Turinys
Žymiausių visų laikų animacijos kūrėjų sąrašas.
Animacijos istorija siekia XIX a. pabaigą, o šiandien animacijos pramonė yra didesnė nei bet kada anksčiau, jos įvairovė ir pasiūla yra didesnė, nei jūs galite suvokti. Bėgant metams animacijos rūšys plėtėsi kartu su gamybos mastu ir skaičiumi. Per šį laiką tam tikri animatoriai išsiskyrė savo indėliu į šį amatą, o šiame sąrašeišskyrėme keletą žymiausių animacijos kūrėjų istorijoje.
Jei esate pradedantis animatorius ir pavargote nuo žmonių, kurie klausinėja, kada gausite "tikrą darbą", galite jiems parodyti šį sąrašą, kad jie nutiltų - jame gausu žymių animatorių, kurie pasiekė didelės sėkmės ir padarė didžiulę įtaką pasauliui, pavyzdžių.
Nikas Parkas
Kai kalbama apie stop kadrus ir molio animaciją, Nickas Parkas, ko gero, yra geriausias ir sėkmingiausias šio stiliaus animatorius pasaulyje. 1958 m. Anglijoje gimęs Nickas Parkas nuo mažens domėjosi kinu ir animacija, tačiau viskas pasikeitė, kai 1985 m. jis pradėjo dirbti britų animacijos studijoje "Aardman Animations". Čia jis sukūrė keletą žinomiausių stop kadrų.visų laikų judesio animacijos filmus. Park yra kūrybinis genijus, sukūręs Volisas ir Gromitas , Viščiukų bėgimas , Avelė Šonas ir daugiau, atlikdamas įvairius scenaristo, animacijos režisieriaus, prodiuserio ir animatoriaus vaidmenis - kalbame apie įvairiapusį talentą.
Parkas už savo darbą yra gavęs daugybę apdovanojimų, įskaitant keturis "Oskarus" (iš šešių nominacijų) ir Viščiukų bėgimas nuo pat išleidimo 2000 m. užima pirmąją vietą tarp visų laikų daugiausiai uždirbusių stop motion animacijos filmų.
Rebecca Sugar
2009 m. tapusi profesionalia animatore, Rebecca Sugar tapo dviejų labai įtakingų ir mėgstamų animacinių laidų pagrindine dalimi. Pirmąjį didelį proveržį Sugar gavo prisijungusi prie Nuotykių laikas jų darbas buvo toks puikus, kad antrajame sezone jie buvo paaukštinti iki siužetinių lentų dailininkų. 2011 m. Cartoon Network užsakė Sugar sukurti naują projektą, kuris tapo Steven Universe Sugar save identifikuoja kaip nebinarinį asmenį ir yra pirmasis nebinarinis asmuo, sukūręs animacinį serialą "Cartoon Network".
Sugar dirbo su abiem Nuotykių laikas ir Steven Universe vienu metu, kol padėtis tapo nepavydėtina, todėl jie paliko Nuotykių laikas po penktojo sezono. Sugar darbas pelnė pagyrų už LGBTQ+ temų perteikimą. Jie yra animatoriai, kurie iš tiesų įdeda daug savęs į darbą, ir manome, kad serialai, prie kurių jie dirbo, dėl to yra dar geresni.
Johnas Lasseteris
Nėra geresnio pavyzdžio animatoriaus, kuris meilę animacijai pavertė didele karjera, nei Johnas Lasseteris. 1957 m. gimęs Lasseteris vaikystėje buvo apsėstas animacinių filmų. 1979 m. jis studijavo personažų animaciją naujajame Kalifornijos menų institute, o paskui pradėjo dirbti "Disney" animatoriumi. 8-ojo dešimtmečio pradžioje Lasseteris susižavėjo naujai atsiradusiaJo entuziazmas iš tikrųjų sukėlė nesutarimų, dėl kurių jis prarado darbą "Disney". Tai pasirodė esanti palaima. Lasseteris perėjo dirbti į "Lucasfilm", kuri galiausiai tapo "Pixar".
Lasseterio vizija apie CGI galimybes buvo daugiau nei įgyvendinta. "Pixar" jis režisavo Žaislų istorija , Vabzdžio gyvenimas , Žaislų istorija 2 , Automobiliai ir Automobiliai 2 , taip pat dirbo filmų prodiuseriu beveik visuose "Pixar" filmuose, pvz. "Inside Out ir Užšaldytas Iš viso jo sukurti filmai atnešė daugiau nei 19 mlrd. dolerių pajamų, todėl jis yra vienas sėkmingiausių kino kūrėjų istorijoje.
Taip pat žr: 10 judesio dizaino tendencijų, kurias reikia išbandyti šiandienLotte Reiniger
Vokiečių animatorė ir režisierė Lotte Reiniger buvo tikra pionierė. 1899 m. gimusi L. Reiniger anksti susižavėjo vokiškuoju lėlininkystės menu, kurį įkvėpė popieriaus karpymo ir siluetų kūrimo menas iš Kinijos. L. Reiniger taip pat mėgo teatrą ir aktorystę. Ji sujungė savo meilę aktorystei ir lėlininkystei ir ėmė kurti lėlių siluetų rekonstrukcijas.1915 m. Reiniger dirbo kino pramonėje, iš pradžių gamino titrus, vėliau kūrė animaciją ir galiausiai pati kūrė filmus.
Iš pradžių Reiniger kūrė trumpametražius filmus ir reklamas, tačiau 1926 m. ji sukūrė bene žinomiausią savo darbą - Princo Achmedo nuotykiai Šis filmas laikomas pirmuoju kada nors sukurtu pilnametražiu animaciniu filmu. Per savo karjerą Reiniger sukūrė daugiau kaip 40 filmų ir dirbo iki pat mirties 1981 m.
William Hanna ir Joseph Barbera
Galima teigti, kad Williamas Hanna ir Josephas Barbera nusipelno atskiro įrašo šiame sąraše, tačiau jų karjeros taip susipynė, kad jie iš tiesų yra neatskiriami. 1937 m. pora susipažino dirbdami "Metro-Goldwyn-Mayer" animacijos skyriuje ir pradėjo bene sėkmingiausią visų laikų animacijos partnerystę. 1957 m. MGM panaikino savo animacijos skyrių irtodėl Hanna ir Barbera kartu įkūrė animacijos studiją "Hanna-Barbera".
Pirmasis jų kartu sukurtas animacinis filmas buvo Tomas & amp; Jerry , ir jie sukūrė keletą labiausiai atpažįstamų ir kultūriškai reikšmingų savo laikmečio animacinių filmų, pvz. Flinstounai , Scooby-Doo , Džetsonai , Meškiukas Jogis ir Smurfai . Williamo Hannos ir Josepho Barberos partnerystė truko apie 60 metų, o kai kurie jų sukurti personažai ir savybės ir šiandien vis dar teikia naujos medžiagos.
Hayao Miyazaki
Japonų animatorius ir režisierius Hayao Miyazaki ne veltui yra viena labiausiai gerbiamų ir vertinamų asmenybių animacijos pasaulyje. Jo animacijos stilius nepakartojamas, o kaip režisierius jis sukūrė keletą neįtikėtinų anime filmų. H. Miyazaki gimė 1941 m. Tokijuje ir nuo mažens domėjosi animacija ir manga.darbą garsioje Japonijos studijoje "Toei Animation". 1979 m. palikęs "Toei Animation", jis prisijungė prie "Tokyo Movie Shinsha" ir režisavo savo pirmąjį vaidybinį filmą, Kaljostro pilis Tai buvo puikios režisieriaus ir prodiuserio karjeros pradžia.
1985 m. Miyazaki tapo vienu iš studijos "Studio Ghibli" įkūrėjų ir studija išleido pirmąjį filmą, Pilis danguje , 1986 m. Tai buvo neįtikėtinos studijos "Ghibli" veiklos pradžia, o Miyazaki laikomas vienu sėkmingiausių animacijos kūrėjų. Princesė Mononokė , "Howl's Moving Castle , Ponyo ir dar daugiau. Jo vainikuojanti šlovė gali būti "Spirited Away , kuris tapo vienu pelningiausių visų laikų Japonijos filmų ir pelnė "Oskarą" už geriausią animacinį filmą. Nenuostabu, kad jis yra vienas garsiausių pasaulio animatorių.
Voltas Disnėjus
Dabar "Disney" imperija yra tokia didelė ir išsiplėtusi, apimanti tiek daug pramogų ir žiniasklaidos pasaulio, kad lengva pamiršti, jog ji prasidėjo kaip animacijos studija dar 1923 m. Nuo pat mažens Voltas Disnėjus labai domėjosi piešimu ir animacija. Jis lankė dailės pamokas ir tapo reklamos iliustratoriumi, o paskui kartu su broliu Rojumi įkūrė "Disney Brothers Studio".Pirmieji Volto Disnėjaus kūriniai buvo Peliukas Mikis, o netrukus studija pradėjo kurti vaidybinius filmus, pvz. Snieguolė ir septyni nykštukai , Fantasia ir Dumbo . Tokie filmai iš tiesų atskleidė animacinių filmų galimybes ir labai prisidėjo prie animacijos pramonės kūrimo.
Travis Gergen / Unsplash nuotrauka
"Disney" toliau kūrė ir vaidybinius filmus, įskaitant tokius klasikinius filmus kaip Marija Popins . Iki savo kino režisieriaus karjeros pabaigos Voltas Disnėjus (Walt Disney) pasiekė rekordą - 59 nominacijos ir 22 laimėjimai - ir šis rekordas išliko iki šiol. Disnėjus taip pat įsitraukė į pramogų parkų pasaulį, pradėdamas nuo Disneilendo. Nuo tada imperija vis augo ir augo, tačiau viskas prasidėjo nuo Volto Disnėjaus animacinių filmų.
Jurijus Noršteinas
Sovietų ir Rusijos animatorius Jurijus Noršteinas laikomas vienu geriausių visų laikų animatorių, nors sukūrė palyginti nedaug animacinių filmų. Noršteinas mokykloje studijavo dailę, o paskui baigė dvejų metų animacijos kursus. 1961 m., baigęs studijas, pradėjo dirbti studijoje "Sojuzmultfilm". Čia jis dirbo animatoriumi prie maždaug 50 filmų.prieš gaudamas galimybę režisuoti savo filmą septintojo dešimtmečio pabaigoje. Jis režisavo keletą neįtikėtinų filmų ir garsėjo rafinuotu animacijos stiliumi. Netgi Hayao Miyazaki sako, kad, jo manymu, Noršteinas yra puikus menininkas, sakydamas, kad Noršteino Ežiukas rūke yra vienas mėgstamiausių jo filmų.
Deja, Noršteinui, jo vaidybinio filmo gamyba sulėtėjo, Paltas , dėl to 1985 m. "Soyuzmultfilm" jį atleido iš darbo. Noršteinas nenusivylė ir tęsė filmo gamybą. Nuostabu, kad nuo filmo gamybos pradžios praėjo daugiau nei 40 metų, o tai yra ilgiausiai trunkanti animacinio filmo gamyba istorijoje. Noršteinui dabar 80 metų, tad tikėkimės, kad jis greitai jį užbaigs.
Taip pat žr: Trumpa filmų pavadinimų dizaino istorijaMattas Stone'as ir Trey'us Parkeris
Mes vėl dvigubiname įrašus su dviem animatoriais viename, tačiau kūrybinė Matto Stone'o ir Trey'aus Parkerio partnerystė padarė įtaką animacijos pasauliui, ir jie vienas be kito nebūtų pasiekę to, ką pasiekė. Pora susipažino per kino klasę, kai abu mokėsi Kolorado universitete. Juos suartino bendra meilė "Monty Python" ir "anti-Po universiteto Stounas ir Parkeris bendradarbiavo kuriant kelis pilnametražius filmus, kurie sulaukė vidutinio pasisekimo.
Devintojo dešimtmečio pabaiga buvo sunki, ir porai sunkiai sekėsi prasimušti. Tada "Comedy Central" uždegė žalią šviesą naujam Stonio ir Parkerio animaciniam šou - Pietų parkas Bandomasis epizodas buvo sukurtas naudojant senovinius popieriaus karpymo animacijos būdus, o jo kūrimas užtruko apie tris su puse mėnesio. Nors vėlesniuose epizoduose buvo naudojama kompiuterinė animacija, animacijos stilius vis dar imituoja popieriaus karpymo animaciją. Pietų parkas tapo vienu sėkmingiausių visų laikų animacinių serialų, šiuo metu rodomas jau 26-ąjį sezoną.
Te Vei
Kinų animatorius ir dailininkas Te Wei gimė 1915 m. kaip Sheng Song iš neturtingos Šanchajaus šeimos. Iš pradžių jis piešė politines karikatūras, o paskui tapo animatoriumi, vadovaujamas savo mokytojo Tadahito Mochinagos. Ankstyvaisiais animatoriaus metais Te Wei patyrė daug meninės laisvės ir eksperimentavo su įvairiomis animacijos technikomis.jo naudotas tušu nuplaunamos animacijos stilius, kurį įkvėpė dailininkas Qi Baishi.
Nuo šeštojo dešimtmečio vidurio iki 1963 m. Te Vei sukūrė keletą animacinių filmų. Garbusis generolas , Kur yra mama ir Kaubojaus fleita Jis laimėjo Kinijos ir tarptautinius apdovanojimus už darbą Kur yra mama , tačiau 1964 m. per pirmininko Mao kultūrinę revoliuciją jis buvo tragiškai vienerius metus įkalintas. 1964 m. išėjęs į laisvę, jis liko tremtyje ir negalėjo grįžti į savo studiją iki 1975 m. Likusį septintąjį ir aštuntąjį dešimtmetį Te Vei išgyveno dar vieną intensyvios veiklos laikotarpį ir vėl turėjo dirbti taip, kaip norėjo.
Stephenas Hillenburgas
Stepheno Hillenburgo animacijos karjeros pradžia yra įdomi ir netikėta. Vaikystėje jį sužavėjo vandenynas, be to, jis labai domėjosi menu. 1984 m. jis studijavo jūrų mokslus Humbolto valstybiniame universitete Arcatoje, Kalifornijoje, ir šiek tiek domėjosi menu. 1984 m. po universiteto jis pirmą kartą įsidarbino jūrų biologijos instruktoriumi Orange County Marine Institute.metu čia instruktorius jo paklausė, ar jam būtų įdomu sukurti mokomąją komiksų knygą vaikams. Galiausiai ji buvo pavadinta Potvynių ir atoslūgių zona ir parodė potvynių ir atoslūgių baseinuose gyvenančius gyvūnus.
Nusprendęs, kad nori palikti mokytojavimą, Hillenburgas galiausiai įstojo į Kalifornijos menų institutą 1989 m., norėdamas siekti karjeros animacijos srityje. 1989 m. baigęs CalArts, Hillenburgas įsidarbino Nickelodeon laidoje Rocko šiuolaikinis gyvenimas . Tada jis pradėjo dirbti su personažais, kuriuos sukūrė Potvynių ir atoslūgių zona , ir pasiūlė Nickelodeon laidą. Ši laida buvo Kempiniukas Plačiakelnis , ir, laimei, "Nickelodeon" uždegė jam žalią šviesą. Animacinis filmukas tapo visiška sensacija, jis rodomas iki šiol ir tapo vienu ilgiausiai rodomų amerikietiškų animacinių serialų.
Gendy Tartakovsky
Rusų kilmės amerikiečių animatorius Genndy Tartakovsky yra dar vienas Kalifornijos menų instituto absolventas. Jo šeima kilusi iš Maskvos, tačiau, kai jam buvo septyneri, jie persikėlė į JAV, nes tėvai nerimavo dėl antisemitizmo poveikio jų vaikų gyvenimui. Persikėlęs iš Kolumbo (Ohajo valstija) į Čikagą, G. Tartakovsky atrado komiksus iriš karto įsimylėjo tai, ką rado.
Baigęs CalArts, jis dirbo kelis skirtingus animatoriaus darbus, tačiau tik įsidarbinęs "Hanna-Barbera", Tartakovsky iš tikrųjų pradėjo dirbti. 2 kvaili šunys , o per tą laiką jis taip pat pradėjo kurti savo kūrinį, Deksterio laboratorija . "Cartoon Network" galiausiai užsakė Tartakovskiui sukurti Deksterio laboratorija , ir nuo to laiko jis dirbo prie daugybės mėgstamų animacinių laidų ir filmų.
Mattas Groeningas
Mums tikrai nereikia sakyti nieko kito, išskyrus "Matt Groening sukūrė Simpsonai ', kad būtų galima perteikti, kokia svarbi animacijos figūra yra Mattas Groeningas. 1978 m. jis pradėjo savo karikatūristo karjerą, kai pradėjo pardavinėti savo paties išleistą komiksų knygą Gyvenimas pragare ką tik persikėlęs į Los Andželą, jis norėjo paaiškinti savo draugams, kaip ten gyvena. Komiksas iš karto sulaukė sėkmės ir ilgainiui buvo platinamas 250 savaitraščių. Nuostabu, kad Groeningas tęsė šią juostą iki pat 2012 m.
1985 m. į jį buvo kreiptasi ir paprašyta, kad jis atgaivintų juostą kaip trumpų animacinių siužetų seriją. Tracey Ullman šou . Groeningas išsigando, kad naujasis formatas žlugs, o kartu su juo žlugs ir jo komiksai, todėl sugalvojo naują personažų rinkinį - Simpsonus. Simpsonai serialas, kuris nuo to laiko tapo ilgiausiai rodomu JAV geriausiu televizijos šou ir ilgiausiai rodomu JAV animaciniu serialu bei komedija. Jei to dar nepakanka, Groeningas taip pat sukūrė nuostabų Futurama ir visai neseniai Disenchantmen , ir jis yra vienas sėkmingiausių visų laikų animacinių filmų kūrėjų.
Texas Avery
Laikotarpis nuo 1928 m. iki XX a. septintojo dešimtmečio pradžios vadinamas "Amerikos animacijos aukso amžiumi". Tai buvo garsinių animacinių filmų suklestėjimo metas, o daugelis kultūriškai reikšmingiausių ir finansiškai sėkmingiausių animacinių filmų buvo sukurti šiuo Amerikos animacijos pramonės laikotarpiu. Amerikiečių karikatūristas, personažų dizaineris ir animatorius Teksas Averis (Tex Avery) buvo pagrindinė šio laikotarpio figūra,Dvi pagrindinės studijos, kuriose jis dirbo, buvo "Warner Bros." ir MGM, kuriose jis padėjo sukurti tokius personažus kaip Bugs Bunny, Daffy Duck ir Elmer Fudd.
Įdomus faktas yra tas, kad būtent Avery sukūrė Bugs Bunny firminę frazę - "Kaip sekasi, daktare?" Tai buvo populiarus posakis jo vidurinėje mokykloje, o vėliau jis jį pritaikė garsiajam personažui. Avery iš tikrųjų pradėjo savo karjerą kaip piešėjas animacijos studijoje, vėliau tapo scenaristu, o vėliau - režisieriumi. Jo animaciniai filmai buvo žinomi dėl savo beprotiško pobūdžio ir dažnaižiaurus humoras.
Rėjus Harihhauzenas
Rėjus Harihhauzenas buvo tikras savo laikmečio pionierius, amerikiečių animatorius ir specialiųjų efektų kūrėjas, absoliutus sustabdytosios animacijos meistras. 1933 m. filmo įkvėpimo Harihauzenas sėmėsi iš 1933 m. filmo King Kongas , ypač scenas, kuriose buvo naudojama stop-motion. 1930-aisiais ir 1940-aisiais jis eksperimentavo kurdamas trumpametražius animacinius filmus, o 1950-aisiais pradėjo dirbti su techniniais efektais vaidybiniuose filmuose. Keletas žymiausių kūrinių, prie kurių jis dirbo, yra šie Septintoji Sindbado kelionė ir Jasonas ir argonautai .
Harryhausenas buvo tikras novatorius, sukūręs sustabdyto judesio techniką, kuri tapo žinoma kaip "dinamizacija". Harryhausenas yra toks svarbus animatorius ne tik dėl to, kad pats dirbo, bet ir dėl to, kokią įtaką jis darė kitiems kino kūrėjams. Tokie kino milžinai kaip Peteris Jacksonas, Stevenas Spielbergas, Timas Burtonas, George'as Lucasas ir Wesas Andersonas nurodo Harryhauseno įtaką.Galima drąsiai teigti, kad jei ne Harihauzeno indėlis į kiną, šiandien filmai atrodytų visai kitaip.
Išvada
Būti animatoriumi - tai ne tik siekti šlovės ir turtų - animacija pati savaime yra įdomi. Jei esate aistringas animatorius, per daug nesijaudinkite dėl to, kad bandote išgarsinti savo vardą - tiesiog susitelkite į tai, kas jums patinka. Visi šiame sąraše esantys žmonės sunkiai dirbo ir sekė savo aistra bei svajonėmis. Jei elgsitės taip pat, nežinia, kur galite atsidurti.
Jei jus domina vektorinės grafikos projektavimo įrankis, kuris gali padėti kurti animacijai skirtą turtą, ieškokite "Vectornator"!
Atsisiųskite "Vectornator" ir pradėkite
Perkelkite savo dizainą į kitą lygį.
Gaukite "Vectornator
