube, MailChimp i Starbucks.
Svi ovi brendovi su imali zadovoljstvo raditi sa ovim fantastičnim dizajnerom tipografije i umjetnicom, koristeći je tipografska mudrost u nekim od njihovih kampanja.
Kao što možete vidjeti na primjeru grafičkog dizajna odabranom iz njenih radova, ona voli kombiniratirazličitih fontova i boja. Ako želite saznati više o tome kako vam umjetnici tipografije mogu pomoći u oblikovanju vašeg brenda ili korporativnog identiteta, Homs je osoba koju treba pratiti.Još jedan razlog zašto morate pratiti ovu talentovanu grafičku dizajnericu je činjenica da ona uvijek dijeli besplatne resurse na svom blogu i sa zadovoljstvom dijeli ono što je naučila kroz svoje online kurseve.
Ako ste pitajući se koje alate koristi za kreiranje ove očaravajuće grafike i kako razvija svoj posao kao slobodni umjetnik, možete pogledati njenu web stranicu.
Kao slobodni dizajner, ona također voli direktno razgovarati sa svojom ambicioznom publikom preko sebe IGTV, dajući bajtove na temu mentorstva o početku rada u ovoj oblasti i njenom iskustvu u industriji.Njen moto je “Naporno radi, često grickaj.” U 2023. planira proširiti svoje kreativne vještine i istražiti kako se kulinarska i grafička umjetnost ukrštaju jedna s drugom.
Pavlov Visuals
Uz ljubaznost Pavlov Visuals
Mi u Vectornatoru, kao vektorskom softveru, smatramo Pavlov Visuals jednim od najboljih grafičkih dizajnera. Iza umetničkog imena Pavlov Visuals stoji umetnik Ryan Dean Sprague.
Pavlov Visuals su pokrenuli Ryan i njegov brat, koji su obojica muzičari. Potreba za jakim brendiranjem i vrhunskim dizajnom za svoju muziku natjerala je ovaj duo da počne učiti kako dizajnirati.
Ryan je mnogo višenego dizajner omota albuma. Rad Pavlov Visualsa se kreće od kreiranja ikona do logotipa i dizajna ambalaže. Njihovi moderni radovi s vektorskom grafikom kreću se od sofisticirane tipografije do naslovnih stranica novina, pa čak i njihovih jedinstvenih slika filmskih postera.Danas, Pavlov Visuals pomaže drugim umjetnicima širom svijeta da izgrade svoje identitete. Među njihovim klijentima su Sony Music, Rebook, Billboard, The Hollywood Reporter, Billboard i Coors.
Poput primjera koji ovdje prikazujemo, možete osjetiti kako art deco utiče na njihove radove. Kombinacija pastelnih boja sa podebljanom crnom za naglašavanje pantera djeluje vrlo dobro.Kao i kombinacija okruglih oblika sa ravnim linijama i krivinama. Ova kombinacija istovremeno prenosi osjećaj ravnoteže i "organiziranog" nereda.
Ako tražite elegantne i moderne vektorske radove, ovo je pravi račun za vas. Nemamo ništa osim ljubavi za vektorske dizajne, a ovu grupu dizajnera morate pratiti.
Sam Larson
UTAH od Sam Larsona
Ovaj izvanredni umjetnik grafičkog dizajna živi u Utahu, što je prilično očigledno u većini njegovih dizajna. Čak i kada u svojim radovima ne izgovara ime UTAH, možete jasno vidjeti elemente inspirisane ovim posebnim mjestom.
Vidite planine, izlazak sunca, biljke i logotipe Državnog univerziteta Utah, koji se također nazivaju državnim Aggies Utah.
Larson je slobodni grafički dizajner s punim radnim vremenom. On koristi pažljivo odabrane palete boja za kreiranje dizajna s temom prirode koji iskaču iz vašeg feeda. Kao što je ranije spomenuto, možete prilično jasno vidjeti odakle dolazi njegova inspiracija.Njegov stav prema dizajnu rijetko se mijenja. Upotreba životinja u njegovim dizajnima gotovo je uvijek prisutna. U većini njegovih dizajna primijetit ćete jednostavnu i jednostavnu pozadinu i nekoliko malih ilustracija "postavljenih" na organiziran način, čineći da izgledaju kao naljepnice.
U primjeru koji ovdje prikazujemo vidimo jedinstvenu osnovnu boju koja čini sve njegove ilustracije pop. Ono što najviše volimo u ovom konkretnom radu grafičkog dizajna je korištenje jednolinijskih crteža.Ovaj umjetnik grafičkog dizajna svoju inspiraciju crpi iz američkog Zapada, pizze i putovanja. Dakle, za to umjetničko djelo inspirirano potpuno američkom nostalgijom, ovo je profil koji želite pratiti.
Velvet Spectrum
Mad Moon od Velvet Spectrum
Velvet Spectrum dizajnerski studio sa sjedištem u Portlandu i vodi ga duo Luke Choice i Morgan Reid Choice.
Osnivač i umjetnik Luke Choice ima preko 15 godina iskustva u kreativnoj industriji. Poznat je po svojoj stručnosti u 3D i tipografskom dizajnu.Ovaj australijski grafički dizajner poznat je po svojim šarenim kreacijama koje izgledaju kao da će svakog trenutka iskočiti s ekrana. I to je cilj ovogaumjetnik. Voli stvarati okruženja poput snova koja kao da vas pozivaju u potpuno novu dimenziju punu sreće i živih boja.
Ekspresivna tipografija je vizualni identitet za ove umjetnike jer se njihov stil grafičkog dizajna ne može zamijeniti ni sa kim drugim.
Njihovi radovi su neopisivo šareni i pokrivaju više aspekata dizajna, ilustracija i tipografije s tom nepogrešivom jedinstvenom estetikom.
Primjer koji ovdje vidite je dizajn logotipa Mad Moon za pisca, režisera, i producent @davidlestermooney. Uz nezavisne projekte i saradnju sa poput Nikea, ovo je vaša destinacija za spoj boja i neobičnosti.
Dschwen
Todd by David Schwen
Feed koji kombinuje očaravajuću animaciju sa svakodnevnom fotografijom i povremenim humorističnim slikama.
Dschwen je dizajnerski studio koji je u partnerstvu sa brendovima i agencijama širom svijeta. Njihovi dizajni nisu samo sjajni već su i zabavni za gledanje. Želite li uljepšati svoj dan ili veče? Samo pogledajte njihovu web stranicu ispunjenu prekrasnim gifovima i vizualnim sadržajima ili skrolujte kroz njihov Instagram feed.
Jedina loša stvar u vezi sa njihovim Instagram feedom je to što ostavljate želju da vidite više od njih i poželite da oni češće objavljuju na svom Instagram profilu. Stil dizajna u svim njihovim radovima je razigran i živahan. Često koriste ljupke likovekao što su Pikachu i Minions.
Davidov primjer dizajna je još jedan od njegovih nevjerovatnih dizajna koji vas nasmiješe i motivišu da vježbate i zabavljate se dok to radite.Studio Davida Schwena okupio je dizajnere koji redovno izlažu zabavne dizajne koji se ne boje eksperimentirati s hrabrim bojama i sigurno će vam izmamiti osmijeh na lice. Kliknite da vidite sa zvukom!
Stefan Sagmeister
Ljubavošću Stefana Sagmeistera
Nijedna lista nije potpuna bez spominjanja moćnog dvojca iza Sagmeister & Walsh. Stefan je pažljivo kurirao svoju Instagram stranicu kako bi odražavao različite radove umjetnika širom svijeta.
Ovaj austrijski grafički dizajner ima sjedište u New Yorku. Tamo je 1993. osnovao svoju kompaniju Sagmeister Inc.
Cilj kompanije je bio kreiranje dizajna za muzičku industriju. Stefan je do sada dizajnirao omote albuma za poznate bendove i muzičare kao što su OK Go, The Rolling Stones, Jay Z, Aerosmith, Talking Heads i Brian Eno.
Takođe je autor „Stvari koje sam naučio u svom životu do sada” i “Knjiga ljepote”, dvije knjige o grafičkom dizajnu koje biste trebali imati na listi za čitanje grafičkog dizajna!Od 2011. do 2019. Stefan je bio partner sa Jessicom Walsh pod imenom Sagmeister & Walsh Inc., dizajn za poznate klijente.
Prema Walsh , duo se razišao 2019. godine jer Sagmeister
