چگونه برای کودکان نقاشی بکشیم

چگونه برای کودکان نقاشی بکشیم
Rick Davis

یادگیری نحوه خلق تصاویر کودکان نیازمند تخیل و فرآیند هنری خاص و منحصر به فرد خود است.

با طیف متنوعی از کاربردها، خلق شخصیت های کودکان می تواند شما را به جهات مختلفی ببرد.

نحوه ترسیم تصاویر کودکان با Ewa Brzozowska

برای این آموزش، ما با هنرمند همکاری کرده ایم

تصویرگری که به سبک کودکانه تر انجام می شود کاربردهای بسیاری دارد. . به عنوان مثال، اوا دوست دارد از شخصیت های خود برای الگوها استفاده کند. اما می‌توانید به ایجاد کتاب‌های کودکان، کتاب‌های مصور، افسانه‌ها، انواع دیگر چاپ‌ها و دفترچه‌های سفارشی فکر کنید. لیست ادامه دارد و ادامه دارد.

اما بدون توجه به برنامه، شخصیت های شما باید در دسترس و جلب توجه باقی بمانند. بعلاوه، با توجه به اینکه بسیاری از کودکان خردسال قادر به خواندن نیستند، خود شخصیت باید به تنهایی ماهیت داستان شما را کاملاً درک کند.

اگر این به نظر کاری است که می خواهید انجام دهید اما مطمئن نیستید از کجا شروع کنید، این آموزش مبتدی به شما نکات و ترفندهایی را برای ایجاد تصاویر کودکان ارائه می دهد.

ابزار مورد نیاز:

• iPad

• Apple Pencil

• آخرین نسخه Vectornator مرحله 1

نقشه داستان شخصیت خود را ترسیم کنید

این مرحله احتمالاً مهمترین مرحله از همه است.

شما قبل از ترسیم شخصیت خود باید داستان خود را بدانید. داستان کاراکتر ستون فقرات تصویر شماست و مشخص خواهد شد

اگر می‌خواهید این نکات، ترفندها و تکنیک‌ها را امتحان کنید، Vectornator را دانلود کنید و بلافاصله شروع کنید. متوجه خواهید شد که Vectornator بصری، ساده، و از همه مهمتر استفاده از آن آسان است.

و مطمئن شوید که در بخش نظرات زیر به ما بگویید برای چه چیزی از آثار هنری خود استفاده خواهید کرد!

0> آیا برای تصویرسازی کتاب کودک است؟ آیا قصد دارید کتاب داستان خود را منتشر کنید؟ یا برای هر پروژه طراحی گرافیک دیگری است؟

به ما اطلاع دهید! ما بی صبرانه منتظریم ببینیم چه خواهید ساخت.

( همه تصاویر ارائه شده توسط Eva Brzozowska )

تمام تصمیمات آینده شما اما مهمتر از همه، کاراکتر شما را خاص می کند.

یک شخصیت خوب باید واکنش بیننده را برانگیزد.

بنابراین وظیفه شما این است که جرقه، انرژی و جوهر شخصیت خود را به ترتیب به تصویر بکشید. تا توجه بیننده را به خود جلب کند.

برای شروع، سه یا چهار ویژگی تعیین کننده را ترسیم کنید که شخصیت، شغل و سرگرمی های شخصیت شما را توصیف می کند. در اینجا، اوا تصمیم گرفت که به دنبال یک دختر بچه خرگوش بامزه برود که از تنهایی خود با خواندن کتاب و نوشیدن چای لذت می برد. و الهام او - خودش! اینها همه چیزهایی هستند که ایوا انجام دادن آنها را دوست دارد، بنابراین تصمیم گرفت آنها را بر روی شخصیت خود نشان دهد.

جادوی این مرحله این است که خلاقانه فکر کنید و خیلی منطقی نباشید. شخصیت‌های Ewa حیواناتی هستند که هواپیما می‌رانند، بالن سواری می‌کنند، می‌رقصند، بنابراین به یک فعالیت خنده‌دار فکر کنید که شخصیت شما می‌تواند انجام دهد تا به آن شخصیت و جذابیت ببخشد. سعی کنید دوباره مثل یک بچه فکر کنید.

اگر در حال نوشتن یا تصویرسازی داستانی برای کودکان هستید، شخصیت اصلی شما تقریبا همیشه یک کودک یا شخصیتی شبیه کودک خواهد بود. این به این دلیل است که بچه ها ترجیح می دهند افراد هم سن و سال خود را ببینند که خودشان مشکلاتشان را حل می کنند. این را در نظر داشته باشید!

مرحله 2

به الهام خود فکر کنید

Ewa شخصیت خود را برای تعریف این شخصیت خاص انتخاب کرد، اما منابع نامحدودی وجود دارد که می تواند به شما الهام می دهد.

آیا طرفدار تماشای مردم هستید؟ چونکه اونواقعاً هنگام ایجاد شخصیت های منحصر به فرد مفید است. آیا فرزندان یا برادرزاده های کوچکی دارید که بتوانید آنها را مشاهده کنید؟ این همچنین می‌تواند ایده‌های زیادی را به مخزن انواع شخصیت‌های شما بیافزاید.

اگر به روند شما کمک می‌کند، یک استوری‌بورد از تمام مراجع خود بسازید!

مرحله 3

ژست شخصیت خود را تعریف کنید

هنگامی که شخصیت شخصیت خود را مشخص کردید، روی ژست آنها تمرکز کنید.

سعی کنید در طول فرآیند از تئوری شکل به خوبی استفاده کنید، زیرا این کار نوع شخصیت مورد نظر شما را بیشتر تقویت می کند. خلق كردن. Ewa تمایل زیادی به تکیه بر خطوط منحنی دارد زیرا این باعث می شود شخصیت های او قابل دسترس تر باشند. برای این شخصیت، او از شکل لوبیا به عنوان پایه ای برای بدن استفاده می کند. این یک نقطه شروع عالی برای ایجاد هر ژست شخصیت است.

بسیاری از تصویرگران حرفه ای با طرح های کوچک و سریع شروع می کنند تا بفهمند چه چیزی برای یک شخصیت خاص بهترین کار را می کند.

سعی کنید. به شخصیت خود ژستی بدهید که شخصیت آنها را توصیف کند و تشخیص آنها را آسان کند. چگونه می توانید آن را با اطمینان بررسی کنید؟ در مرحله 12 بیشتر خواهید آموخت.

مرحله 4

به تناسب فکر کنید

برخی اصول اساسی وجود دارد که می توانید برای افزایش ضریب ناز بودن از آنها پیروی کنید. شخصیت شما.

این ویژگی‌ها به خوبی تثبیت شده‌اند: سر بزرگ، بدن کوچک و شکل‌های گرد. علاوه بر این، باید قانون مثلث را برای قرار دادن بینی چشم ودهان.

در اینجا مقایسه دو شخصیت کمی متفاوت است. توجه کنید که چگونه با اعمال این نسبت‌های ساده، تصویر شما بسیار مناسب‌تر برای کودکان می‌شود.

مرحله 5

حالت‌های چهره

بیایید نگاهی دقیق‌تر به مثلث بیندازیم. قانونی که قبلا ذکر کردیم این به ما می گوید که هر چه مثلث ساخته شده با چشم، بینی و دهان کوچکتر باشد، شخصیت شما در نهایت زیباتر به نظر می رسد. آیا می‌توانید تفاوت را در اینجا ببینید؟

حتی وقتی چشم‌های معمولی و نه چندان زیبا را می‌کشیم، وقتی آنها را درست قرار می‌دهیم، شخصیت قطعا زیباتر به نظر می‌رسد.

سعی کنید از این نکات برای ایجاد یک دسته از چهره‌ها استفاده کنید. اصطلاحات. آیا شخصیت شما هیجان زده، متعجب، مغرور یا آرام است؟ احساسی را انتخاب کنید که با شخصیت آنها مرتبط باشد.

به همین دلیل است که قدم اول بسیار مهم است. هر کاری که بعد از آن انجام می دهید به آن مربوط می شود.

همچنین ببینید: تایپوگرافی چیست و چرا برای طراحان اهمیت دارد؟مرحله 6

طراحی کردن آن

همیشه با یک دفترچه طراحی و مداد یا یک طرح شروع کنید. نرم افزاری مانند Procreate.

چند doodle بسازید تا زمانی که احساس کنید ماهیت شخصیت خود را گرفته اید. برخی از طرح ها بلافاصله زنده می شوند، در حالی که برخی از آنها بسیار مشکل هستند و ممکن است زمان زیادی طول بکشد تا درست شوند.

به خود زمان بدهید و تمرین کنید. همانطور که Ewa گفت، ساده‌ترین کار این است که با چیزی ساده شروع کنید، مانند شکل لوبیا، و همه عناصر دیگر خود را به آن اضافه کنید.

مرحله 7

افزودن لوازم جانبی

شاید شخصیت شما ناهماهنگ باشدلباس می‌پوشد یا هر جا که می‌روند یک پتو با خود حمل می‌کند.

مهم است که به شخصیت خود وسایلی بدهید که داستان شما را پشتیبانی کند. اوا به اسم حیوان دست اموز کوچک خود یک کمان و البته یک کتاب داد.

مرحله 8

اسکچ خود را به Vectornator وارد کنید

برای وارد کردن طرح خود به Vectornator، می توانید یک jpeg. یا .png را از یک نرم افزار طراحی دیجیتال در دستگاه خود ذخیره کنید و سپس به File -> وارد کنید، یا به سادگی آن را از گالری دستگاه خود در Vectornator بکشید و رها کنید.

به‌عنوان روش دیگر، اگر طرحی فیزیکی از شخصیت خود کشیده‌اید، می‌توانید از ویژگی Camera Import برای آوردن تصویر مستقیماً به بوم خود استفاده کنید. .

مرحله 9

یک لایه جدید برای فایل برداری ایجاد کنید

اکنون که طرح خود را به Vectornator وارد کرده اید، زمان آن رسیده است که آن را برای فایل برداری آماده کنید. بقیه مراحل تصویرسازی شما.

برای مرتب و منظم نگه داشتن کار خود، باید برای هر بعد جدید تصویر خود یک لایه جدید بسازید، مانند جزئیات پس زمینه، سایه ها و غیره.

اگر تیرگی لایه طرح را کاهش دهید کمک می کند زیرا می توانید آنچه را که بردار می کنید بهتر تجسم کنید.

مرحله 10

بردارسازی در قسمت ها

با ابزار Pen، روی طرح خود ضربه بزنید و بکشید تا بردار کردن گرافیک خود را شروع کنید.

‍کار با تصاویر برداری برای هر پروژه چاپی کلیدی است، زیرا کیفیت فایل شما نسبت به بزرگی آن بی تفاوت خواهد ماند. یاکوچک گرافیک گذاشته خواهد شد. آنها بدون توجه به هر چیزی واضح به نظر می رسند!

طراحی وکتور زیبایی مینیمال خاص خود را دارد، اما اگر ترجیح می دهید به جلوه آبرنگ در تصویر خود برسید، می توانید کاراکترهای خود را در Vectornator ردیف کنید و سپس به سمت پیکسل حرکت کنید. نرم‌افزار مبتنی بر Procreate برای براش‌های مختلف آبرنگ آن‌ها.

اگر این اولین باری است که از Pen Tool استفاده می‌کنید، یا به سادگی می‌خواهید درباره کار با آن بیشتر بدانید، بخش آموزشی اختصاصی آن را بخوانید. یا ویدیو را به طور کامل تماشا کنید.

مرحله 11

همه شکل های خود را با هم گروه بندی کنید

حتماً بردار را به صورت چند قسمتی درآورید و با پایان دادن به هر بخش، هر بخش را جداگانه ببندید. شکل برداری دقیقاً از جایی که شروع شده است.

شما می توانید این کار را با ضربه زدن مجدد روی اولین گره (سبز) انجام دهید. این یک شکل برداری بسته ایجاد می کند.

پس از اتمام تمام بخش ها، همه آنها را انتخاب کنید و از عملیات Unite Boolean برای ادغام آنها در یک شکل بزرگ استفاده کنید. به راحتی می توانید آن را در منوی اقدامات سریع پیدا کنید.

مرحله 12

بررسی نهایی ژست شما

به یاد داشته باشید که در مرحله چگونه در مورد ارزیابی ژست شخصیت خود صحبت کردیم 3؟

بهترین راه برای درک عینی این که ژست شخصیت شما در این مرحله چقدر موثر است، سیاه کردن کاراکتر است. می توانید این کار را با انتخاب همه اشکال خود و رفتن به برگه Style -> پر کنید.

بنابراین اکنون می توانید فقط بر روی شبح تمرکز کنید. میتوانیفقط با توجه به ماهیت شبح خود بگویید شخصیت شما چیست و آنها چه می کنند؟ اگر پاسخ مثبت است، آن را به درستی انجام می دهید.

اگر مطمئن نیستید، سپس Node Tool را بردارید و حالت و شبح شخصیت خود را تا زمانی که به خوبی مشخص شود تنظیم کنید.

مرحله 13

بردار کردن ویژگی‌های صورت

برای بردار کردن بینی و چشم‌ها، استفاده از Pen Tool را با یک حرکت نازک‌تر ادامه دهید (Ewa 8pt را انتخاب کرد) و ضربه بزنید و بکشید تا شکل دلخواه به دست می آید.

برای هر گونه تنظیماتی که می خواهید انجام دهید، به سادگی از Node Tool برای تغییر زاویه یا موقعیت نقاط لنگر خود استفاده کنید.

مرحله 14

داستان را با رنگ

این واقعا مهم است که پالت رنگی را انتخاب کنید که شخصیت و محیطی را که در آن قرار دارند را تداعی کند.

Ewa پالت گرمی از پاستل ها را انتخاب کرد - مانند تازه رنگ های صورتی با لمس آبی برای کنتراست. او می‌خواست تصویرش دنج و گرم باشد.

چاپ یک شخصیت با پالت رنگ محدود آسان‌تر است و به بیننده کمک می‌کند تا روی داستان متمرکز بماند.

هنگامی که رنگ های اصلی خود را انتخاب کردید، یک سایه اضافی برای هر رنگ ایجاد کنید تا به جزئیات و سایه زدن کمک کند. به عنوان مثال، Ewa یک رنگ قهوه‌ای روشن را برای پایه خرگوش انتخاب کرد، و سپس قهوه‌ای تیره‌تر را برای خز انتخاب کرد.

در نهایت، او پس‌زمینه‌ای را اضافه کرد که با استفاده از سایه متفاوت صورتی که روی آن وجود دارد، ترکیب او را تکمیل می‌کند. رابوم.

با این حال، هنگام انتخاب رنگ برای پس زمینه، می توانید از رنگی در انتهای مخالف طیف رنگی استفاده کنید تا کنتراست ایجاد کنید.

در مورد آن، اطمینان حاصل کنید که رنگ های شما دارای مقادیر متضاد هستند تا از ترکیب شدن قسمت های مختلف تصویر با یکدیگر جلوگیری شود. اگر می‌خواهید یک درس مفصل در تئوری رنگ داشته باشید، این آموزش گسترده را بخوانید.

پس از ایجاد، پالت رنگ خود را در برگه Style ذخیره کنید تا همیشه آن را در دسترس داشته باشید.

مرحله 15

افزودن سایه ها

شما می توانید انتخاب کنید که کاراکترهای خود کاملا صاف باقی بمانند، اما سایه زدن به آنها عمق بسیار مورد نیاز را می دهد.

ابتدا، شما باید تصمیم بگیرید که کجا منبع نور است. در این مورد، از بالا می آید. سپس سایه‌های خود را با Pen Tool ترسیم کنید و از رنگ ثانویه و تیره‌تر برای پر کردن آن‌ها استفاده کنید. Pen Tool اطمینان حاصل می‌کند که منحنی‌های شما زیبا و صاف هستند.

اگر مشکلی در سایه دارید. با بردارها، پس این آموزش کمک خواهد کرد.

و همیشه ایده خوبی است که Node Tool را در نزدیکی خود نگه دارید.

مرحله 16

ساده نگه دارید

سعی کنید در جزئیات گم نشوید، زیرا طراحی شخصیت‌های کودکان این موضوع مهم نیست.

به‌عنوان مثال، اوا به جز چند مورد، چیزهایی مانند خز آنها را نمی‌کشد. خطوط ظریف او از همان اصل برای انگشتان فردی استفاده می کند. گاهی اوقات، شخصیت های او حتی دهان ندارند.شخصیت های کودکان باید بازیگوش باشند و نیازی نیست که تک تک جزئیات را با قاشق غذا دهید. آنها مجبور نیستند واقع بین باشند.

فضایی برای تخیل بگذارید و روی آنچه شخصیت نماد آن است تمرکز کنید.

و اینجاست که سادگی طراحی وکتور به کار می آید! هرچه جزئیات غیرضروری کمتر باشد، شخصیت شیرین‌تر خواهد بود.

مرحله 17

اما چند جزئیات تعریف‌کننده اضافه کنید

به همان اندازه که تصویر نهایی شما ساده است، جزییاتی هستند که می توانید روی آنها تمرکز کنید. در اینجا دو تصویر تقریباً یکسان در کنار هم، با جزئیات و بدون جزئیات وجود دارد که قدرت چند عنصر جزییات کوچک اما هدفمند را نشان می‌دهد.

با استفاده از پالت رنگی و ابزار Pencil، خطوط خز ریز را به میزان کم اضافه کنید. اطراف شخصیت خود را به اثر هنری نهایی تعادل بیشتر. حالا خیلی بهتر است، اینطور نیست؟

Ewa همچنین تصمیم گرفت جزئیات ساده‌ای را به کمان خرگوش اضافه کند - مانند نوشته، نقطه‌ها و لبه‌های درهم. همه اینها با ابزار Pencil، بهترین دوست شما برای ایجاد اشکال برداری دست آزاد انجام شد.

همچنین ببینید: طراحی هویت برند چیست؟

و اکنون این محصول نهایی است!

ما مراحل اصلی را مرور کردیم. و اصولی که باید در هنگام ترسیم تصاویر کودکان به کار ببرید. اما به یاد داشته باشید، مهمترین چیز این است که فقط سرگرم شوید، آزمایش کنید، و سبک منحصر به فرد خود را پیدا کنید.

زیرا چیزی که تصاویر شما را برجسته می کند، شخصیت منحصر به فرد شما به عنوان یک خالق است!



Rick Davis
Rick Davis
ریک دیویس یک طراح گرافیک باتجربه و هنرمند تجسمی با بیش از 10 سال تجربه در این صنعت است. او با مشتریان مختلفی، از استارت‌آپ‌های کوچک گرفته تا شرکت‌های بزرگ، کار کرده است و به آن‌ها کمک می‌کند تا به اهداف طراحی خود برسند و برند خود را از طریق تصاویری مؤثر و تأثیرگذار ارتقا دهند.ریک که فارغ‌التحصیل دانشکده هنرهای تجسمی در شهر نیویورک است، مشتاق کاوش در روندها و فن‌آوری‌های جدید طراحی است و دائماً مرزهای امکان‌پذیر در این زمینه را پیش می‌برد. او تخصص عمیقی در نرم افزارهای طراحی گرافیک دارد و همیشه مشتاق است دانش و بینش خود را با دیگران به اشتراک بگذارد.ریک علاوه بر کار خود به عنوان یک طراح، یک وبلاگ نویس متعهد نیز هست و به پوشش آخرین روندها و پیشرفت ها در دنیای نرم افزارهای طراحی گرافیک اختصاص دارد. او معتقد است که به اشتراک گذاری اطلاعات و ایده ها کلیدی برای تقویت یک جامعه طراحی قوی و پر جنب و جوش است و همیشه مشتاق است تا با دیگر طراحان و خلاقان آنلاین ارتباط برقرار کند.ریک چه در حال طراحی یک لوگوی جدید برای یک مشتری باشد، چه در حال آزمایش با آخرین ابزارها و تکنیک ها در استودیوی خود، یا نوشتن پست های وبلاگ آموزنده و جذاب، ریک همیشه متعهد به ارائه بهترین کار ممکن و کمک به دیگران برای رسیدن به اهداف طراحی خود است.