Студио Гибли: Јапонската моќна анимација која го освои светот

Во моментов, седите во еден од двата табора - или немате поим што е Студио Гибли, или сте гранични опседнати со резултатите од надалеку признатата јапонска куќа за анимација.

Во ред, ова е малку хиперболично, ние ќе ви го дадеме тоа. Но само малку . Дури и ако никогаш не сте го слушнале името Студио Гибли, би требало да живеете под прилично голема карпа ако насловите како Spirited Away , Princess Mononoke, и Howl's Moving Замокот не може да заѕвони ниту едно ѕвоно. Од 25-те филмови со најголема заработка на сите времиња во Јапонија, пет се продукции на Studio Ghibli, со три во првите десет. Студиото има и Оскар за најдобар анимиран филм и престижната награда Златна мечка.

Она што е особено интересно е дека кога за прв пат беше основано Студио Гибли, анимацијата не беше феноменот што ја влече толпата. денес. Всушност, според некои сметки, анимацијата всушност била со презир гледана од мејнстрим филмската индустрија. Ова го прави успехот што го постигна студиото и признанијата што ги доби уште повпечатливи, па ајде да се нурнеме и да видиме како студиото стигнало таму.

Spirited Away. Извор на слика: Studio Ghibli

Studio Ghibli's Origins

Studio Ghibli е основана во 1985 година од режисерите Хајао Мијазаки и Исао Такахата и продуцентот Тошио Сузуки, но Мијазаки и Такахата имаат врска која што датираова.

Двојката првпат работеше заедно во 1964 година, означувајќи го почетокот на соработката која ќе продолжи во текот на нивната кариера. Двајцата работеа на бројни јапонски филмови и телевизиски серии до 1984 година, кога Nausicaä of the Valley of the Wind , првиот оригинален долгометражен филм што го режираше Хајао Мијазаки, стана и благајнички и критички успех. 1>

Иако Nausicaä не е вистинска продукција на Studio Ghibli, таа е непогрешливо Мијазаки и прикажува некои од белезите кои делумно го дефинираат неговиот стил. Пренесува силна про-еколошка порака и има хероина во центарот на приказната, двете работи на кои се навраќа во текот на неговите идни филмови.

Тошио Сузуки беше дел од продукцискиот тим на Nausicaä . Воодушевени од изведбата на филмот, Мијазаки и Сузуки решија да основаат свое студио и ја поканија Такахата да им се придружи. Токума-Шотен, издавачката компанија со седиште во Токио, ги обезбеди потребните финансии за да го основа Студио Гибли, и така започна патување кое ќе резултира со 21 долгометражен филм и репутација на едно од најдобрите студиа за анимација во светот. Ако го ставите вака, звучи како да е права линија до успехот, но не беше толку едноставно.

Nausicaä од долината на ветрот. Извор на слика: Студио Гибли

Но само кој или што е Гибли?

Името Гиблибеше избран од Мијазаки.

Коренот на зборот гибли е италијански и се заснова на либискиот термин за „топол пустински ветер“, со концептот дека новото студио ќе дува нов ветер низ индустријата за анимација. Име со вакво значење можеби изгледаше малку возвишено и амбициозно, но сепак не помина долго пред студиото да го исполни своето ветување, потресувајќи го не само светот на анимацијата, туку и пошироката филмска индустрија.

Првиот филм на студиото, Лапута: Замокот на небото , беше објавен во 1986 година и стана јапонски анимациски филм со најголема заработка таа година. Вклучуваше некои познати мотиви кои се дефинитивни за стилот на Мијазаки, како што е неговата опсесија со механиката на летот и склоноста кон магичен реализам. Неговиот татко бил аеронаутички инженер кој го водел семејниот бизнис, авиокомпанијата Мијазаки. Ова влијание навлегува во голем дел од работата на помладиот Мијазаки, а Лапута е еден од најјасните примери. Голем дел од дејствијата на филмот се одвиваат во воздухот, со големи карактеристики на воздушни бродови и летечки уреди.

Лапута: Замокот на небото. Извор на слика: Студио Гибли

Од комерцијален пад до култен класик

Во 1988 година, Студио Гибли го следеше Лапута: Замокот на небото со објавување на два филма истовремено - Grave of the Fireflies во режија на Такахата и My Neighbor Totoro на Мијазаки.

ОваИстовременото објавување беше потребно за да се зајакне финансиската состојба на студиото, но по неговото објавување, My Neighbor Totoro беше нешто како комерцијален пропуст. За среќа, робата од филмот добро се продаваше. Уште поинтересно, Мојот сосед Тоторо стана култен класик и сега се смета за еден од најомилените филмови на студиото. Главниот лик, Тоторо, е прикажан дури и на логото на Studio Ghibli.

Следната година најави нешто како пробив за студиото. По стекнувањето на правата за филмска адаптација на романот Услуга за испорака на Кики филмот помина низ предизвикувачки процес на производство пред да излезе во јули 1989 година. Рачно насликана сценографија на Службата за испорака на Кики е радост да се види, и како и многу филмови на Студио Гибли, има силна жена како главен протагонист во приказната за полнолетство. Тој беше неверојатен успех и стана филм со најголема заработка во Јапонија во 1989 година.

Мојот сосед Тоторо. Извор на слика: Studio Ghibli

Going Global

Во текот на следната деценија, Studio Ghibli продолжи да произведува успешни анимирани филмови, како што е Porco Rosso и Whisper of the Heart , но нивната популарност остана главно ограничена на Јапонија.

‍ Принцезата Мононоке го промени тоа. Сместен во доцниот период на Муромачи, филмот уште еднаш ја ревидира рекурентната тема на Мијазаки за животната средина. Тоаја испита тензијата што се доживува помеѓу потребата на човештвото за раст и потребата на природата за зачувување, како и истражување на други теми како што се попреченоста и сексуалноста. Справувањето со овие големи теми во филмовите кои исто така се достапни за децата е белег на Студио Гибли и нешто што ја издвојува куќата за анимација од поголемиот дел од индустријата.

Мијазаки, исто така, инкорпорираше нови техники на производство на Принцезата Мононоке , користејќи компјутерска анимација, 3D рендерирање, мапирање на текстура и дигитален состав. Филмот на крајот беше најскапата продукција на Studio Ghibli до сега, но инвестицијата се исплатеше на лопати. Објавен во 1997 година, Princess Mononoke беше голем успех на благајните, станувајќи не само филм со најголема заработка во Јапонија на годината, туку и јапонски филм со најголема заработка на сите времиња, признание што го имаше до 2001 година кога беше соборен од друга продукција на Studio Ghibli, Spirited Away .

Princess Mononoke не беше само комерцијален успех, туку и огромен критички успех. Филмот ја освои наградата на Јапонската академија за слика на годината, со што стана првиот анимиран филм кој ја добил оваа награда. Во 1999 година, Princess Mononoke беше објавена во САД со дистрибуција од Miramax. Се покажа лошо на благајните, но продолжи да се продава добро на ДВД и видео. Студиото Гибли го направи својот прв голем чекор кон светотсцена.

Принцезата Мононоке. Извор на слика: Студио Гибли

Испраќање порака

Иако може да се каже дека Принцезата Мононоке беше само скромен успех на север Америка, покажа дека филмовите на Студио Гибли можат да патуваат и отвори врата кон иднината. Сепак, да не беше силата на убедување на студиото, таа врата можеби ќе останеше затворена засекогаш.

Во средината на 1980-тите, Nausicaä од Долината на ветрот беше препакувана за Соединетите Американски Држави како Воини на ветрот . Не беше сменето само името - филмот претрпе тешки уредувања со цел да се пласира како детски акционен авантуристички филм. Севкупно беа исечени 22 минути снимки, со што се измеша наративното значење и се менуваше начинот на прикажување на некои ликови. Како одговор на оваа катастрофа, Мијазаки славно усвои строга политика „без уредувања“ за сите идни адаптации.

Сега обесчестениот филмски извршен директор и тогашниот шеф на Miramax, Харви Вајнштајн, сакаше директно да го предизвика Мијазаки на неговата политика и уредете Princess Mononoke за да го направите, според него, попродажлив за публиката во САД. Продуцентот Тошио Сузуки немаше апсолутно ништо од тоа. Тој му испрати на Вајнштајн автентичен самурајски меч со катана придружен со кратка порака „без резови“. Студиото Ghibli го доби својот пат и не беа направени никакви уредувања.

Принцезата Мононоке. Извор на слика: СтудиоGhibli

Soaring to New Heights

Ако може да се каже дека Princess Mononoke ја отвори вратата за меѓународен успех, Spirited Away од 2001 година ја дувна вратата од шарките.

Замислен од Мијазаки како филм наменет за 10-годишни девојчиња, кој се грижи за она што тие „го чинат драго во нивните срца“, а не за побанални работи како романса и со кого се љубители. Наместо тоа, Мијазаки повторно става силна жена во центарот на прославениот филм, со намера да создаде лик на кој девојките навистина би можеле да гледаат. Компјутерската анимација повторно беше искористена за создавање на филмот, но не на начин кој ги засени приказната и продукцијата.

Издаден во Јапонија во јули 2001 година, Spirited Away беше огромен успех. Стана јапонски филм со најголема заработка на сите времиња, а стас што го држеше во следните 19 години. Како и кај Принцезата Мононоке , Спирит Авај ја освои наградата на Јапонската академија за слика на годината, но можеби поимпресивно од ова е меѓународното признание што го доби - го освои Оскар за најдобар анимиран филм (и е единствениот аниме од неанглиски јазик и рачно нацртан филм кој некогаш го направил тоа, зацврстувајќи го своето место во филмската историја) и наградата Златна мечка на Берлинскиот меѓународен филм фестивал.

Spirited Away со право се смета за еден од најдобрите анимирани филмови на сите времиња и еден од најдобрите филмови на21ви век. Ја зацврсти репутацијата на Studio Ghibli како водечка куќа за анимација во светот и ги потврди огромните таленти на Мијазаки како универзален раскажувач и уметник.

Spirited Away. Извор на слика: Studio Ghibli

Иднината на Studio Ghibli

Studio Ghibli продолжи да произведува успешни и високо ценети филмови во следните години, вклучувајќи го и Howl's Moving Castle , Ponyo и The Wind Rises .

Бизнисот исто така претрпе голем број промени, вклучувајќи спојувања, договори со Disney и повеќето неодамна пристигна каталогот на Studio Ghibli на различни платформи за стриминг. Стриминг вестите беа големи поради повеќе причини. Прво, студиото беше доста отпорно на преминот кон стриминг, верувајќи дека кината треба да бидат на прво место, па затоа е голема работа што филмовите од Studio Ghibli сега се достапни на платформи како Netflix и HBO Max. Второ, тоа значи дека сосема нова публика и генерација обожаватели можат да се нурнат во богатиот, прекрасен свет на Гибли.

Howl's Moving Castle . Извор на слика: Studio Ghibli

Со пензионирањето на Мијазаки во 2014 година, студиото беше ставено на привремен прекин. Како и да е, не можете да го задржите добар човек, а само неколку години подоцна во 2017 година, Мијазаки повторно излезе од пензија за да објави дека режира уште еден игран филм, Како живееш? . Тој изјави дека оваќе биде неговиот последен филм, а треба да се појави во 2023 година. По враќањето, студиото исто така произведе адаптација на романот Earwig and the Witch од Дијана Вин Џонс во 2020 година.

Гледајќи наназад низ историјата на Студио Гибли, тешко е да се прецени колкаво влијание имаше врз светот на анимацијата. Студиото ја донесе уметноста на филмот до нови височини и ги запозна генерациите во нејзините сложени светови и волшебни приказни.

За да дознаете повеќе за анимацијата, посетете ја објавата „Motion graphic vs. animation“ или прочитајте и откријте што е всушност стоп-моушн !

Ако сте стигнале досега, дозволете ни во Векторнатор сега да бидеме првите што ќе ве поздравиме во кампот на опседнатото студио Гибли.