読むべきグラフィックノベルとコミックブック10選

グラフィックノベルやコミックブックには、物語という形で本当に特別なものがある。

グラフィックノベルは、キャラクターを生き生きと表現し、物語をより豊かにしてくれます。

コミックブックやグラフィックノベルが19世紀後半に初めて確立されて以来、その人気が高まる一方なのは当然です。

多くのイラストレーターにとって、コミックアーティストは憧れの存在です。 キャラクターを生み出す究極のチャンスであり、自分のイラストスタイルを表現する素晴らしい方法です。 グラフィックデザイナーの中には、自分のコミックやグラフィックノベルを自主制作し、副業として収益を上げる人も少なくありません。

コミックアーティストを目指す人も、グラフィックノベルというジャンルの新しいファンも、歴代のベストタイトルのリストがあれば、それを見ながら作業することができます。 さまざまなコミックブックのアートスタイルを探ったり、このフォーマットで素晴らしい物語がどのように語られるかを学ぶ方法として利用することができます。

このリストでは、単体のグラフィックノベルと、もともとコミックブックとして連載されていたものの、現在ではグラフィックノベル形式のコンピレーションとして購入できるコミックブックの両方を紹介します。 また、順位をつけるのは不可能で不公平に思えるので、アルファベット順にしました。 さあ、読んで刺激を受けましょう！

大友克洋の「アキラ

多くの人が「アキラ」を知っているのは、信じられないほど影響力のあるアニメ映画だからである。

大友克洋の原作漫画は、1988年の映画よりもキャラクターの深みや展開、複雑な小ネタが多く、この映画が傑作であることは否定しない。

アキラ』は、暴走族、超能力、政府の暗躍など、近未来的で黙示録的な東京を描いたサイバーパンクの代表作です。 ブレードランナー』など、後続のサイバーパンク映画やグラフィックノベルに大きな影響を与えた芸術作品です。 40年以上前の作品ですが、『アキラ』は今も変わらずに刺激と妥当性を保っています。

バットマン：ダークナイト・リターンズ』フランク・ミラー著

フランク・ミラーのバットマンシリーズは、他のすべてのバットマンの物語と比較される尺度としてしばしば見なされている。

ミラーは最高のバットマンの物語を作り上げたのだから、そこで終わりでよかったのにと、多くの人はこれを無意味な追求だと考えている。 これは実際、最終的なものとして扱われるような形で書かれていることに意味がある。

この作品は、DCコミックの連続性の外に設定されているため、ミラーはストーリー展開に好きなことをすることができました。 当初は4号のコミックシリーズとして出版され、その後グラフィックノベルにまとめられ、中年で引退したブルース・ウェインが、ゴッサムシティの意地の悪い通りに誘われ、ジョーカーやトゥーフェイスといったおなじみの敵に挑む姿が描かれています。

ダークナイト』の陰鬱で暗いトーンは、その後の多くのスーパーヒーロー・コミックや映画の青写真となったが、これ以上のものはない。

ベルリン by ジェイソン・ルーテス

グラフィックノベルに遅れて手を出すと、その頃には完成していることが多いのがいいところです。

ジェイソン・ルーテスの『ベルリン』の場合は、発売当初に始めなかったことを喜び、早期の完結を望むべきでしょう。 このコミックは1996年に連載を開始しましたが、物語が完結したのは2018年で、その間、やや散発的に新しいコミックが出版されています。

ナチス時代の始まりである1928年から1933年までのワイマール・ベルリンを舞台に、ナチスの台頭というやや地味な題材に、モノクロのコミック調のイラストが見事にマッチしています。

ブラックホール by チャールズ・バーンズ

ティーンエイジャーは大変ですが、悪夢のような副作用を持つ恐ろしい性病があなたの街を襲っている時に、ティーンエイジャーであることはさらに大変なことです。

1970年代のシアトルを舞台にした『ブラックホール』は、性行為によって感染し、10代の若者に偏って発症する「バグ」と呼ばれる謎の病気の影響を追跡し、顔のただれ、奇妙な変異、異常なかさぶたなど、破壊的な方法でその影響を与える。

ホラーに聞こえるが、チャールズ・バーンズはこのストーリーを、ティーンエイジャーとしての一般的な不安や、ドラッグや殺人を盛り込んだものとして使っている。 このストーリーは非常に優れており、90年代のオルトコミックシーンから、グラフィックノベルの主流にこの本を押し上げることに貢献した。

ブルー・イズ・ザ・ウォームスト・カラー

カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞するような映画化されるグラフィックノベルは、そうそうあるものではありません。

実は、たった1冊のグラフィックノベルで、しかも ブルー・イズ・ザ・ウォームスト・カラー フランス人女性クレマンティーヌが、青い髪の女性エマと偶然出会い、ゲイであること、階級やセクシュアリティが人生に与える影響など、クレマンティーヌの発見の旅がはじまる」。

この映画は基本的にラブストーリーですが、あなたの胸を引き裂き、痛めつけるような物語でもあります。 警告しなかったとは言わせませんよ。

ゴーストワールド by ダニエル・クロウズ

最近の子供たちは、物事を「気分」とか「雰囲気」とかって言うでしょ？

まあね、 ゴーストワールド ダニエル・クロウズによるこのグラフィックノベルは、退屈なアメリカ郊外での生活を送る17歳の親友2人を描いています。 2人はほとんどの時間を、皮肉と悪口を言いながらショッピングモールにたむろし、食堂で無作為の男性について切々と語ることに費やしています。

2001年の映画化では、アカデミー賞脚本賞にノミネートされ、若き日のスカーレット・ヨハンソンがブレイクした作品でもあります。

Maus by Art Speigelman

グラフィック・ノベルの威力を示すのに、アート・スピーゲルマンが書いた『Spiegelman's』ほどふさわしいものはないだろう。 マウズ .

第二次世界大戦中、アウシュビッツでホロコーストの生存者となったシュピーゲルマン氏の父親の体験談を、シュピーゲルマン氏が擬人化した漫画のキャラクターを使って、ユダヤ人をネズミに、ナチスを猫に見立てて描く。 そのため、インパクトが弱く、子供向けの本になっていると思うかもしれないが、そんなことはない、当時の人間の恐ろしさを描いた作品である。は、やはり見かけ倒しです。

スピ-ゲルマンが描く父の姿は、淡々とした正直さで、時に厳しく、当時の恐怖だけでなく、ホロコーストが生存者とその子供たちに与えた長い影響を明らかにしています。 マウズ 1992年にピューリッツァー賞を受賞し、グラフィックノベルとして初めて、そして現在では唯一の受賞となり、コミックブック出版物としては驚くべき功績を残した。

ニモナ by ノエラ・スティーブンソン

私たちは告白して、その間に ニモナ というのは、このタイトルが大好きな最大の理由はそれだけではありません！

ノエラ・スティーブンソンは当初、オンライン・プラットフォームにコミックを自費出版していましたが、時間とともに多くのファンを獲得し、2015年にハーパーコリンズに取り上げられ、正式なグラフィックノベルとして出版されました。 Nimona』は、その大胆なクィアスタンス、一般的なファンタジーやSFのテーマをひっくり返す方法で賞賛されました。

変身能力を持つ10代の少女ニモナが、ブラックハート・バリスター卿という地元の悪党に弟子入りするまでの物語です。 ニモナ は、インターネットが普及した現代において、グラフィック・アーティストが自分の個性的な芸術表現を収入源にすることができることを示すものです。

ガース・エニス、スティーブ・ディロンによる「Preacher」。

一見すると、『プリーチャー』は、生々しい暴力や不潔なユーモアを好むため、ずうずうしく、大げさに見えるかもしれません。

しかし、もう少し詳しく見てみると、実はアメリカ文化を非常に鋭く鋭く検証し、友情と愛を探求していることがわかるでしょう。

天使と悪魔の間に生まれた生物に憑依されたジェシー・カスターは、その力を使って神を追いかけ、神がこの世に行ったことの責任を追及しようとする物語です。

北アイルランド系アメリカ人の作家ガース・アニスが、その鋭利なウィットで特に宗教を串刺しにする様は、見ていて楽しい。 スティーブ・ディロンのコミックイラストは、ゴアフルで強烈で、アニスの辛辣な言葉と完璧にマッチしたビジュアルスタイルである。

ニール・ゲイマンの「サンドマン

サンドマン』は、複数の巻とスピンオフ作品にまたがって語られる、実に巨大で広大な物語であり、それを読み解くために投資する時間には十分すぎるほどの価値があるのです。

ビジュアル面では、さまざまなアーティストが才能を発揮して、目の保養になります。 ザ・サンドマン 夢の支配者であるドリームやモーフィアスと呼ばれる神のような存在に出会うところから物語は始まる。 彼は、死を陥れようとしたオカルティストによって偶然にも幽閉されてしまう。

70年後、ドリームは脱出に成功し、王国の再建に乗り出す。 その喜びは ザ・サンドマン シリーズ全体にわたるメインアークだけでなく、単体のヴィネットがたくさんあり、それ自体が楽しめるだけでなく、ガイマンが作り上げた魅力的な世界を拡大し、構築しています。 この作品は最近Netflixでシリーズ化され、ありがたいことに第2シーズンの依頼が来ています。

ウォッチメン（アラン・ムーア、デイヴ・ギボンズ著

史上最高のグラフィックノベルとコミックブックのリストには、アラン・ムーアとデイヴ・ギボンズの作品が必ずと言っていいほど含まれています。 ウォッチメン と、多くの人が1位をあげるでしょう。

これには理由があります。 ウォッチメン は、従来のスーパーヒーローというジャンルを串刺しにした、おそらく20世紀最高のコミックストーリーである。 この物語は、アメリカがベトナム戦争に勝利し、ソビエト連邦と第三次世界大戦を目前にしている別の時間軸を舞台にしている。 そしてスーパーヒーローは、政府に雇われない限りその力を発揮することができない一般人に紛れて暮らしている。

ギボンズのアートワークは見事で象徴的であり、彼とムーアはDCコミックが生み出した最高の作品の1つを作り上げたと自負している。 ああ、映画化もテレビシリーズも素晴らしい出来で、原作がこれほど強力であれば失敗することはないだろうと示している。

このリストに入れたいグラフィック・ノベルは他にもたくさんあり、永遠に続くかもしれませんが、残念なことに、1つのリストにはこれだけしか入れることができません。

この記事を読んで、グラフィックノベルの豊かな世界に飛び込むきっかけになったり、コミックアーティストを目指すあなたの背中を押してくれることを願っています。 髪の毛から車まで、あらゆるものを描くヒントはチュートリアルに、グラフィックデザインのインスピレーションはブログをご覧ください。 また、自分のコミックブックを作り始めたい方は、こちらをどうぞ。artでは、Vectornatorのチェックもお忘れなく。

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