Turinys
Art Deco, panašiai kaip ir Art Nouveau, yra meno stilius, kuriuo praktinius daiktus bandoma persmelkti meniniais akcentais. Šis judėjimas skiriasi nuo vaizduojamojo meno (tapybos ir skulptūros), kur meno objektas neturi tinkamos funkcijos.
Art Deco epocha, prasidėjusi tarp dviejų pasaulinių karų, simbolizavo modernią Vakarų pažangos viziją. Šis modernaus stiliaus judėjimas buvo ypač pastebimas Prancūzijoje ir Jungtinėse Amerikos Valstijose.
Vieni žymiausių to laikotarpio stiliaus atstovų yra Émile-Jacques Ruhlmann, Paul Poiret, Francis Jourdain, Paul Manship, Jean Dunand, William van Alen, Marcel Coard, Paul Follot, Jean Dupas, Paul Ruaud, Jacques Doucet, Jacques Lipchitz, Jean Patou, Jean Gaudin, Maurice Dufrène ir Paul Iribe.
Amerikietiškoji Art Deco stiliaus versija - Streamline Moderne - buvo aptakesnė, elegantiškesnė sudėtingesnio europietiškojo Art Deco stiliaus versija. Art Deco pavadinimas kilo iš Tarptautinės modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos pavadinimo. 1858 m. Prancūzijoje pirmą kartą buvo pavartotas terminas "dekoratyvinis menas", o tik po to pradėta naudoti kultinė etiketė "Art Deco".
Skyscraper radio. Vaizdo šaltinis: Tumblr.
Art Deco estetika pirmą kartą atsirado Prancūzijoje prieš Pirmąjį pasaulinį karą. Tačiau apie šį judėjimą visuomenei buvo paskelbta tik 1925 m. Tarptautinėje modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodoje (Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes); paroda buvo laisvai įkvėpta pasaulinės parodos koncepcijos.
Prasidėjus pramonės revoliucijai, menininkai buvo įkvėpti sukurti stilių, kuris simbolizuotų skoningumą, pažangą ir modernumą. Art Deco judėjimas vėl sugrąžino Prancūzijai aukščiausios klasės dekoratyvinio meno kūrėjos reputaciją.
Prancūzijoje veikusi Salon arba Société des artistes décorateurs (Dekoratyvinio meno draugija) kūrė baldus, dekoratyvinius daiktus, interjerus ir meną, naudodama brangias medžiagas, kurios padėjo kelti pagarbą kasdienio naudojimo meno objektams. Vienas iš pagrindinių Art Deco tikslų buvo pakeisti hierarchinę vizualiųjų menų organizaciją, kuri dekoratyvinius menininkus pažemino iki žemesnio statuso, palyginti suArt Deco judėjimas nukrypo nuo Art Nouveau ir Arts and Crafts stilių, kurie akcentavo rankų darbo daiktų unikalumą ir sklandžias organines formas.
Art Deco siekė teisingesnio tikslo - padaryti estetiškus, mašinomis pagamintus daiktus prieinamus visiems.
Pagrindinis Art Deco stiliaus bruožas buvo absoliutus susižavėjimas modernumo sąvoka ir technikos bei technologijų pažanga.
Paroda, davusi pradžią art deco judėjimui
Prancūzijos vyriausybė finansavo ir surengė Tarptautinę modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodą. Ši paroda buvo laikoma atsakinga už art deco stiliaus įvedimą į meno pasaulį.
Septynis mėnesius trukusioje parodoje savo darbus pristatė daugiau nei 15 000 menininkų, architektų ir dizainerių iš didžiųjų miestų, ją aplankė daugiau nei 16 milijonų lankytojų.
Ši paroda laikoma katalizatoriumi, davusiu pradžią Art Deco judėjimui.
Vienintelis reikalavimas, keliamas norint dalyvauti šioje mugėje, buvo tas, kad visi meno kūriniai turėjo būti visiškai modernūs, o tai aiškiai parodo Art Deco judėjimo kryptingumą.
Tarptautinės modernaus dekoratyvinio ir pramoninio meno parodos plakatas, Paryžius, 1925 m. Paveikslėlio šaltinis: artdecosociety.uk
Paroda buvo neįtikėtinai populiari ir gausiai lankoma, todėl padėjo įtvirtinti art deco dizainą meno istorijoje. Paroda taip pat paskatino oficialų judėjimo pavadinimą "Arts Decorates". Art deco išpopuliarėjo ir išplito net Pietų Amerikoje.
Art Deco judėjimas yra vienas iš istorinių stilių, kuris pamažu išplėtė meno apibrėžtį, apimdamas ne tik tapybą ir skulptūrą, bet ir kitas sritis, pavyzdžiui, stiklo gaminius ir juvelyriką. Tie, kurie kūrė Art Deco stiliaus kasdienio naudojimo daiktus, kurie anksčiau nebuvo laikomi "vaizduojamuoju menu", staiga buvo laikomi menininkais, o ne paprastais amatininkais. Net gausiai ornamentuoti geometrinių formų tapetai buvo laikomi menininkais.XX a. 4-ajame dešimtmetyje Art Deco buvo puošnus pagrindinis stiliaus judėjimas, priešprieša švaresniems ir santūresniems Bauhauso ir De Stijl estetikos stiliams.
Kaip ir Bauhauso bei De Stijl judėjimo atstovai, Art Deco praktikai pritaikė technologines naujoves, pramonines medžiagas ir mechanizaciją, tačiau jų išraiška buvo puošnesnė ir prabangesnė. Art Deco, vertinantis modernias formas, pažangą, šiuolaikines medžiagas ir prabangų puošnumą, puikiai simbolizavo klestinčią pokario Ameriką su naujais išradimais, kurie buvo prieinami net irArt Deco stilius puikiai atspindėjo šią svaiginančią pažangą.
New York Central Mercury nuotrauka Art Deco Garo lokomotyvas Traukinys NYC Railroad, spalvinimas Celestial Images. Vaizdo šaltinis: pixels.com
"Fade-Out
XX a. trečiajame dešimtmetyje, Didžiosios depresijos laikotarpiu, Art Deco tapo santūresnis, nes populiarusis skonis pakrypo link mažiau puošnių medžiagų, tokių kaip nerūdijantis plienas, chromas ir plastikas.
Dorothea Lange's Motina migrantė vaizduojami vargstantys žirnių rinkėjai Kalifornijoje, daugiausia dėmesio skiriama Florence Owens Thompson, 32 metų amžiaus, septynių vaikų motinai, Nipomo mieste, Kalifornijoje, 1936 m. kovo mėn. Paveikslėlio šaltinis: Vikipedija.
Antrojo pasaulinio karo pradžia paskelbė Art Deco judėjimo pabaigą. Karo metu dėl visuomenės suvaržymo Art Deco stilius atrodė dar labiau dekadentiškas nei atrodė. Tai buvo dekadentiškumas, kuris staiga pasirodė netinkamas tamsiam, griežtam ir neramiam laikmečiui.
Ribotos metalo atsargos buvo naudojamos kariniams ginklams ir įrangai gaminti, o ne pastatams ir interjero erdvėms puošti. Tuo metu neramumų kamuojamoje visuomenėje tokie daiktai, kaip baldai, nebebuvo suvokiami kaip esminiai statuso elementai.
Art Deco stiliaus bruožai
Art Deco formos
Linijos buvo harmoningos, vertikalios, pasikartojančios, simetriškos, švarios, geometrinių formų, aptakios ir nesudėtingos. Bendra estetika yra supaprastinta ir nušlifuota; formas sudaro pagrindinės formos su švariomis geometrinėmis linijomis. Art deco formas ir linijas tiesiogiai įkvėpė secesijos, kubizmo, konstruktyvizmo, Bauhauso, De Stijl ir futurizmo estetika.
Būdingi motyvai - nuogos moterų figūros, gyvūnai, žaluma ir visų formų saulės spinduliai. Pagrindiniai vizualiniai art deco estetikos bruožai atsirado iš pasikartojančių linijinių formų, įskaitant trikampius, trapecijas, ševronus. Tokie objektai kaip žmonės, gyvūnai ir net gėlės buvo vaizduojami labai stilizuotai ir supaprastintai ant dekoratyvinių objektų, kadišlaikyti bendrą estetiką. Art deco meno kūrinių bruožai atspindėjo mechaniniams daiktams būdingus bruožus, tokius kaip blizgūs paviršiai, tiesios linijos ir masinė gamyba.
Tolesnę estetinę įtaką art deco moderniajam stiliui darė rusų baletai, tradicinis liaudies menas, ikonografija ir įvairių kultūrų motyvai. Ypač buvo vertinami senovės Egipto, Mesopotamijos, Azijos, Mezoamerikos ir Afrikos meno motyvai. 1922 m. atradus Tutanchamono kapavietę, ypač išaugo Egipto meno motyvų integravimas.
Vaizdų šaltinis: pippacachia1.blogspot.com
Art Deco spalvų paletė
Art deco stiliaus laikotarpio spalvų paletę paveikė drąsios ir ryškios fovizmo spalvos. Prabangos aspektams atstovavo brangakmenių atspalvių spalvos, pavyzdžiui, tamsiai mėlyna, violetinė ir tamsiai bordo, su blizgiais aukso ar sidabro akcentais.
Medžiagos
Kuriant Art Deco objektus buvo naudojamos labai brangios ir dažnai egzotiškos medžiagos - dirbtinių medžiagų, tokių kaip plastikas, ypač bakelitas, vita-stiklas, gelžbetonis, stiklas, gelžbetonis ir nerūdijantis plienas, ir natūralių medžiagų, tokių kaip nefritas, sidabras, dramblio kaulas, obsidianas, chromas ir kalnų krištolas, derinys.progresyvumas. Siekdami suteikti prabangos įspūdį, menininkai į savo kūrinius naudojo retas ir neįprastas medžiagas, tokias kaip dramblio kaulas, ragas ir zebro oda.
Šis stilius atspindi greitį, laiką ir erdvę, pasitelkdamas drąsias geometrines formas ir ryškius atspalvius. Mašinomis pagaminti daiktai tapo pagrindiniu Art Deco įkvėpimo šaltiniu; tai - pažangos šventė, moderni estetika, reprezentuojanti XX a. Beveik viskas gali būti laikoma menu - nuo laikrodžių, stiklo dirbinių, peleninių iki sudėtingesnių objektų, tokių kaip automobiliai ir pastatai. Art Nouveau pabrėžė rankų darbounikalumą; Art Deco, priešingai, šlovino modernių laikų masinę gamybą. Tačiau reikia paminėti, kad Deco kūriniai retai kada buvo gaminami masiškai.
Art Deco, kaip ir Art Nouveau judėjimas, buvo mažiau susijęs su tradicinėmis aukštesnėmis meno formomis, kurias sudarė tapyba ir skulptūra, todėl Art Deco eksperimentavo dizaino, baldų, architektūros ir pastatų srityse.
"Parmigiani Fleurier" - "Katės ir pelės automatinis laikrodis", sukurtas art deco skulptoriaus Edouard-Marcel Sandoz, 1920 m. Paveikslėlio šaltinis: Tumblr.
Poliruotas ir supaprastintas Art Deco stilius simbolizavo troškimą ir norą išsivaduoti iš praeities ir pasitikti gaminamą ir mašinų valdomą ateitį.
Vėlyvasis art deco
Iki 1925 m. Art Deco judėjime koegzistavo dvi visiškai skirtingos mokyklos: tradicionalistai ir modernistai. Tradicionalistai buvo menininkai, įkūrę Dekoratyvinių dailininkų draugiją. Ši Art Deco mokykla garsėjo pažangių formų derinimu su tradicinėmis technikomis ir brangiomis egzotiškomis medžiagomis.
Priešingai, modernistai pabrėžė atmetantys praeitį. Šios Art Deco grupės menininkai norėjo sukurti meninį stilių, paremtą naujais technologijų pasiekimais, paprastumu, prabangių dekoracijų nebuvimu, pigesnėmis medžiagomis ir masine gamyba.
Art Deco stiklo dirbiniai ir baldai
Art Deco stikle daugiausia naudojami geometriniai raštai, ryškios spalvos, stilizuotos moterų figūros ir gyvūnų motyvai.
Žymiausi Art Deco stiklo dizaineriai buvo Rene Lalique'as, Maurice'as Marinot, "Daum Freres", Marius Sabino, Etlingas, Schneideris, Gabrielis Argy-Rousseau ir Francois Decorchemont'as.
René Lalique'o stiklo automobilinis talismanas "Victoire", 1928 m. balandis. Paveikslėlio šaltinis: antiquestradegazette.com.
Švedijoje Art Deco stiklą gamino "Orrefors", Didžiojoje Britanijoje - "Jobling's", "Bagley", "Stevens &", "Williams", "Davidson", "Sowerby" ir "Moncrieff".
Belgijoje Art Deco stiliaus kūrinių seriją pagamino Val St. Lambert, o Vokietijoje - August Walther and Sohn.
Art Deco stiklas ' Greyhounds ' Automobilis talismanas figūrėlė Hood Ornament 1930' H.Hoffmann. Šaltinis: artdeco1930.com
Art Deco baldai
Art Deco baldams būdingi egzotiški sulankstomi ekranai, metaliniai audiniai, vitražai, kokteilinės spintelės, dekoratyvinis apšvietimas ir kampuoti geometriniai baldai.
Drąsios spalvos buvo derinamos su egzotiškomis ir brangiomis medžiagomis, tokiomis kaip egzotiška mediena, violetinė mediena, Amboyna burl, Makasaro juodmedis, raudonmedžio lakas, medžio inkrustacijos, intarsijos, metalas ir oda. Prabangios puošmenos ir akcentai buvo kuriami naudojant oniksą, veidrodžius, nefritą, dramblio kaulą ir Murano stiklą. Dėl brangių medžiagų buvo sudėtinga gaminti baldus serijomis.
Prancūzų baldų dizainerio Léon Jallot rašomasis stalas - kinų lakuotas ąžuolo masyvas su šagrenine mozaika, dramblio kaulo spalvos stalčių traukikliais ir sidabro atspalvio bronzos spalvos kojelėmis. Paveikslėlio šaltinis: artdecostyle.com
Art Deco architektūra
Art Deco architektūros stilius buvo svarbiausias šio stiliaus žanras, nes jo dėka buvo sukurti vieni iš iki šiol žinomiausių modernių visuomeninių pastatų Amerikos miestuose. Tarp jų - Niujorke pastatyti Rockefellerio centras, Empire State Building ir kvapą gniaužiantis Chrysler Building.
Art Deco stiliaus pastatai, Jungtinės Amerikos Valstijos, iš kairės į dešinę, pradedant nuo viršutinės eilės, iš kairės į dešinę: Niagara Mohawk Building, Smith Center, Bostono al. Metodistų bažnyčia, Carbide and Carbon Building (priekyje), Bullocks Wilshire Building, Chrysler Building, Senior Services Associates Building, Kansas City Power and Light Building, American Radiator Building. Paveikslėlio šaltinis: Tumblr.
Didinga Art Deco stiliaus erelio statula prie įėjimo į Pirmąjį nuopelnų bokštą Akrone, Ohajo valstijoje. Paveikslėlio šaltinis: veniceclayartists.com
Art Deco architektūros stiliui būdingi griežti briaunuoti, prabangiai puošnūs raštai, paryškinti metaliniais akcentais. Ypač Niujorkas yra kvapą gniaužiančios Art Deco architektūros židinys.
Daugumoje Amerikos miestų Art Deco laikotarpio architektūros pastatų akcentuojamos vertikalios geometrinės formos, sukurtos taip, kad trauktų žvilgsnį aukštyn. Geometriškai išdėstytos stačiakampės, blokų formos, su stogo bokšteliais ir išlenktais ornamentiniais elementais, siekiant sukurti visuomeninių pastatų aptakumo efektą.
Niujorko dangoraižiai ir pastelinių spalvų pastatai Majamio paplūdimio Art Deco istoriniame rajone yra vieni garsiausių Amerikos pavyzdžių.
Majamio paplūdimio Art Deco istorinis rajonas. Paveikslėlio šaltinis: decoarchitecture.tumblr.com
Daugelis reikšmingų Niujorko pastatų buvo pastatyti Art Deco judėjimo įkarštyje, pavyzdžiui, garsusis Chryslerio pastatas, pakeitęs miesto panoramą. 1920 m. pabaigoje jį suprojektavo Van Alenas, o pastatas buvo baigtas statyti 1930 m. Kiti garsių Art Deco pastatų pavyzdžiai - gyvenamieji namai ir Daily Express pastatas.
Bostono aveniu metodistų bažnyčia, Tulsa, Oklahoma. Vaizdo šaltinis: Tumblr.
Kitas ryškus art deco architektūros laikotarpio pavyzdys - Auksinių vartų tiltas, kabantis tiltas, jungiantis San Francisko įlanką ir Ramųjį vandenyną.
Art Deco tapyba ir grafinis dizainas
Lenkų dailininkė Tamara de Lempicka (1898-1980), žinoma kaip "tapybos baronienė", tapo viena pagrindinių Art Deco judėjimo atstovių.
Tamaros de Lempickos daktaro Boucard'o portretas (1929 m.); aliejus, 135 × 74 cm (53 × 29 in). Vaizdo šaltinis: Tumblr.
Savo stilių ji kūrė naudodama sintetinio kubizmo - kubizmo etapo, kuriame buvo eksperimentuojama su tekstūromis, raštais ir koliažais - elementus. Be to, ji įtraukė art deco bruožų, kuriuose buvo naudojamos reklaminės fotografijos technikos (pavyzdžiui, objektų apšvietimas ar fokusavimo kampai) ir pirmenybė teikiama linijoms.
Tamara de Lempicka, autoportretas žaliame "Bugatti", 1929 m., paveikslėlio šaltinis: abbonamenti.lagiostra.biz
Autoportretas su žaliu "Bugatti" (1929 m.) įkūnija Art Deco, technologijų ir pažangos idealus. Kampuotos modernaus automobilio linijos ir prabangi Lempickos apranga simbolizuoja Art Deco esmę.
Art Deco grafinis dizainas
Art Deco stilius taip pat turėjo didelę įtaką to meto grafikos menui. Grafikos dizaine atsispindėjo italų futurizmo įtaka, jo atsidavimas greičio pažangai ir mašinoms. Art Deco stilius darė didelę įtaką to meto spaudiniams ir plakatams.
Paveikslėlio šaltinis: 1stdibs.com
Art Deco atspaudai pasižymi drąsiomis geometrinėmis formomis, aštriais kampais ir intensyviomis spalvomis, kaip ir futurizmas.
Art Deco kūrėjai naudojo garsiąsias futuristines lygiagrečias linijas, pasikartojančias geometrines formas ir siaurėjančias formas, kad išreikštų pusiausvyros, supaprastinimo ir greičio koncepciją.
Vaizdo šaltinis: internationalposter.com
Kaip dizaino elementai buvo naudojami didžiuliai vientisų spalvų plotai. Šie bruožai buvo panašūs į japoniškus medžio raižinius, kurių įkvėpimo ieškojo Art Deco menininkai. Japoniško meno antplūdis į Europą po Pirmojo pasaulinio karo padarė didelę įtaką šalims, ypač Prancūzijai.
Medžio raižiniai atspindėjo modernų ir elegantišką stilių, kurį stengtasi atkartoti Art Deco.
Tai pagrindiniai Art Deco grafinio dizaino stiliaus bruožai:
- Gerai naudojamos geometrinės figūros, ypač trikampiai.
- Dideli nenaudojamos erdvės plotai
- Stiprios linijos, dažnai storais brūkšniais ir net zigzagais
- Ryškios spalvų paletės su vienu ar dviem sodriais atspalviais
- Šriftas su stambiais, papildomais brūkšniais arba stipriais ornamentais.
- Kieti kraštai
- Ševrono raštai
- Mozaikos stiliai
- vaizdai, kuriuose vaizdas yra labiau meniškas ir mažiau realistiškas.
Populiariausi art deco stiliaus šriftai buvo šie: Anna, Bifur, Broadway, Cormier, Coquette, Mostra Nuova ir Peignot. To meto grafikos dizaineriai domėjosi vaizdų naudojimu kartu su kalba ir tekstu, kad sukurtų galingą ir komunikabilų stilių su iliustratyviais vaizdais ir geometrinėmis linijomis.
Kitas bendras art deco tipografijos stiliaus elementas - didžiosios raidės. Nors kai kuriuose šriftuose gali būti mažųjų raidžių, jos nėra dažnai naudojamos.
Vogue viršelis, 1921 m. Paveikslėlio šaltinis: Pinterest.
Šie šriftai yra gana puošnūs, tačiau juose nėra ilgų brūkšnelių ir uodegų, dėl kurių kiti puošnūs šriftai atrodo moteriškesni.
Pavyzdžiui, garsus plakatų dailininkas Ernstas Deutschas naudojo supaprastintas formas ir žmonių figūras bei ryškias ir blokines spalvų paletes. Šis stilius buvo būdingas naujiesiems "Plakatstil" (plakatų stiliaus) dailininkams. Ernstas kūrė Coco Chanel, Bugatti automobiliams ir kitiems aukštos klasės klientams.
Art Deco stiliaus plakatai ir spaudiniai yra tikri kultiniai, iš esmės pakeitę to meto skonį.
Art Deco kinas ir literatūra
Vienas garsiausių to meto filmų, kuriam didelę įtaką padarė art deco, yra vokiečių ir austrų režisieriaus, scenaristo, grafiko, dailininko, tapytojo, o kartais ir kino prodiuserio bei aktoriaus Fritzo Lango filmas "Metropolis".
Vaizdų šaltinis: designshack.net
Art Deco meno judėjimas reikšmingai įtrauktas į "Metropolio" vaizdinius ir teminius elementus. Fritzas Langas viename interviu teigė, kad "filmas gimė 1924 m. spalį man pirmą kartą pamačius dangoraižius Niujorke ir filmo maketų kūrėjai sukūrė dangoraižius, kuriuose atsispindėjo ir Bauhauzo estetika, ir besiformuojančios Art Deco idėjos.
Neabejotina, kad "Metropolio" vaizdams didelę įtaką darė Art Deco, o tai, kad Langas naudojo šio judėjimo formų kalbą, turėjo didelę įtaką ir lemiamai prisidėjo prie šio stiliaus populiarumo Europoje ir Amerikoje.
XX a. Amerikos dvidešimtojo amžiaus perteklius, dekadansas, prabanga, blizgesys ir pažangus mąstymas buvo puikiai pavaizduoti kultiniame F. Skoto Fitzgeraldo romane "Didysis Getsbis".
Taip pat žr: Šaunios logotipų idėjos, kad jūsų kūrybinės sultys tekėtų
Knygos viršelis, Didysis Getsbis, Scott F. Fitzgerald. Paveikslėlio šaltinis:ew.com.
Art Deco atgimimo ciklai
Art deco septintajame dešimtmetyje
Į art deco meną buvo prastai žiūrima 40-aisiais ir 50-aisiais, tačiau jis atgimė 60-aisiais. 60-aisiais, kaip ir 20-aisiais, vyravo optimizmo, vartotojiškumo ir vilties nuotaikos. Ekonomika buvo stabili, klestėjo popkultūra ir vartotojiškumas, o hipių kultūra šventė išsilaisvinimą.
Septintajame dešimtmetyje atsirado poparto ir postmodernizmo kryptys, primenančios art deco stilių. Abiejuose stiliuose daug dėmesio skiriama drąsioms, ryškioms spalvoms ir kampuotiems geometriniams raštams - visai kaip art deco stiliuje. meno istorikas Bevis Hillier savo knyga apie art deco stilių vėl jį išpopuliarino.
"Visuomenė vėl ėmė domėtis Art Deco stiliumi. 1960-aisiais buvo stilingai atnaujintos Art Deco vietovės, pavyzdžiui, Majamio paplūdimys, ir svarbiausi Art Deco stiliaus pastatai bei interjerai, įskaitant įspūdingą Vaivorykštės kambarį RCA pastate Rokfelerio centro komplekse." (Benton, 2003)
Art deco septintajame dešimtmetyje
Dvidešimtasis dešimtmetis liūdnai pagarsėjo draudžiamaisiais vakarėliais, čarlstono šokiais ir laisvais moralės principais. 7-ajame dešimtmetyje taip pat vyravo itin prabangūs "Studio 54" vakarėliai ir hedonizmas.
Vienas geriausių septintojo dešimtmečio Art Deco atgimimo pavyzdžių - "Big Biba". Londono universalinė parduotuvė puikavosi marmurinėmis grindimis, veidrodžiais, povų plunksnų dekoru, figūriniais šviestuvais ir geometriniais raštais. Prabangus interjeras dvelkė Art Deco žavesiu.
Art deco devintajame dešimtmetyje
Aštuntasis dešimtmetis buvo skirtas pertekliui, prabangai ir statusui. "ME" karta šlovino tokius nekilnojamojo turto magnatus kaip Donaldas Trumpas ir jaunuosius Volstrito karštuolius. Art Deco laikotarpio drąsios spalvos ir stipri geometrija sugrįžo. Šį kartą spalvos tapo dar drąsesnės. 80-ųjų neoninės spalvos buvo tokios intensyvios, kad beveik išdegindavo akies tinklainę.
Grafiniam dizainui, mados ir juvelyrikos siluetams didelę įtaką darė kampuoti, geometriniai Art Deco epochos dizainai.
Patrick Nagel. Paveikslėlio šaltinis: tumblr
"Miami Vice" buvo viena populiariausių televizijos laidų, kurioje buvo ryškiai ir neoniškai nušviestas Pietų paplūdimio Art Deco rajonas.
Aštuntojo dešimtmečio kultūra priminė 1920-ųjų prabangą, laisvalaikį ir technologijas. 1980-ųjų gyvenimo būdas priminė hedonistinius, malonumų ieškančius Art Deco laikus.
Art Deco taip pat įkvėpė "Memphis Group" - dizaino ir architektūros judėjimą, kurio centras buvo Milane devintajame dešimtmetyje. 1980 m. "Memphis Group" įkvėpimo sėmėsi iš popmeno ir kičo, o jos spalvingi, postmodernistiniai dizainai buvo labai spalvingi.
Art Deco įkvėptas "Memphis Group" baldų dizainas, 80-ieji. Paveikslėlio šaltinis: apartmenttherapy.com.
Neo Art Deco šiandien
Žavėjimasis Art Deco niekada neišblėsta. Populiarios Art Deco vietovės, tokios kaip South Beach, Majamis, Niujorkas, Monrealis, Havana ir Paryžius, yra kaip niekada populiarios. Art Deco entuziastai ir toliau dalyvauja kasmetiniuose Art Deco kongresuose ir Art Deco savaitgalio festivaliuose.
Bazo Luhrmanno filmo išleidimas "Didysis Getsbis filmas 2013 m. sukėlė Art Deco stiliaus šėlsmą.
Net ir 2020-aisiais drąsaus, geometrinio ir prabangaus art deco stiliaus įtaka pastebima grafiniame dizaine ir interjero puošyboje:
Kevino Rudos sukurtas plakatas "Amerikietiška siaubo istorija". Paveikslėlio šaltinis: spoongraphics
Drąsi ir turtinga spalvų paletė bei geometrinės formos smarkiai sugrįžo kaip Neo Art Deco po pandemijos laikų.
Art Deco stilius yra mėgstamas tais laikotarpiais, kurie simbolizuoja pažangą, vartotojiškumą ir dekadansą.
Taip pat žr: Kas vyksta su autorių teisėmis ir dirbtinio intelekto menu?Dabar, kai Art Deco vėl atsiranda, aiškinkime tai kaip naujos pažangos ir prabangos aušros ženklą!
"Vectornator" su tiksliais ir aštriais vektoriniais kelio įrankiais ir linijomis optimaliai tinka geometriniams Art Deco dizainams kurti.
Su "Vectornator" įrankiu "Pen Tool" galite kurti aštrias geometrines figūras su tiksliu kelio valdymu, pavyzdžiui, Bézier kreivėmis ir įvairiais mazgų tipais. Vėliau baigtas geometrines figūras ir vektorinį kelią galima tiksliai modifikuoti naudojant įrankį "Node Tool".
Vektorines figūras galima sklandžiai mastelizuoti ir eksportuoti be jokių skiriamosios gebos ir vaizdo dydžio apribojimų. Galite importuoti bet kokį etaloninį vaizdą, nustatyti tinklelį ir įjungti pritraukimo funkcijas, kad sukurtumėte norimą aštrumą ir tikslumą.
Jei šis straipsnis įkvėpė jus kurti savo Art Deco įkvėptas vektorines figūras, nemokamai atsisiųskite "Vectornator" ir pradėkite!
Atsisiųskite "Vectornator" ir pradėkite
Perkelkite savo dizainą į kitą lygį.
Atsisiųsti failą
